Vinyl + Cooking

Diesmal über Kokain, LSD und Marihuana. Schon Muddy Waters forderte die Legalisierung Letzteres, die HipHoper Cypress Hill auch. J.J. Cale und Eric Clapton besangen Kokain, durchaus mit kritischem Unterton. Überhaupt gibt es jede Menge Cocaine Blues-Stücke. Johnny Cash sang davon sogar vor Sträflingen – die beistert waren. Eine Reise durch die Welt der Drogenlieder von den Stones bis zu Aerosmith.   Soundtrack: J.J. Cale: Cocaine, Single, 1976 Eric Clapton: Cocaine, Slowhand, 1977 Townes Van Zandt: Cocaine Blues, Live at the Old Quarter, Houston, Texas (1973), 1977 Bob Dylan: Cocaine Blues, Live 1997, Tell Tale Signs, Bootleg Series Vol. 8, 2008 Johnny Cash: Cocaine Blues, At Folsom Prison, 1968 Johnny Cash & David Allen Coe: Cocaine Carolina, John R. Cash, 1975 Keith Richards: Cocaine Blues, Accoustic Motherfuckers, Bootleg Neil Young: Cocaine Eyes, Eldorado (1989), 2022 Pretty Things: L.S.D., Get The Picture?, 1965 Muddy Waters: Champagne and Reefers, King Bee, 1981 Amy Winehouse: Addicted, Back to Black, 2006 Cypress Hill: High Times, Cypress Hill IV, 1998 House of Pain: Back from the Dead, 1994 Aerosmith: Reefer Head Woman (live 1971), The Road Starts Hear, 2021 Aerosmith: Three Mile Smile, Night in the Ruts, 1979 Black Sabbath: Sweat Leaf, Masters of Reality, 1971

Im letzten Teil unserer kleinen Serie geht es um Whiskey und Torchsongs, also Lieder, die man zu später Stunde angeduselt hört. Die haben eine große Tradition im Great American Songbook.   Soundtrack Van Halen: Take Your Whiskey Home, Women and Children First, 1980 AC/DC: Whiskey on the Rocks, Ballbreaker, 1995 AC/DC: Overdose, Let There Be Rock, 1977 David Allen Coe: Tennessee Whiskey, Tennessee Whskey, 1981 George Jones: Tennessee Whiskey, Shine On, 1983 Hank Williams Jr.: Whiskey Bend and Hellbound, Whskey Bend and Hellbound, 1979 Tupelo: Whiskey Bottle, No Depression, 1990 Bad Company: Whiskey Bottle, Straight Shooter, 1975 Hyacinth House: Whiskey Nights, Black Crow’s Country, 2007 Pearls Before Swine: Half Size Life, Berlin Demos, 1988 Wedding Present: Don’t Take Me Home Until I’m Drunk, El Rey, 2008 Tom Waits: Warm Beer and Cold Women, Nighthawks at the Diner, 1975 Tom Waits: The Paino Has Been Drinking (Not Me), Small Change, 1976 Aretha Franklin: Drinking Again, Unforgettable: A Tribute to Dinah Washington, 1964 Dean Martin: Little Ole Wine Drinker, Me, Single, 1967 Amy Winehouse: Rehab, Back to Black, 2006 Neil Young: The Needle and The Damage Done, Live at Massey Hall, 1971 Pete Doherty & Frederic Lo: You Can’t Keep It From Me Forever, The Fantasy Life of Poetry & Crime, 2022 Codeine: Broken Hearted Wine, When I See The Sun, 2012

Die Folge hat's schon mal gegeben, ist aber irgendwie verschwunden. Zweiter Versuch. In dieser Folge widmen wir uns ein bisschen dem „Rauchen“ und psychedelischen Drogen und ganz viel dem Saufen, da vor allem dem Bier. Trinklieder gibt es zuhauf, nicht alle, sogar eher die wenigsten, sind verherrlichend. Viele sind spürbar autobiographisch induziert. Von den Beatles über Grateful Dead zu Hank Williams, Johnny Cash und den Doors. Ohne cooking, some smoking. Fortsetzung folgt, zügig.   Soundtrack Bob Dylan: Rainy Day Women Nos. 12 & 35, Blonde On Blnde, 1966 Byrds: Eight Miles High, 5th Dimension, 1966 Beatles: Norwegian Wood, Rubber Soul, 1965 Beatles: Lucy in the Sky with Diamonds, Sgt. Pepper’s Lonely Heartclub’s band, 1967 Jefferson Airplane: White Rabbit, Single, 1967 Grateful Dead: Dark Star, Live/Dead, 1969 Ian Dury: Sex and Drugs and Rock’n’Roll, Single, 1977 Lou Reed: The Power of Positive Drinking, Growing Up In Public, 1980 Slim Dusty: A Pub With No Beer, Single, 1957 Doors: Alabama Song, The Doors, 1967 James Taylor: Bartender’s Blues, J.T., 1977 Hank Williams: There’s a Tear in My Beer, 1951 (zunächst unveröffentlicht) Merle Haggard: Swinging Doors, Swimnging Doors, 1966 George Jones: A Drunk Can’t Be a Man, Alone Again, 1976 Johnny Cash: I Hardly Ever Sing Beer Drinking Songs, Look at them Beans, 1975 Bonnie Prince Billy: I am Drinking Again, Single, 1998 Johnny Paycheck: The Spirits of St. Louis, Take This Job and Shove It, 1977 Gerhard Polt: Mozart

