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Author: thomas vierich
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© thomas vierich
Description
Podcast über Platten und Kochen. Spannende kleine Gerichte und herausragende Musik – witzig und persönlich erklärt von Thomas Askan Vierich, Journalist und Autor von kulinarischen Fachbüchern.
Lust auf Indierock von Wedding Present, Streichquartette von Dimitri Schostakowitsch, Fusion Jazz mit Miles Davis oder doch lieber schwedischen Underground-Pop? Ich spiele euch viel Musik vor und nehme euch mit in meine Küche. Wir kochen witzige kleine Gerichte wie Welsh Rarebits, Street Food, Janssons Frestelse oder jüdische Lattkes. Lasst es knistern und brutzeln!
https://thomasvierich.net/startseit
Lust auf Indierock von Wedding Present, Streichquartette von Dimitri Schostakowitsch, Fusion Jazz mit Miles Davis oder doch lieber schwedischen Underground-Pop? Ich spiele euch viel Musik vor und nehme euch mit in meine Küche. Wir kochen witzige kleine Gerichte wie Welsh Rarebits, Street Food, Janssons Frestelse oder jüdische Lattkes. Lasst es knistern und brutzeln!
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147 Episodes
Reverse
A Certain Ratio war neben Joy Division / New Order und den Happy Mondays die wichtigste Band des Factory Labels aus Manchester. Sie verbanden früh und stilbildend den Punk mit dem Funk und dem Elektro. Und veröffentlichen immer noch Alben. Besonders gelungen ist ihr aktuelles „1982“. Mit Musik von Joy Division, The Pop Group, Pere Ubu,
Roxy Music, Eno, Grace Jones, Talking Heads, Banbarra, New Order, Section 25, Happy Mondays und LCD Soundsystem. No cooking. Next time!
Soundtrack:
ACR: Winter Hill, Live in Groningen 1980, 2005/2010
ACR: Do The Du, John Peel Session, 1979
ACR: Down & Dirty (Mr. Dan Remix), Loco Remezclada, 2021
ACR: All Night Party, Single, 1979
Joy Division: New Dawn Fades (live 1980), Still, 1981
ACR: Forcedn Laugh, Live in Groningen 1980, 2005/2010
Pop Group: Amnesty Report, Single, 1979
ACR: I Fail, The Graveyard And The Ballroom, 1979
Pere Ubu: Non-Alignment Pact, The Modern Dance, 1978
Roxy Music: The Bogus Man, For Your Pleasure, 1973
Eno: The True Wheel, Taking Tiger Mountains (By Strategy), 1974
Grace Jones: Nightclubbing, Nightclubbing, 1981
ACR: Houses In Motion (1980, rework), ACR:Box, 2019
Talking Heads: Houses In Motion, Fear Of Music, 1980
Banbarra: Shack Up, Single, 1975
ACR: Shack Up, Single, 1980
ACR: Flight, Maxi, 1980
New Order: Truth, John Peel Session, 1981
ACR: Lucinda + Crystal, Sextet, 1981
Section 25: Melt Close + Friendly Fires + Be Brave, Always Now, 1981
ACR: Skipscada + Day One + Knife Slits Water, John Peel Session, 1981
ACR: Touch, John Peel Session, 1982
New Order: Temptation, Maxi, 1982
New Order: Ultraviolence, Power Corruption and Lies, 1983
ACR: Wild Party, Single, 1986
ACR: Mickey Way + Anthem, Force, 1986
New Order: nLove Vigilantes, Low Life, 1985
ACR: Funkyn Heaven + Be What You Wanna Be, ACR:MCR, 1990
Happy nMondays: 24 Hour People, Single, 1987
ACR: Won’t Stop Loving You (Bernhard Sumner Mix), Single, 1990
ACR: Wonder Y, Up In Downsville, 1992
LCD Soundsystem: Losing My Edge, Single, 2002
LCD Soundsystem: Yr City’s A Sucker, Maxi, 2006
ACR: Make nIt Happen, ACR:Set, 2018
ACR: Get A Grip + What’s Wrong, ACR:Loco, 2020
ACR: Feel No Fear, ACR:EPA, 2021
ACR: SAMO + Waiting On A Train + A Trip In Hulme Static + Ballad Of ACR, 1982, 2023
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Curtis Mayfield wurde in den 1960er Jahren mit den Impressions berühmt und zur sanften Stimme der schwarzen Bürgerrechtsbewegung. 1970 ging er solo und spielte jetzt einen zunehmend härteren, psychedelischen Funk. Seine Texte wurden noch sozialkritischer, riefen aber immer zur Versöhnung zwischen Schwarz und Weiß, Latinos und Indigenen, Juden und Moslems auf. Mayfield war sein eigener Produzent und kreierte einen unvergleichlichen Sound zwischen Abstraktion und Full-Blown-Orchestra. Man sollte ihn für mehr kennen als „Move On Up“ und „Super Fly“. Mit Gastauftritten von Marvin Gaye, The Jam, Isaac Hayes, Prince, Funcadelic, Syl Johnson, Sly & The Family Stone und Ice-T.
