Konst i Blekinge-podden

AIR Blekinge är ett konstnärligt residens inom de gestaltande områdena konst, slöjd och musik. Konstnärerna Malin Lobell, Elin Sundström och Johan Lundberg deltog i residenset AIR Blekinge (Artist In Residency) som arrangeras tillsammans med Saxemara Artist Studios som bas under hösten 2025. Alla tre bjöds in för att utforska och utveckla samarbetet mellan de olika kulturformer och arbeta utifrån det övergripande temat lera i en bred och experimentell betydelse. Gränstrakter ur såväl makro- som mikroperspektiv intresserar Malin Lobell, som gärna presenterar sig som ”konstnär och en halv trädgårdsmästare”. På sistone har hon särskilt intresserat sig för mikrobernas värld och deras underjordiska livsbetingelser och beteenden. Men det är skillnad på jord och lera, där det förra mest utgörs av organiskt material medan leran snarare är ett sorts flytande berg i ständig rörelse över årmiljonerna. Lyssna till samtalet mellan Malin Lobell och Susanne Skog, inspelat en blåsig höstdag i en trädgård i Saxemara. Residensets AIR Blekinge arrangeras av Konst i Blekinge, Slöjd i Blekinge och Musik i Blekinge i samarbete med Saxemara Artist Studio.

På Ågatan i Karlshamn fanns en gång ett litet hotell där alla väggar var täckta av konst. Här hängde verk av Carl Kylberg, Olle Olsson Hagalund, Sven X:et Erixson, Halmstadgruppen och C.F. Hill, såväl som av mindre kända eller okända konstnärer. De flesta av dem hade bott på hotellet, välvilligt behandlade av hotellets ägare Elise Häkter. Hon var inte bara konstälskare utan även -samlare och testamenterade sin samling om runt 400 verk till Karlshamns museum. Där finns den sedan hennes bortgång i mitten av 1960-talet. Häkterska samlingen är en sällan visad och för allmänheten mer eller mindre okänd skatt. Under några veckor i april 2025 fanns dock chansen att se några av verken på Karlshamns konsthall. Urvalet var gjort av Tommy Rönneholm. Susanne Skog träffade honom och fick en introduktion till samlingen, och en bild av Elise Häkter, hennes tid och hennes hotell. Avsnittsinformation Produktion: Susanne Skog Musik: Jesper Norda

AIR Blekinge är ett konstnärligt residens inom de gestaltande områdena konst, slöjd och musik. Konstnärerna Malin Lobell, Elin Sundström och Johan Lundberg deltog i residenset AIR Blekinge (Artist In Residency) som arrangeras tillsammans med Saxemara Artist Studios som bas under hösten 2025. Alla tre bjöds in för att utforska och utveckla samarbetet mellan de olika kulturformer och arbeta utifrån det övergripande temat lera i en bred och experimentell betydelse. Johan Lundberg är musiker, tonsättare och ljudkonstnär. När han komponerar musik gör han det ibland genom en närmast skulptural process: efter att först ha ställt samman en mängd ljud – ett råmaterial – låter han stycket växa fram genom att bearbeta ljudmassan på olika sätt: associationen till en skulptör som mejslar fram sitt verk ur en lerklump ligger nära till hands. Under residenset i Saxemara har han även närmat sig ett sätt att undersöka lerans egna egenskaper som ljudalstrande medium. Hör mer om detta i det här samtalet med Susanne Skog. Residensets AIR Blekinge arrangeras av Konst i Blekinge, Slöjd i Blekinge och Musik i Blekinge i samarbete med Saxemara Artist Studio. AVSNITTSINFORMATION Produktion: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Foto: Betina Vang Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 25 min 51 sek

AIR Blekinge är ett konstnärligt residens inom de gestaltande områdena konst, slöjd och musik. Konstnärerna Malin Lobell, Elin Sundström och Johan Lundberg deltog i residenset AIR Blekinge (Artist In Residency) som arrangeras tillsammans med Saxemara Artist Studios som bas under hösten 2025. Alla tre har bjöds in för att utforska och utveckla samarbetet mellan de olika kulturformer och arbeta utifrån det övergripande temat lera i en bred och experimentell betydelse. I detta avsnitt får vi träffa Elin Sundström som berättar om hennes konstnärliga praktik som har en bas i konsthantverket med lera som ett av flera givna material. Numera arbetar hon mer tvärdisciplinärt och gärna utomhus, i samspel med platser och landskap, där också performativa och lyssnande metoder ingår. – Jag brukar fråga platsen vad det är jag ska göra där, säger Elin Sundström. Hur kan ett svar te sig? Det får en veta mer om i det här samtalet, som även ger en vidare blick in i Elins Sundströms arbete och tankevärld. Residensets AIR Blekinge arrangeras av Konst i Blekinge, Slöjd i Blekinge och Musik i Blekinge i samarbete med Saxemara Artist Studio.