A Certain Ratio war neben Joy Division / New Order und den Happy Mondays die wichtigste Band des Factory Labels aus Manchester. Sie verbanden früh und stilbildend den Punk mit dem Funk und dem Elektro. Und veröffentlichen immer noch Alben. Besonders gelungen ist ihr aktuelles „1982“. Mit Musik von Joy Division, The Pop Group, Pere Ubu, Roxy Music, Eno, Grace Jones, Talking Heads, Banbarra, New Order, Section 25, Happy Mondays und LCD Soundsystem. No cooking. Next time!  Soundtrack: ACR: Winter Hill, Live in Groningen 1980, 2005/2010 ACR: Do The Du, John Peel Session, 1979 ACR: Down & Dirty (Mr. Dan Remix), Loco Remezclada, 2021 ACR: All Night Party, Single, 1979 Joy Division: New Dawn Fades (live 1980), Still, 1981 ACR: Forcedn Laugh, Live in Groningen 1980, 2005/2010 Pop Group: Amnesty Report, Single, 1979 ACR: I Fail, The Graveyard And The Ballroom, 1979 Pere Ubu: Non-Alignment Pact, The Modern Dance, 1978 Roxy Music: The Bogus Man, For Your Pleasure, 1973 Eno: The True Wheel, Taking Tiger Mountains (By Strategy), 1974 Grace Jones: Nightclubbing, Nightclubbing, 1981 ACR: Houses In Motion (1980, rework), ACR:Box, 2019 Talking Heads: Houses In Motion, Fear Of Music, 1980 Banbarra: Shack Up, Single, 1975 ACR: Shack Up, Single, 1980 ACR: Flight, Maxi, 1980 New Order: Truth, John Peel Session, 1981 ACR: Lucinda + Crystal, Sextet, 1981 Section 25: Melt Close + Friendly Fires + Be Brave, Always Now, 1981 ACR: Skipscada + Day One + Knife Slits Water, John Peel Session, 1981 ACR: Touch, John Peel Session, 1982 New Order: Temptation, Maxi, 1982 New Order: Ultraviolence, Power Corruption and Lies, 1983 ACR: Wild Party, Single, 1986 ACR: Mickey Way + Anthem, Force, 1986 New Order: nLove Vigilantes, Low Life, 1985 ACR: Funkyn Heaven + Be What You Wanna Be, ACR:MCR, 1990 Happy nMondays: 24 Hour People, Single, 1987 ACR: Won’t Stop Loving You (Bernhard Sumner Mix), Single, 1990 ACR: Wonder Y, Up In Downsville, 1992 LCD Soundsystem: Losing My Edge, Single, 2002 LCD Soundsystem: Yr City’s A Sucker, Maxi, 2006 ACR: Make nIt Happen, ACR:Set, 2018 ACR: Get A Grip + What’s Wrong, ACR:Loco, 2020 ACR: Feel No Fear, ACR:EPA, 2021 ACR: SAMO + Waiting On A Train + A Trip In Hulme Static + Ballad Of ACR, 1982, 2023

Curtis Mayfield wurde in den 1960er Jahren mit den Impressions berühmt und zur sanften Stimme der schwarzen Bürgerrechtsbewegung. 1970 ging er solo und spielte jetzt einen zunehmend härteren, psychedelischen Funk. Seine Texte wurden noch sozialkritischer, riefen aber immer zur Versöhnung zwischen Schwarz und Weiß, Latinos und Indigenen, Juden und Moslems auf. Mayfield war sein eigener Produzent und kreierte einen unvergleichlichen Sound zwischen Abstraktion und Full-Blown-Orchestra. Man sollte ihn für mehr kennen als „Move On Up“ und „Super Fly“. Mit Gastauftritten von Marvin Gaye, The Jam, Isaac Hayes, Prince, Funcadelic, Syl Johnson, Sly & The Family Stone und Ice-T. Soundtrack: Curtis Mayfield: (Don’t Worry) If There’s A Hell below We All gonna go, Curtis, 1970 The Impressions: For Your Precious Love, Single, 1958 The Impressions: People Get Ready, Single, 1965 The Impressions: Keep On Pushing, Single, 1964 The Impressions: We’re A Winner, We’re A Winner, 1968 Syl Johnson: Is It Because I’m Black?, Is It Because I’m Black, 1970 Curtis Mayfield: We People Who Are Darker Than Blue, Curtis, 1970 Marvin Gaye: What’s Going On?, What’s Going On?, 1971 Funcadelic: I Got A Thing You Got A Thing We Got A Thing, Funcadelic, 1970 Sly & The Family Stone: A Simple Song, Stand!, 1969 Curtis Mayfield: Move On Up, Single, 1971 The Jam: Move On Up, Single, 1982 Curtis Mayfield: Mighty Mighty + Stare And Stare, Curtis Live, 1971 Curtis Mayfield: Stone Junkie, Live at Newport, 1972 Curtis Mayfield: Get Down + Underground, Roots, 1971 Curtis Mayfield: Super Fly + Freddie’s Dead, Super Fly, 1972 Isaac Hayes: Theme From Shaft, Shaft, 1971 Curtis Mayfield: Pusherman, Super Fly, 1972 Curtis Mayfield: Right On For The Darkness + Can’t Say Nothing, Back To The World, 1973 Curtis Mayfield: I Cannot Find My Way, Got To Find A Way, 1974 Curtis Mayfield: Ain’t Got Time, Sweet Exorcist, 1974 Curtis Mayfield: Hard Times, There’s No Place Like America Today, 1975 Curtis Mayfield: In Your Arms Again, Give Get Have and Take, 1976 Prince: Soft And Wet, Prince, 1978 Curtis Mayfield: Do It All Night, Do It All Night, 1978 Prince: Dirty Mind, Dirty Mind, 1980 Curtis Mayfield: You’re So Good To Me, 1979 Curtis Mayfield & Ice-T: Super Fly, Return of Super Fly, 1990 Curtis Mayfield: New World Order, New World Order, 1996