Soundtrack:
Curtis Mayfield: (Don’t Worry) If There’s A Hell below We All gonna go, Curtis, 1970
The Impressions: For Your Precious Love, Single, 1958
The Impressions: People Get Ready, Single, 1965
The Impressions: Keep On Pushing, Single, 1964
The Impressions: We’re A Winner, We’re A Winner, 1968
Syl Johnson: Is It Because I’m Black?, Is It Because I’m Black, 1970
Curtis Mayfield: We People Who Are Darker Than Blue, Curtis, 1970
Marvin Gaye: What’s Going On?, What’s Going On?, 1971
Funcadelic: I Got A Thing You Got A Thing We Got A Thing, Funcadelic, 1970
Sly & The Family Stone: A Simple Song, Stand!, 1969
Curtis Mayfield: Move On Up, Single, 1971
The Jam: Move On Up, Single, 1982
Curtis Mayfield: Mighty Mighty + Stare And Stare, Curtis Live, 1971
Curtis Mayfield: Stone Junkie, Live at Newport, 1972
Curtis Mayfield: Get Down + Underground, Roots, 1971
Curtis Mayfield: Super Fly + Freddie’s Dead, Super Fly, 1972
Isaac Hayes: Theme From Shaft, Shaft, 1971
Curtis Mayfield: Pusherman, Super Fly, 1972
Curtis Mayfield: Right On For The Darkness + Can’t Say Nothing, Back To The World, 1973
Curtis Mayfield: I Cannot Find My Way, Got To Find A Way, 1974
Curtis Mayfield: Ain’t Got Time, Sweet Exorcist, 1974
Curtis Mayfield: Hard Times, There’s No Place Like America Today, 1975
Curtis Mayfield: In Your Arms Again, Give Get Have and Take, 1976
Prince: Soft And Wet, Prince, 1978
Curtis Mayfield: Do It All Night, Do It All Night, 1978
Prince: Dirty Mind, Dirty Mind, 1980
Curtis Mayfield: You’re So Good To Me, 1979
Curtis Mayfield & Ice-T: Super Fly, Return of Super Fly, 1990
Curtis Mayfield: New World Order, New World Order, 1996
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Dream Syndicate wurden 1982 über Nacht zur Speerspitze des Paisley Undergrounds, einer Gruppe von miteinander kooperierenden Rockbands in LA, die den Sound des amerikanischen Psychorocks und des Garagerocks der 1960erJahre (Byrds, Velvet Underground) mit amerikanischer Rootsmusik (Country, Creedence Clearwater Revival) mit der DIY-Punkästhetik verbanden. Zum Paisley Underground zählten Rain Parade, The Three O‘Clock, Green On Red oder die Bangles. Sie waren damit sehr erfolgreich und beeinflussten unzählige Bands, darunter Echo & The Bunnymen und sogar Prince. Eine musikalische Kollage rund um The Days Of Wine And Roses, dem ersten Album von Dream Syndicate, mit unzähligen Verästelungen und Beeinflussungen. Ein musikalischer Teppich im Paisley Muster.
Soundtrack:
Dream Syndicate: Halloween + Tell Me When It’s Over, The Days Of Wine And Roses, 1982
Dream Syndicate: When You Smile + That’s What You Always Say, Single, 1982
Steve Wynn: 15 Minutes (That’s What You Always Say), Single, 1981
Dream Syndicate: That’s What You Always Say, Days Of Wine And Roses, 1982
Velvet Underground: Beginning To See The Light, Velvet Underground, 1969
Television: Venus, Marquee Moon, 1977
Rain Parade: What’s She Done To Your Mind, Single, 1982
Byrds: 5D (Fith Dimension), Fith Dimension, 1966
Rain Parade: Kaleidoscope, Emergency Third Rail Power Trip, 1983
Echo & The Bunnymen: Zimbo (All My Colours) live, Shine So Hard EP, 1981
Echo & The Bunnymen: The Killing Moon, Ocean Rain, 1984
Dream Syndicate: Until Lately, The Days Of Wine And Roses, 1982
The Fall: Hip Priest, Hex Enduction Hour, 1982
Dream Syndicate: When You Smile, The Days Of Wine And Roses, 1982
Creedence Clearwater Revival: Who’ll Stop The Rain, Cosmo’s Factory, 1970
Green On Red: Hair Of The Dog + 15 Ways, Gas Food Lodging / Green On Red, 1985
The Long Ryders: Ivory Tower, Native Sons, 1985
Byrds: Set You Free This Time, Turn! Turn! Turn!, 1965
The Three O’Clock:
With A Cantaloupe Girlfriend, Baroque Hoedown EP, 1982
The Bangles: Hero Takes A Fall, Single, 1984
Big Star: September Gurls, Radio City, 1974
The
Bangles: September Gurls, Different Light, 1986
Dream Syndicate: Too Little Too Late + Definitely Clean, The Days Of Wine And Roses, 1982
The Gun Club: Sex Beat, Fire Of Love, 1981
Dream Syndicate: The Days Of Wine And Roses, The Day Of Wine And Roses, 1982
Prince: Raspberry Barret, Around The World In A Day, 1985
Dream Syndicate: John Coltrane Stereo Blues, The Medicine Show, 1984
Byrds: Eight Miles High, Fith Dimension, 1966
DreamSyndicate: Halloween, Live at Raji’s, 1989
The Wedding Present: My Favourite Dress, Maxi, 1987
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Purer Rock’n’Roll oder besser: harter Boogie. Status Quo wurden immer außerhalb Englands unterschätzt als etwas dumpfe Schrammeltruppe. Aber sie waren weit mehr als das. Das beweist ihr Livealbum von 1977, das ich neben „Live at Leeds“ von The Who für eines der besten Livealben aller Zeiten halte. Auch wenn Francis Rossi und Rick Parfitt selbst mit ihrer Platte nie wirklich zufrieden waren. 1977 waren Status Quo auf dem Höhepunkt ihrer Popularität. Aber der Weg dorthin war ein langer und wohl teilweise auch enervierender. Es hatte viele Flops gebraucht, bis aus einer Psychedeliaband im Stile der frühen Bee Gees erst eine Bluesband wie Canned Heat und dann die ultimative harte Boogie-Band mit unverwechselbarem Sound wurde. Auch das wird in diesem Podcast zu hören sein. Just let it fucking roll, um Rick Parfitt zu zitieren.
Soundtrack:
Status Quo: Junior’s Wailing + Backwater + Is There A Better Way + In My Chair, Live!, 1977
Spectres: Gloria, BBC Session, 1965/66 (?)
