Platicando Podcast - Rescatando Música Olvidada

Eduardo Yamil Falú (El Galpón, provincia de Salta, 7 de julio de 1923?- Buenos Aires, 9 de agosto de 2013?) fue un guitarrista y compositor argentino.? == Vida == Desde muy joven vivió en Metán, donde su padre tenía un negocio de ramos generales, el cual se encuentra listado en la Guía Assalam del Comercio Sirio-libanés de 1927-1928.? Sus progenitores, Juan y Fada Falú, eran inmigrantes sirios. Comenzó a tocar guitarra en forma autodidacta a los once años de edad, y en 1937 se radicó en la ciudad de Salta donde realizó sus estudios. Desde 1945 residió en Buenos Aires.

*Dusty Springfield* (nombre real: *Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien*) fue una influyente cantante británica nacida el *16 de abril de 1939* en *West Hampstead, Londres*, y fallecida el *2 de marzo de 1999* en *Henley-on-Thames, Inglaterra*. ? Trayectoria musical: - Comenzó su carrera en los años 50 en grupos vocales como *The Lana Sisters* y luego *The Springfields*, con su hermano Tom. - Inició su carrera en solitario en 1963 con gran éxito gracias a su mezcla de *pop, soul y R&B*. - Su estilo distintivo, tanto en lo vocal como en su imagen (maquillaje llamativo y peinados altos), la convirtieron en un ícono. - Su álbum *"Dusty in Memphis"* (1969), que incluye el tema *"Son of a Preacher Man"*, está considerado una obra maestra del soul. ?? Legado: - Fue una de las primeras artistas británicas en abrazar el soul y en promover artistas afroamericanos en Reino Unido. - Fue incorporada al *Rock and Roll Hall of Fame* en 1999. - Su influencia abarca artistas como Amy Winehouse, Adele o Duffy.

Alfredo Zitarrosa (Montevideo, 10 de marzo de 1936-17 de enero de 1989) fue un cantautor, poeta, periodista y escritor uruguayo, considerado una de las figuras más destacadas de la música popular de América Latina en el siglo XX.? Su obra, profundamente enraizada en la tradición folclórica del Río de la Plata, especialmente en el género de la milonga, aunque incursionó también en el candombe y la zamba, entre otros, se caracterizó por una estética sobria y un lirismo de fuerte contenido social, político y existencial. Su voz grave y profunda, su particular estilo interpretativo y su compromiso con las causas populares lo convirtieron en un ícono cultural no solo en Uruguay, sino también en Argentina, Chile, Perú y otros países del continente.

Pepe Rabanal trata el tema de la revista y nos explica como de ella, se llega a la lírica

María Dolores Flores Ruiz,? conocida artísticamente como Lola Flores o La Faraona, (Jerez de la Frontera, Cádiz, 21 de enero de 1923-Alcobendas, Madrid, 16 de mayo de 1995) fue una actriz, bailaora y cantante española.? Dentro de la música, se inició en el género de copla y también en su madurez, cantó rumbas y rancheras. Como actriz, interpretó más de 35 películas, muchas de ellas ambientadas en el folclorismo andaluz.? Fue una de las primeras mujeres en la España de la posguerra en hablar libremente de temas considerados tabú como la violencia contra las mujeres, las relaciones extramatrimoniales y la prostitución.?

Alberto Batet Vitali (Mendoza, Argentina; 23 de agosto de 1920 - ibidem, 15 de octubre de 2000), más conocido como Leo Marini, fue un cantante de boleros y actor argentino.[cita requerida] == Biografía == Su padre, Luis Batet, era dueño de un restaurante llamado Los Tres Hermanos y su madre, Herminia Vitali, despachaba en una bodega de comestibles. A los cinco años Alberto queda huérfano de padre, con su madre y su padrastro haciéndose cargo de él. Su interés por la música y en especial por el bolero nació al escuchar por la radio a tres cantantes mexicanos que lo influenciaron y animaron a convertirse en cantante: José Mojica, Alfonso Ortiz Tirado y Juan Arvizu.

