設計關鍵字

疫情解封後，臺灣掀起了一股「看展熱」，各大美術館與博物館的人潮屢創新高。當我們踏進展場，總會迎來一瞬的魔幻時刻：可能是看見展品所乘載的社會議題，也可能是因為一段語音導覽，展開了跨越時空的對話，讓我們瞬間起了雞皮疙瘩。種種在心裡留下重量的「心動瞬間」，其實都是幕後策展團隊精心施展的魔法。本集《設計關鍵字》邀請到臺灣博物館文教基金會董事長 王時思，以資深觀展者與推動者的雙重身份，和我們聊聊「如何看見展覽的力量」。展覽既是透過文物展品說故事，也是能打動人心、啟發思考的載體。然而，策展團隊最大的遺憾，往往是「展期結束，就什麼都沒了」。為了接住這些稍縱即逝的感動，首屆「博物館展覽獎（TMEA）」應運而生。王董事長將在節目中親自開箱 TMEA 前期籌備的幕後故事，包含如何翻轉傳統學術評鑑，導入了第三方「觀察人制度」，讓評選回歸觀眾最真實的體驗。同時，她也分享了這個獎項的宏大願景——建立臺灣專屬的「當代策展資料庫」。在一切看似皆可被 AI 代理的未來，走進展場、用身體去感受到的真實悸動，其珍貴性將更甚以往。透過獎項制度與資料庫的建立，期盼能讓每一次用心的策展，都不因卸展而消失，而是化為陪伴這片土地共學、共感的長期文化資產。✱ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✱☑ 什麼是「好」的展覽？不比預算多寡、不比場館大小，關鍵在於「說一個真誠的故事」。☑ 策展魔法的實踐：從臺南日常到科技藝術展，如何運用科技與設計，讓冰冷的歷史產生溫度？☑ 開箱博物館展覽獎 TMEA：打破傳統評選盲點！揭秘堪比米其林評選的「觀察者」制度如何運作。☑ AI 時代的終極叩問：當科技能代理一切，為何「線下觀展體驗」反而成為驗證人類存在價值的最後防線？✱ 本集來賓 ✱王時思｜臺灣博物館文教基金會董事長、文化部政務次長本身是一位熱愛動漫的資深觀展者，長期致力於國家文化政策擘劃與地方常民脈絡的實踐，曾任臺南市政府副市長、台南市政府觀光旅遊局局長，期間主導「台南紅椅頭觀光俱樂部」等多項指標性地方創生與文化觀光專案，實踐將在地日常細節與生活美學轉譯為國際城市品牌的推廣模式。憑藉敏銳的社會脈動洞察力與卓越的跨領域協調能力，在文化行政、文資活化、生活美學推廣以及策展實務上皆有深厚積累。抱持著厚植台灣文化主體性與建立文化自信的宏觀視野，積極搭建中央與地方、公部門與民間的溝通橋樑，是兼具前瞻政策擘劃與扎實實踐經驗的文化治理推手。——聯絡我們❯❯ [email protected] Design 網站❯❯ https://www.shoppingdesign.com.tw小額贊助支持本節目❯❯ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

