traficovisual

Nuestro siguiente invitado es el curador internacional Raphael Fonseca, una figura clave en la escena artística latinoamericana y contemporánea.En este episodio Raphael nos cuenta acerca de· Sus comienzos como investigador docente y curador.· La tensión entre teoría y práctica en el trabajo curatorial.· El debate sobre la noción de “arte latinoamericano”, sus desafíos y ficciones.· Y su visión sobre los retos éticos, sociales y ecológicos en proyectos como bienales y exposiciones.Finalmente, nos habló de su interés en la educación en el campo de la curaduría.Raphael nació en Río de Janeiro, Brasil. Es doctor en Crítica e Historia del Arte por la Universidad Estatal de Río de Janeiro y desde 2021 dirige el Departamento de Arte Latinoamericano Moderno y Contemporáneo en el Museo de Arte de Denver donde reside actualmente.Este año fue el curador jefe y líder del equipo artístico de la XIV Bienal del Mercosur en Puerto Alegre un evento que reunió más de 70 artistas en 18 sedes y propuso reflexionar sobre el cambio y la diversidad desde una mirada global.Es doctor en Crítica e Historia del Arte por la Universidad Estatal de Río de Janeiro. Junto con Renée Akitelek Mboya, fue curador de la 22ª Bienal de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil (São Paulo, 2023). Entre 2017 y 2020 se desempeñó como curador del Museo de Arte Contemporáneo de Niterói.Ha organizado exposiciones en instituciones internacionales como el Denver Art Museum (Who Tells a Tale Adds a Tail, 2022), Framer Framed, Ámsterdam (The Silence of Tired Tongues, 2022), Sesc 24 de Maio, São Paulo (Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil, 2022), Haus der Kunst, Múnich (Sweat, 2021) y el Centro Cultural Banco do Brasil, en São Paulo, Río de Janeiro, Brasilia y Belo Horizonte (Vaivém, 2019-2020).Es parte del equipo curatorial de la 3ª Trienal Counterpublic, que se celebrará en St. Louis, Estados Unidos, en 2026, y asesor de la Trienal Prospect 6, en Nueva Orleans, Estados Unidos, en 2024.Actualmente vive y trabaja en Denver, Estados Unidos.Le invito a escuchar esta entrevista que nos ayudará a repensar la curaduría en diálogo con los desafíos de nuestros tiempos. Entrevista por Ileana Ramírez grabada vía Zoom el 10 de junio de 2025.

Bienvenidos al podcast de Tráfico Visual en este episodio nos acompañan dos invitadas muy especiales: la artista visual peruana Luisanna González Quattrini, radicada en Basilea, Suiza y la curadora e investigadora mexicana María Claudia Gamboa, quien vive y trabaja en Alsacia, en Francia. Conversamos sobre sus trayectorias, experiencias migratorias, vínculos afectivos y la relación entre arte y territorio. También exploramos su colaboración en la exposición “Le Moths”, curada por Richard Neyroud en el CRAC de Alsacia, donde María Claudia escribió sobre las obras de la muestra, incluyendo las pinturas de Luisanna, habitadas por formas mutantes, cuerpos levitantes y criaturas anfibias. Les invitamos a escuchar esta conversación donde el arte, el desplazamiento y las redes de afecto se entrelazan para imaginar nuevos espacios compartidos.Guión, edición y entrevista por Ileana RamírezGrabado vía Zoom en mayo de 2025

¿Qué ocurre cuando la imagen deja de ser solo una representación y se convierte en un espacio de memoria, exploración y transformación?Hola, soy Ileana Ramírez y esto es Tráfico Visual. En este episodio, nos sumergimos en el universo fragmentado de Valentina Alvarado Matos, una artista afincada en Barcelona cuya práctica gira en torno al collage—un ámbito donde conviven múltiples formas, desde el papel film hasta la cerámica. A través de una reflexión sobre la imagen y su materialidad, su trabajo aborda cuestiones de identidad diaspórica, paisaje y lenguaje.Valentina experimenta con el cine analógico en formatos de 16 , 35 y hasta  8 mm, no para narrar historias convencionales, sino para tantear la imagen como un proceso: el modelado de arcilla, la construcción de mapas, las cámaras fijas sobre paisajes. En esta conversación, exploramos su manera de percibir el tiempo—cómo lo describe, lo expande y lo materializa a través de la imagen. ¿Cómo acumulamos afecto y distancia en el cine? ¿Cómo la imagen puede anticipar la acción? Acompáñanos en este recorrido.Grabado el 20 de mayo de 2025. Entrevista, guión y edición por Ileana Ramírez