La Sonora Matancera es una orquesta cubana fundada en la década de 1920 en la ciudad de Matanzas.? == Historia == === Inicios === El 12 de enero de 1924, bajo la iniciativa de Valentín Cané y precisamente en su casa se formó el conjunto bajo el nombre de Tuna Liberal, a petición de un partido político local del mismo nombre que solicitó su formación para amenizar sus reuniones y mítines. En sus orígenes era una agrupación en la que prevalecían las cuerdas ya que era el momento del auge del "Son", y para esto se requerían cuatro guitarras acústicas. Su organización fundacional en ese entonces era de la siguiente manera: Valentín Cané: tres Pablo Vázquez Gobín "Bubú": contrabajo Eugenio Pérez: cantante Manuel Sánchez "Jimagua": timbalitos Ismael Goberna: trompeta Domingo Medina: primera guitarra José Manuel Valera: segunda guitarra Julio Gobín: tercera guitarra Juan Bautista Llopis: cuarta guitarra. En el año de 1926 cambió su nombre al de Septeto Soprano.? Ese mismo año acompaña en el coro a Eugenio Pérez, Carlos Manuel Díaz Alonso "Caíto". En 1927 ingresa al grupo Rogelio Martínez Díaz, El gallego, por recomendación de Caíto; más adelante Martínez sería su segundo director. En ese mismo tiempo se le cambia el nombre al conjunto pasando a ser Estudiantina Sonora Matancera. Con mucho deseo de superación en todo, el grupo viaja a La Habana donde se ponen en contacto con la compañía discográfica "RCA Víctor" y hacen su primera grabación el 12 de enero de 1928 en formato de 78 rpm.

Es raro encontrar una canción que no tenga su historia. Nosotros hemos elegido varias y además, contamos esa historia que hay detrás de ellas.

Los Payos fue un grupo musical español de rumba y pop latino. == Historia == Integrado por tres amigos sevillanos, Eduardo Rodríguez Rodway (1945), Luis Javier Moreno Salguero Pibe (1945) y José Moreno Hurtado Josele (1944), el grupo irrumpió en el mercado discográfico español a finales de la década los 60 con canciones de rumba. Durante un año, 1969, estuvo integrado por cuatro miembros, tras incorporarse al mismo Rafael León Limón (Sevilla, 17 de mayo de 1947 - ? Villanueva del Ariscal, febrero de 2001), conocido artísticamente somo Rafa León. El gran éxito les llega en ese mismo año de 1969 cuando editan María Isabel, que se convierte en la canción del verano, y uno de los mayores éxitos de la década.

Ignacio de Loyola Rodríguez Scull, conocido como Arsenio Rodríguez (Güira de Macurijes, Matanzas, Cuba, 30 de agosto de 1911 - Los Ángeles, California, Estados Unidos, 31 de diciembre de 1970) fue un compositor e intérprete de tres cubano con un importante papel en el desarrollo del llamado son montuno. Su formación de conjunto con varias trompetas, definió un sonido que, visto en perspectiva, sentó las bases para el desarrollo de lo que hoy se conoce como salsa. Fue un prolífico compositor, escribió cerca de 200 canciones, la mayoría salpicadas de humor y doble sentido.

Festejamos la nochevieja y el comienzo del 2026 con un podcast extraordinario en donde les contamos como se celebra la Navidad en diferentes países. Para ello, nuestros colaboradores asiduos de Tertulias intercontinentales nos lo explican. Así pues, Renée Escape, María Eugenia de Hart, Jorge Muñoz, Hilario Alonso y Devis Onetto nos cuentan los diferentes momentos de estas fiestas en Argentina, Colombia, Chile, España e Italia.

Festejamos un año más la Navidad desde Eiberoamerica.com y para ello hemos preparado un podcast con 6 villancicos, 3 interpretados por Abril Gálvez Avilés y 3 cantados por Paqui Sánchez Galbarro, siendo los autores de estos últimos: Hilario Alonso de la música, Antonio Perán de las letras y Julio Gálvez de los arreglos musicales.

Evangelina Sobredo Galanes (Madrid, 11 de octubre de 1948-Colinas de Trasmonte, Zamora, 2 de agosto de 1976), más conocida como Cecilia, fue una cantautora española. Su carrera artística fue corta, pero consiguió gran popularidad con , «Dama, », que lograron ser un éxito en España en la década de 1970. Falleció en un accidente automovilístico cuando tenía veintisiete años, por lo que su nombre se cita en el llamado «Club de los 27» de personalidades que han muerto a esa edad.