Traffic Jam: I Don’t Want You, BBC Session, 1967
Status Quo: Pictures of Matchstick Men + Spicks and Specks, Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo, 1968
Bee Gees: Spicks and Specks, Single, 1966
Status Quo: Josie, Spare Parts, 1969
Status Quo: Shy Fly + Down The Dustpipe, Ma Kelly’s Greasy Spoon, 1970
Status Quo: In My Chair, Single, 1970
Status Quo: Gerdundula + Umleitungf, Dog With Two Heads, 1971
Status Quo: Don’t Waste My Time, Piledriver, 1972
Status Quo: Don’t Waste My Time, Live!, 1977
Status Quo: Roll Over Laydown, Hello!, 1973
Status Quo: Roll Over Laydown, Live!, 1977
Status Quo: Caroline, Hello!, 1973
Status Quo: Caroline, Live!, 1977
Status Quo: Caroline, Quo Tokyo, 1977
Status Quo: Drifting Away, Quo, 1974
Status Quo: Down Down + Most Of The Time, On The Level, 1975
Status Quo: Most Of The Time, Live!, 1977
Status Quo: Rain, Blue For You, 1976
Status Quo: Rain, Live!, 1977
Status Quo: Blue For You, Blues For You, 1976
Status Quo: Rockin’ All Over The World, Rockin’ All Over The World, 1977
Status Quo: Living On An Island, What Ever You Want, 1979
Status Quo: In The Army Now, In The Army Now, 1986
Status Quo: Forty-Five Hundered Times, Live!, 1977
Status Quo: Rain + Pictures Of Matchsticks Men, Stripped Bare, 2014
Camper Van Beethoven: Pictures Of Matchsticks Men + When I Win The Lottery, Our Beloved Revolutionary Sweetheart, 1988
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Als Sonic Youth 1981 begannen, wusste keiner, wie man diese Musik kategorisieren sollte. Rock war es nicht. Sonic Youth kamen aus der amerikanischen Underground E-Music-Szene und verbanden diese Erfahrungen mit einer Punkattitüde. Ab den späten 1990er Jahren wurden Sonic Youth immer lässiger, improvisierten wieder und bekamen mit Jim O’Rourke kompetenten Zuwachs. Als Zugabe kochen meine Enkelin Mietze und ich eine Bolognese!
Soundtrack:
SY: Becuz Coda + Junkie’s Promise + The Diamond Sea, Washing Machine, 1995
SY: Hoarfrost + Sunday, A Thousand Leaves, 1998
SY: Free City Rhymes, NYC Ghosts + Flowers, 2000
SY: Disconnection Notice + The Empty Page, Murray Street, 2002
SY: Dude Ranch Nurse + Peace Attack, Sonic Nurse, 2004
SY: Incinerate, Rather Ripped, 2006
SY: Massage The History, The Eternal, 2009
SY: Out & In, In/Out/In (2000-2010), 2022
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Mit Daydream Nation wurden Sonic Youth berühmt und konnten zu einem Major-Label wechseln – ohne sich auszuverkaufen. In den frühen 1990ern wurden sie Teil des Grunge-Hypes, um sich Mitte der 1990er Jahre vom Weg zum Super-Stardom zu verabschieden. Mit Hörbeispielen aus der Grungeszene von Dinosaur Jr., Pearl Jam, Soundgarden und natürlich Nirvana. Ein bisschen Pavement ist auch dabei.
Soundtrack:
SY: Teen Age Riot, Daydream Nation, 1988
Public Enemy: Black Steel In The Hour Of Chaos, It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back, 1988
SY: Silver Rocket + Candle, Daydream Nation, 1988
Soundgarden: Nothing To Say, Screaming Life, EP, 1987
Gun Club: Bad America, The Las Vegas Story, 1984
Dinosaur Jr: Forget The Swan, Dinosaur, 1985
Dinosaur Jr: Little Fury Things, You’re Living All Over Me, 1987
SY: Kool Thing + Disappearer, Goo, 1990
Neil Young: Love To Burn, Ragged Glory, 1990
SY: 100 %, Dirty, 1992
Fugazi: Waiting Room, Fugazi, EP, 1988
SY: Youth Against Fascism, Dirty, 1992
Nirvana: Come As You Are, Nevermind, 1991
Soundgarden: Holy Water, Badmotorfinger, 1991
Pearl Jam: Jeremy, Ten, 1991
Pavement: Summer Babe (Winter Version), Slanted & Enchanted, 1992
SY: Winner’s Blues + Bull In The Heather + Obsessed And Sexxee, Experimental Jet Set, Trash And No Star, 1994
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Triggerwarnung: Diese Töne könnten ungeübte Ohren verletzen! Als Sonic Youth 1981 begannen, wusste keiner, wie man diese Musik kategorisieren sollte. Rock war es nicht. Sonic Youth kamen aus der amerikanischen Underground E-Music-Szene und verbanden diese Erfahrungen mit einer Punkattitüde. Heraus kam eine bis dahin ungehörte Attacke auf Hörgewohnheiten. Damit konnten sie sich erst langsam ein Publikum erspielen, zuerst in England. Aber mit den Alben Evol und Sister wurden sie weltweit bekannt. Mit vielen Musikbeispielen von befreundeten und inspirierenden Bands und Künstlern: Von Rhys Chatman, den Swans bis zu DNA und Blurt.
Soundtrack:
SY: Expressway To Yr Skull (live 1985 in London, not Brighton or NYC…), 1986 (bootleg)
SY: Expressway To Yr. Skull + Tom Violence, Evol, 1986
Glenn Branca (mit Lee Ranaldo): The Ascension, The Ascension, 1981
Glenn Branca (mit Lee Ranaldo und Thurston Moore): Bad Smells, Lesson Nr.1, 1980
Rhys Chatham & His Guitar Trio All Stars: Guitar Trio, Guitar Trio Is My Life, 2008
D.N.A.: Blonde Red Head, Live in the Studio (1980?)
Blurt: Dyslexia Rules (live 1980), In Berlin, 1981
Public Image Ltd: Track 8, Flowers Of Romance, 1981
Contortions: Dish It Out, No New York, 1978
SY: The Burning Spear, Sonic Youth, EP, 1982
SY: Confusion Is Next, Confusion Is Sex, 1983
SY: Intro + Brave Men Run (In My Family) + Society Is A Hole + I Love Her All The Time + Death Valley ’69, Bad Moon Rising, 1984
Swans: Sensitive Skin, Swans, EP, 1982
Swans: Your Property, Cop, 1984
SY: Marilyn Moore, Evol, 1985
SY: Schizophrenia, Sister, 1986
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Bob Dylan hat während der Corona-Epidemie seine Never-Ending-Tour unterbrechen müssen. Und stattdessen einen „Konzert“-Film gemacht. Auch wenn „Shadow Kingdom – The Early Songs of Bob Dylan” nur ein stilisierter, gefakter Konzertfilm ist. Jetzt ist der Soundtrack zum Film erschienen. Studioaufnahmen von 2021. Dylan interpretiert quasi live im Studio seine alten Songs neu – mit Akkordeon und Mandoline. Und erstaunlich frisch und zupackend. Selten hat Dylan besser gesungen – und Mundharmonika gespielt. Mit 80 Jahren! Wir vergleichen seine Neuinterpretationen mit den Originalen und Interpretationen anderer Künstler.