I slutet av juli begav sig konstnären Kris Pilcher av mot Sverige och Karlskrona för att skapa ett av de tre platsspecifika AR-verk som installerades runt om i stan, av lika många konstnärer. Han beskriver sig själv som – utöver konstnär – som tekniker och historieberättare. Tre kanske lika viktiga aspekter av hans verksamhet. Pilcher har många år och många verk bakom sig inom olika typer av digitala tekniker. Han är från USA, men verksam på många håll i världen och är just nu baserad i Barcelona. I ett samtal med Susanne Skog berättar han om sitt arbete, sin idévärld och om First Kiss – verket som nu kan upplevas på Stakholmen av den som är försedd med rätt app och mobiltelefon. I verk gjorda med sk AR- teknik (Augmented Reality, eller förstärkt verklighet) skapas ett extra digitalt lager till den plats där betraktaren befinner sig. Kris Pilcher är en av de tre konstnärer som under 2025 bjöds in för att skapa AR-verk specifika för några utvalda platser i Karlskrona. De två övriga är Lena Trapp och Love Antell, som båda porträtteras i var sitt avsnitt här i Konst i Blekinge-podden. Dessa AR-verk var resultatet av det EU-finansierade projektet T.A.B – Tech, Art & Business, där Karlskrona kommun är partner. Konst i Blekinge har deltagit i juryarbetet i samband med utlysningen. Avsnittet är på engelska.

Fredrik Lindqvist är aktuell med ny utställning på Karlshamns konsthall 4-26 oktober 2025. I det här avsnittet får vi veta mer om Fredriks motivvärld, teknik, om att hitta sitt eget uttryck och skillnaden mellan att vara verksam i Tyskland och Sverige. Men även konstnärens koppling till Mary Shelleys Frankenstein. Fredrik Lindqvist är bosatt och verksam i Ingolstadt, Tyskland och i Sverige, har sina rötter i Bromölla. Han arbetar med bland annat träsnitt på textila material och har utarbetat ett mycket egensinnigt och färgstarkt uttryck inspirerad av allt från nutida fenomen till historiska händelser. "Jag gillar träsnittet för dess direkta och exakta uttryck. Genom att trycka det aggressiva träsnittet på mjuka, enfärgade och mönstrade tyger uppstår för mig en behaglig kontrast." Fredrik har studerat på Konsthögskolan i Umeå och på konstakademierna i Düsseldorf och München. Hans bilder finns representerade på bland annat Moderna Museet i Stockholm, Nationalmuseum, Textilmuseet i Borås, Borås Konstmuseum, Uppsala Konstmuseum, Bayerische Staatsgemäldesammlung i München och British Museum i London. 28 oktober kommer Fredrik ha workshops med barn på Karlshamns Konsthall i samband med Bästa Biennalen. Då får barnen prova träsnitt, att valsa och att trycka på papper.

I slutet av juli under pågående skärgårdsfestival i Karlskrona kunde den som var utrustad med mobiltelefon och rätt app få se hur fyren på Stumholmen plötsligt omgavs av en rad betydelsemättade, svävande föremål. Dessa ingick i konstnären Lena Trapps platsspecifika AR-verk Vessels, där även själva fyren spelar en central roll. I verk gjorda med sk AR-teknik (Augmented Reality eller förstärkt verklighet) skapas ett extra digitalt lager till den plats där betraktaren befinner sig. Lena Trapp är en av de konstnärer som under 2025 bjöds in just för att skapa AR-verk specifika för några utvalda platser i Karlskrona. För hennes del innebar arbetet djupdykningar i maritima arkiv, möten med dagens invånare och en fascination för såväl fyren som för havets många ansikten. Susanne Skog träffade Lena Trapp på Stumholmen nära fyren och verket, dagen för invigningen i slutet av juli. De tre AR-verken var resultatet av det EU-finansierade projektet T.A.B – Tech, Art & Business, där Karlskrona kommun är partner. Konst i Blekinge har deltagit i juryarbetet i samband med utlysningen. Lena Trapps verk finnas att se vid fyren på Stumholmen, Karlskrona. Verket väcks till liv och kan ses genom appen Världsarvet Karlskrona.

