El Fantasma en la Máquina

College es uno de los episodios fundamentales de Los Soprano y uno de los capítulos que mejor explican por qué la serie cambió para siempre la televisión. Tony acompaña a Meadow en un viaje para visitar universidades y, en mitad de esa aparente normalidad familiar, reconoce a un antiguo mafioso convertido en informante. A partir de ahí, el episodio divide a Tony entre dos mundos: el padre que intenta conectar con su hija y el criminal incapaz de dejar atrás las reglas de la mafia. Repasamos Los Soprano 1x05: College, escrito por James Manos Jr. y David Chase y dirigido por Allen Coulter, un capítulo decisivo para entender quién es realmente Tony Soprano. Hablamos de James Gandolfini, Jamie-Lynn Sigler y de la relación entre Tony y Meadow, pero sobre todo de una decisión narrativa que en 1999 resultaba mucho más radical de lo que parece hoy: permitir que el protagonista de una serie dramática cruzara una línea moral que la televisión convencional evitaba mostrar de forma tan directa. College no intenta convertir a Tony en un héroe simpático. Te obliga a convivir con sus contradicciones: puede ser divertido, vulnerable, inteligente y cariñoso con su hija mientras sigue siendo un hombre capaz de ejercer una violencia brutal sin demasiados remordimientos. También analizamos la historia paralela de Carmela, su relación con el padre Phil Intintola y la forma en que el episodio contrapone las tentaciones, secretos y autoengaños de ambos miembros del matrimonio. Un capítulo aparentemente sencillo que terminó ayudando a definir el antihéroe televisivo moderno y a demostrar que una serie podía pedirle mucho más al espectador que decidir simplemente quién era “el bueno”. ¿Fue College el episodio en el que Los Soprano dejó claro que Tony Soprano iba a ser un protagonista completamente distinto a todo lo que había antes en televisión? Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/NKavso6PnMQ Apóyanos con un café: https://paypal.me/FantasmaEnLaMaquina Instagram: https://www.instagram.com/fantasmaenlamaquina Twitter/X: https://twitter.com/FantasmaEn Facebook: https://www.facebook.com/ElFantasmaEnLaMaquina #LosSoprano #TheSopranos #College #TonySoprano #JamesGandolfini #DavidChase #HBO

A todo gas cumple 25 años y sigue siendo casi irreconocible comparada con la saga en la que acabaría convirtiéndose Fast & Furious. Antes de los tanques, los submarinos y las misiones imposibles, todo empezó con carreras callejeras, coches tuneados y un policía infiltrado en el mundo de Dominic Toretto. Repasamos The Fast and the Furious: A todo gas (2001), dirigida por Rob Cohen y protagonizada por Paul Walker y Vin Diesel, la película que convirtió una historia relativamente pequeña sobre carreras ilegales en el comienzo de una de las franquicias más gigantescas del cine comercial. Hablamos de Brian O’Conner, Dominic Toretto, Letty, Mia y Johnny Tran, de la química entre Paul Walker y Vin Diesel y de una película que supo capturar perfectamente la cultura del tuning, los coches japoneses, el NOS y las carreras callejeras de principios de los 2000. También entramos en los Honda Civic, Toyota Supra, Mitsubishi Eclipse, Mazda RX-7 y Dodge Charger que terminaron convirtiéndose en iconos para toda una generación, y en una época en la que los coches todavía eran auténticos protagonistas de la película y no simples vehículos para saltar desde aviones. Analizamos además la estructura casi de thriller policial, con Brian infiltrándose en el grupo de Toretto para investigar los robos a camiones, y cómo la relación entre ambos acaba poniendo en conflicto su trabajo con una nueva idea de lealtad y familia que después definiría toda la saga. Veinticinco años después, quizá lo más curioso de A todo gas sea comprobar lo sencilla que era aquella primera película: coches, carreras, amistad, rivalidad y una cultura callejera muy concreta. Y precisamente por eso conserva una personalidad que buena parte de sus secuelas fue dejando atrás. ¿Sigue siendo la primera A todo gas la mejor película de Fast & Furious o la saga mejoró cuando empezó a volverse completamente loca? Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/OfjypfZKSp8 Apóyanos con un café: https://paypal.me/FantasmaEnLaMaquina Instagram: https://www.instagram.com/fantasmaenlamaquina Twitter/X: https://twitter.com/FantasmaEn Facebook: https://www.facebook.com/ElFantasmaEnLaMaquina #ATodoGas #FastAndFurious #TheFastAndTheFurious #VinDiesel #PaulWalker #Tuning #CineDeAccion

