Historias con voz propia

Hoy es un día muy particular. Se cumplen 4 años del cambio de presencia de mi viejo, y a la hora de elegir algo para grabar, me dieron ganas de hacerle un pequeño homenaje, cristalizado en estas letras de Mila Manes. Es una canción hermosa, que ella canta con muchísima dulzura, acompañada de Nahuel Pennisi, y desde su lanzamiento siempre tuvo una connotación muy especial, porque tiene pasajes donde dice, quizás, algunas de las cosas que me quedaron sin decir, aquel 27 de marzo de 2020, cuando en plena pandemia el "viejo Búho" emprendió el camino de la eternidad. Abrazo al cielo, se te extraña papá!!!

Hoy elegí grabar este cuento oscuro, con ribetes morbosos, que no hace mucho tiempo llegó a mis manos y que voy desandando poco a poco. Espero que les guste, porque si es así pronto volveré a elegir otro cuento para ustedes de esta obra.

Comparto con ustedes este texto de Fontanarrosa, en unos días muy complejos, no sólo por el contexto político argentino, sino por las severas tormentas que vienen azotando gran parte del país. Espero que, quienes no la están pasando del todo bien, encuentren en estos minutos una forma de sonreir y evadirse de la realidad que los circunda. Un fuerte abrazo!

Alonso Cueto nació en Lima, el 30 de abril de 1954. Escritor y periodista peruano, ha cultivado diferentes subgéneros narrativos, desde la novela policíaca a la novela de indagación psicológica basada en temas como la vigencia del pasado y las ambiguas leyes de pertenencia a la familia. Su obra puede clasificarse como parte de la corriente realista de su país con un interés específico en algunos episodios traumáticos de la historia peruana. Algunos ciclos relevantes, como el fin del período colonial, la guerra de Sendero Luminoso, y la dictadura de Alberto Fujimori y su asesor Vladimiro Montesinos, forman el contexto de algunas de sus novelas. Ejerció también el periodismo, colaborando en diversos medios de América Latina y España. Ha sido editor de la revista Debate (1985) y de la sección de suplementos del diario El Comercio (1995); actualmente escribe columnas semanales en el diario El Comercio. Es profesor en la Facultad de Lengua y Literatura de la Universidad Católica. Sus novelas han sido traducidas a más de 15 idiomas. (Fuente: Wikipedia)

Alejandro Jodorowsky es una de las figuras más peculiares de la cultura chilena, aun cuando su vasta y variopinta obra se haya desarrollado casi en su totalidad en el extranjero. No resulta fácil describir en pocas palabras las diversas facetas del trabajo de este personaje imaginativo, provocador y carismático, que de ser un actor y cineasta extravagante se convirtió en guía espiritual, uno que lee el tarot y que incluso ideó una singular terapia psicológica. Las peripecias de Jodorowsky comenzaron en medio de la agitada vida cultural chilena de fines de los años cuarenta, cuando era un estudiante de Filosofía que pasaba la mayor parte de su tiempo actuando y organizando teatros de mimos y marionetas. Jodorowsky fue uno de los fundadores y una figura emblemática de la llamada generación de los años cincuenta, hasta que a los veintitrés años decidió romper con su pasado y viajar a París, ciudad donde se vinculó con el famoso mimo Marcel Marceau. Allí fundó junto a los actores Roland Topor y Fernando Arrabal el movimiento teatral Pánico, nombre que escogieron en homenaje al dios Pan, que se caracterizaba por manifestarse a través del terror, el humor y lo inesperado. A mediados de la década del sesenta, Jodorowsky concentró sus esfuerzos en la escritura de guiones para comics y en la dirección cinematográfica, desarrollando un trabajo con influencias del surrealismo, la ciencia ficción y el misticismo oriental. Su producción fílmica le dio un gran prestigio entre ciertos círculos de la contracultura, que lo reconocen hasta hoy como una figura de culto. A comienzos del año 1991 y en medio de un gran revuelo mediático, Jodorowsky regresó a Chile. "La historia profunda de mi vida", dice Jodorowsky, "es la de un esfuerzo constante por expandir la imaginación". Esa voluntad expansiva es el principio espiritual que subyace a la enorme variedad de actividades e intereses que ha cultivado, el hilo conductor que aúna su obra en torno a un mismo universo imaginativo. Jodorowsky vive actualmente en Vincennes, cerca de París, donde imparte habitualmente clases de tarot y conferencias sobre psicomagia y psicogenealogía. (Fuente: www.memoriachilena.gob.cl)