#100 TÖRST - Linda Persson & Sigrid Holmwood TÖRST / THIRST är en utställning där konstnärerna Sigrid Holmwood och Linda Persson närmar sig olika material i och omkring Ronnebyån som spårar människors djupa och historiska relationer till vattendrag. I den här podden får vi höra dem berätta om hur de tog hjälp av platsen för att rama in sin utställning, hur de genom historien och processen med materialet får syn på sin samtid och om hur de arbetat tidigare. Utställningen öppnade 6 september och invigdes med en gemensam vandring och ritual där konstnärerna bjöd in allmänheten tillsammans med Dans i Blekinge att möta ån och bli dess bärare. Deras “alkemiska” sätt att arbeta med material lyfter fram vattnets roll som lösningsmedel och bärare – i kemiska processer som urlakning, upplösning och utfällning, liksom i dess rörelse genom våra kroppar. Genom att ifrågasätta den kapitalistiska blicken – en blick som skiljer människan från naturen och reducerar naturen till en resurs, vare sig som kraftkälla för industrin eller som något som behöver räddas – vill de lyfta fram ett annat sätt att relatera: ett som erkänner vår kroppsliga sammanflätning med ån. Törst / Thirst av Sigrid Holmwood och Linda Persson visas på Kulturcentrum Ronneby konsthall från lördag 6 september till söndag 2 november 2025. Sigrid Holmwood och Linda Persson studerade på konsthögskola i London och bor nu i Skåne och Småland. AVSNITTSINFORMATION Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Foto: Anders Bergön Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

I två poddavsnitt kommer vi utifrån olika discipliner och perspektiv att belysa frågan VAD SKA VI HA KONSTEN TILL? I den här delen möter vi Åsa Mårtensson från Folkrörelsernas Konstfrämjande och Eva Hoff som är lärare och forskare på Institutionen för psykologi vid Lunds universitet. Åsa Mårtensson är verksamhetsutvecklare på Konstfrämjandet. De arbetar med uppdraget ”Konst för alla” och ser konst som ett sätt att tänka om sig själv och samhället. Åsa har tidigare varit verksam på Statens konstråd och inom kommunal konstverksamhet. Genom åren har hon bland annat ansvarat för- och utvecklat metoder inom konstpedagogik, arbetat som intendent i konsthall och deltagit i stadsutveckling som ansvarig för offentlig konst. Här pratar Åsa om vilken roll konstnärer spelar i samhällsprocesser och för att reflektera över vår samtid och framtid. Eva Hoff är lärare och forskare på Institutionen för psykologi vid Lunds universitet. Hon undervisar inom utvecklingspsykologi, personlighetspsykologi, organisationspsykologi samt kreativitet och genus på grundläggande- och mastersnivå. I det här avsnittet pratar vi om kreativitet, lek, fantasi och låtsaskompisar, men även om hur undervisning med kreativa metoder bör se ut i skolans värld. Och hur viktig är kreativiteten och fantasin för vårt mående? AVSNITTSINFORMATION Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Omslagsfoto till poddavsnittet: Simone Ærsøe Foto av Åsa Mårtensson: Cecilia Sterner Foto av Eva Hoff: Torbjörn Sjöholm Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 39 min 09 sek