Dream Syndicate wurden 1982 über Nacht zur Speerspitze des Paisley Undergrounds, einer Gruppe von miteinander kooperierenden Rockbands in LA, die den Sound des amerikanischen Psychorocks und des Garagerocks der 1960erJahre (Byrds, Velvet Underground) mit amerikanischer Rootsmusik (Country, Creedence Clearwater Revival) mit der DIY-Punkästhetik verbanden. Zum Paisley Underground zählten Rain Parade, The Three O‘Clock, Green On Red oder die Bangles. Sie waren damit sehr erfolgreich und beeinflussten unzählige Bands, darunter Echo & The Bunnymen und sogar Prince. Eine musikalische Kollage rund um The Days Of Wine And Roses, dem ersten Album von Dream Syndicate, mit unzähligen Verästelungen und Beeinflussungen. Ein musikalischer Teppich im Paisley Muster.   Soundtrack: Dream Syndicate: Halloween + Tell Me When It’s Over, The Days Of Wine And Roses, 1982 Dream Syndicate: When You Smile + That’s What You Always Say, Single, 1982 Steve Wynn: 15 Minutes (That’s What You Always Say), Single, 1981 Dream Syndicate: That’s What You Always Say, Days Of Wine And Roses, 1982 Velvet Underground: Beginning To See The Light, Velvet Underground, 1969 Television: Venus, Marquee Moon, 1977 Rain Parade: What’s She Done To Your Mind, Single, 1982 Byrds: 5D (Fith Dimension), Fith Dimension, 1966 Rain Parade: Kaleidoscope, Emergency Third Rail Power Trip, 1983 Echo & The Bunnymen: Zimbo (All My Colours) live, Shine So Hard EP, 1981 Echo & The Bunnymen: The Killing Moon, Ocean Rain, 1984 Dream Syndicate: Until Lately, The Days Of Wine And Roses, 1982 The Fall: Hip Priest, Hex Enduction Hour, 1982 Dream Syndicate: When You Smile, The Days Of Wine And Roses, 1982 Creedence Clearwater Revival: Who’ll Stop The Rain, Cosmo’s Factory, 1970 Green On Red: Hair Of The Dog + 15 Ways, Gas Food Lodging / Green On Red, 1985 The Long Ryders: Ivory Tower, Native Sons, 1985 Byrds: Set You Free This Time, Turn! Turn! Turn!, 1965 The Three O’Clock: With A Cantaloupe Girlfriend, Baroque Hoedown EP, 1982 The Bangles: Hero Takes A Fall, Single, 1984 Big Star: September Gurls, Radio City, 1974 The Bangles: September Gurls, Different Light, 1986 Dream Syndicate: Too Little Too Late + Definitely Clean, The Days Of Wine And Roses, 1982 The Gun Club: Sex Beat, Fire Of Love, 1981 Dream Syndicate: The Days Of Wine And Roses, The Day Of Wine And Roses, 1982 Prince: Raspberry Barret, Around The World In A Day, 1985 Dream Syndicate: John Coltrane Stereo Blues, The Medicine Show, 1984 Byrds: Eight Miles High, Fith Dimension, 1966 DreamSyndicate: Halloween, Live at Raji’s, 1989 The Wedding Present: My Favourite Dress, Maxi, 1987

Purer Rock’n’Roll oder besser: harter Boogie. Status Quo wurden immer außerhalb Englands unterschätzt als etwas dumpfe Schrammeltruppe. Aber sie waren weit mehr als das. Das beweist ihr Livealbum von 1977, das ich neben „Live at Leeds“ von The Who für eines der besten Livealben aller Zeiten halte. Auch wenn Francis Rossi und Rick Parfitt selbst mit ihrer Platte nie wirklich zufrieden waren. 1977 waren Status Quo auf dem Höhepunkt ihrer Popularität. Aber der Weg dorthin war ein langer und wohl teilweise auch enervierender. Es hatte viele Flops gebraucht, bis aus einer Psychedeliaband im Stile der frühen Bee Gees erst eine Bluesband wie Canned Heat und dann die ultimative harte Boogie-Band mit unverwechselbarem Sound wurde. Auch das wird in diesem Podcast zu hören sein. Just let it fucking roll, um Rick Parfitt zu zitieren.  Soundtrack: Status Quo: Junior’s Wailing + Backwater + Is There A Better Way + In My Chair, Live!, 1977 Spectres: Gloria, BBC Session, 1965/66 (?) Traffic Jam: I Don’t Want You, BBC Session, 1967 Status Quo: Pictures of Matchstick Men + Spicks and Specks, Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo, 1968 Bee Gees: Spicks and Specks, Single, 1966 Status Quo: Josie, Spare Parts, 1969 Status Quo: Shy Fly + Down The Dustpipe, Ma Kelly’s Greasy Spoon, 1970 Status Quo: In My Chair, Single, 1970 Status Quo: Gerdundula + Umleitungf, Dog With Two Heads, 1971 Status Quo: Don’t Waste My Time, Piledriver, 1972 Status Quo: Don’t Waste My Time, Live!, 1977 Status Quo: Roll Over Laydown, Hello!, 1973 Status Quo: Roll Over Laydown, Live!, 1977 Status Quo: Caroline, Hello!, 1973 Status Quo: Caroline, Live!, 1977 Status Quo: Caroline, Quo Tokyo, 1977 Status Quo: Drifting Away, Quo, 1974 Status Quo: Down Down + Most Of The Time, On The Level, 1975 Status Quo: Most Of The Time, Live!, 1977 Status Quo: Rain, Blue For You, 1976 Status Quo: Rain, Live!, 1977 Status Quo: Blue For You, Blues For You, 1976 Status Quo: Rockin’ All Over The World, Rockin’ All Over The World, 1977 Status Quo: Living On An Island, What Ever You Want, 1979 Status Quo: In The Army Now, In The Army Now, 1986 Status Quo: Forty-Five Hundered Times, Live!, 1977 Status Quo: Rain + Pictures Of Matchsticks Men, Stripped Bare, 2014 Camper Van Beethoven: Pictures Of Matchsticks Men + When I Win The Lottery, Our Beloved Revolutionary Sweetheart, 1988

Als Sonic Youth 1981 begannen, wusste keiner, wie man diese Musik kategorisieren sollte. Rock war es nicht. Sonic Youth kamen aus der amerikanischen Underground E-Music-Szene und verbanden diese Erfahrungen mit einer Punkattitüde. Ab den späten 1990er Jahren wurden Sonic Youth immer lässiger, improvisierten wieder und bekamen mit Jim O’Rourke kompetenten Zuwachs. Als Zugabe kochen meine Enkelin Mietze und ich eine Bolognese! Soundtrack: SY: Becuz Coda + Junkie’s Promise + The Diamond Sea, Washing Machine, 1995 SY: Hoarfrost + Sunday, A Thousand Leaves, 1998 SY: Free City Rhymes, NYC Ghosts + Flowers, 2000 SY: Disconnection Notice + The Empty Page, Murray Street, 2002 SY: Dude Ranch Nurse + Peace Attack, Sonic Nurse, 2004 SY: Incinerate, Rather Ripped, 2006 SY: Massage The History, The Eternal, 2009 SY: Out & In, In/Out/In (2000-2010), 2022