Soundtrack:
Bob Dylan: When I Paint My Masterpiece, Shadow Kingdom, 2023
Bob Dylan: When I Paint My Masterpiece, Bob Dylan’s Greatest Hits II, 1971
The Band: When I Paint My Masterpiece, Cahoots, 1971
Bob Dylan: Most Likely You Go Your Way (I’ll Go Mine), Blonde On Blonde, 1966
Bob Dylan: Most Likely You Go Your Way (I’ll Go Mine), Shadow Kingdom, 2023
Bob Dylan: Just Like Tom Thomb’s Blues, Shadow Kingdom, 2023
Bob Dylan: Just Like Tom Thomb’s Blues, Highway 61 Revisited, 1965
Bob Dylan: Just Like Tom Thomb’s Blues, Live at The Royal Albert Hall, 1966
Bob Dylan: What Was It You Wanted, Oh Mercy, 1989
Bob Dylan: What Was It You Wanted, Shadow Kingdom, 2023
Bob Dylan: Forever Young, Shadow Kingdom, 2023
Bob Dylan: Pledging My Time, Shadow Kingdom, 2023
Bob Dylan: Pledging My Time, Blonde On Blonde, 1966
Bob Dylan: It’s All Over Now, Baby Blue, Shadow Kingdom, 2023
Bob Dylan: It’s All Over Now, Baby Blue, Bring It All Back Home, 1965
The Byrds: It’s All Over Now, Baby Blue, Ballad Of Easy Rider, 1969
Joan Baez: It’s All Over Now, Baby Blue, Farewell Angelina, 1965
Joan Baez: Diamonds And Rust, Diamonds And Rust, 1975
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Der Ungar György Ligeti gilt als einer der führenden Komponisten des 20. Jahrhunderts. Er hat mit seiner Cluster-Technik eine ganz neue Musiksprache entwickelt, die sich deutlich von der einstmals vorherrschenden, höchst komplexen (und manchmal sehr anstrengenden) seriellen Musik eines Pierre Boulez und anderer „angenehm“ absetzt. Stanley Kubrik hat in seinem Film „2001- Space Odyssee“ Stücke von Ligeti verwendet und damit den Komponisten weltberühmt gemacht. Aber es gibt noch mehr in der Musik des weit gereisten und vielseitig interessierten Komponisten zu entdecken. Zum Beispiel das gewaltigste Orgelwerk, das wohl jemals komponiert wurde: Volumina. 15 Minuten Deathmetal an der Orgel!
Soundtrack:
Ligeti: Lontano für großes Orchester (1967), Berliner
Philharmoniker / Jonathan Nott
Ligeti: Atmosphéres (1961), Berliner Philharmoniker /
Jonathan Nott
Pierre Boulez: Polyphonie X für 18 Soloinstrumente (1951),
Sinfonieorchester Baden Baden / Hans Rosbaud
Boulez: Repons, Sektion 1 (1981), Ensemble InterContemporain / Pierre Boulez
Ligeti: San Francisco Polyphony fü Orchester (1973/74), Berliner Philharmoniker / Jonathan
Nott
György Kurtag: Stele for Orchestra (1994), Berliner Philharmomniker / Claudio Abbado
Ligeti: Glissandi (1957)
Karl-Heinz Stockhausen: Gruppen für drei Orchester (1955-57), Claudio Abbado / Friedrich
Goldmann / Marcus Creed
Ligeti: Apparitions für Orchester (1958/59), Berliner
Philharmoniker / Jonathan Nott
Ligeti: Lux Aeterna (1966), Chor des Norddeutschen Rundfunks
Ligeti: Volumina (für Orgel) (1961/62), Zsigmond Szathmáry
Ligeti: Melodien für Orchester (1971), Asko Ensemble /
Reinbert de Leeuw
Ligeti: Konzert für Violoncello und Orchester, 2. Satz
(1966), Asko Ensemble / Reinbert de Leeuw
Ligeti: Konzert für Violine und Orchester, 4.Satz, Ensemble
Intercontemporain / Matthias Pintscher
Ligeti: Streichquartett Nr.1, Sätze 1-2 (1953-54), Arditti
String Quartet
Ligeti: Streichquartett Nr.2, Sätze 1-2 (1968), Arditti
String Quartet
Ligeti: Sonate für Cello solo, 1.Satz Dialogo (1948-53),
David Geringas
Kodály: Cello Sonate, 1. Satz (1915), Yo-Yo Ma
Bach: Suite für Cello Nr.5, 1.Satz (1724?), Yo-Yo Ma
Ligeti: Induló (Allegro) für vier Hände (1942),
Pierre-Laurent Aimard / Irina Kataeva
Ligeti: Études: Désordre, Cordes á vide (1985), Pierre-Laurent Aimard
Ligeti:Hungarian Rock (1978), Elisabeth Chojnacka
Ligeti: Sippal, dobbal, nádihegedüvel (2000)
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Die Stranglers waren eine führende Band der Punkära. Obwohl sie sich selbst nie als Punks verstanden hatten. Aber sie waren mindestens so provokativ wie die Sex Pistols – nur konnten sie besser spielen. Die Musikpresse nahmen sie mit schlechtem Benehmen auf die Schippe. In den 1980ern entdeckten sie den Pop, den sie sehr clever interpretierten. Nach 1990 machte ihr Frontman Hugh Cornwell solo weiter. Ihr Markenzeichen war die Ratte – rattus norvegicus, ein ebenfalls cleveres Tier, das sich prima an den Großstadtwahnsinn angepasst hat. Und den besangen sie wiederholt. Auch beliebt bei den Punks. Also die Ratte.