I två poddavsnitt kommer vi utifrån olika discipliner och perspektiv att belysa frågan VAD SKA VI HA KONSTEN TILL? Först ut är Jon Brunberg, kulturpolitisk strateg på KRO och Anna McWilliams, forskare på FOI. Jon Brunberg är kulturpolitisk strateg och pressansvarig på Konstnärernas Riksorganisation, KRO. KRO arbetar för konstnärlig frihet och bättre villkor för bild- och formkonstnärer. De yttrar sig i ärenden och beslutsförslag som kommer från regering och riksdag, regioner, kommuner och myndigheter, uppvaktar politiker, arrangerar utfrågningar, debatter och deltar i kulturpolitiska sammanhang för att föra fram åsikter och bedriva ett opionsbildande arbete i medierna för att väcka intresse för våra konstnärernas frågor. I den här podden pratar vi om varför konst ska vara tillgängligt för alla, hur utformningen av 1%-regeln ser ut och vilken betydelse den haft, konstnärliga gestaltningar i offentligheten och vad svensken tycker om dessa, enligt en nysläppt rapport. Och måste konstens roll ständigt debatteras? Anna McWilliams är arkeolog och forskare på avdelningen för försvarsanalys på FOI, Totalförsvarets forskningsinstitut. Hon har bland annat forskat om samtidsarkeologi och lämningar från krig och konflikter. - Vi ser att det ofta görs kopplingar mellan kulturlivet och försvarsvilja och motståndskraft, men det blir väldigt förenklat. Det är viktigt att lyfta att frågan är komplex. Vad är då konstens roll i krig? Är det någon skillnad i fred? Den används för att uttrycka känslor, åsikter och tankar, men kan också brukas för att stödja högre mål – som kan vara allt från att öka sammanhållningen i en grupp till att sprida ideologi eller orsaka skada. Här pratar vi om varför konsten måste vara fri, armslängds avstånd och principen om att det som är robusta system i fred, har större chans att överleva i krig. Och kan konstnärerna spela en roll i desinformationsflödet? AVSNITTSINFORMATION Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Omslagsfoto till poddavsnittet: Simone Ærsøe Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 31 min 48 sek

#96 ROBUST SAMHÄLLE & LEVANDE LANDSBYGD - Framtagandet av en ny översiktsplan för Ronneby kommun Stadsarkitekt Helena Revelj och planarkitekt Hanna Farming berättar om arbetet med ny översiktsplan för Ronneby kommun. En översiktsplan är ett långsiktig och strategiskt dokument som visar visonen för kommunens utveckling. Här tittar man på den framtida användningen av kommunens mark- och vattenområden med särskild hänsyn till vad som bör värnas. Deras nio fokusområden är robust samhälle, levande landsbygder, hög livskvalité, ett inkluderande samhälle, hållbar bebyggelseutveckling, kokurrenskraft och tillväxt, effektiva infrastruktur, livskraftig natur och höga upplevelsevärden. Fokusområden är framtagna i samarbete med tjänstepersoner, politiker och i dialog med allmänheten. Den nya översiktsplanen är digital och blir därför mer lättillgänglig, flexibel för framtida utmaningar och underlättar ett kontinuerligt arbete och komplettering med detaljplaner. Lyssna till vad invånarna värderar högst i kommunen, vad ungdomarna tycker, om livetperspektivet kring boende, vilka som är huvuddragen i framtida utbyggnadsstråk, användning och utveckling av befintliga och gemensamma miljöer och hur klimatanpassningsplan har seglat upp som mer akut. AVSNITTSINFORMATION Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Foto: Cecilia Sterner Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 25 min 49 sek

I detta avsnittet berättar konstnären och skulptören Julia Bondesson om kulturella utbyten och vad de betytt för hennes konstnärsskap, kraften i delad passion för ett hantverk och varför hon vill aktivera sina skulpturer igenom performance. I Julias utställning ”The Space in Between” på Kulturcentrum Ronneby konsthall utforskas vad som händer när den ledade träkroppen går från slapp och livlös till full av rörelse och styrka när tio skulpturer på olika sätt tacklar kroppens tyngd och markens gravitation. Träet i kropparna är sammanfogat av rep och knutar. Genom skulpturala kollage blandas neonrör, skulpturskisser, figurativa element och geometriska former. Element från äldre verk blandas med nya motiv och i relationerna mellan skulpturerna i rummet uppstår nya berättelser. Julia Bondesson (f. 1983) arbetar med skulptur och performance. Hon utexaminerades från Kungliga Konsthögskolan i Stockholm 2011. Bondesson har studerat handdocksteater i Taiwan och traditionellt träsnideri i Japan och Thailand. Separatutställningar i urval: Eskilstuna konstmuseum, Kungsbacka konsthall, Moderna museet Malmö, Trelleborg konstmuseum, Vandalorum. Samlingar i urval: Hallands konstmuseum, Malmö konstmuseum, Moderna museet, Region Skåne och Stockholm konst. AVSNITTSINFORMATION Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Foto: Anders Bergön Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 23 min 44 sek