Mit Daydream Nation wurden Sonic Youth berühmt und konnten zu einem Major-Label wechseln – ohne sich auszuverkaufen. In den frühen 1990ern wurden sie Teil des Grunge-Hypes, um sich Mitte der 1990er Jahre vom Weg zum Super-Stardom zu verabschieden. Mit Hörbeispielen aus der Grungeszene von Dinosaur Jr., Pearl Jam, Soundgarden und natürlich Nirvana. Ein bisschen Pavement ist auch dabei. Soundtrack: SY: Teen Age Riot, Daydream Nation, 1988 Public Enemy: Black Steel In The Hour Of Chaos, It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back, 1988 SY: Silver Rocket + Candle, Daydream Nation, 1988 Soundgarden: Nothing To Say, Screaming Life, EP, 1987 Gun Club: Bad America, The Las Vegas Story, 1984 Dinosaur Jr: Forget The Swan, Dinosaur, 1985 Dinosaur Jr: Little Fury Things, You’re Living All Over Me, 1987 SY: Kool Thing + Disappearer, Goo, 1990 Neil Young: Love To Burn, Ragged Glory, 1990 SY: 100 %, Dirty, 1992 Fugazi: Waiting Room, Fugazi, EP, 1988 SY: Youth Against Fascism, Dirty, 1992 Nirvana: Come As You Are, Nevermind, 1991 Soundgarden: Holy Water, Badmotorfinger, 1991 Pearl Jam: Jeremy, Ten, 1991 Pavement: Summer Babe (Winter Version), Slanted & Enchanted, 1992 SY: Winner’s Blues + Bull In The Heather + Obsessed And Sexxee, Experimental Jet Set, Trash And No Star, 1994

Triggerwarnung: Diese Töne könnten ungeübte Ohren verletzen! Als Sonic Youth 1981 begannen, wusste keiner, wie man diese Musik kategorisieren sollte. Rock war es nicht. Sonic Youth kamen aus der amerikanischen Underground E-Music-Szene und verbanden diese Erfahrungen mit einer Punkattitüde. Heraus kam eine bis dahin ungehörte Attacke auf Hörgewohnheiten. Damit konnten sie sich erst langsam ein Publikum erspielen, zuerst in England. Aber mit den Alben Evol und Sister wurden sie weltweit bekannt. Mit vielen Musikbeispielen von befreundeten und inspirierenden Bands und Künstlern: Von Rhys Chatman, den Swans bis zu DNA und Blurt. Soundtrack: SY: Expressway To Yr Skull (live 1985 in London, not Brighton or NYC…), 1986 (bootleg) SY: Expressway To Yr. Skull + Tom Violence, Evol, 1986 Glenn Branca (mit Lee Ranaldo): The Ascension, The Ascension, 1981 Glenn Branca (mit Lee Ranaldo und Thurston Moore): Bad Smells, Lesson Nr.1, 1980 Rhys Chatham & His Guitar Trio All Stars: Guitar Trio, Guitar Trio Is My Life, 2008 D.N.A.: Blonde Red Head, Live in the Studio (1980?) Blurt: Dyslexia Rules (live 1980), In Berlin, 1981 Public Image Ltd: Track 8, Flowers Of Romance, 1981 Contortions: Dish It Out, No New York, 1978 SY: The Burning Spear, Sonic Youth, EP, 1982 SY: Confusion Is Next, Confusion Is Sex, 1983 SY: Intro + Brave Men Run (In My Family) + Society Is A Hole + I Love Her All The Time + Death Valley ’69, Bad Moon Rising, 1984 Swans: Sensitive Skin, Swans, EP, 1982 Swans: Your Property, Cop, 1984 SY: Marilyn Moore, Evol, 1985 SY: Schizophrenia, Sister, 1986

Bob Dylan hat während der Corona-Epidemie seine Never-Ending-Tour unterbrechen müssen. Und stattdessen einen „Konzert“-Film gemacht. Auch wenn „Shadow Kingdom – The Early Songs of Bob Dylan” nur ein stilisierter, gefakter Konzertfilm ist. Jetzt ist der Soundtrack zum Film erschienen. Studioaufnahmen von 2021. Dylan interpretiert quasi live im Studio seine alten Songs neu – mit Akkordeon und Mandoline. Und erstaunlich frisch und zupackend. Selten hat Dylan besser gesungen – und Mundharmonika gespielt. Mit 80 Jahren! Wir vergleichen seine Neuinterpretationen mit den Originalen und Interpretationen anderer Künstler. Soundtrack: Bob Dylan: When I Paint My Masterpiece, Shadow Kingdom, 2023 Bob Dylan: When I Paint My Masterpiece, Bob Dylan’s Greatest Hits II, 1971 The Band: When I Paint My Masterpiece, Cahoots, 1971 Bob Dylan: Most Likely You Go Your Way (I’ll Go Mine), Blonde On Blonde, 1966 Bob Dylan: Most Likely You Go Your Way (I’ll Go Mine), Shadow Kingdom, 2023 Bob Dylan: Just Like Tom Thomb’s Blues, Shadow Kingdom, 2023 Bob Dylan: Just Like Tom Thomb’s Blues, Highway 61 Revisited, 1965 Bob Dylan: Just Like Tom Thomb’s Blues, Live at The Royal Albert Hall, 1966 Bob Dylan: What Was It You Wanted, Oh Mercy, 1989 Bob Dylan: What Was It You Wanted, Shadow Kingdom, 2023 Bob Dylan: Forever Young, Shadow Kingdom, 2023 Bob Dylan: Pledging My Time, Shadow Kingdom, 2023 Bob Dylan: Pledging My Time, Blonde On Blonde, 1966 Bob Dylan: It’s All Over Now, Baby Blue, Shadow Kingdom, 2023 Bob Dylan: It’s All Over Now, Baby Blue, Bring It All Back Home, 1965 The Byrds: It’s All Over Now, Baby Blue, Ballad Of Easy Rider, 1969 Joan Baez: It’s All Over Now, Baby Blue, Farewell Angelina, 1965 Joan Baez: Diamonds And Rust, Diamonds And Rust, 1975