Soundtrack:
Stranglers: No More Heroes, No More Heroes, 1977
Stranglers: Waiting For The Men In Black, The Gospel According To The Men In Black, 1981
Stranglers: Skin Deep, Aural Sculpture, 1984
Stranglers: I Feel Lika A Wog, Live 1977 BBC
Stranglers: Peaches, Rattus Norvegicus, 1977
Doors: Break On Through, Single, 1966
Stranglers: Hanging Around, No More Heroes, 1977
Stranglers: Nice and Sleazy + Curfew + Do You Wanna + Death And Night And Blood + Have You
Got Enough Time + Sweden, Black And White, 1978
Jean Jaques Burnel: Euroman, Euroman Cometh, 1979
Hugh Cornwell: Losers In a Lost Land, Nosferatu, 1979
Stranglers: Dead Los Angeles + The Raven + Don’t Bring Harry, The Raven, 1979
Stranglers: Waiting For The Men In Black + Waltzinblack, The Gospel According To The Men In
Black, 1981
Stranglers: Non Stop Nun + Everybody Loves You When You’re Dead + Golden Brown, La Folie,
1981
Stranglers: The European Female + Midsummer’s Night Dream, Feline, 1982
Stranglers: Let Me Down Easy + Ice Queen, Aural Sculpture, 1984
Stranglers: Nice In Nice, Dreamtime, 1986
Stranglers: All Day And All Of The Night, Single, 1988
Stranglers: 96 Tears, Ten, 1990
Stranglers: Water, Dark Matters, 2021
Hugh Cornwell: Out Of The Wildernes, Moments Of Madness, 2022
Hugh Cornwell: One Burning Desire, Guilty, 1997
Hugh Cornwell: Leave Me Alone, HiFi, 2000
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Alex Chilton found stardom at the age of sixteen with “The Letter”. He could never
do it again. In the middle of the 70ies he stopped trying and just did his own
music, deconstructing pop and rock. In the 80ies he quit music at all and went
dish-washing in New Orleans. There he found new musical companions and came
back with a stripped down raunchy soul. In the 90ies and 2000er he sometimes
mimed the crooner, becoming more and more relaxed. In 2010 he probably died as
a happy man, who never finished his house in Memphis. To stand this tour de
force we prepare a hefty and nutiricious american/british breakfast – one of my
favourites.
Soundtrack:
Alex Chilton: Take All Off, High Priest, 1987
Box Tops: The Letter, Single, 1967
Box Tops: Neon Rainbow, Single, 1967
Box Tops: Trouble With Sam, Cry Lika A Baby, 1968
Box Tops: Midnight Angel + Soul Deep, Dimensions, 1969
Alex Chilton: Free Again + I Can Dig It + Come On Honey + All I Really Want Is Money
(1970), Free Again: The “1970” Sessions, 2012
Big Star: When My Baby’s Beside Me + Feel, Number 1 Record, 1972
Big Star: I’m In Love With A Girl, Radio City, 1974
Replacements: Alex Chilton, Pleased To Meet Me, 1987
Bangles: September Gurls, Different Light, 1986
Alex Chilton / Big Star: Thank You Friends + Kizza Me (1974), Third/Sister Lovers,
1978/1985
John Cale: Momammma Scuba, Fear, 1974
Alex Chilton / Big Star: Lovely Day + Femme Fatale + Kanga Roo + Big Black Car +
Dream Lover + Holocaust (1974), Third/Sister Lovers, 1978/1985
Alex Chilton: Take Me Home And Make Me Like It (Version 1 + Version 2) (1975),
Bach’s Bottom, 1981
Alex Chilton: Take Me Home And Make Me Like It (Version 3) (1975), Alex Chilton’s
Lost Decade, 1985
Alex Chilton: I’m So Tired Pt. 1+2 + Everytime I Close My Eyes (1975), Bach’s
Bottom, 1981
Alex Chilton: I Will Always Love You, Live On WLYX, 1975
Alex Chilton: Bangkok + I Can’t Seem To Make You Mine, Single, 1978
Alex Chilton: Alligator Man + Hey Little Child + Boogie Shoes
TAV Falco & Panter Burns: Come On Little Mama, Behind The Magnolia Curtain, 1981
Alex Chilton: Tramp, Live in London, 1980
Alex Chilton: BABY, Feudalist Tarts, 1985
Alex Chilton: No Sex, No Sex EP, 1986
Alex Chilton: Dalai Lama, High Priest, 1987
Alex Chilton: Guantanamerika, Blacklist, 1989
Alex Chilton: What’s Your Sign Girl, A Man Called Destruction, 1995
Alex Chilton: Single Again, Loose Shoes And Tight Pussy / Set, 1999
Alex Chilton: Nice And Easy, Blacklist, 1989
Alex Chilton, Alan Vega, Ben Vaughn: Fat City + Freedom, Cubist Blues, 1994
Ray Davies & Alex Chilton: Till The End Of The Day, See My Friends, 2010
Alex Chilton: Volare, High Priest, 1987
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Factory Records funktionierte wie eine große Familie – mit viel
(zu viel?) Freiheiten für die Mitglieder. Von Anfang an mit Konzept bis zum
Design der Plattenhüllen. Heimstatt
großer Bands wie Joy Division, New Order, Happy Mondays oder A Certain Ratio.