Hoy desmontamos mitos sobre terrorismo con Matteo Re, catedrático de la Universidad Rey Juan Carlos y codirector académico del Máster Universitario en Análisis y Prevención del Terrorismo. Qué es realmente el terrorismo, cómo se produce la radicalización, qué papel juegan la propaganda y el apoyo social, quién acaba recurriendo a la violencia y cuánto hay de verdad en muchos de los tópicos que repetimos sobre ETA, yihadismo, extrema izquierda, extrema derecha y terrorismo nacionalista. Matteo Re lleva años investigando el terrorismo europeo, las Brigadas Rojas, ETA, los procesos de radicalización, la propaganda terrorista y sus víctimas. En este programa utilizamos esa experiencia para separar hechos, mitos e interpretaciones políticas. – Por qué ni siquiera existe una definición universalmente aceptada de terrorismo. – De los primeros antecedentes históricos a los anarquistas del siglo XIX y el terrorismo moderno. – Por qué los terroristas no son necesariamente locos, pobres, ignorantes ni responden a un único perfil psicológico. – Radicalización: por qué miles de personas pueden asumir ideas extremas y solo una minoría acaba recurriendo a la violencia. – Redes sociales, propaganda y el papel de los medios como amplificadores del terrorismo. – Por qué algunos grupos terroristas necesitan cierto grado de apoyo o tolerancia dentro de la sociedad en la que actúan. – ETA: antifranquismo, democracia, víctimas y algunos de los mitos que siguen rodeando su historia. – Terrorismo de extrema izquierda, extrema derecha, nacionalista y yihadista: qué ocurre cuando intentamos comparar ideologías, países y periodos diferentes. – Brigadas Rojas, ETA y otros movimientos terroristas europeos: semejanzas, diferencias y procesos de radicalización. – Las víctimas que no aparecen simplemente en las cifras de muertos: heridos, amenazados, familias y personas obligadas a abandonar su tierra. – ¿Consigue realmente el terrorismo los objetivos políticos que persigue? – Cómo el cine y la televisión han construido nuestra imagen del terrorismo. Un programa para hablar de terrorismo sin consignas fáciles: historia, radicalización, violencia política, propaganda, víctimas y datos con uno de los especialistas académicos españoles que lleva años estudiando el fenómeno. Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/ZMPHMEYOvAY Apóyanos con un café: https://paypal.me/FantasmaEnLaMaquina Instagram: https://www.instagram.com/fantasmaenlamaquina Twitter/X: https://twitter.com/FantasmaEn Facebook: https://www.facebook.com/ElFantasmaEnLaMaquina #DesmontandoMitos #Terrorismo #Radicalizacion #ETA #ViolenciaPolitica #MatteoRe #ElFantasmaEnLaMaquina

Backrooms nació como uno de los fenómenos más inquietantes de Internet: pasillos amarillos interminables, espacios vacíos, luces fluorescentes y la sensación de haber atravesado accidentalmente una puerta hacia un lugar en el que no deberías estar. En este programa analizamos Backrooms (2026), la adaptación de A24 dirigida por Kane Parsons, conocido como Kane Pixels, el creador que convirtió aquella leyenda de Internet en una popular serie de terror analógico en YouTube y terminó dando el salto al largometraje. Hablamos de cómo funciona en cine un concepto basado precisamente en lo desconocido, del terror de los espacios liminales, de la estética que hizo famosas a las Backrooms y de cuánto se conserva del fenómeno original cuando una idea nacida en Internet pasa a convertirse en una gran producción cinematográfica. También repasamos la dirección de Kane Parsons, el reparto encabezado por Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve, junto a Mark Duplass, Finn Bennett y Lukita Maxwell, y la forma en que la película intenta ampliar la mitología sin perder esa sensación de aislamiento, extrañeza y amenaza que convirtió las Backrooms en un fenómeno viral. Además, debuta con nosotros Ignacio Hedroso para meterse de lleno en este extraño universo y discutir qué funciona, qué no y si Backrooms consigue transformar una gran idea de terror de Internet en una gran película. ¿Te ha convencido Backrooms como adaptación o funcionaba mejor cuanto menos sabíamos de aquel extraño lugar? Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/uMRtnCRDlKI Apóyanos con un café: https://paypal.me/FantasmaEnLaMaquina Instagram: https://www.instagram.com/fantasmaenlamaquina Twitter/X: https://twitter.com/FantasmaEn Facebook: https://www.facebook.com/ElFantasmaEnLaMaquina #Backrooms #KanePixels #A24 #Terror #TerrorAnalogico #CineDeTerror

La constelación del perro nos ha sorprendido para bien. Después de varios años en los que Ridley Scott no terminaba de convencernos, The Dog Stars recupera a un director capaz de combinar espectáculo, personajes y grandes paisajes sin perder de vista la parte humana de la historia. Basada en la novela de Peter Heller, la película nos lleva a un mundo devastado por una pandemia en el que Hig, interpretado por Jacob Elordi, sobrevive aislado junto a Bangley, un tipo bastante menos optimista encarnado por Josh Brolin. Una misteriosa transmisión de radio termina empujando a Hig a abandonar la seguridad de su pequeño mundo y buscar algo que quizá siga existiendo ahí fuera. Hablamos de Ridley Scott, del tono postapocalíptico de la película, de su forma de mostrar un mundo prácticamente vacío y de cómo la historia funciona mejor cuando se concentra en la soledad, la necesidad de conectar con otras personas y la búsqueda de una razón para seguir adelante. También repasamos a Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong y Allison Janney, la relación entre Hig y Bangley, las escenas de supervivencia, la acción y las decisiones de una película que combina momentos muy íntimos con otros mucho más propios del Ridley Scott de gran producción. Y sí: a Patricio y a mí nos ha gustado. No nos parece una película perfecta, pero después de varios trabajos de Scott que nos habían dejado bastante fríos, La constelación del perro nos ha parecido una recuperación más que bienvenida. ¿Te ha convencido La constelación del perro o sigues esperando otra gran película de Ridley Scott? Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/RB926qinRLw Apóyanos con un café: https://paypal.me/FantasmaEnLaMaquina Instagram: https://www.instagram.com/fantasmaenlamaquina Twitter/X: https://twitter.com/FantasmaEn Facebook: https://www.facebook.com/ElFantasmaEnLaMaquina #LaConstelacionDelPerro #TheDogStars #RidleyScott #JacobElordi #JoshBrolin #CienciaFiccion #Cine