*Braulio García Bautista*, conocido artísticamente como *Braulio*, es un *cantautor español* nacido el *22 de marzo de 1946* en *Santa María de Guía, Gran Canaria*. ??? Inicios y carrera: - Comenzó en la música en los años 60 con el grupo *Los Génesis*, antes de lanzarse como solista. - En 1976 representó a *España en Eurovisión* con la canción *?Sobran las palabras?*. - Ganó el *Festival de la OTI* en 1979 con *?A tu regreso a casa?*, lo que lo impulsó en América Latina. ? Éxito internacional: - Radicado en *Estados Unidos* durante años, logró gran fama en *México, Puerto Rico, Venezuela, Colombia y EE.UU.*. - Muchos de sus discos fueron *disco de oro y platino* en países hispanohablantes. ? Canciones conocidas: - ?En la cárcel de tu piel? - ?En bancarrota? - ?Pequeña amante? - ?Amándote? - ?Noche de bodas? ?? Compositor: Además de cantar, ha escrito canciones para artistas como: - José José - Chayanne - Yolandita Monge - Lissette ? Estilo: Su música se caracteriza por letras intensas, románticas y con contenido social, dentro de géneros como la *balada*, el *pop latino* y la *canción melódica*. Es uno de los artistas canarios más reconocidos internacionalmente. ¿Quieres su discografía completa o datos recientes?

Armando Manzanero Canché (Ticul, Yucatán, 7 de diciembre de 1935-Ciudad de México, 28 de diciembre de 2020),???? fue un compositor, cantante, actor, músico y productor discográfico mexicano, considerado por parte de especialistas, prensa y músicos como uno de los compositores más exitosos de la historia.?? Escribió más de cuatrocientas canciones, de las cuales más de cincuenta han alcanzado fama internacional, como «Somos novios», «Esta tarde vi llover», «Contigo aprendí» y «Adoro». Sus temas le valieron el seudónimo de Rey del Romanticismo? y fueron interpretados por múltiples estrellas internacionales. Fue acreedor de un premio Grammy a la carrera artística, reconocimiento especial con el que han sido galardonadas grandes personalidades musicales, y que se entrega a artistas que han hecho destacables contribuciones al campo de la discografía. Participó en numerosos programas de radio y televisión, grabó más de treinta discos y musicalizó numerosas películas. Era, hasta la fecha de su fallecimiento, presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Falleció el 28 de diciembre de 2020 a los 85 años, por complicaciones derivadas del COVID-19.??

Paqui Sánchez entrevista en esta ocasión al escritor Jon Arretxe, autor de la Saga de Los Touré entre otros muchos títulos literarios y a Cristina Fernández. Nos presentan el disco-libro "Siete colores" en el que participan Cristina como diseñadora gráfica y Olatz Saitua, Enrique Campos, Jon Arretxe, Iñaki Belasko como cantantes y pianista.

El cantautor Peruano Julio García charla con Paqui Sánchez sobre su trayectoria en Londres, Estados Unidos y más recientemente en Mar del Plata, Argentina tanto de su faceta de locutor de radio como de cantautor.