I detta avsnitt möter vi konstnärerna Bianca Maria Barmen och Katja Pettersson som båda har gjort konstnärliga gestaltningar till sjukhuset i Karlskrona. Hur tänker en konstnär kring sin egen process? Hur förhåller de sig i sina gestaltningsuppdrag till en arbetsplats och den personal som jobbar där? Vad går de igång på? Det, och flera frågor, får vi svar på när Bianca och Katja berättar om sin bakgrund och hur de har närmat sig uppdraget för Region Blekinge. Bianca Maria Barmen är främst skulptör med många offentliga verk i brons. Hon målar även i akvarell och tusch. Bianca utbildade sig på Den Kongelige Danske Kunstakademien i Köpenhamn och har sedan dess varit verksam som konstnär. Hon bor idag i Lund. Stillhet och koncentration utmärker Biancas arbeten och närvaron av handen är tydlig. Små figurer av både människor och djur möts i olika scenarion, där även tomrummet spelar en viktig roll. Spejare heter den skulptur som Bianca har skapat för utomhusmiljön till sjukhuset i Karlskrona. Katja Pettersson har en MFA från Konstfack och en BA från Textilhögskolan i Borås. Hon är en av grundarna till designgruppen Front. Sedan hon lämnade gruppen har hon arbetat inom det konstnärliga fältet, med flera institutions- och galleriutställningar, samt många offentliga gestaltningar. Hon är bosatt i Stockholm. Relationen mellan människa och natur är ett övergripande tema i hennes arbete. Till Blodcentralen och Klinisk kemi på Blekingesjukhuset i Karlskrona har Katja skapat en serie av fyra akvareller som kallas Krets. Där har hon inspirerats av blodets färger och former i mikroskop. https://www.biancamariabarmen.se/ https://www.katjapettersson.com/ Avsnittsinformation: Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Foton Bianca: Cecilia Sterner Foton Katja: Niklas Hansson Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 28 min 30 sek

Konstnären Elin Wikström arbetar främst med performativ gestaltning och interventioner där hon engagerar sig i världen utanför det som brukar utgöra konstens sfär. Varje verk börjar i en frågeställning som utvecklas till en lärosituation för henne själv såväl som för alla andra som på olika sätt blir del av processen, alltid i nära dialog med det sammanhang där verket utspelar sig. Jag har alltid att konst som en nödvändig onödvändighet // Elin Wikström Elin Wikström är uppvuxen i Karlskrona. Numera bor hon i Göteborg men är verksam runt om i Sverige men även internationellt. Här möter vi henne när hon precis lagt sista handen vid ett verk som hon ägnat sig åt under sommaren 2024, i ett samtal med Susanne Skog. Avsnittsinformation Produktion: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Foto: Denis Romanovski Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 35 min 21 sek

Max Liljefors är professor i konsthistoria och visuella studier. Hans forskning handlar om konstens och den estetiska upplevelsens transformativa och läkande potential. Han sammanför kunskap från konstvetenskap och filosofi med rön från medicin och neurovetenskap, samt med konstnärlig forskning. I detta avsnitt pratar vi om människans nedärvda färdigheter och behov, konstens möjligheter att dämpa stress och bidra till känslor av hopp, mening och gemenskap, evidensbaserade exempel och om forskningens roll att genom tvärdisciplinära samtal sätta användbara termer på det vi upplever. Max är forskningsledare för projektet Skilda konstvärldar, finansierat av Vetenskapsrådet 2022–2025, om möjligheter och hinder för kunskapsutbyte mellan humaniora och medicin och konstens potential inom vård och omsorg. Tillsammans med Martin Garwicz och Christine Wamsler, koordinerar han samverkansinitiativet Existentiell Resiliens: Kontemplation, Estetik, Medkänsla (ERiCi), 2023–2025. ERiCi samlar ett tjugotal forskare från Lunds universitet samt ett antal externa partners med målet att främja existentiell hållbarhet. Han arbetar också med utbildningsinsatser, bl.a. en uppdragsutbildning för vårdpersonal i att använda konst och estetik i sina verksamheter och har också utfört uppdragsforskning för Region Stockholm och Region Skåne. Avsnittsinformation: Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Konstverk: Alex Garthwaite and Andy McGeorge, Nathan Coley Studio Foto: Peter Westrup Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 27 min 41 sek