No drink, no food, just music
Soundtrack:
Happy
Mondays: 24 Hour Party People, Single 1987
Cabaret
Voltaire: Baader Meinhof, A Factory Sample, 1978
Joy
Division: Digital, A Factory Sample, 1978
Durutti
Column: Sketch For Summer, The Return Of The Durutti Column, 1980
Orchestral
Manoevres In The Dark: Electricity, Single, 1979
Joy Division:
She’s Lost Control, Unknown Pleasures, 1979
Joy
Division: Transmission, Single, 1979
Joy
Division: Love Will Tear Us Apart, Maxi, 1980
New Order:
Ceremony, Maxi, 1981
A Certain
Ratio: Shack Up, Single, 1980
A Certain
Ratio: Flight, Maxi, 1980
Section 25:
Dirty Disco, Always Now, 1981
New Order:
Everything’s Gone Green, Maxi, 1981
Material:
Conform To The Rhythm, Memory Serves, 1981
Tunnelvision:
Watching The Hydroplanes, Single, 1981
Durutti
Column: Messidor, LC, 1981
A Certain
Ratio: Lucinda, To Each…, 1981
Royal
Family And The Poor: Art On 45, Maxi, 1982
New Order:
Blue Monday, Maxi, 1983
Sylvester:
You Make Me Feel (Mighty Real), Single, 1978
Klein &
MBO: Dirty Talk, Maxi, 1982
New Order:
Confusion, Maxi, 1983
Cabaret
Voltaire: Yashar (John Robie Mix), 1983
Section 25:
Looking From A Hilltop, Maxi, 1984
James: Hymn
From A Village, James II (Single), 1985
The Smiths:
Reel Around The Fountain, Peel Session, 1983
Happy
Mondays: Freaky Dancin’, Single, 1986
New Order:
True Faith, Maxi, 1987
Happy
Mondays: Kuff Dam, Squirrel And G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic
Face Carnt Smile (White Out), 1987
Happy Mondays:
Kinky Afro, Pills’n Thrills & Bellyaches, 1990
Happy
Mondays: Step On, Maxi, 1990
Stone
Roses: What The World Is Waiting For, Maxi-B-Seite, 1989
Inspiral
Carpets & Mark E. Smith: I Want You, Single, 1994
The Fall:
The Colliseum, The Light User Syndrome, 1996
New Order:
Fine Time, Technique, 1989
Electronic:
Getting Away With It, Single, 1989
New Order:
World In Motion, Maxi, 1990
New Order:
Ruined In A Day, Republic, 1993
Happy
Mondays: Stinkin’ Thinkin’, Yes Please, 1992
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The Velvet Underground definierten Mitte und Ende der 1960er
Jahre, was Underground-Rock ist. Sie gelten als das Vorbild unzähliger
Rockbands: ästhetisch, musikalisch und auch textlich. Sie machten insgesamt vier
Studioalben, die heute alle Kultcharakter genießen. Passend zum Underground
haben ich zwei junge Avantgardewinzer in der Nähe von Wien besucht und mir von
ihnen erklären lassen, wie wilder Wein geht: ungefiltert und spontan vergoren.
Santé!
Soundtrack:
Velvet
Underground: I’m Waiting For May Man, 1969 (live), 1974
Velvet
Underground: Venus In Furs + Femme Fatale + All Tomorrow’s Parties, The Velvet
Underground & Nico, 1967
Japan: All
Tomorrow’s Parties, Quiet Life, 1980
Velvet
Underground: There She Goes Again, The Velvet Underground & Nico, 1967
Velvet
Underground: Melody Laughter, Live At Valleydale Ballroom, Columbus, Ohio 1966,
unofficial, 1997
Velvet
Underground: Heroin, 1969 (live), 1974
Velvet
Underground: White Light / White Heat + I Heard Her Call My Name + Lady Godiva’s
Operation + Sister Ray, White Light / White Heat, 1968
Joy
Division, Sister Ray (live 1980), Still, 1981
Velvet
Underground: Stephanie Says (1968), VU, 1984
Velvet
Underground: Hey Mr Rain (II) (1968), Another View, 1986
Nico: It
Was A Pleasure Then + Chelsea Girl, Chelsea Girl, 1967
Velvet
Underground: Candy Says + Pale Blue Eyes + Some Kinda Love, Velvet Underground,
1969
Velvet
Underground: Sweet Jane + Rock And Roll, Loaded, 1970
Velvet
Underground: Wordless, Squeeze, 1973
John Cale:
Amsterdam, Vintage Violence, 1970
Lou Reed:
Love Makes You Feel, Lou Reed, 1972
John Cale:
I’m Waiting For My Man, John Cale Comes Alive, 1984
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www.kellerkuenstler.at
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To cut a long story short: Funk was invented by James Brown 1965. He formed a new beat: ONE two THREE four. Not the normal backbeat of afro-american music: One TWO three FOUR. That played with a lot of bass, dry drums, syncopated guitar and more talking than singing and you have a new musical style. And more than that: Brown became the Godfather of HipHop. With music from Funkadelic, Sly & The Family Stone, The Isley Brothers, Curtis Mayfield, War, Average White Band and others. No cooking or drinking, just funk.
Soundtrack:
Funkadelic: Mommy, What Is A Funkadelic?, Funkadelic, 1970
The Meters: Just Kissed My Baby, Rejuvenation, 1974
James Brown: Papa’s Got A Brand New Bag, Single, 1965
James Brown: Cold Sweat, Single, 1967
James Brown: Say It Loud I’m Black And I’m Proud, Single, 1968
James Brown: Sex Machine (live), Sex Machine, 1970
James Brown: Super Bad, Super Bad, 1971
James Brown: The Payback, The Payback, 1973
The Impressions: People Get Ready, Single, 1965
Curtis Mayfield: Mighty Mighty, Curtis Live, 1971
Curtis Mayfield: We People Who Are Darker Than Blue, Curtis, 1970
Curtis Mayfield: Get Down, Roots, 1971
Curtis Mayfield: Superfly (OST), 1972
Curtis Mayfield: Right On For The Darkness, Back To The World, 1973
Sly & The Family Stone: Brave And Strong, There’s A Riot Goin’ On, 1971
Sly & The Family Stone: I Want To Take You Higher, Stand!, 1969
Sly & The Family Stone: You Caught Me Smiling, There’s A Riot Goin’ On, 1971
Sly & The Family Stone: If You Want Me To Stay, Fresh, 1973
Graham Central Station: Hair, Graham Central Station, 1974
Average White Band: I’m The One, Soul Searching, 1976
Average White Band: Person To Person + Pick Up The Peaces, AWB, 1974
Eric Burdon & War: Magic Mountain (1969/1970), Love Is All Around, 1976
War: Slippin’ Into Darkness + Get Down, All Day Music, 1971
Isaac Hayes: Theme From Shaft (OST), 1971
Cabaret Voltaire: Theme From Shaft (1981), Eight Crepescule Tracks, 1988
The Wedding Present: Theme From Shaft (Single B-Side), 1992
The Isley Brothers: This Old Heart Of Mine, Single, 1966
The Isley Brothers: It’s Your Thing, It’s Your Thing, 1969
The Isley Brothers: Sunshine, 3+3, 1973
The Isley Brothers: The Heat Is On, The Heat Is On, 1975
The Isley Brothers: Ain’t Given Up No Love, Showdown, 1978
Funkadelic: I Got A Thing You Got A Thing We Got A Thing + I Bet You, Funkadelic, 1970
Funkadelic: Super Stupid, Maggot Brain, 1971
The Beastie Boys: Funky Boss, Check Your Head, 1992
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Der normale Weg einer Indieband in den 1980er war: mutig anfangen – und dann – oft von der Plattenfirma getrieben – immer
kommerzieller werden. Talk Talk ist unter der Leitung ihres Masterminds Mark Hollies den umgekehrten Weg gegangen: Sie begannen als erfolgreicher Klon von
Duran Duran im angesagten Synthiepop der frühen 80er Jahre, um sich dann künstlerisch zu emanzipieren – unter dem Applaus der Kritik, aber zum Missfallen ihres Labels. Am Ende verklagte EMI die Band auf „zu wenig Kommerzialität“. Mark Hollies suchte sich ein anderes Major-Label und legte ein noch
unkommerzielleres, experimentelleres Album vor. Dafür wird er in der Szene als einsame Ausnahme geliebt und verehrt. Nebenbei hat er auch noch den Postrock miterfunden. Dazu gibt’s passend zu der oft brodelnd langsamen Musik ein schön lang gekochtes Hirsch-Ragout.