Después de algún tiempo, quiero volver a compartir con ustedes un cuento de terror que me gustó mucho, por su narración y por lo oscuro de cada uno de los sucesos que se detallan por el autor, Ron Ripley, uno de los grandes escritores del género que uno no debe dejar de leer. Espero que les guste!

Fulgencio Argüelles (Aller, Asturias, 6 de enero de 1955), es un escritor y psicólogo español, nacido en la aldea allerana de Orillés (en asturiano y oficialmente, Uriés). Estudió Psicología en las universidades de Comillas y Complutense de Madrid, especializándose en psicología del trabajo y de las organizaciones. Después de una larga estancia en Tres Cantos, Madrid, en 1997 regresó a Asturias para residir en Cenera (Mieres), el lugar donde había pasado su infancia y su juventud. Antes de la publicación de su primera novela recibió varios premios por sus relatos cortos, tanto en castellano (Aller, Guardo o Internacional de Meres) como en asturiano (Carreño, Lena o Bilordios de Pinón). En 2017 gana el XXI Certamen de Relatos de la Fundación GACETA. Ha publicado las novelas Letanías de lluvia, Premio Azorín de 1992; Los clamores de la tierra; Recuerdos de algún vivir, Premio Principado de Asturias 2000 concedido por la Fundación Dolores Medio, y El Palacio azul de los ingenieros belgas, Premio Café Gijón 2003. También ha publicado los libros de relatos Del color de la nada y Seronda, este último en asturiano y en colaboración con el pintor asturiano J. Enrique Maojo. Escribe habitualmente artículos de opinión, así como críticas literarias en el diario El Comercio, donde mantiene una sección fija denominada "Libros de siempre jamás". Por estos artículos le fue concedido el Premio de la Crítica que concede la Asociación de Escritores de Asturias (AEA) al columnismo literario en 2012. (Fuente: Wikipedia)

Contrariamente a lo que hubiésemos querido, este feriado de carnaval en Buenos Aires ha llegado con lluvia, viento y bastante frío, por lo que una visita a "Historias con Voz Propia" no es un mal plan para este lunes. Y para ello, les traigo este bello cuento, breve, pero que nos invita a una pequeña reflexión de la vida cotidiana. Me acompañan?

Encontré buceando en la web un libro con textos breves sobre los psicólogos, y ese hallazgo ha sido por demás de grato, sobre todo teniendo amigas y amigos que son profesionales en esta materia. Elegí empezar con este cuento de Baltasar Gracián, que espero que les guste!