Der Ungar György Ligeti gilt als einer der führenden Komponisten des 20. Jahrhunderts. Er hat mit seiner Cluster-Technik eine ganz neue Musiksprache entwickelt, die sich deutlich von der einstmals vorherrschenden, höchst komplexen (und manchmal sehr anstrengenden) seriellen Musik eines Pierre Boulez und anderer „angenehm“ absetzt. Stanley Kubrik hat in seinem Film „2001- Space Odyssee“ Stücke von Ligeti verwendet und damit den Komponisten weltberühmt gemacht. Aber es gibt noch mehr in der Musik des weit gereisten und vielseitig interessierten Komponisten zu entdecken. Zum Beispiel das gewaltigste Orgelwerk, das wohl jemals komponiert wurde: Volumina. 15 Minuten Deathmetal an der Orgel! Soundtrack: Ligeti: Lontano für großes Orchester (1967), Berliner Philharmoniker / Jonathan Nott Ligeti: Atmosphéres (1961), Berliner Philharmoniker / Jonathan Nott Pierre Boulez: Polyphonie X für 18 Soloinstrumente (1951), Sinfonieorchester Baden Baden / Hans Rosbaud Boulez: Repons, Sektion 1 (1981), Ensemble InterContemporain / Pierre Boulez Ligeti: San Francisco Polyphony fü Orchester (1973/74), Berliner Philharmoniker / Jonathan Nott György Kurtag: Stele for Orchestra (1994), Berliner Philharmomniker / Claudio Abbado Ligeti: Glissandi (1957) Karl-Heinz Stockhausen: Gruppen für drei Orchester (1955-57), Claudio Abbado / Friedrich Goldmann / Marcus Creed Ligeti: Apparitions für Orchester (1958/59), Berliner Philharmoniker / Jonathan Nott Ligeti: Lux Aeterna (1966), Chor des Norddeutschen Rundfunks Ligeti: Volumina (für Orgel) (1961/62), Zsigmond Szathmáry Ligeti: Melodien für Orchester (1971), Asko Ensemble / Reinbert de Leeuw Ligeti: Konzert für Violoncello und Orchester, 2. Satz (1966), Asko Ensemble / Reinbert de Leeuw Ligeti: Konzert für Violine und Orchester, 4.Satz, Ensemble Intercontemporain / Matthias Pintscher Ligeti: Streichquartett Nr.1, Sätze 1-2 (1953-54), Arditti String Quartet Ligeti: Streichquartett Nr.2, Sätze 1-2 (1968), Arditti String Quartet Ligeti: Sonate für Cello solo, 1.Satz Dialogo (1948-53), David Geringas Kodály: Cello Sonate, 1. Satz (1915), Yo-Yo Ma Bach: Suite für Cello Nr.5, 1.Satz (1724?), Yo-Yo Ma Ligeti: Induló (Allegro) für vier Hände (1942), Pierre-Laurent Aimard / Irina Kataeva Ligeti: Études: Désordre, Cordes á vide (1985), Pierre-Laurent Aimard Ligeti:Hungarian Rock (1978), Elisabeth Chojnacka Ligeti: Sippal, dobbal, nádihegedüvel (2000)

Die Stranglers waren eine führende Band der Punkära. Obwohl sie sich selbst nie als Punks verstanden hatten. Aber sie waren mindestens so provokativ wie die Sex Pistols – nur konnten sie besser spielen. Die Musikpresse nahmen sie mit schlechtem Benehmen auf die Schippe. In den 1980ern entdeckten sie den Pop, den sie sehr clever interpretierten. Nach 1990 machte ihr Frontman Hugh Cornwell solo weiter. Ihr Markenzeichen war die Ratte – rattus norvegicus, ein ebenfalls cleveres Tier, das sich prima an den Großstadtwahnsinn angepasst hat. Und den besangen sie wiederholt. Auch beliebt bei den Punks. Also die Ratte.  Soundtrack: Stranglers: No More Heroes, No More Heroes, 1977 Stranglers: Waiting For The Men In Black, The Gospel According To The Men In Black, 1981 Stranglers: Skin Deep, Aural Sculpture, 1984 Stranglers: I Feel Lika A Wog, Live 1977 BBC Stranglers: Peaches, Rattus Norvegicus, 1977 Doors: Break On Through, Single, 1966 Stranglers: Hanging Around, No More Heroes, 1977 Stranglers: Nice and Sleazy + Curfew + Do You Wanna + Death And Night And Blood + Have You Got Enough Time + Sweden, Black And White, 1978 Jean Jaques Burnel: Euroman, Euroman Cometh, 1979 Hugh Cornwell: Losers In a Lost Land, Nosferatu, 1979 Stranglers: Dead Los Angeles + The Raven + Don’t Bring Harry, The Raven, 1979 Stranglers: Waiting For The Men In Black + Waltzinblack, The Gospel According To The Men In Black, 1981 Stranglers: Non Stop Nun + Everybody Loves You When You’re Dead + Golden Brown, La Folie, 1981 Stranglers: The European Female + Midsummer’s Night Dream, Feline, 1982 Stranglers: Let Me Down Easy + Ice Queen, Aural Sculpture, 1984 Stranglers: Nice In Nice, Dreamtime, 1986 Stranglers: All Day And All Of The Night, Single, 1988 Stranglers: 96 Tears, Ten, 1990 Stranglers: Water, Dark Matters, 2021 Hugh Cornwell: Out Of The Wildernes, Moments Of Madness, 2022 Hugh Cornwell: One Burning Desire, Guilty, 1997 Hugh Cornwell: Leave Me Alone, HiFi, 2000