Wilkellys Pirela, conocida como Wiki Pirela, es una joven artista venezolana que transforma su experiencia migratoria en una narrativa visual cargada de intensidad emocional y simbólica. Actualmente radicada en Santiago de Chile, la obra de Pirela reflexiona sobre el desarraigo, la separación de su familia y su país, mientras explora la reconstrucción de identidades y nuevas formas de habitar el mundo.Conversamos con Wiki en su paso por Caracas para que nos contara sobre esos procesos desde su mudanza a otro país, los retos que eso implica y cómo estas circunstancias han definido su obra artística. Para Pirela, la migración es un proceso al mismo tiempo doloroso y lleno de oportunidades para crecer.Grabado en Caracas, mayo de 2025Entrevista Ileana Ramírez

Con  la curaduría de María Virginia Jaua, la exposición El Dorado / De la utopía al mito contemporáneo —en el Museo Amparo en la ciudad de (Puebla) México, revive este símbolo de riqueza y utopía. Trascendiendo las expediciones coloniales, el mito se revela como un espejismo colectivo que oscila entre la luz y la sombra de la humanidad.Hablamos con María Virginia acerca de esta exposición en su tercera iteración. Se planteaaspectos como la obsesión europea por el oro hasta su reinterpretación en el arte actual, este episodio navega por la dualidad del Dorado: ¿Cómo un sueño de abundancia se convierte en pesadilla? A través de 7 capítulos y 2 epílogos, la muestra entrelaza arte, alquimia, religión y poder, con obras de artistas mexicanos e internacionales que descubren las máscaras de este mito: un reflejo de nuestros anhelos y la codicia que nos persigue. Acompáñanos en esta conversación curatorial donde el oro no es más que un espejo de lo que perseguimos… y de lo que perdemos.Entrevista y edición: Ileana RamírezGrabado vía Zoom en abril, 2025.

Nos complace recibir en nuestro podcast a los integrantes de Parque Industrial, un proyecto interdisciplinario de art rock radicado en Caracas.En este episodio, conoceremos de qué se trata Parque Industrial, explorando su proceso creativo. Esta no es solo una banda, sino una experiencia que fusiona música, archivos audiovisuales y reflexiones éticas sobre las complejas relaciones entre lo humano, lo mineral y lo animal. A través de su arte, nos invitan a cuestionar y repensar nuestra conexión con el mundo que nos rodea.Además, tendremos un adelanto exclusivo de lo que será su próximo performance sonoro, "Jaulas de Burle Marx", una puesta en escena que reúne catorce temas producidos entre 2023 y 2025, intercalados con fragmentos de documentos audiovisuales desde archivos personales hasta registros institucionales del siglo XX.Grabado en marzo de 2025 y moderado por Ileana Ramírez.

Suwon Lee es una artista venezolana de ascendencia coreana, actualmente radicada en Madrid. Durante esta extensa charla conoceremos de su trayectoria, el proceso creativo detrás de sus fotografías, profundizando en su más reciente fotolibro que ha titulado:  Mr. and Mrs. proyecto realizado con las fotos dejadas en herencia por sus abuelos paternos, una publicación donde explora la identidad y la memoria familiar.Suwon Lee nos transmite una fuerza que trasciende su voz, reflejada en sus fotografías, en sus instalaciones, videos y performances, obras que cuestionan temas como la migración, el desarraigo. En sus imágenes revela lo que para otros puede pasar desapercibido desde su forma más sensible de aproximarse y construir un paisaje.

Recientemente conversamos con la artista venezolana Lucía Pizzani, durante su visita a Venezuela a propósito de su exposición Morada vegetal en la galería Abra ubicada en el Centro de Arte Los Galpones en Caracas. Lucía Pizzani ha concebido una instalación in situ, una suerte de casa que integra lo humano y la vegetación a través de la escultura, el dibujo, el collage, la fotografía, la gráfica y el performance. La muestra se plantea como una estructura inmersiva que dialoga con un mural que reúne “las claves simbólicas de su trabajo.   Nos cuenta que también tiene una residencia con los artesanos de El Cercado en Margarita donde seguirá trabajando con arcillas y las tierras propias de la isla modelando y creando figuras que a su vez contengan las huellas de elementos naturales que Lucía va recolectando en sus exploraciones. Una forma de guardar un diario natural y naturalmente de los ciclos de nuestro entorno, de lo que pasa y lo que vendrá, la memoria en la textura en el relieve y la forma para fijarnos en el presente.Entrevista conducida por Ileana Ramírez.