Raymond Carver (Clatskanie, 1938 - Port Angels, 1988), fue un escritor estadounidense cuyos relatos breves impusieron en su país un modelo narrativo denominado por la crítica «realismo sucio», por tratar únicamente temas cotidianos (sin nada heroico o excepcional) con un estilo seco y sin concesiones metafóricas. Para mantener a su esposa y a los dos hijos de ambos, Raymond Carver hubo de aceptar trabajos de poca monta (asistente de una gasolinera, portero...) durante una etapa de su vida cuya inestabilidad económica lo marcaría para siempre. En 1958 empezó a interesarse seriamente por la narrativa después de haber asistido a un curso de escritura creativa en el Chico State College. Publicó sus primeros cuentos cortos en revistas, mientras estudiaba en el Humboldt State College de California, en 1963. Carver declaraba que eran tantas sus preocupaciones con los niños que apenas tenía tiempo para escribir, lo que determinó la brevedad de sus cuentos y que descartase la novela como género. Empezó a beber descontroladamente a partir de 1967 y hasta 1977, y llegó a ser incluso hospitalizado por alcoholismo. En 1976 alcanzó reputación literaria con la colección de cuentos ¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor? En 1983 obtuvo un importante premio monetario de la Academia Norteamericana y el Instituto de Arte y Literatura, que le permitió reservar tiempo para escribir. Sus cuentos pueden dividirse en dos grandes etapas: la primera hasta principios de la década de 1980, y la segunda desde allí hasta su muerte. La primera puede considerarse un período convulso, en el que la forma de sus cuentos estaba dictada directamente por los sinsabores de su vida, mientras que la segunda fue más reposada, ya que la escritura pasó a ser una actividad de madurez. Los personajes de sus relatos son pequeños seres atrapados en situaciones sórdidas de la vida corriente: gente sin empleo, abúlicos, perdedores por naturaleza, trabajadores pobres, caracteres nerviosos y grises. Sus escenarios son hogares donde los matrimonios se aman y se odian, o bares donde la existencia de los marginales y alcohólicos transcurre sórdidamente, o vecinos cuyas vidas se relacionan aleatoriamente, al estilo de Chejov, su maestro preferido. Sin embargo, entre tanta oscuridad y falta de sentido, a veces brota una luz de esperanza, o un detalle de horror, rasgo que confiere al estilo de Carver una personalidad inconfundible. Algunos cuentos están construidos dentro de la estética minimalista (pocos recursos en el menor espacio), como pequeños marcos para situaciones rápidas y apenas importantes a primera vista. Vinculado al «realismo sucio» de autores como Charles Bukowski, Richard Ford o Tobias Wolff, parte de la crítica lo ha valorado como el mejor escritor de cuentos cortos desde Hemingway. En el marco de estos presupuestos vitales y estéticos escribió libros como Catedral (1984) o De qué hablamos cuando hablamos de amor (1981), y también interesantes volúmenes de poesía. Sus poemas parecen una extensión de sus cuentos en el sentido del prosaísmo, pero se abren más a un mundo lírico de objetos, sensaciones y paisajes. Raymond Carver falleció en plena madurez creativa, poco antes de cumplir los cincuenta años, a causa de un cáncer de pulmón. (Fuente: biografiasyvidas.com)

Comparto con ustedes esta hermosa narración de un cuento que me gustó mucho. No lo conocía, y en el afán de seguir buscando textos para regalarles, lo encontré y me dieron ganas de grabarlo. Espero que a ustedes también les guste!!!

Despedimos el primer viernes de febrero con esta atrapante historia de Roberto Fontanarrosa, con esa forma tan mágica de escribir y contar los hechos, que pocos han logrado en su pluma. Espero que les guste!!!

Jorge Bucay es un reconocido escritor y terapeuta gestáltico argentino que ya con su primer libro, Cartas para Claudia (1986), cosechó un éxito que le ha acompañado a lo largo de toda su carrera. Graduado como médico en 1973 por la Universidad de Buenos Aires, se especializó en enfermedades mentales en California (EE.UU.) y Buenos Aires (Argentina) y amplió su formación con cursos, seminarios y congresos en Argentina, Estados Unidos, España e Italia convirtiéndolo en terapeuta gestáltico. Jorge Bucay ha colaborado con numerosos medios de comunicación, llegando incluso a tener su propio espacio televisivo en el Canal 13 argentino. “El buscador”, como se llamaba el programa, deseaba ser un espacio de reflexión que permitiera a las personas conocerse mejor. También ha impartido conferencias y talleres y ha publicado más de 20 libros, algunos de ellos catalogados como superventas. (Fuente: cuerpomente.com)