I det här avsnittet möter ni Caroline Stigsdotter från Boverket. Caroline är expert och projektledare inom Strategisk planering och Gestaltad livsmiljö och har varit redaktör för Boverkets senaste översikt ”Den byggda formens betydelse - kunskap från forskning”. Här presenteras forskning som visar på vilken betydelse den byggda formen har för att bidra till flera av samtidens utmaningar. Vi har ett brådskande behov av att ställa om dagens samhälle för att uppnå social, miljömässig, kulturell och ekonomisk hållbarhet. Utmaningarna är många och av stor komplexitet: klimatförändringar, social segregation, ojämn resursfördelning, förlust av biologisk mångfald, behov av energiomställning, bostadsbrist och ökande skillnader i folkhälsa. Boverket hoppas att det här gör aktuell kunskap mer lättillgänglig och att forskningen kan ge landets planerare och stadsbyggare argument och stöd i sitt arbete. Kunskapsöversikten lyfter fram olika perspektiv som behöver vägas in i planeringsprocessen och som kan vara ett stöd i kommunernas beslutsfattande. Här finns forskning om: • den byggda formen över tid • stadsrummen som system • regionala perspektiv • olika perspektiv på täthet • effekter av byggd form kopplat till grönska, dagsljus och mikroklimat • gestaltningen av de gemensamma livsrummen. Avsnittsinformation Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Foto: Helena Bjarnegård, Boverket Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 34 min

Samtal med Dea Svensson i samband med hans öppna ateljé i utställningen Sydosten United Dea Svensson är känd för sina intima och noggrant utförda tuschteckningar som byggs upp av millimetertunna linjer och prickar. Processen är tidskrävande och bakom varje bild involverar metoder som korsskraffering och stippling, där linjens tjocklek används för att skapa djup och svärta. ”Jag har ett glapp mellan den fysiska världen och den inre världen. För mig är den inre världen den verkliga världen.” Så säger konstnären Dea Svensson där han sitter vid en skolbänk och tecknar mitt i utställningen Sydosten United. Under våren 2024 sökte Kulturcentrum Ronneby konsthall, Slöjd i Blekinge och Konst i Blekinge konstnärer, konsthantverkare och slöjdare som ville arbeta på plats i utställningen Sydosten United på Kulturcentrum Ronneby konsthall. För att ge besökare möjlighet att ta del av olika konstnärliga arbetsprocesser, skapa samtal och låta konstnärerna möta publik på nära håll. Utlysningens fokus var konstnärliga processen och hantverk. En jury valde ut två konstnärer och en konsthantverkare att hålla öppen ateljé. Dea Svensson var en av konstnärerna som fick stipendiet - Öppen ateljé. Produktion: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Foto: Simone Alexandra Ærsøe Längd: 23 min 57 sek

En samling porträtt av en fulltalig riksdag med 349 personer som de flesta av oss kan känna igen - trots att ingen enda av dessa ledamöter existerar i verkligheten. Så kunde en kort beskrivning av verket Riksdagen låta – ett av flera av konstnären Andrea Nordwall, där hen har använt sig av AI som material och metod. Andrea Nordwall är även adjunkt på Blekinge Tekniska Högskola i medieteknik och digital bildproduktion, med fokus på visuella uttryck. I den här podden ger hen en ingående bild av olika aspekter av relationerna mellan AI och konst, och vidare: vad AI skulle kunna innebära inom ett så konkret fält som stadsplanering. Andrea Nordwall berättar också om ett pågående arbete där generativ AI tillåter minnen att framträda i bildform för första gången många år i efterhand - eller, ja, vad är det egentligen som syns på bilden eller vhs-bandet? Och vad är ens en bild? Avsnittsinformation: Produktion: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Foton: Andrea Nordwall Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 31 min 12 sek