A comienzos del 2023 tuve la suerte de conversar con Rubén D'Hers artista venezolano radicado en Berlín, y que estaba de paso por Caracas, así que no perdimos la ocasión de grabar esta entrevista. El trabajo de Dhers opera en un área difusa que se ubica entre las nociones de arte sonoro y la música. En su obra construye una narrativa a partir de los sonidos de lo cotidiano y sus propias composiciones con una propuesta que trasciende la experiencia visual para habitar una percepción desde la escucha. Los materiales que utiliza para producir sus instalaciones abarcan instrumentos como Guitarras acústicas o n cítaras, y también objetos encontrados como cuerdas de piano, cable, piedras, motores colgantes, tenazas, cuerdas ondulantes, plumas de ave y repuestos de refrigeradores, por solo mencionar algunos,En trabajos recientes, D'Hers examina los sonidos estacionarios del entorno doméstico tanto a través de objetos como de pinturas, tratando de revelar su potencial como material musical encontrado e indagando cómo pueden apelar a nuestra imaginación auditiva involuntaria.Entrevista por Ileana Ramírez grabada en Caracas en enero de 2023.Edición de Rodrigo Figueroa.

Este capítulo del podcast de TV está dedicado a una de las visitas y experiencias más especiales que tuve durante mi viaje a Alemania en julio de 2022. Vale decir que durante mis días en Berlin  me reencontré con personas muy queridas y que admiro por su trabajo, profesionalismo y entrega en lo que hacen. También reconozco su valentía de reinventarse y emprender caminos lleno de nuevas experiencias y desafíos. Sin más rodeos quiero presentarles la siguiente conversación con Rebeca Pérez Gerónimo. Caraqueña radicada en Berlín , una mujer inquieta y curiosa que ha desarrollado proyectos admirables, que vamos a revelar en esta charla que ocurrió un domingo cerca del mediodía luego de degustar un brunch que ella misma preparó acompañado de fermentos, pan casero, jugos de frutas y una buena tertulia en compañía de su pareja Alberto Morreo y la muy querida artista visual Ana Alenso. Rebeca quien ya tiene 7 años en Berlín, nos habla de su interés por los fermentos, se explaya con los detalles para decirnos cómo se elaboran, la importancia del tiempo en los procesos y su dedicación para lograr sabores y texturas inusitadas que el paladar pueda apreciar. Rebeca también dirige la revista Concordia, de la que es su creadora y editora principal, una publicación impresa en la que colaboradoras contribuyen con relatos, poemas, ensayos relacionados con una hierba en particular que se escoja para ese número, es el punto de partida para establecer diálogos entre la literatura y la naturaleza. Además Nos cuenta de Flores Degeneradas un proyecto editorial compartido con Noraedén Mora Méndez, y me permito citar parte de su presentación: flores degeneradas encuentra su materialidad en forma de libros, así como también encuentros colectivos centrados en la escritura y lectura, donde buscamos experimentar con las nociones de contaminación, polinizaciones inesperadas, heterogeneidad, diversidad y cuido. Y como si fuera poco tendremos el privilegio de escuchar una breve lectura de algunos de los ensayos publicados. Entrevista por Ileana Ramírez Romero Edición y montaje Rodrigo Figueroa Grabado el 17 de julio de 2022 en Berlín, Alemania.

En el mes de abril conversamos con la artista visual Diana López a propósito de su exposición el Ojo D presentada en la galería Carmen Araujo Arte en la Hacienda La Trinidad ubicada en la ciudad de Caracas.Hace poco más de 25 años, López entregó a cuatro niños— una cámara fotográfica con una película en blanco y negro, exhortándolos a mirar en su entorno »lo bello y lo feo, lo grande y lo pequeño«. El proyecto fotográfico resultante se expuso en la Sala Mendoza en 1996 con el título »Esto no es un martillo«. En 2021, la artista, revisitó nuevamente estas imágenes para reunirlas en un libro de artista de edición limitada, diseñado por Faride Mereb e impreso por la editorial Ex-Libris. Así reza la nota de difusión de la muestra que contó con la curaduría de Jesús Fuenmayor y que clausuró el pasado 17 de abrilEn la conversación que oirán a continuación, Diana nos reveló anécdotas y relatos de sus primeras obras, el sentido crítico y a la vez lúdico de sus propuestas, la importancia del performance y el carácter participativo su práctica artística. Ya para terminar, conocimos más de su vocación por la cultura ciudadana que la ha dado conocer como una gerente cultural de larga trayectoria y su incansable labor como activista en la defensa de derechos humanos.Entrevista grabada el 12 de abril de 2022.Enlaces de interéshttps://www.dianalopez.art/index.htmlhttps://carmenaraujoarte.com/exhibiciones_86_el-ojo-de_d-lopezEdición y montaje Rodrigo Figueroa.