Martín Casariego Córdoba (Madrid, 1962) es un escritor y político español. Autor de más de una docena de novelas, también ha publicado guiones, cuentos infantiles, ensayo, relatos y artículos de prensa. Miembro de una familia asturiana de conocidos arquitectos y pintores, estudió en el liberal Colegio Estudio en Madrid. Es hermano de los escritores Pedro Casariego (1955-1993), Antón Casariego y Nicolás Casariego (1970-) e hijo del pintor y arquitecto asturiano Pedro Casariego Hernández-Vaquero (1927-2002), figura clave de la arquitectura española en la segunda mitad del siglo XX. Es licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y ha sido profesor de guión de cine en la escuela de creación literaria de Hotel Kafka, Madrid. Ha escrito artículos en medios como Público, El Mundo, El País, ABC Cultural y Diario 16, entre otros, como la revista literaria Letras Libres. Su faceta de guionista ha ido paralela a la de novelista, así si en 1989 publicaba su novela “Qué te voy a contar” (Premio Tigre Juan), en 1991 junto con David Trueba y Emilio Martínez-Lázaro escribía “Amo tu cama rica”. En esta faceta ha colaborado con directores como Eduardo Mencos, Antonio A. Farré, Miguel Santesmases, Saura Medrano y Antonio del Real. La novela “Y decirte alguna estupidez, por ejemplo, te quiero” (Anaya, Espacio Abierto, 1995; Círculo de Lectores, 1998) vendió más de 210,000 ejemplares y fue traducida a varios idiomas, además de ser llevada al cine. Posteriormente publicó “Un amigo así” (Planeta, 2013), en cuyo argumento se entrelazan el alpinismo, los periódicos, el fin de una época y la amistad. Su última novela publicada es “Demasiado no es suficiente” (Siruela, 2022), de género negro y tercera de la serie Max Lomas. La serie comenzó con “Yo fumo para olvidar que tú bebes” (Siruela, 2020), siguió con “Mi precio es ninguno” (Siruela, 2021), y tendrá continuidad con “Ámate como a ti misma”. Anteriormente había publicado en la misma editorial “Como los pájaros aman el aire” (Siruela, 2016) y “El juego sigue sin mí” (Siruela, 2015), esta última ganadora del premio de Novela Café Gijón 2014. (Fuente: Wikipedia)

El libro de los seres imaginarios (originalmente publicado como Manual de zoología fantástica en 1957 por el Fondo de Cultura Económica en México) es un libro de Jorge Luis Borges (en colaboración con Margarita Guerrero), que hace una recopilación de seres extraños que han surgido de la invención humana. Puede identificarse que, pese al tiempo y espacio, en ocasiones varias culturas u hombres comparten ideas recurrentes y muy similares sobre determinadas criaturas imaginarias, muy probablemente porque estas suelen ser producto de sueños, deseos y miedos que hemos compartido desde el inicio de nuestra existencia. En algunos casos Borges cita algunas situaciones reales que pudieron dar origen a que se creara la leyenda de determinado ser imaginario. Algunas de las criaturas provienen de la mitología, otras de doctrinas y otras más de algunos autores de libros como Lewis Carroll, Kafka, H. G. Wells, o Flaubert. (Fuente: Wikipedia)

Guillermo Barrantes nació en Buenos Aires en 1974. Entre sus obras publicadas se encuentran las novelas El temponauta - Enrique Enríquez y el secreto de San Martín (2010), Encallados (2016), El bondi espacial (2017), La dama de blanco (2018), Cracks del futbol: el club fantasma (2020) y Cracks del futbol: atajando el futuro (2020); los libros de cuentos Gritos lejanos (2014) y Las vueltas de la Muerte (2015), el ensayo Crónicas Mundiales (2014), y los libros álbum Cuentan que hace mucho, mucho tiempo (2016) y Cuentan que ocurrió en una noche de brujas (2018). Sus relatos, además, integran numerosas antologías, como el cuento “Tierra Virgen” premiado por el Círculo Argentino de Ciencia Ficción y Fantasía. Tuvo a su cargo suplementos tanto literarios como de cine. También ha escrito artículos para diferentes medios gráficos, algunos de ellos traducidos al italiano para la revista “Cittá misteriose”. Guillermo además escribió el guion de Ecuación (2016), película que tuvo el apoyo del INCAA y que dirigió el argentino Sergio Mazurek. Integró los programas radiales Libros que muerden (FM Palermo / 1999-2000), Babel: realidad y ficción (FM Suburbana / 2001), Mil horas (FM Los Cuarenta Principales / 2007), Metrópolis (Radio Continental / 2008) El Show del sábado (Radio Mitre / 2011) y El Show de la noche (Radio Mitre / 2013). Es realizador audiovisual y guionista. (Fuente: Planetadelibros.com.ar)

Hoy traigo para compartir con ustedes este cuento precioso de Noemí Guajardo, que narra la historia de una niña y su abuelo, que tienen una relación llena de magia. Espero que les guste!!!

Llegamos al viernes, y le abrimos la puerta al fin de semana con un texto de Roberto Arlt, publicado en sus "Aguafuertes Cariocas", que espero les guste. Esta edición de las aguafuertes, fue escrita durante una estadía de dos meses que Arlt estuvo en Río de Janeiro en el año 1930. Tanto desde el punto de vista literario, como desde la perspectiva histórica o sociológica, los textos escritos por Arlt en Río de Janeiro se encuentran a la altura de lo mejor de su producción periodística. Pero además, por tratarse de las primeras crónicas que escribió fuera del país, estas aguafuertes cariocas funcionaron también como laboratorio para las notas de viaje que escribió después, a lo largo de su carrera. En los artículos que integran esta antología encontramos un retrato muy lúcido, preciso, con gran sentido del humor, no sólo del Brasil de 1930, sino también de la Argentina de la misma época. A las primeras notas, laudatorias, le siguen textos cada vez más críticos y cáusticos, en los cuales Buenos Aires y la sociedad argentina aparecen como el contrapunto moderno y civilizado para el atraso en que se encontraban Brasil y su capital de entonces. Sus últimas crónicas describen el retorno a la Argentina en la recién inaugurada línea aérea entre Río de Janeiro y Buenos Aires: diecisiete horas a bordo de un hidroavión, con numerosas escalas. Pocos meses después, sendos golpes militares acabarían con la República Vieja en Brasil y con la presidencia de Hipólito Yrigoyen en Argentina, trayendo cambios decisivos en la historia de ambos países. Estos textos memorables, que muestran a un Arlt argentinófilo, pasarán a formar parte del material imprescindible de lectura del genial escritor.

Hoy elegí para compartirles este hermoso texto de la Lic. en Psicología Guillermina Lopata que me llega a través de mi esposa, fiel seguidora y lectora de "Brota", su más reciente libro. Lopata es, además, magíster en Estrategia y Política Internacional de la Universidad Maimónides, ha realizado cursos de posgrado en Neurociencias en la Universidad Favaloro y de Supervisión Clínica en la Asociación Psicoanalítica Argentina. Como buscadora incansable de herramientas y saberes en el ámbito de la salud mental y la sanación, se adentró en los saberes integrados, las cosmovisiones no tradicionales y la espiritualidad. Forma parte de la Escuela Cristal, Enseñanza Diamante (Girona, España), donde ha dado cursos sobre la magia y el niño interior. Ha creado una alquimia entre la psicoterapia tradicional y los saberes integrados (magia, chamanismo, enseñanzas iniciáticas), dando origen a un nuevo proceso de sanación: la Psicoterapia Mágica. Espero que les guste este breve texto, y los invito a seguir a la autora en @guilopata.psi (instagram).

Llegó el 2024, y luego de renovar energías, de encaminar algunas cosas (y afrontar otras que me han dejado sabores muy amargos), he vuelto a las grabaciones y a conectar con ustedes desde este espacio, dedicado a contar historias de un gran abanico de autores, que sigue creciendo día a día. Y qué mejor que volver con un genio de la talla de Hernán Casciari, alguien a quien admiro y disfruto muchísimo cada vez que le pongo voz a sus textos. A ustedes, qué escritores les gustaría que lea? Se animan a sugerirme?