Alex Chilton found stardom at the age of sixteen with “The Letter”. He could never do it again. In the middle of the 70ies he stopped trying and just did his own music, deconstructing pop and rock. In the 80ies he quit music at all and went dish-washing in New Orleans. There he found new musical companions and came back with a stripped down raunchy soul. In the 90ies and 2000er he sometimes mimed the crooner, becoming more and more relaxed. In 2010 he probably died as a happy man, who never finished his house in Memphis. To stand this tour de force we prepare a hefty and nutiricious american/british breakfast – one of my favourites.   Soundtrack: Alex Chilton: Take All Off, High Priest, 1987 Box Tops: The Letter, Single, 1967 Box Tops: Neon Rainbow, Single, 1967 Box Tops: Trouble With Sam, Cry Lika A Baby, 1968 Box Tops: Midnight Angel + Soul Deep, Dimensions, 1969 Alex Chilton: Free Again + I Can Dig It + Come On Honey + All I Really Want Is Money (1970), Free Again: The “1970” Sessions, 2012 Big Star: When My Baby’s Beside Me + Feel, Number 1 Record, 1972 Big Star: I’m In Love With A Girl, Radio City, 1974 Replacements: Alex Chilton, Pleased To Meet Me, 1987 Bangles: September Gurls, Different Light, 1986 Alex Chilton / Big Star: Thank You Friends + Kizza Me (1974), Third/Sister Lovers, 1978/1985 John Cale: Momammma Scuba, Fear, 1974 Alex Chilton / Big Star: Lovely Day + Femme Fatale + Kanga Roo + Big Black Car + Dream Lover + Holocaust (1974), Third/Sister Lovers, 1978/1985 Alex Chilton: Take Me Home And Make Me Like It (Version 1 + Version 2) (1975), Bach’s Bottom, 1981 Alex Chilton: Take Me Home And Make Me Like It (Version 3) (1975), Alex Chilton’s Lost Decade, 1985 Alex Chilton: I’m So Tired Pt. 1+2 + Everytime I Close My Eyes (1975), Bach’s Bottom, 1981 Alex Chilton: I Will Always Love You, Live On WLYX, 1975 Alex Chilton: Bangkok + I Can’t Seem To Make You Mine, Single, 1978 Alex Chilton: Alligator Man + Hey Little Child + Boogie Shoes TAV Falco & Panter Burns: Come On Little Mama, Behind The Magnolia Curtain, 1981 Alex Chilton: Tramp, Live in London, 1980 Alex Chilton: BABY, Feudalist Tarts, 1985 Alex Chilton: No Sex, No Sex EP, 1986 Alex Chilton: Dalai Lama, High Priest, 1987 Alex Chilton: Guantanamerika, Blacklist, 1989 Alex Chilton: What’s Your Sign Girl, A Man Called Destruction, 1995 Alex Chilton: Single Again, Loose Shoes And Tight Pussy / Set, 1999 Alex Chilton: Nice And Easy, Blacklist, 1989 Alex Chilton, Alan Vega, Ben Vaughn: Fat City + Freedom, Cubist Blues, 1994 Ray Davies & Alex Chilton: Till The End Of The Day, See My Friends, 2010 Alex Chilton: Volare, High Priest, 1987

Die Stones waren in den 1960ern das verrufene Gegenstück zu den „braven“ Beatles und in den 1970ern die unangefochtenen Herren im Rock’n’Roll-Ring. Sicher nie so innovativ wie manche Zeitgenossen, aber dafür mit viel Sex, Schmutz und Power. Mein persönlicher Blick auf eine Band, die auch mein Leben geprägt hat. Teil 2 mit den 1970ern und was danach kam. Soundtrack: Rolling Stones: Can’t You Hear Me Knocking + Wild Horses + Sister Morphine, Sticky Fingers, 1971 Rolling Stones: Rocks Off + Stop Breaking Down + Sweet Virginia, Exile On Main Street, 1972 Rolling Stones: Dancing With Mr. D, Goat’s Head Soup, 1973 Rolling Stones: Gimme Shelter, Forest National Arena Brussels 1973, Goat’s Head Soup Deluxe Rolling Stones: Till The Next Goodbye + Time Waits For No One + It’s Only Rock’n’Roll + Fingerprint File, It’s Only Rock’n’Roll, 1974 Rolling Stones: Fingerprint File, Love You Live, 1977 Rolling Stones: Hot Stuff + Hey Negrita, Black & Blue, 1976 Rolling Stones: Miss You (Dance Version) + Beast Of Burdon, Some Girls, 1978 Rolling Stones: Dance (Pt.1), Emotional Rescue, 1980 Rolling Stones: Slave, Tattoo You, 1981 Rolling Stones: Undercover Of The Night, Undercover Of The Night, 1983 Rolling Stones: Harlem Shuffle, Dirty Works, 1986 Rolling Stones: Love Is Strong, Voodoo Lounge, 1994 Rolling Stones: Anybody’s Seen My Baby?, Bridges To Babylon, 1997 Rolling Stones: Rough Justice, A Bigger Bang, 2005 Rolling Stones: Midnight Rambler (live 2003), Licked Live In NYC, 2022 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/thomas-vierich/message