Casi cumpliendo la primera parte de 2022 estrenamos una nueva serie. Y nos contenta que sea con una conversación que sostuve con Ana Alenso.Ana es artista visual, radicada en Berlín, su obra abarca distintos medios y formatos como el video, la fotografía, el ensamblaje, la escultura y también un trabajo editorial que ha destacado por su intensa investigación vinculada a problemas globales como la explotación ilegal de recursos naturales, especialmente el oro, el petróleo, el coltán, el litio y otros recursos minerales que están muy asociados a la industria de telefonía y dispositivos tecnológicos.Ana realiza instalaciones a partir de objetos encontrados, Incorpora la precariedad y la improvisación como condiciones estéticas y políticas que reflexionan acerca del ámbito de lo social, la economía y la ecología a partir de intercambios interpersonales con activistas ambientales. No perdimos la oportunidad hablar acerca de Mad Rush, su reciente exposición en Ghana. También nos contó de sus recuerdos en la escena artística venezolana, su paso por la escuela de arte Armando Reverón y su experiencia con el performance y los festivales que se organizaban en Caracas.Entrevista por Ileana RamírezGrabado el 24 de abril de 2022.

Les invito a escuchar la siguiente conversación con la curadora venezolana Julieta González, quien ha sido designada como la nueva directora artística de; Instituto Inhotim ubicado en la localidad de Brumadinho, Minas Gerais en Brasil, y que asumirá la dirección a partir de enero del 2022. Conversamos acerca de este nuevo reto profesional, que se suma a una lista de importantes instituciones como el Museu de Arte de São Paulo - MASP, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, The Bronx Museum of the Arts, Tate Modern de Londres y recientemente la colección Jumex en Ciudad de México.Profundizamos en los temas de de investigación que le interesan y que seguramente serán parte de la programación de Ihnotim. Entre ellos la antropología , la relación entre la ecología y el ser humano, el cambio climático, además de la tecnología y avances de la inteligencia artificial. Por otra parte enfatizó en la importancia de los museos, el coleccionismo, y los mecanismos de sostenibilidad que garanticen decisiones curatoriales autónomas y transparentes.Programa conducido por Ileana RamírezPrograma grabado el 2 de noviembre de 2021.

Para entender que una ciudad es plena tenemos que reconocerla en toda su dimensión evocando un sentido de integración y afecto por el lugar que habitamos, saber que si la caminamos, la sentimos y la miramos con detenimiento aprenderemos cada día más de nuestro entorno, que no solo sea un lugar de paso y escape, pero más bien, un espacio, un territorio que se enriquezca y evolucione a través de intervenciones en el espacio público, la integración de sus barrios y la participación de la comunidad en sus paisajes urbanos y rurales.  Estas son algunas de las reflexiones que pudimos aprender en la conversación con Elisa Silva arquitecto, profesora en la Universidad Simón Bolívar, es directora y fundadora de Enlace Arquitectura y Fundación Enlace. Actualmente impulsa el proyecto Rio Guaire junto a un equipo de colaboradores.Conducido por Ileana RamírezGrabado el 15 de septiembre de 2021

Te invitamos a escuchar el siguiente episodio con Esperanza Mayobre, artista venezolana radicada en Nueva York. Las obras de Esperanza contienen historias, no son simples objetos. Desde un dibujo en grafito en la pared, un ladrillo cubierto en hojilla de oro, una balsa construida con la ayuda de sus amigos, una antena de tv fabricada con las partes de un ventilador, o una partida de dominó. Sus obras habitan en un pliegue de imágenes con vivencias y recuerdos. La constante traducción de pensar en un sitio y vivir en otro. Esperanza ha recorrido Venezuela más que muchos de nosotros juntos, conoce de cerca los problemas que allí ocurren, ha visitado lugares que le inquietan, colecciona imágenes que arma como un atlás en su taller y de allí va a armando la sguiente historia, la siguiente obra.Entrevista por Ileana RamírezGrabado el 2 de agosto de 2021.