每逢畢業季，我們總能在展場看見無數令人驚豔的學生設計，但當畢展結束，這些充滿才華的作品去了哪裡，又該如何從一件單純的創作，蛻變成能持續獲利的商業品牌？本集《設計新商業》邀請到新北市青年局長 邱兆梅（Marcia），以及擁有 30 年時尚資歷、致力培育新銳的輔大織品服裝學系副教授 盧淑芬（小乖老師），一起走進今年 3 月正式亮相的「新北青創新板設計基地」。這座由 60 年歷史老宿舍活化而成的空間，如今變身為青年設計師的時尚展演場與「試錯實驗室」。從小量創作到規模量產、從個人美學堅持到商業定價策略，在學校沒教的品牌生存實戰中，公部門與學界如何攜手搭起橋樑？設計師如何克服「不想妥協」的心魔，在保留創作靈魂的同時被市場買單？本集將帶你深入青年設計創業的第一線，看見老空間如何為台灣的新世代設計力注入全新活水。✱ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✱☑ 青年設計師的發展瓶頸：學生創作與成熟品牌之間，存在哪些難以跨越的認知斷層？☑ 60 年老宅的活化新生：如何在非典型展演空間，打造超低參與門檻的開放式 Showroom？☑ 設計師的心魔調適：面對市場真實反饋，如何在「個人堅持」與「走向商業化」之間拿捏合適平衡？☑ 品牌是一場 3 到 5 年的馬拉松：從創作定位、銷售策略到通路選擇，業師網絡如何成為新銳設計師的關鍵後盾？✱ 本集來賓 ✱邱兆梅 ｜新北市青年局長擁有英國里茲大學企業溝通碩士學位，曾擔任 TEDxTaipei 專案經理、女力學院導師，奧美公共關係資深專員，再到自行創業，擁有豐富的跨領域經歷，並長期關注科技新創和青年事務。 自上任以來，邱局長推動社會倡議、科技創業與藝文創意三大發展主軸，規劃多座主題式創業與藝文基地，打造從實驗、孵化到進入市場的支持系統，同時積極拓展國際交流，讓青年創作者與創業者能夠跨域合作、走上國際舞台。盧淑芬 ｜輔大織品服裝學系 副教授長期深耕時尚媒體、潮流趨勢與精品經營領域，曾任 ELLE 總編輯、赫斯特媒體集團編輯長，以及 BAZAAR 總編輯、Tatler 編輯長顧問等職。具備豐富媒體策展、內容敘事與品牌策略經驗，現於學界投入多媒體敘事、時尚媒體公關、視覺企劃與時尚寫作教學。——歡迎留言告訴我們對此集的想法❯❯ https://sdpodcast.pse.is/646sn8聯絡我們❯❯ [email protected] Design 網站❯❯ https://www.shoppingdesign.com.tw小額贊助支持本節目❯❯ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

✸ 𝟮𝟬𝟮𝟯 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻𝗕𝗜𝗭 𝗙𝗲𝘀𝘁. 設計新商業年會 ✸ ‣ 時間 ：10.27 (五) - 10.29(日) ‣ 地點：松菸文創園區 𝟤𝖥 多功能展演廳&巴洛克花園 ‣ 年會官網：https://bit.ly/3PtPscl ＿＿＿＿ ⁕ 本集節目歡迎搭配 2023 金曲獎典禮主視覺服用 >> 點我看主視覺 2023 金曲獎頒獎典禮將在7/1正式展開。今年由「白輻射影像」擔任典禮視覺統籌團隊，以「無疆界」為題，將液體柔軟的質地融入設計，並以指尖、聲帶、耳朵與水滴等元素帶出音樂創作能量。 本集Shopping Design獨家專訪到白輻射影像的設計指導 Rex。他將帶領我們全面解析本屆金曲獎的視覺發想與亮點、深入聊到主視覺之於一個重量級的音樂獎項，究竟扮演什麼樣的角色？節目尾聲，Rex更不藏私的分享了他欣賞的音樂人清單。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 金曲獎典禮主視覺的發想過程大公開！ Ｏ 設計師如何具體描繪音樂及金曲獎的形象？ Ｏ 如何透過主視覺統整音樂產業及獎項的發展脈絡？ Ｏ 主視覺對於一個活動而言的重要性及扮演的角色為何？ Ｏ 近年來金曲獎主視覺轉變與音樂產業的發展有何關係？ ✦ 本集 𝔾𝕦𝕖𝕤𝕥 ✦ 白輻射影像 設計指導 洪鈺堂 Rex 影像導演、白輻射影像創意總監，擅長創意策略、動態影像與新媒體策劃，嘗試延伸設計與社會參與的觸角。曾獲德國紅點傳達設計獎、香港 DFA 亞洲最具影響力設計獎（Design for Asia Awards）、金點設計獎、台北設計獎…等獎項肯定。 ⁕ 小額贊助支持本節目： 抖內我們 ⁕ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb/comments 聯絡我們 ➤ [email protected] 各平台收聽《設計關鍵字》 ➤ https://bit.ly/3uP82P7 Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw Powered by Firstory Hosting