Soundtrack:
Talk Talk: Life’s What You Make It, The Colour Of Spring, 1986
Talk Talk: Talk Talk, The Party’s Over, 1982
Duran Duran: Girls On Film, Single, 1981
Frankie Goes To Hollywood: Relax, Single, 1983
Tears For Fears: Shout, Single, 1985
Talk Talk: Another World, Single, 1983
Talk Talk: It’s My Life + Such A Shame, It’s My Life, 1984
Talk Talk: Happiness Is Easy +I Don’t Believe In You + Life Is What You Make It, The Colour Of Spring, 1986
Talk Talk: The Rainbow + Eden + Desire, Spirit Of Eden, 1988
Talk Talk: Myrrhman + Ascension Day + After The Flood, Laughing Stock, 1991
Slint: Breadcrumb Trail, Spiderland, 1991
Mark Hollies: The Colour Of Spring, Mark Hollies, 1998
Talk Talk: Talk Talk (Remix), Remixed, 2001
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The Who were one of the leading rock bands in the 60ies and 70ies, streaching the possibilities what rock music can be. In the 70ies they recorded one of the best rock albums of all time, a second rock opera, great singles, went on hiatus in the 80ies and 90ies, came back with new albums, new concerts, and will return with a symphony orchestra.
Soundtrack:
Abbie Hofmann Incident,
Woodstock 1969, Thirty Years Of Maximum R&B, 1994
The Who: Pinball Wizard
+ Sparks + See Me, Feel Me, Live At Woodstock, The Kids Are Alright OST, 1979
The Who: Young Man
Blues + Magic Bus, Live At Leeds, 1970
The Who: Pure And Easy,
Lifehouse 1971, Odds & Sods, 1974
The Who: Naked Eye +
Bargain, Live at the Young Vic (1971), Who’s Next Deluxe Edition, 2003
The Who: Won’t Get
Fooled Again + Behind Blue Eyes, Who’s Next, 1971
The Who: The Real Me +
Cut My Hair + 5:15, Quadrophenia, 1973
The Who: However Much I
Booze, The Who By Numbers, 1975
The Who: Who Are You,
Who Are You, 1978
The Who: You Better You
Bet, Face Dances, 1981
The Who: Eminence
Front, It’s Hard, 1982
The Who: Real Good
Looking Boy, Then & Now, 2004
The Who: Sound Round,
Wire & Glas, EP, 2006
The Who: Fragments + A
Man In A Purple Dress, Endles Wire, 2006
The Who: This Music
Must Fade, Who, 2019
The Who: Baba O’Riley, Live at Wembley Stadium (2019), single B-Side,
2023
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The Who were one of the leading rock bands in the 60ies and 70ies, streaching the possibilities what rock music can be. First with singles that really mattered, then with Longplayers with concept and finally 1969 with the first real rock opera in music’s history. And we prepare a real warm english breakfast together – with all the trimmings.
Soundtrack:
Pete’s Speach, live at Long
Beach (1971), Thirty Years of Maximum R&B, 1994
The Who: Fragments,
Endles Wire, 2006
The Who: Anyway,
Anyhow, Anywhere: Live at Ready Steady Go! (1965), The Kids Are Alright (OST),
1979
The Kinks: Till The End
of The Day, single, 1965
The Pretty Things: Mama,
Keep Your Big Mouth Shut, The Pretty Things, 1965
The Who as The High Numbers:
Zoot Suit, Single, 1964
The Who: I Can’t
Explain, single, 1965
The Who: My Generation,
single, 1965
The Who: Out In The Street
+ The Good’s Gone, My Generation, 1965
The Who: Substitute,
single, 1966
The Who: Pictures of
Lily, single, 1967
The Who: I’m A Boy,
single, 1966
The Who: The Kids Are
Alright, single, 1966
The Who: Happy Jack,
Live in the Studio (1966), The Kids Are Alright OST, 1979
The Who: I Can See For
Miles, single, 1967
The Who: A Quick (While
He’s Away), Live at The Rolling Stones Circus (1968), 2019
The Who: Armenia City
In The Sky + Heinz Baked Beans + Mary Anne With The Shaky Hand + Odorono, 1968
The Who: It’s Boy +
1921 + Christmas + Do You Think It’s Alright + Fiddle About + Cousin Kevin,
Tommy, 1969
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Der Saxophonist Wayne Shorter gilt als einer der größten Komponisten des Jazz. Er führte in den frühen 1960er Jahren die Jazz Messengers, bis er 1964 zu Miles Davis stieß, mit dem er die Grenzen des Jazz erweiterte bis zum Fusion Jazz und Jazz Rock. 1971 gründete der mit Joe Zawinul Weather Report, die wohl bedeutendste Jazzrockband aller Zeiten. Heute arbeitet er wieder solo und in verschiedenen Formationen. Wir widmen uns hauptsächlich seinen Soloplatten aus den 1960er Jahren und ein bisschen Weather Report.