El activismo ciudadano, la defensa de los derechos humanos , el arte y la cultura convergen en una gran comunión de intereses concebida por la iniciativa de Labo Ciudadano junto a PROVEA, dos oganizaciones no gubernamentales venezolanas, que vienen trabajando de forma conjunta para ofrecer una agenda de actividades experimentales y talleres de interés social y artístico. Conversamos con Angel Zambrano y Seymara Liscano de Labo Ciudadado en compañía de Rodolfo Montes de Oca representando a PROVEA.Entrevista por Ileana RamírezPrograma grabado el 19 de abril de 2021.

Uxmal-on-Hudson aborda los viajes de una colección de artefactos mayas desde México a los Estados Unidos en el siglo XIX, centrándose en el período en que estos objetos permanecieron en Cruger Island, una península adyacente al Bard College en el estado de Nueva York. A partir de la curaduría de Paulina Ascensio Fuentes, la exposición presentada en el Hessel Museum of Art contó con la participación de la artista Claudia Peña Salinas, quien realiza un ejercicio de especulación enfocándose en las esculturas de Uxmal para visibilizar lo que existe al margen de los relatos de los exploradores, el guardián-coleccionista y el museo etnográfico. En el siguiente episodio conversaremos con Paulina y Claudia acerca de la exposición , los viajes exploratorios hasta la isla que detrás de su follaje esconde las ruinas de una historia que aún está por contarse. Finalmente reflexionamos en torno a la posibilidad de reinterpretar el pensamiento ancestral a través del lenguaje contemporáneo. Entrevista por Ileana Ramírez grabada el 5 de junio de 2021.

Conversamos con Lisa Blackmore, Emilio Chapela y Diego Chocano, co-curadores de la exposición Live Streams, como parte del proyecto entre-ríos que puedes apreciar en https://entre-rios.net/livestreams/entre—ríos es una confluencia de proyectos que explora continuidades entre cuerpos de agua, cuerpos humanos y territorios, reconociendo a los ríos como sujetos activos que producen formas estéticas, transforman paisajes y modelan la memoria.Entrevista Ileana RamírezEdición sonido Rodrigo FigueroaGrabado el 5 de mayo de 2021

After Carmen, es el título del performance que la artista venezolana Sandra Vivas presentó en el Perez Art Museum de Miami, y pensamos que era la ocasión perfecta para conversar con ella. A continuación les presentamos una extendida charla que sostuve con Sandra, mujer indómita de conversación honda y generosa. Hablamos de sus primeras obras, sus acciones con el cuerpo, su parada de cabeza y cómo hacer para brillar en la oscuridad. Esos tiempos noventeros en el arte venezolanos, sus videos provocadores llenos de sarcasmo y humor cuestionando el machismo, la violencia de género y otros males que todavía hay que superar en esta sociedad. Nos reveló que La UCV es uno de los lugares que más añora de Venezuela, y a sus amigos, que también fueron cómplices en muchas de sus obras.Finalmente nos cuenta de los cambios, mudanzas y deslaves que ella y su familia han podido superar. Sandra se mantiene en movimiento constante, canta en sus obras y continua con sus proyectos de stop motion que representan historias de lo vivido durante el huracán María.Grabado el 6 de abril de 2021.Edición del sonido por Rodrigo Figueroa

Isla Decepción de la artista venezolana Ana Mosquera fue la obra que obtuvo la mención Carmen Cordovez Crespo de la galería niuyorkina Henrique Faria Fine Art en la décimo sexta edición del Premio Eugenio Mendoza.Conversar con Ana es preguntarse acerca de las utopías, cuál es ese territorio soñado donde podemos vivir, entender nuevas posibilidades para comunicarnos en una era donde los signos y códigos nos brindan más que una imagen. Ana es arquitecto y de eso también hablamos, nos contó de su obsesión por las islas, por recolectar datos, información que aunque no es tangible ella se encarga de transformar desentrañar como hebras que luego tejerá en tapices. Finalmente nos dio algunos consejos de cómo aplicar a un proyecto artístico y no arruinarte en el intento.Entrevista Ileana Ramírez RomeroMontaje: Rodrigo Figueroa