Aldemaro Romero OAB (Valencia, Estado Carabobo, 12 de marzo de 1928 - Caracas, Venezuela, 15 de septiembre de 2007) fue un músico, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano. Fue el segundo de los cuatro hijos de Rafael Romero Osío y Luisa Zerpa de Romero, ambos nativos de Valencia. Comenzó sus estudios musicales con su padre, quien era director de la Banda del Estado Yaracuy. A los 9 años, ya era cantante y el primer locutor de radio infantil en la emisora La Voz de Carabobo. Allí animaba un espacio llamado La Hora Infantil junto a su hermana Rosalía Romero, menor de edad igual que él. Además, en dicho espacio también vendía publicidad. En 1942, la familia se trasladó a Caracas y recibió como regalo de una de las abuelas de Aldemaro, una pianola, la cual fue transformada rápidamente en piano, y en la cual adquirió el futuro músico el primer conocimiento del instrumento. El padre de Aldemaro intentó disuadirle de iniciar carrera como músico y lo hizo inscribir en una escuela técnica industrial. Sin embargo el futuro artista no continuó sus estudios ya que había hecho planes para seguir el oficio de músico.[1]? Durante el período de 1942 a 1948, Romero hizo contactos con varios músicos aficionados en Caracas y comenzó a tocar en clubes nocturnos. Paralelamente, tomaba clases de música con el compositor venezolano Moisés Moleiro. Su primer trabajo es como pianista en salones nocturnos y en orquestas de baile siendo la primera de ellas la orquesta Sonora Caracas. En 1944, firma un contrato con la emisora caraqueña Radio Libertador en la cual funge de pianista de planta. Allí conoce al director de orquesta popular Luis Alfonzo Larrain, con quien toma clases de música y de quien recibe fundamentos de disciplina, de los cuales hará uso más tarde cuando dirija sus propias agrupaciones. Larrain le asigna, gracias a su talento, el triple rol de subdirector, arreglista y pianista de su orquesta. Con esta agrupación inicia su carrera de compositor con el bolero "Me queda el consuelo". Se separa después de esa orquesta al unirse a la agrupación bailable de los cantantes populares Rafael "Rafa" Galindo y Víctor Pérez, continuando su rol de pianista. En 1948, se independiza creando su primera orquesta de baile llamada "Aldemaro Romero y su Orquesta" la cual dura hasta 1950, cuando tiene una actuación en la cinta venezolana "Tres meses de vida". Realiza actuaciones en radios caraqueñas y en 1952, llamado por su amigo, el tenor Alfredo Sadel, se marcha a Nueva York firmando contrato con la disquera transnacional RCA Victor para grabar con orquestas de estudio. En 1954, esta empresa inicia una serie exitosa de álbumes en formato LP de 12 pulgadas, de música latina popular, en arreglos estilizados, denominada Dinner In.... El joven Aldemaro Romero así forma parte de una lista de músicos veteranos tales como, el argentino Terig Tucci, el mexicano Pablo Ruiz, el brasileño Rafael "Fafa" Lemos Junior y el cubano René Touzet la pléyade de artistas que dio vida a esta serie discográfica. El álbum grabado por Romero fue Dinner in Caracas, su primer disco LP, realizado con músicos estadounidenses y dos venezolanos, uno de ellos el propio Romero, y el otro, el contrabajista. Esta grabación fue realizada en formato monaural, en momentos en que la estereofonía y la grabación multipista aún no hacían su aparición formal. Con este álbum, Romero superó los registros de venta hasta entonces conocidos en el mercado discográfico de América del Sur y concluye esta serie en 1956, con Dinner In Colombia, grabado en los estudios de RCA Víctor Mexicana. Luego, grabó numerosos álbumes en diferentes países, entre ellos, Cuba. En este país, realiza la dirección y el arreglo para el tema "Alma Libre" grabado a dúo por su amigo Alfredo Sadel y Benny Moré. En Estados Unidos, su capacidad como arreglista y director lo condujo a colaborar con orquestas y cantantes populares, como Dean Martin, Jerry Lee Lewis, Stan Kenton, Machito y Tito Puente, además de dirigir la orquesta de solistas de los empleados de la empresa automotriz General Motors.[2]? En 1957 creó en Estados Unidos una Gran Orquesta bajo el género del mambo y fue contratado para los Carnavales de Caracas en el Hotel Avila. Ese año lo hizo acompañando al vocalista cubano Miguel de Gonzalo. La orquesta es considerada como una atracción extranjera por no ser venezolanos sus integrantes, exceptuando al propio Romero. Sin embargo esto no es obstáculo para que sus presentaciones fueran exitosas. Paralelamente, firmó un contrato con la empresa venezolana Discos Cymbal para la realización de discos de música venezolana. En algunos casos lo hizo bajo el mismo formato de la serie discográfica de RCA Víctor "Dinner in..." y en su mayoría, grabados en Estados Unidos. Durante su permanencia con Discos Cymbal, Romero volvió a grabar el repertorio de Dinner in Caracas en abril de 1959 con tecnología multipista, pero el disco resultante fue denominado Caracas at dinner time. En 1960 volvió a Venezuela, para ser el productor y presentador del programa televisivo "El show de Aldemaro Romero" en el cual cumplía otras funciones más, entre ellas la de escenógrafo. Allí acompañaba o presentaba a cantantes venezolanos y extranjeros de la época como el cuarteto Los Cuatro y Simón Díaz quien recién iniciaba su carrera de actor y cantante popular. Para septiembre de 1964 participó en una presentación donde ejecuta jazz demostrando su versatilidad musical. Hacia 1965, grabó con el desaparecido vocalista juvenil Cherry Navarro el pasodoble "Adiós, Madrid" en un atisbo de lo que sería posteriormente, el movimiento de la Onda Nueva. En 1967, el productor y locutor Renny Ottolina llamó a Romero para componer los temas incidentales y principales de la escenificación para la televisión del cuento infantil "El angelito más pequeño". Destaca de todos estos temas, el Sueño de una niña grande, vocalizado en esa oportunidad por el ya desaparecido actor y cantante venezolano Germán Freites. Hacia 1968 firmó un nuevo contrato con RCA Víctor en Italia, para grabar en ese país la segunda parte de "Dinner In Caracas".

Vuelve Pepe Rabanal con otra selección de canciones antiguas y las historias que las hicieron famosas.

Pepe Rabanal nos ha preparado una selección de canciones antiguas Con ritmos y características especiales.