Soundtrack:
Charlie Parker Quintet, Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962
Miles Davis Quintet: Milestones, Milestones, 1958
Dave Brubeck Quartet: Take Five, Time Out, 1959
Herbie Hancock: Watermelon Man, Takin‘ Off, 1962
Miles Davis: So What, Kind of Blue, 1959
Wayne Shorter: Speak No Evil, Speak No Evil, 1964
Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, 1969
Art Blakey and The Jazz Messengers: Lester Left Town, Africaine, 1959
Miles Davis Quintet: Footprints, Miles Smiles, 1966
Wayne Shorter: Footprints, Adam’s Apple, 1966
Wayne Shorter: Juju, Juju, 1964
Wayne Shorter: Speak No Evil + Infant Eyes, Speak No Evil, 1965
Wayne Shorter: The All Seeing Eye + Mephistopheles, The All Seeing Eye, 1965
Wayne Shorter: Wind, Odyssey of Iska, 1971
Weather Report: Milky Way + Seventh Arrow, Weather Report, 1971
Weather Report: Black Market, Black Market, 1975
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Miles Davis hat den Jazz mehrfach neu „erfunden“: Ende der 1940er spielte er mit Charlie Parker Bebop, 1949 erfand er den Cool Jazz, in den 1950er prägte er den Hard Bop, 1959 wechselte er zum Modal Jazz, Ende der 1960er integrierte er elektrische Instrumente und erfand den Fusion Jazz oder Jazzrock. In den 1980er spielte er eher poporientierten Jazz, bis er kurz vor seinem Tod 1991 noch mit HipHopern zusammenarbeitete. In unserer Folge widmen wir uns dem Miles Davis der 1960er und frühen 1970er Jahre.
Soundtrack:
Charlie Parker Quintet, Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962
Miles Davis Quintet: Milestones, Milestones, 1958
Dave Brubeck Quartet: Take Five, Time Out, 1959
Herbie Hancock: Watermelon Man, Takin‘ Off, 1962
Miles Davis: So What, Kind of Blue, 1959
Wayne Shorter: Speak No Evil, Speak No Evil, 1964
Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, 1969
Miles Davis: Blue In Green, Kind Of Blue, 1959
Miles Davis: Someday My Prince Will Come, Someday My Prince Will Come, 1961
Miles Davis: Seven Steps To Heaven, Seven Steps To Heaven, 1963
Miles Davis: My Funny Valentine, Cookin’ With The Miles Davis Quintet, 1956
Miles Davis: My Funny Valentine (live), My Funny Valentine, 1964
Miles Davis: E.S.P, E.S.P., 1965
Miles Davis: Ciercle, Miles Smiles, 1966
Miles Davis: Prince Of Darkness, Sorcerer, 1967
Miles Davis: Nefertiti, Nefertiti, 1967
Miles Davis: Stuff, Miles In The Sky, 1968
Miles Davis: In A Silent Way, In A Silent Way, 1969
Miles Davis: Directions I (1969), Directions, 1981
Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Bitches Brew, 1969
Miles Davis: Right Off, Jack Johnson, 1970
Miles Davis: On The Corner (Take 4), The Complete On The Corner Sessions, 2007
Miles Davis: On The Corner, On The Corner, 1972
Miles Davis: One And One (Unedited Master), The Complete On The Corner Sessions, 2007
Miles Davis: One And One, On The Corner, 1972
Miles Davis, Wili (Live At Carnegie Hall 1974), Dark Magus, 1977
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Als 1959 Ornette Coleman im Jazz Club Five Spot auftauchte, bedeutete das eine Jazzrevolution. Der Autodidakt spielte anders als alle anderen: Er pfiff auf Harmonien, eindeutigen Rhythmus und eingängige Melodiehooks. Töne waren für ihn Gefühlsausdruck. Und dafür brach er alle Barrieren. Nicht alle fanden das gut, aber manche folgten ihm auf diesem Weg. Und führten den Avantgardejazz an seine Grenzen. Mit bleibenden Folgen bis heute.
Soundtrack:
Charlie Parker Quintet, Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962
Miles Davis Quintet: Milestones, Milestones, 1958
Dave Brubeck Quartet: Take Five, Time Out, 1959
Herbie Hancock: Watermelon Man, Takin‘ Off, 1962
Miles Davis: So What, Kind of Blue, 1959
Wayne Shorter: Speak No Evil, Speak No Evil, 1964
Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, 1969
Ornette Coleman: Tomorrow Is The Question + Compassion, Tomorrow Is The Question, 1959
Thelonious Monk: Brilliant Corners, Brilliant Corners, 1957
Thelonious Monk, Blue Monk, Thelonious Alone In San Francisco, 1959
Cecil Taylor: Lazy Afternoon + Port Of Call, The Art of Cecil Taylor, 1960
Karlheinz Stockhausen: Klavierstück XI, 1954
Charles Mingus: Pithecantropus Erectus, Pithecantropus Erectus, 1956
Charles Mingus: Folk Forms No.1, Charles Mingus Presenting Charles Mingus, 1960
John Coltrane & Don Cherry: Focus ON Sanity, Avant-Garde, 1960
Ornette Coleman: Part 1, Free Jazz, 1960
Eric Dolphy: Out To Lunch, Out To Lunch, 1964
Ornette Coleman Trio: European Echoes, At The “Golden Circle” Stockholm, 1965
John Coltrane: Acknowledgment, A Love Supreme, 1964
John Coltrane: Ascension, Ascension, 1965
Art Ensemble of Chicago: Theme De Yoyo, Le Stances a Sophie, 1970
Jack DeJohnette: One For Eric, Special Edition, 1980
Tony Williams: Morgan’s Motion, Joy Of Flying, 1979
Gorilla Mask: Hammerhead, Iron Lung, 2016
Made To Break: Aaton (For Orson Welles), F4 Fake, 2017
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