當我們談論設計，想到的常常是解決某個痛點，但如果今天我們要設計的對象是「面對未知的勇氣」，該從何著手？ 本集《關設計什麼事》邀請到擁有雙重身份，身兼橘子關懷基金會執行長、橘子集團品牌中心總監的陳秉良（阿餅）。從 90 年代初入行的「叛逆」設計師，到推動台灣青年冒險教育的靈魂人物，阿餅深信「冒險」不只是極限運動員的專利，更是每個人在日常中都可以實踐的「生存設計」。 阿餅強調，冒險不代表莽撞衝動，更多時候是一場場有計畫的風險管理。在本集 Podcast 中，他將分享當冒險和文化不再是抽象名詞，而是一個被設計定義好的行動方案時，何以在成功打造 Gamania 橘子集團品牌後，再為橘子注入冒險公益 DNA，以及在不確定的時代裡，我們如何有意識地為自己創造每一次的「小出發」，在人生的關卡中勇敢 Go Next！✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 面對未知的焦慮感？人類的潛意識本來就抗拒冒險、追求安全感！ ☑ 拆解「冒險產業鏈」：原來極限運動家也需要懂簡報、找贊助、經營 IP ☑ 從登百岳、推動循環經濟到玩嘻哈，重新定義各行各業的「冒險場域」 ☑ 別等萬事俱備才行動！用冒險精神開啟你的日常微行動✦ 本集來賓 ✦ 橘子集團品牌中心總監、橘子關懷基金會執行長 陳秉良（阿餅） 紐約 Parsons 設計學院，從打造橘子（gamania）集團品牌，到推動南極冒險計畫，他讓基金會品牌不只是公益，而是一種能被實踐的文化行動。在生意與善意之間，他持續探索品牌與設計的可能。 — 聯絡我們 ➤ [email protected] Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

當進場看球不再只是為了親眼見證勝負揭曉，更像是一場凝聚信念、信仰的多元娛樂體驗，「設計」如何從中發揮關鍵作用？本集《設計新商業》邀請到應對視覺形象整合公司負責人 綦振翔（Jason），一起聊聊台灣運動產業數十年來的設計革命。從球衣上的 Logo，到媲美演唱會規格的球賽主視覺與周邊商品，Jason 可說是這波浪潮的見證者與推手。他認為，運動設計與一般商業設計最大的不同之處，在於它賣的是一種「情緒價值」。設計師該如何將球場上稍縱即逝的激動之情，轉化為球迷願意永久收藏的實體商品？當設計公司從服務球隊（B2B）轉身成為直接面對球迷發行產品（B2C）的品牌時，設計思維又該如何轉變？本集將帶你看見設計力如何引爆台灣獨有的運動商機。✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦☑ 從「有就好」到「想收藏」的視覺進化：為何以前球衣只有陽春 Logo？揭秘台灣運動行銷思維的轉捩點☑ 設計是情緒的載體：以「龍象大戰」為例，如何把丟椅子、雞腿、便當的衝突歷史，轉化為凝聚數萬人的幽默主視覺？☑ 周邊商品的創意思考：如何拿捏設計尺度，讓球迷心甘情願掏錢收藏，甚至被視為投資標的？☑ 從代工到品牌的商模轉型：同時經營「設計公司」與「卡研公司」，如何在服務球隊與滿足球迷市場之間切換思維？☑ 台灣運動設計的下一個戰場：獨步全球的啦啦隊文化與觀賽體驗，將何以持續提升台灣的能見度？✦ 本集來賓 ✦應對視覺形象設計執行長  綦振翔 Jason藝術背景的Jason，畢業後成為設計師，曾投入遊戲產業，也是名潮流創作者，於 2018 年秉持著對於體育的熱愛，創立應對視覺將設計專業投入於運動領域。團隊與台灣各大體育單位、職業運動球團、頂尖的企業組織合作無間；現今因應市場，也成立卡研設計品牌，專注發展球員卡、女孩卡等多元題材收藏卡的設計與發行，結合運動、商業與藝術的國民文化，讓球員的努力與付出更有價值。——聯絡我們➤ [email protected] Design 網站➤ https://www.shoppingdesign.com.tw小額贊助支持本節目➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting