AIRE CANCION

IARA SUÁREZ SCHUSTER Técnica en producción musical, sonidista y recientemente docente en la Universidad Nacional de San Luis. Oriunda de la ciudad de Mendoza reside en San Luis hace 4 años, donde estudió la Tecnicatura en Producción Musical. Toca la guitarra desde los 9 años y canta desde siempre. La parte técnica es lo que más le atrae y donde se siente más cómoda y es lo que más hace. Se acostumbró a estar arriba de un escenario cuando sus amigos, que también son su banda, la impulsaron a mostrar su primer álbum, a hacer shows, a cantar sus canciones con un público en frente. Dice: "Me gusta mucho la mezcla, la fusión. Para mi disco "Como Un Suspiro" mezclé folklore y lenguajes latinoamericanos con pop, jazz y rock.  Iara Suarez Schuster (composición, producción, mezcla, guitarra y voz)Maher Bajjour (piano) Santiago Remedi (bajo) Gastón Oroná (batería) Martín Quinzio (mastering)

Como parte de estos especiales , compendio de las 4 temporadas transcurridas; presentamos este acompañados por el relato y la apreciación del escritor Juan Carlos Diez. “NUEVA LUNA, MUNDO ARJO”, pieza que el músico interpretó en vivo muchas veces pero que nunca había sido editada en un disco, ahora forma parte de "Ya no mires atrás" álbum póstumo. “Es un tema hermoso que nunca lo había grabado; de la época de Spinetta Jade. Lo grabó y lo dejó ahí. Una joya que papá dejó”, destacó su hija Catarina.En el recordado recital que dio en la Casa Rosada en 2005, Luis Alberto lo había presentado así: “Vamos con una zamba (...) La Argentina para mi. Este tema representa nuestro país. La letra dice: ‘Tengo miedo de que el sol nos caiga, el sol, que se venga abajo, que nos ocupe todo el lugar, este es nuestro jardín y debemos defenderlo, es lo único que sé’”. Martropía: conversaciones con Spinetta, es un libro del periodista argentino Juan Carlos Diez, publicado en 2006, que registra ordenadamente las conversaciones que su autor mantuvo con el músico de rock argentino Luis Alberto Spinetta (1950-2012), a lo largo de cinco años. Juan Carlos Diez nació en Buenos Aires en 1955. Es escritor y periodista. Ha trabajado en numerosas publicaciones, entre ellas, las revistas Nueva, La Maga, Noticias, Luna, Anfibia, Cosmopolitan, Espectador, Rumbos, Temas y Fotos, Contrastes y el diario La Voz del Interior, realizando notas y entrevistas de temáticas diversas. Durante diecisiete años fue redactor de los diarios zonales de Clarín, del sur del conurbano. En 2001, la Academia Nacional de Periodismo le otorgó por unanimidad el Primer Premio a la Creatividad por su entrevista al escritor Héctor Tizón. Es autor del libro de poesía El nacimiento de los peces (2007).

CONSTANZA BISes una cantautora argentina radicada en Buenos Aires con casi dos décadas en la escena independiente.Su proyecto fusiona canción de autor, pop-reggae, ritmos latinoamericanos y música popular brasileña, tejiendo puentes entre culturas y lenguas.Su obra aborda la introspección, el cambio, la conciencia ambiental y su conexión con la música de Brasil, con una interpretación cálida y expresiva.Actualmente presenta el EP Un día cualquiera, adelanto de su próximo álbum Metamorfosis (2026), consolidando una nueva etapa creativa y sensible en su camino artístico. Prensa: Claudina Sánchezhttps://www.instagram.com/constanzabismusica https://www.youtube.com/user/constanzabis https://open.spotify.com/intl-es/album/28hjBwNfMcORp1AS5MtIHK?utm_source=perfit&utm_medium=email

​Lucas Heredia es músico, compositor, productor y cantante de la Ciudad de Córdoba, Argentina. Es multi instrumentista y docente. Durante años ha formado parte de distintas agrupaciones artísticas de gran relevancia en la escena nacional y es considerado por la crítica como un referente de la canción de la escena regional. En 2008 lanzó su carrera como solista con eje en la canción de autor fusionando estilos diversos como la música popular rioplatense, latinoamericana, el folclore, rock, pop y el jazz, entre otros. Tiene seis trabajos discográficos editados: Adentro hay un jardín (2010), Luz de cerca (2012), Puentes invisibles a dúo con el rosarino Julián Venegas (2014), Sinfín (2017), Los nacimientos (2021) y el más reciente Un temblor (2024), el cual fue preseleccionado para el Latin Grammy 2025 en la categoría mejor disco de autor.Además, grabó los EPs Versiones al paso (2011) y Lo mínimo indispensable (2021) además de varios singles y colaboraciones.En 2015 grabó como vocalista en Fander de Jorge Fandermole, referente fundamental de la trova rosarina y la canción latinoamericana. En 2021 realizó un concierto con versiones sinfónicas de su música con la Orquesta Sinfónica de Córdoba en el Teatro San Martín, el escenario más importante de la escena cordobesa y el segundo más importante luego del Teatro Colón.Durante su carrera ha realizado colaboraciones con artistas consagrados de la escena latinoamericana y recorrido escenarios de Sudamérica y Europa. Ha compartido escenario y grabaciones con León Gieco, Aca Seca Trío, Juan Carlos Baglietto, Carlos Aguirre, Jorge Fandermole, Lisandro Aristimuño, La Bomba de Tiempo, Santiago Vazquez y Raly Barrionuevo entre otros. En la actualidad también se desempeña como productor artístico y arreglador para producciones y colaboraciones para Alemania, España, Canadá. Como docente lleva adelante el taller de canto “La voz habitada”, apuntes para la arquitectura de la sonoridad propia en el canto como herramienta de liberación y expresión, trabajo con el que ha recorrido Europa y Sudamérica y del cual deriva una recopilación escrita en proceso de publicación. Integra La orquesta emergente, formación que cruza el lenguaje académico y el rock en un híbrido de banda y octeto de cuerdas y vientos. Con ella reversiona discos fundamentales de la música popular argentina. Ph: Genaro Pérez Más infoInstagram > https://www.instagram.com/lucasherediaoficial YouTube > https://www.youtube.com/@LucasHeredia Spotify > https://open.spotify.com/intl-es/artist/2kyFUFJ61joLNbZb9dnWlc?si=Aa01s8goRECD-xDG4K6Igg Facebook > https://www.facebook.com/lucasnicolash Prensa: Florencia Meluso - Enlazadora de Mundos@flormeluso Celular +54 911 3434 2550

SOL GÓMEZ  Cantautora y guitarrista paraguaya de género folk-pop, actualmente radicada en Córdoba, Argentina. Su propuesta artística se destaca por las presentaciones que generan un espacio de reflexión con el público.Desde 2011 se ha presentado en escenarios y festivales de Paraguay, Argentina y Bolivia. Participó de proyectos colaborativos como: Música Okape, Sorora Filma y Chacolaborativa los cuales dieron pie a la grabación de sus primeros trabajos discográficos y audiovisuales. Lleva editados los EP Humalama (2022), María (2025) y el más reciente Quizás mañana (2025) su primer trabajo de larga duración.Actualmente se presenta como Sol Gómez Trío, sumando a Solange Rivadero en bajo y a Ismael Salgueiro en bombo y cajón. Su trabajo se distingue por el aporte cultural y activismo con que la artista desarrolla su obra y conecta con el público desde un lugar de cuidado, introspección y construcción colectiva.

JULIÁN DAL COLLETTO es músico y productor argentino, nacido en Buenos Aires en 1989 y actualmente radicado en Paraná, Entre Ríos. Estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) y cursa la Licenciatura de Canto Popular en la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER). A lo largo de su trayectoria lanzó un álbum, tres sencillos y un EP en vivo, explorando géneros que van desde el pop y el nu-disco hasta la canción rioplatense y el rock. Entre sus trabajos se destacan el sencillo Tu Forma de Mirar, con la participación de Guillermo Arrom en guitarras y su versión en español de "Construcción”, de Chico Buarque. En 2023 fue seleccionado por el Instituto Nacional de la Música (INAMU) para una beca destinada a la grabación y filmación de un concierto en estudio. En 2022 fundó el sello digital Fluvia, donde se desempeña como coordinador y productor musical, y en 2021 inició el taller Producí y Grabá Tu Primera Canción, que obtuvo el fomento del FEICAC en las ediciones 2022 y 2023, permitiendo otorgar becas a más de ocho proyectos musicales. En 2024 creó el ciclo de conciertos Resonancia, una propuesta que articula artistas locales e invitados de distintas regiones, integrando además cruces con otras disciplinas artísticas.Entre 2015 y 2018 integró Verde Camarón como vocalista, tecladista, guitarrista y arreglador musical, con quienes recorrió escenarios de Argentina, Uruguay, Chile, Bolivia y Perú. TU FORMA DE MIRAR Grabado durante los meses de Agosto y Septiembre de 2020Letra y Música: Julián Dal CollettoProducción: Alejo Cadahia y Julián Dal CollettoMezcla: Alejo CadahiaMasterización: Hernán AscónigaGuillermo Arrom - Guitarra eléctrica.Alejo Cadahia - Bajo, programaciones.Gonzalo Cadahia - Guitarra eléctrica.Julíán Dal Colletto - Guitarra acústica, sintetizadores, voces.Julián Fiorino - Guitarra eléctrica Instagram:   / juliandalcolletto  

SOL DONATI Trovadora oriunda de la localidad de Caleufú, provincia de La Pampa. Cofundadora del Movimiento ComUna Trova e integrante del Colectivo MUJERTROVA.Sus composiciones se comprometen con las distintas luchas que se enarbolan en América Latina, tomando como referencia la identidad pampeana y la sonoridad de las culturas que la habitan. En el año 2016 publica “Semillas”, un EP que la lleva de gira por el sur de Brasil, participando en diversos escenarios de Porto Alegre, Canoas, Sao Leopoldo y Campo Bom, ganando en esta última la Mención a Mejor Canción por su obra “Visiones”.  En el año 2022, con el apoyo del Instituto Nacional de la Música, produce “Violeta y Canta”, su primer material discográfico con siete obras que ponen énfasis en cuestiones como identidad, pueblos originarios y problemática de los ríos. En mayo de este año, llegó su segundo material discográfico “Henko” que aporta una nueva mirada dentro de la canción, más sensible y trovadora. Asimismo, publicó en formato e-book tres cancioneros con letras, partituras y tablaturas de sus obras.  Actualmente se encuentra en la producción de “Linaje”, que será su tercer disco; mientras desarrolla en paralelo el Ciclo ComUna Trova, espacio donde se fomenta el intercambio con diversos cantautores/as de la escena local - provincial, dando paso a la escucha de nuevas obras, donde el público es partícipe de un escenario de cooperativismo y creación.  Canal de Youtube: http://www.youtube.com/@soldonati Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/2UdB3f2W0RuTUnhTBZ2a86?si=_YiGcUlmTmSk4lJDRHULhgInstagram: @sol.donati 

LEO SILCAN músico, artista, compositor y cantautor de Buenos Aires. Comprometido con la música de raíz, su sonoridad y poesía es una combinación de colores y paisajes resultado de su observación y comunicación con la naturaleza. Se encuentra difundiendo su 1er disco solista: "Sentir a la Tierra". El mismo ofrece un recorrido por distintos paisajes y mundos sonoros que el autor invita a recorrer a través de su sensibilidad humana y artística. Existe en su álbum un llamado y una propuesta hacia el cuidado y respeto a la Madre Tierra. "Sentir a la Tierra" es una ofrenda plasmada en obra musical. https://open.spotify.com/artist/7EFBEVcG8Z4UqziSsDs8Gd?si=IfWRtcfCRwOyH6lbc8hb4w https://youtube.com/@leosilcan?si=H-NLfGn4UcnGIDre https://www.instagram.com/leosilcan.musica?igsh=bXJpbGl5NDJ5M2M3https://www.facebook.com/share/1QLrcAVoZv/

ELIANA LARDONE Nació en Río Turbio en 1979. Es oriunda de las provincias de Santa Cruz y Río Negro, aunque está radicada en Buenos Aires hace más de 20 años. Es pianista, cantante, compositora y docente. Egresó de la Tecnicatura en Piano del Conservatorio Juan Manuel de Falla y actualmente cursa las últimas materias de la Tecnicatura Superior. Se formó con grandes maestros entre quienes se destaca Mono Fontana y fue parte del grupo de artistas interdisciplinarios en los talleres de Marina De Caro.Es creadora del instrumento Cor. Por esta pieza recibió el Título de Diseño y Modelo Industrial que otorga el INPI - Instituto Nacional de Patentes Industriales, dependiente del Poder Ejecutivo de la Nación. Cor es Marca registrada (2023). Fue invitada en condición de becaria por la Facultad de Diseño de la Universidad de Palermo a realizar el trayecto de formación docente “Programa de Reflexión e Innovación Pedagógica” y posteriormente a exponer en el Foro de Experiencias Innovadoras. Como docente de Música en escuelas públicas primarias y secundarias, su Proyecto Pedagógico Musical “Águila de Trueno” junto a sus alumnxs de 5to A de la Escuela Nro. 12 de Lugano fue seleccionado por el CIAM - Centro de Investigación en Audio y Música de Tecnópolis para realizar una experiencia de grabación en el estudio: Eliana Lardone & 5A de Escuela N 12 en el CIAM.Fue seleccionada y becada para realizar la Residencia para Artista C421, en Villa La Angostura, Neuquén en Febrero de 2025.Si bien grabó algunas canciones propias en un EP en 2021 y un álbum de versiones de standard de jazz en 2018, AMADORA (Club del disco, 2025) es su primer disco de larga duración, donde se hizo cargo de la dirección artística, además de la composición y letras de todas las canciones que la integran. Es parte del Colectivo Historias Desobedientes - Familiares de Genocidas por la Memoria, la Verdad y la Justicia.

SANTIAGO TORRICELLI es pianista y compositor egresado de la UNA, donde es docente de las materias Piano y Música de cámara.Dividió su actividad profesional entre la música académica, la música popular y la música para las artes escénicas.En 2015 formó Santiago Torricelli Ensamble y editó el álbum Cercanía (2018) con obras originales con el apoyo de las Becas Creación del Fondo Nacional de las Artes.  Cofundó la agrupación Vuela Chiringa en el año 2016 donde se desempeña como pianista, compositor y arreglador. Editaron los álbumes Tonadí  (2019) y Coplas para el Azar  (2023). Recibió la beca de la “Academie Nazionale de Villecroze” para perfeccionarse en el repertorio camarístico para canto y piano (Francia, 2009). Realizó gran cantidad de presentaciones  en Argentina, España e Inglaterra.Paralelamente trabajó en música para teatro y danza con directores como Juan Onofri Barbato, Juan Pablo Gómez, Carla Rímola, Laura Figueiras, Soledad Gutiérrez, Celia Argüello Rena, Roxana Grinstein. FLOR BOBADILLA OLIVA es música y actriz misionera.Dialoga y se nutre a través de encuentros artísticos de músicas populares del mundo. Construye su trabajo desde la investigación de variantes del lenguaje. Recopila música y profundiza la historia desde los folklores. Fue becada por diversas instituciones para formarse, formar y crear. Grabó 8 álbumes musicales con proyectos propios, donde aporta parte de sus posibilidades tímbricas. Se desempeña interpretando música, teatro y audiovisual. También como jurado en teatro, cine y música. Colabora en redacciones y en composición de música para audiovisual. Recibió el premio Mercedes Sosa 2023 a Mejor Álbum de Folklore Alternativo, con su disco Solita Mi Alma. Con el Dúo Bote que integra junto a Abel Tesoriere en guitarra, ganó el premio Gardel 2024 a Mejor Álbum de Chamamé por su disco Aromas del tiempo.TITI CHIAPPERO es violonchelista egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Fue discípula del maestro Stanimir Todorov.Ganadora de la beca del Mozarteum (2013) y del Fondo Nacional de las Artes (2016).En 2019 se radicó en Italia y obtuvo su Licenciatura en Violoncello y Máster en Música de Cámara en el Conservatorio Claudio Monteverdi de Bolzano. Ha actuado con las orquestas Filarmónica del Teatro Colón y Orquesta Sinfónica de Santa Fe y con diferentes formaciones camarísticas en Argentina y en Europa.Actualmente se desempeña como Profesora de violonchelo en el conservatorio “Astor Piazzolla” en el nivel superior. Santiago Torricelli IG https://www.instagram.com/santiagotorricelli FB https://www.facebook.com/santiago.torricelli YT https://www.youtube.com/@santiagotorricelli4658 SP https://open.spotify.com/intl-es/artist/6ZwpJ02ofLAaNdvgpMsGaK?si=_wXeTZbmTuSD_C3i99DNyA  Para lo invisibleIG https://www.instagram.com/paraloinvisible/ PRENSA: FLOR MELUSO

LARA PÍA Música, cantautora, guitarrista, curiosa, autodidacta y diseñadora industrial. Nacida en Santa Rosa, provincia de La Pampa. Escribe canciones sobre una guitarra. Su repertorio aborda un profundo contenido social y humano, letras inundadas de paisajes y mucha nostalgia, fusionadas en un vasto universo rítmico. "La canción como terapia, como camino para sanar, como la única forma que conozco de mostrar quién soy". - dice. "Sincronizando" Música y letra: Lara Pía. Productor: Gonzalo Sánchez Mezcla y máster: Islandia. 

PABLO FERNÁNDEZ es un cantautor/trovador influenciado por artistas relevantes de la escena iberoamericana. Compuso una gran cantidad de discos que se destacan por su diversidad musical, que incluye entre sus estilos el rock, candombe, folklore, huaynos y trova. Fernández es conocido por sus letras sensibles y emotivas, que reflejan las demandas sociales de los países que recorre y las emociones profundas del ser humano.En cuanto a su carrera, comenzó a cantar a dúo con su padre a los 17 años, y a los 20 grabó su primer disco, "Penas y Glorias". Desde entonces, ha recorrido diferentes países latinoamericanos, y su música ha sido influenciada por las realidades sociales y culturales de cada lugar. Se encuentra grabando su onceavo álbum  en la Casa de la Música (San Luis) el que está siendo producido por el músico Luis Gurevich. 

GAIA DELFINI es una cantante, compositora, realizadora audiovisual y bailadora nacida en Córdoba, Argentina. Su obra se caracteriza por un cruce poético entre la música, el cine y el movimiento, donde la voz aparece como territorio de búsqueda y transformación. Tras su paso por proyectos colectivos como De a pie, Ungüento y Gaia y lxs Alquimistas, hoy se encuentra realizando presentaciones acústicas y con un ciclo itinerante en bibliotecas y centros culturales que sostiene hace ya más de un año llamado "La íntima voz del río", donde combina la proyección de su documental CHININA con presentaciones musicales en formato acústico.

FACUNDO GALLI Cantautor argentino nacido en la ciudad de Mar del Plata. El estilo de sus canciones combina elementos del pop y rock argentino, así como también influencias de la música rioplatense y el folclore latinoamericano. Su disco debut: ‘’Last Pamperito’’ (2013) lo hizo participar de la Bienal de Arte Joven de 2015. En 2016 editó a través del Club del Disco su segundo disco solista ‘’Liebre’’ con gran recibimiento de la prensa y el público. Durante 2017 y 2018 formó parte del dúo ‘’La liebre y el caracol’’ junto a Julián Oroz, con quien grabó dos EPs. En 2019 publicó su tercer disco solista titulado ‘’Tren’’ que fue presentado en vivo en distintos lugares del país y que cuenta con canciones como ‘Dale’ y ‘Y que no me entere’. En este mismo año se incluyeron sus canciones en la obra de teatro musical ‘’A partir de ahora ". Durante 2020 grabó en Bariloche ‘’La mirada prestada’’ un disco acústico a dúo con Niño Etc. que fue presentado en un concierto de streaming durante la pandemia. Entre 2021 y 2022 grabó y publicó los simples ‘’La noticia más hermosa’’ y ‘’Mar adentro’’; y se presentó en las salas de La Tangente y el Teatro Margarita Xirgu en un concierto circular que quedó registrado en el video en vivo de ‘’Cuando quieras’’. Ha girado por toda  Argentina y Uruguay. En mayo de 2025 estrenó ‘’LAS MELODÍAS’’, su quinto álbum de estudio, que fue presentado en vivo en la sala de La Tangente el pasado 8 de junio (2025).

YAISA MONTES Artista, Música, Cantautora.Encuentra en la música, la inspiración del mundo que la rodea. Hacer sonar sus pensamientos y sentires, es su libertad, como todo arte se transforma y genera nuevas pieles a cada canto.Es artista de la ciudad de Posadas, Misiones, Argentina, con la mística del monte en sus adentros, la nota pedal genera mantras por las vibraciones constantes, pinta en sus composiciones paisajes emocionales, reflexivos y poderosos. Crea a través de capas, sonidos envolventes de un estilo único con atmósferas cercanas al R&B en las guitarras y beats, sintetizadores como colchón donde caer, los graves del bajo sosteniendo, el pulso de la marcha y el rap en las líricas crean un universo sonoro que permite viajar a través de cada canción.Spotify : https://open.spotify.com/intl-es/album/3t99NmCKb6S265oT3BWrFf Youtube: https://www.youtube.com/@yaisamontes8228 Instagram: https://www.instagram.com/yaisa.montes/ Link de Interés: https://linktr.ee/YaisaMontes

PABLO GRINJOT Le llaman el cantautor orquesta. Es muy argentino, aunque muchos lo creen uruguayo cuando se le ve pasar en bicicleta, descalzo, yendo a buscar un cangurito porque lo agarró un atardecer de enero en La Balconada. Entre teclas, arena, calles y cuerdas, el eterno maestro y aprendiz Pablo Grinjot (Buenos Aires, 1972) continúa una trayectoria poética que reivindica en todas partes la canción -aunque jamás se propuso componer una- incrustada y caminando en el mundo de la música clásica de la mano del rock, del pop, de la milonga y del candombe.Cultiva el estilo de la canción pura. Poéticas son las letras y poéticas también las melodías y las armonías. "A veces se relaciona mi música con el Uruguay pero creo que es un error, porque en todo caso, el Uruguay es un reducto que ha conservado mejor la antigüedad y clasicismo de la canción pura. Me reconozco en un estilo de composición que se asimila a la guitarrera cultura de living. Es quizás en mis decisionesa la hora de escribir arreglos lo que me vincula más con la música clásica, ya que elijo siempre el piano clásico y los instrumentos de cuerda".  Al investigar su prolífera carrera, van apareciendo decenas de colegas, maestros, influencias, sucesos y espacios que no dejan de despertar más curiosidad por su caudal académico, artístico e interdisciplinario: Daniel Melingo, Gabo Ferro, Pablo Dacal, Agustina Paz, Kevin Johanssen, Ana Prada y Daniel Drexler; Fernando Cabrera, Leo Masilah, Martín Buscaglia, Fito Páez; Andrés Mayo, Wagner Lagemann, Alejandro Sequeira, Martín Graziano; Mozart, Erik Satie; Montevideo, Rocha, Porto Alegre; Escuela Waldorf Perito Moreno, teatros Colón, San Martín y Solís; La Serena Festivalde la Canción. Libros, discos, partes, clases de violín; películas, musicales, diseños, entrevistas, ensambles, homenajes, arreglos: obra cultural rioplatense cercana y de calidad.En 2003 editó su primer disco: Pablo Grinjot. Luego fundó, La Ludwig Van, banda acústica y orquestal con la que grabó Canciones para Criolla y Ensamble (2007).Después llegaron los discos de estudio Rocha (2009), Amor (2011), Grinjot (2014), Majestad, el cielo azul (2017), La dueña de mi poesía (2019), Rock (2023) y el flamante YA (2025) de la mano de Club del Disco. 

SOFÍA UZAL es música compositora nacida en Bernal que reside en la ciudad de La Plata desde el año 2015. Lleva publicados dos singles, dos EPs y un álbum: "Chicana" (2020), "Hasta el final" (2021),"Me animé a decir" (2022), "Desde lejos" (2023) y “Las Memorias (2025). Su música está atravesada por el formato canción, que comenzó desde la experimentación sonora con rasgos del pop electrónico y fue mutando hacia un sonido más característico del rock, atravesado también por sus años de formación en piano.“Las Memorias”(2025), su más reciente lanzamiento, es el primer álbum de Sofía Uzal, grabado entre octubre y diciembre del 2024 y publicado en julio del 2025. Fue grabado en Estudio Nakao (La Plata) y producido por Juan Ponche, quien también estuvo a cargo de la mezcla y la masterización. Fue realizado en coproducción con Sofía Uzal y la banda que la acompaña desde julio del 2022, con Martín Remiro en guitarra eléctrica, Marcelo Matta en batería, Lucía Cermelo en bajo, Jeremías Martínez en sintetizadores y Sofía Uzal en guitarra acústica, eléctrica, piano y voces. Es un disco de 7 canciones cuya premisa fue mantener el espíritu del vivo, con un sonido de rock de guitarras muy presente y una poética nostálgica y profunda, siempre con la mirada puesta en la canción. Se ha presentado en diferentes lugares de la Ciudad de La Plata (Pura Vida, Ciudad de Gatos), en CABA (La Casa del Árbol, La La La) como así también en Mar del Plata (Club Tri, CCAVE), Tandil, Azul y Benito Juárez.Actualmente se encuentra presentando en vivo su álbum, Las Memorias.SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/19Hdi3JmltQbOwPCfcUEjd?si=5OlZlls3R4KREB2PI8146AYOUTUBE: https://www.youtube.com/@sofiauzal3683INSTAGRAM: https://www.instagram.com/sofia.uzal/

IAN LIBERMAN es un músico de Bahía Blanca, simpático e imaginativo propone canciones con poesía y una manera contar musical junto a su proyecto musical: “Ian Liberman y la Posmotrova” oscila entre el no lugar y el romanticismo propio de la canción de autor. Su obra se enmarca dentro del repertorio de música popular latinoamericana. Acompañado por su guitarra invita a la complicidad e intimidad en cada interpretación. Músico Popular, participó tocando en centros culturales, festivales, ciclos, teatros y bares. En 2017 con el apoyo del Instituto Nacional de la Música editó su primer disco “Instrucciones para perder las instrucciones”, obra de 13 canciones. En 2020 grabó “Mares, Boleros y Fantásias”. Volumen I, y en 2023 publicó el Volumen II incorporando en el formato audiovisual. El video de “Ícaro”, parte de ese material, fue seleccionado en los premios Mercedes Sosa para la categoría de mejor videoclip.En 2024 gestionó en Bahía Blanca el ciclo musical “Prueba Piloto” un lugar de encuentro para la canción de autor y el público.Canal de Youtube:https://www.youtube.com/@ianliberman1274 Bandcamp:https://ianliberman.bandcamp.com/album/mares-boleros-y-fant-sias Spotify:https://open.spotify.com/intl-es/album/20p9anr9z2kghqNqtVXZbu

NANDO VARELA PAGLIARO Músico y Licenciado en Comunicación Social. Forma parte del grupo Hijos de Babel con el que lleva seis discos editados. Litto Nebbia, Willy Crook, Iván Noble, Hilda Lizarazu, Leo García, Los Tipitos, El Bordo, Ella es tan Cargosa y Hernán Casciari son algunos de los artistas que han participado de sus trabajos. En el plano periodístico y literario, publicó el libro Solo se trata de escribir, conversaciones con dieciséis narradores contemporáneos (2015) y las plaquetas Poemas perdidos (2003) y Un mundo que no existe (2013). Fue colaborador de los suplementos de cultura de La Nación, Tiempo Argentino y la Revista Quid, entre otros medios. Desde el 2022 lleva adelante Verso a verso, un ciclo de creación colectiva por el que pasaron importantes referentes de la música popular latinoamericana como Víctor Heredia, Teresa Parodi, Flavio Cianciarulo y Jorge Serrano, Peteco Carabajal y Kevin Johansen, entre otros. En 2023 editó Alta complejidad, un disco/libro con el que hizo su debut como solista. El material fue producido por Charly Valerio y contó con invitados como Willi Piancioli de Los Tipitos y Juani Rodríguez de Andando Descalzo.En 2024 vio la luz Vidas ajenas, su segundo disco como solista. Este trabajo contó nuevamente con la producción de Charly Valerio y la participación de artistas como Jorge Serrano de Los Auténticos Decadentes, Beto Olguín de Los Pérez García, Antonio Birabent y Sebastián Wainraich.Recientemente acaba de editar Mi tormenta (2025), su tercer trabajo discográfico en clave tango canción, que contó con la producción de Acho Estol e invitados como Manuel Moretti, Cucuza Castiello, Yacaré Manso y La Chicana. Prensa: Flor Meluso

CAMILA PUJADAS nació en mayo de 1996 en Buenos Aires. Desde niña comenzó a tocar la guitarra en su casa de manera autodidacta. Más adelante asistió a clases particulares con Manuel Álvarez Ugarte. En el año 2020 comenzó estudios de guitarra en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Tuvo como profesores a Leandro Cacioni, Mirta Álvarez y Mariano Heler. En paralelo, tomó clases de canto con Georgina Hassan, Mishka Adams y Lucrecia Pinto. Camila está constantemente en nuevas búsquedas en torno a la composición, lo que la llevó también a estudiar percusión y bajo. Ha realizado diversos talleres de composición de canciones y poesía. En 2021 publicó “Co-universo en equinoccio”, un libro de poesía y microrrelatos editado por la editorial Dunken. En 2025 editó de manera independiente Diálogos lentos, su primer disco. Diálogos lentos es la ópera prima de Camila Pujadas. Las seis canciones que lo integran conversan entre sí y a la vez con quien escucha. La guitarrista y cantautora se sumerge en su mundo interno y se nutre de distintos autores y músicas para generar en sus obras asombro, emoción y transformación. Detenerse a escuchar y repensar. El repertorio incluye un poema musicalizado de la poeta polaca Wislawa Szymborska y una canción propia dedicada a la escritora argentina Liliana Bodoc. En la canción que da nombre al disco, Georgina Hassan es la invitada especial.Los músicos que la acompañan son Gustavo Chenu, Juan Cruz Donati y Facundo Guevara en percusión, Nicolás Fernández en contrabajo y Manuel Álvarez Ugarte en bandoneón, ronroco y guitarra, además de tener a cargo los arreglos y la dirección musical. Fue grabado en Estudio Panacea y Estudio Buenos Aires, con los técnicos Amadeo Álvarez y Gustavo Segal respectivamente. Segal también fue autor de la mezcla y masterización. Dice Camila: “En Diálogos lentos, pude entrelazar los dos mundos que más me convocan desde hace tiempo: la poesía y la música. Para mi la composición es una necesidad, tanto como comer y dormir, y acá tengo la oportunidad de compartir algo de eso. En cada canción se ve muy reflejada mi mirada sobre el mundo y lo que me interesa convidar a quien escuche”.Y agrega: “Fue un desafío llevar adelante el proyecto, pero por sobre todo significó un gran crecimiento todo el proceso. Tuve la oportunidad de grabar las canciones con grandes músicos y eso enriqueció muchísimo la música original. Tengo muchas ganas de que todo esto siga creciendo y de poder atravesar -sensiblemente- la vida de quien escucha. Creo que las canciones tienen mucho poder, nos transforman. Por eso busco dialogar a través de ellas, sin prisa pero sin pausa”. Letra y música: Camila PujadasVoz: Camila Pujadas; Georgina HassanGuitarra: Camila PujadasPercusión: Facundo GuevaraDirección y arreglos: Manuel Álvarez UgarteTécnico de grabación: Amadeo ÁlvarezMezcla: Gustavo SegalMasterización: Gustavo SegalFotografía: Anabela Gilardone