Amanda Hoffner är född och uppvuxen i Karlshamn, är utbildad på HDK och Konstfack där hon tog sin Master i Visuell kommunikation år 2018. Under en utbytesår på Designskolan i Kolding träffade hon läraren Signe Parkins, som hade stor betydelse för hennes fria förhållningssätt till material och process. Amanda skapar bildvärldar genom komposition av pappersklipp från texturer, skapade av akvarell, gouache, kritor, akryl och tidningsklipp som kombineras på olika sätt. Allt kretsar kring det lekfulla och naiva och låga trösklar för skapandet är viktigt. Amanda omfamnar det skeva i sina bilder och vill att de som tar del av hennes konst ska vilja skapa. År 2021 erhöll Amanda ett Stipendium för Barnbokskonst av Region Blekinge och Konst i Blekinge. Hon skapade då en konstbok med fokus på kreativitet för barn i åldrarna 4-6 år. Hon lyfter behovet och lusten av att skapa och uttrycka sig konstnärligt. Kreativitet, fantasi och lek främjar barns utveckling på flera olika sätt som språkligt och motoriskt. Boken ”Sånt jag gör” ger konkreta och handfasta tips på hur du kan arbeta kreativt genom huvudrollsinnehavaren Rita som inspirerar läsarna till eget skapande. Boken är tryckt i en upplaga på 1700 exemplar och har delats ut till alla förskolor i Blekinge. Den kommer även att spridas till bibliotek, vårdcentraler, väntrum och andra platser där barn rör sig. Boken är en bra utgångspunkt för inspiration, diskussion och att arbeta kreativt i grupp. Du hittar till exempel recept på lera, hur du kan arbeta med sockermåleri eller befolka en stad med klippfigurer. – Jag har skapat en bok som utgår från barnets perspektiv där vi får följa en karaktär som utforskar sitt skapande. Jag vill att karaktären ska verka som barnets röst genom boken. Att bjuda in barnet som medskapare av boken och därmed minska gränsen mellan författaren och läsaren. Det ger barnet självförtroendet att skapa eget innehåll. Det är viktigt med låga trösklar för skapandet och att inga dyra material behövs. Det ska gå att skapa av sådant som finns hemma, säger Amanda Hoffner. Avsnittsinformation: Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 19 min 51 sek

I det här avsnittet möter vi konstnären Magnus Thierfelder Tzotzis och pratar om hans utställning Hela havet stormar på Ronneby Kulturcentrum. Utställningen pågår 23.3 - 19.5 2024. OM UTSTÄLLNINGEN Vardagliga promenader, iakttagelser och samtal. Saker som står i tidningen, på sociala medier, olika flöden. Distans, meningsskiljaktigheter och fakta. Konspirationer, språkliga böjelser, spekulationer, profit. Osanningar, konflikter, politik, klimatförändring, algoritmer, natur och poesi. Året är 2024 och hela havet stormar. På Kulturcentrum Ronneby konsthall är titeln på utställningen ett barometriskt finger i luften som läser av sin samtid, men det är också en lek. En lek som i kort går ut på att försäkra sin egen plats på någon annans bekostnad. I Magnus Thierfelder Tzotzis världsordning är det de uppmärksammade detaljerna som sammanfogar berättelsen om en tidsanda. Det är med till synes enkla medel som vardagliga objekt och ögonblickssituationer pusslas om. I en skör nutid hörs ekon från tidigare händelser som formar vår tid och studsar vidare in i framtiden. Samspelet mellan det visuella bildspråket och den språkliga symboliken i de omsorgsfullt valda titlarna formar en sammansvetsad helhet som utvidgar vår läsning av tillvaron och ger utrymme för känslorna: uppgivenhet och förtröstan, men också den magi som finns överallt omkring oss. Magnus Thierfelder Tzotzis bor och arbetar i Malmö och är utbildad vid Konsthögskolan i Malmö. Han har tidigare ställt ut på bland annat Moderna museet, Malmö Konsthall, Örebro konsthall, Bonniers Konsthall, Forever&Today (New York), Ar/Ge Kunst (Bolzano). Han har utfört flertalet konstnärliga gestaltningar runtom i Sverige och är representerad i samlingar både nationellt och internationellt. https://www.magnusthierfelder.com Avsnittsinformation: Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Ljudverk: Magnus Thierfelder Tzotzis och Carl Lindh Foton och utställningstext: Magnus Thierfelder Tzotzis Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 31 min 46 sek