Die Stones waren in den 1960ern das verrufene Gegenstück zu den „braven“ Beatles und in den 1970ern die unangefochtenen Herren im Rock’n’Roll-Ring. Sicher nie so innovativ wie manche Zeitgenossen, aber dafür mit viel Sex, Schmutz und Power. Mein persönlicher Blick auf eine Band, die auch mein Leben geprägt hat. Teil 1 mit Aufnahmen aus den 1960ern und frühen 1970ern. Soundtrack: Rolling Stones: Route 66, Blues In Rhythm (One of BBC's first-ever stereo broadcasts), Camden Theatre, London, 19 March 1964, BBC Session, 2007 Rolling Stones: Not Fade Away, Single, 1964 Rolling Stones: Get Off OF My Cloud, Single, 1965 Rolling Stones: Get Off OF My Cloud, Love You Live, 1977 Scamander: Get Off Of My Cloud, Live im Laufer Gym, 1979 Rolling Stones: Everybody Needs Somebody To Love + Down Home Girl, Number 2, 1965 Rolling Stones: 2000 Light Years From Home, Her Majeties’ Satanic Request, 1967 Rolling Stones: Jig Saw Puzzle + Street Fighting Man + Jumpin’ Jack Flash, Beggar’s Banquet, 1968 Rolling Stones: Jumpin’ Jack Flash + Sympathy For The Devil + Stray Cat Blues, Get Your Yeah Yeahs Out, 1970 Rolling Stones: Family + Jiving Sister Fanny + I’m Going Down, Metamorphosis, 1975 Rolling Stones: Live With Me + Let It Bleed, Let It Bleed, 1969 Rolling Stones: Don’t Know Why + Memo From Turner, Metamporphosis, 1975 Rolling Stones: You Can’T Always Get What You Want, Let It Bleed --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/thomas-vierich/message

Brian Wilson wird immer wieder als das große Genie der Pop- und Rockmusik gefeiert. Als Schöpfer der Surfmusik, von Pet Sounds, Smile und der besten Single aller Zeiten: Good Vibrations. Gleichzeitig zerbrach Wilson fast am Erwartungsdruck, zog sich jahrelang in sein Schlafzimmer zurück, hörte Stimmen, litt unter schwersten Depressionen. Aus denen kämpfte er sich heraus und überlebte (erstaunlicherweise) seine Brüder Dennis und Carl. Er macht bis heute Musik. Meistens gute. Soundtrack: Brian Wilson: Brian Wilson, Live At The Roxy, 2000 Beach Boys: Fun Fun Fun, Single, 1964 Brian Wilson: Surf’s Up, The Smile Sessions (1966), 2011 Beach Boys: Surf’s Up, Surf’s Up, 1971 Beach Boys: Surfin’, Single, 1962 Beach Boys: Surfin’ Safari, Single, 1962 Beach Boys: Surfin’ USA, Single, 1963 Beach Boys: Little Deuce Coupé, Little Deuce Coupé, 1963 Beach Boys: I Get Around, Single, 1964 Beach Boys: In My Room, Single B-Seite, 1963 Beach Boys: The Warmth Of The Sun, Shut Down Vol.2, 1964 Beach Boys: California Girls + Let Him Run Wild, Single, 1965 Beach Boys: Pet Sounds + Here Today + Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) + Caroline No + God Only Knows, Pet Sounds, 1966 Beach Boys: Good Vibrations, Single, 1966 Beach Boys/Brian Wilson: Workshop + Vege-Tables + Do You Like Worms + You Are My Sunshine, Smile Sessions (1966/67), 2011 Beach Boys: Add Some Music To Your Day, Sunflower, 1970 Beach Boys: Heroes And Villians, Single, 1967 Brian Wilson: Let’s Got To Heaven In My Car, Single, 1987 Brian Wilson: Love & Mercy, Brian Wilson, 1988 Brian Wilson: Water Builds Up + The Spirit Of Rock’n’Roll (mit Bob Dylan) + Smart Girls, Sweet Insanity (1990), unreleased bootleg Brian Wilson: Meant For You + Let The Wind Blow, I Wasn’T Made For These Times, 1995 Brian Wilson: ‘Til I Die + Don’t Worry Baby, Live At The Roxy, 2000 Brian Wilson: I Wasn’t Made For These Times, Pet Sounds Live, 2002 Brian Wilson: Our Prayer-Gee + Wonderful + Surf’s Up, Smile, 2004 Brian Wilson: That Lucky Old Sun + Midnight’s Another Day, That Lucky Old Sun, 2008 Brian Wilson: Summertime + It Ain’t Necessarily So, Reimagines Gershwin, 2010 Beach Boys: That’s Why God Made The Radio, That’s Why God Made The Radio, 2012 Beach Boys: Do It Again, Live: The 50th Anniversary Tour, 2012 Brian Wilson: Sketches Of Smile + Surf’s Up, At My Piano, 2021 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/thomas-vierich/message

Factory Records funktionierte wie eine große Familie – mit viel (zu viel?) Freiheiten für die Mitglieder. Von Anfang an mit Konzept bis zum Design der Plattenhüllen. Heimstatt großer Bands wie Joy Division, New Order, Happy Mondays oder A Certain Ratio. No drink, no food, just music  Soundtrack: Happy Mondays: 24 Hour Party People, Single 1987 Cabaret Voltaire: Baader Meinhof, A Factory Sample, 1978 Joy Division: Digital, A Factory Sample, 1978 Durutti Column: Sketch For Summer, The Return Of The Durutti Column, 1980 Orchestral Manoevres In The Dark: Electricity, Single, 1979 Joy Division: She’s Lost Control, Unknown Pleasures, 1979 Joy Division: Transmission, Single, 1979 Joy Division: Love Will Tear Us Apart, Maxi, 1980 New Order: Ceremony, Maxi, 1981 A Certain Ratio: Shack Up, Single, 1980 A Certain Ratio: Flight, Maxi, 1980 Section 25: Dirty Disco, Always Now, 1981 New Order: Everything’s Gone Green, Maxi, 1981 Material: Conform To The Rhythm, Memory Serves, 1981 Tunnelvision: Watching The Hydroplanes, Single, 1981 Durutti Column: Messidor, LC, 1981 A Certain Ratio: Lucinda, To Each…, 1981 Royal Family And The Poor: Art On 45, Maxi, 1982 New Order: Blue Monday, Maxi, 1983 Sylvester: You Make Me Feel (Mighty Real), Single, 1978 Klein & MBO: Dirty Talk, Maxi, 1982 New Order: Confusion, Maxi, 1983 Cabaret Voltaire: Yashar (John Robie Mix), 1983 Section 25: Looking From A Hilltop, Maxi, 1984 James: Hymn From A Village, James II (Single), 1985 The Smiths: Reel Around The Fountain, Peel Session, 1983 Happy Mondays: Freaky Dancin’, Single, 1986 New Order: True Faith, Maxi, 1987 Happy Mondays: Kuff Dam, Squirrel And G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out), 1987 Happy Mondays: Kinky Afro, Pills’n Thrills & Bellyaches, 1990 Happy Mondays: Step On, Maxi, 1990 Stone Roses: What The World Is Waiting For, Maxi-B-Seite, 1989 Inspiral Carpets & Mark E. Smith: I Want You, Single, 1994 The Fall: The Colliseum, The Light User Syndrome, 1996 New Order: Fine Time, Technique, 1989 Electronic: Getting Away With It, Single, 1989 New Order: World In Motion, Maxi, 1990 New Order: Ruined In A Day, Republic, 1993 Happy Mondays: Stinkin’ Thinkin’, Yes Please, 1992

The Velvet Underground definierten Mitte und Ende der 1960er Jahre, was Underground-Rock ist. Sie gelten als das Vorbild unzähliger Rockbands: ästhetisch, musikalisch und auch textlich. Sie machten insgesamt vier Studioalben, die heute alle Kultcharakter genießen. Passend zum Underground haben ich zwei junge Avantgardewinzer in der Nähe von Wien besucht und mir von ihnen erklären lassen, wie wilder Wein geht: ungefiltert und spontan vergoren. Santé! Soundtrack: Velvet Underground: I’m Waiting For May Man, 1969 (live), 1974 Velvet Underground: Venus In Furs + Femme Fatale + All Tomorrow’s Parties, The Velvet Underground & Nico, 1967 Japan: All Tomorrow’s Parties, Quiet Life, 1980 Velvet Underground: There She Goes Again, The Velvet Underground & Nico, 1967 Velvet Underground: Melody Laughter, Live At Valleydale Ballroom, Columbus, Ohio 1966, unofficial, 1997 Velvet Underground: Heroin, 1969 (live), 1974 Velvet Underground: White Light / White Heat + I Heard Her Call My Name + Lady Godiva’s Operation + Sister Ray, White Light / White Heat, 1968 Joy Division, Sister Ray (live 1980), Still, 1981 Velvet Underground: Stephanie Says (1968), VU, 1984 Velvet Underground: Hey Mr Rain (II) (1968), Another View, 1986 Nico: It Was A Pleasure Then + Chelsea Girl, Chelsea Girl, 1967 Velvet Underground: Candy Says + Pale Blue Eyes + Some Kinda Love, Velvet Underground, 1969 Velvet Underground: Sweet Jane + Rock And Roll, Loaded, 1970 Velvet Underground: Wordless, Squeeze, 1973 John Cale: Amsterdam, Vintage Violence, 1970 Lou Reed: Love Makes You Feel, Lou Reed, 1972 John Cale: I’m Waiting For My Man, John Cale Comes Alive, 1984 www.thomasvierich.net www.kellerkuenstler.at  

John Lennon, der Schmerzensmann, nahm bis zu seinem Tod 1980 eine Reihe meist gelungener, aber schlecht produzierter Soloplatten auf. Wir hören viele Studioouttakes, die oft besser klingen und Lennon als großartigen Singer-Song-Writer zeigen. Soundtrack: John Lennon: Starting Over, Double Fantasy, 1980 Beatles: Don’t Let Me Down, Rooftop Concert (1969), 2022 John Lennon & Yoko Ono: Two Virgins, Unfinished Music Vol.1, 1968 Yoko Ono: Remember Love, B-Side, 1969 John Lennon & Yoko Ono: Give Peace A Chance, Single, 1969 John Lennon: Cold Turkey, Single, 1969 Plastic Ono Band: Cold Turkey, live 1969, Live Peace in Toronto, 1969 John Lennon: Instant Karma, Single, 1970 John Lennon: God + Remember, Studio Outtake zu Plastic Ono Band 1970, Anthology, 1998 John Lennon: Imagine (Take 1, 1971), Anthology, 1998 John Lennon: Imagine (live 1971), Anthology, 1998 John Lennon: Jealous Guy, Studiooutake zu Imagine 1971, Anthology, 1998 John Lennon: Jealous Guy + How Do You Sleep?, Image, 1971 Paul McCartney: Too Many People, Ram, 1971 John Lennon: Gimme Some Truth, Imagine, 1971 John Lennon: Happy Xmas (War Is Over), Single 1971 John Lennon: Woman Is The Nigger Of The World, Studioouttake, Anthology, 1998 John Lennon: Woman Is The Nigger Of The World, Sometime In New York City, 1972 John Lennon: One Day At A Time, Studiooutake 1973, Anthology 1998 John Lennon: Mind Games, Mind Games, 1973 John Lennon, Be Bop A Lula + Rip It Up, Studiosessions 1973, Anthology, 1998 John Lennon: Be Bop A Lula + Rip It Up, Rock and Roll, 1974 John Lennon: Nobody Loves You When You’re Down and Out, Studiosession 1974, Anthology, 1998 John Lennon: Steel And Glass, Studio Session 1974, Anthology, 1998 John Lennon: Steel and Glass Unedited 1974, Menlove Ave., 1986 John Lennon: Steel And Glass, Walls And Bridges, 1974 John Lennon: Bless You, Studio Session 1974, Anthology, 1998 John Lennon: Scared, Walls And Bridges, 1974 John Lennon: Scared, Studiosession 1974, Anthology, 1998 John Lennon & Paul McCartney: Lucille, unformal Jam 1974 Elton John: Lucy In The Sky With Diamonds, Single, 1974 David Bowie: Fame, Single, 1975 John Lennon: I’m Loosing You, Double Fantasy, 1980 Yoko Ono: Everyman Has A Woman That Loves Him, Double Fantasy, 1980 John Lennon: Woman, Double Fantasy, 1980 John Lennon: I Don’t Wanna Face It + Nobody Told Me (1974), Milk and Honey, 1984 Plastic Ono Band: Yer Blues, Live Peace In Toronto, 1969 Stranglers: Everybody Loves You When You’re Dead, La Folie, 1981 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/thomas-vierich/message