Discover
POV International

POV International
Author: POV International
Subscribed: 25Played: 334Subscribe
Share
© All rights reserved
Description
POV International er er et åbent digitalt medie og et fællesskab for eksperter og skribenter med internationalt udsyn og noget på hjerte. Vi ejes af den almennyttige forening POV International, som er en non-profit.
POV’s kernebidragsydere er en gruppe af 75 faste skribenter, men vi har desuden bragt gæsteindlæg af mere end 1000 eksperter, meningsdannere og kunstnere.
Vi leverer originale vinkler, skarpe holdninger og bløde refleksioner på aktuelle temaer i mange formater: nyhedsanalyser, debat, klummer, essays, baggrundshistorier og sågar digte.
POV’s kernebidragsydere er en gruppe af 75 faste skribenter, men vi har desuden bragt gæsteindlæg af mere end 1000 eksperter, meningsdannere og kunstnere.
Vi leverer originale vinkler, skarpe holdninger og bløde refleksioner på aktuelle temaer i mange formater: nyhedsanalyser, debat, klummer, essays, baggrundshistorier og sågar digte.
194 Episodes
Reverse
I fjortende episode i podcastserien om heavy metals fødsel er vi nået til det første i det store gennembrudsårti for heavy metal. Hvor "heavy metal" blev et kendt musik-begreb, og hvor metal-musikken blev hårdere og tungere, men også pænere og mere poppet. Jens ‘Jam’ Rasmussen og hans gæster, anmelder og forfatter Steffen Jungersen, og Michael Stützer Hansen, bl.a. radiovært og guitarist i metalbandet Artillery fortæller.
I første afsnit af podcastserien "Det tunge stedbarn: Heavy metal genren i 80'erne" brager det løs med etablerede navne i nye former (Black Sabbath med Dio, Ozzy solo, AC/DC med Brian Johnson), de helt nye headbanger-bands (Iron Maiden, Saxon, danske Brats), og Judas Priest, der indrammede den tunge tidsånd med "British Steel".
Studievært er Jens "Jam" Rasmussen, og som studiegæster har vi fortsat den sublime ekspert-duo, Steffen Jungersen og Michael Stützer Hansen, der også var med i vores forløber "Det tunge stedbarn: Heavy metal-genrens fødsel".
Desuden kan vi byde hjerteligt velkommen til vores nye gæsteekspert, guitarist og komponist Michael Denner (Brats, Mercyful Fate, King Diamond m.fl.).
1980 i nedslagspunkter:
- Black Sabbath kommer fornemt videre uden Ozzy Osbourne, og Ozzy kommer overbevisende videre uden Black Sabbath.
- Vi går i dybden med deres overrumplende 1980-værker, Black Sabbath med Dio: "Heaven and Hell" og Ozzy Osbourne: "Blizzard of Ozz".
- Årets tragiske dødsfald: AC/DC-sanger Bon Scott (1946-1980) og Led Zeppelin-trommeslager John Bonham (1948-1980).
- AC/DC hyrer den nye sanger i Brian Johnson ind, og laver tidernes hard rock-mastodont. "Back in Black", mens Led Zeppelin går i opløsning.
- Vi kommer også omkring årets bevægelser fra blandt andre Whitesnake, KISS, Def Leppard, Thin Lizzy, The Scorpions, Van Halen, Motörhead... og de seje kvinder på heavy banen: Joan Jett, Heart og Girlschool.
- 21-årige Steffen Jungersen er på pilgrimsfærd i det heavy metal-bølgende London, hvor han bl.a. oplever Iron Maiden, Saxon og Judas Priest på få dage.
- Jungersen og Stützer kommenteret årets udspil fra de tre ovennævnte bands: "Iron Maiden", "Wheels of Steel", "Strong Arm of the Law" og årets store heavy metal-statement "British Steel".
- Guitarist Michael Denner fortæller om Brats' bevægelse fra punk til heavy metal på debut albummet "1980", og om mødet med sangeren Kim Bendix Petersen alias King Diamond fra bandet Black Rose.
- Den 16-årige Lars Ulrich flytter til Californien, hvor han begynder at spille trommer til idolerne Diamond Head, hvis 1980-album "Lightning to the Nations" bliver hans store inspirationskilde og pejlemærke.
God lytning, og på genhør i 1981!
Idé, tilrettelæggelse og research: Jens "Jam" Rasmussen
Produktion: Jan Eriksen
I podcastserien 'Det ender grønt' giver fire danskere deres bud på det gode liv i et klimarobust, omstillet samfund 25 år ude i fremtiden. De er med i bogen med samme titel, 'Det ender grønt', hvor i alt 14 personligheder deler deres positive visioner for klimafremtiden. POV bringer podcastserien i samarbejde med den grønne tænketank Concito. I første episode møder vi arkitekt og grundlægger af tegnestuen Cobe, Dan Stubbergaard.
Hvordan ser det gode liv ud, når vi spoler frem til 2050? Hvad drømmer vi om?
Samtalen om klima og den grønne omstilling handler ofte om alt det, vi skal ændre og undvære i fremtiden. Men det, vi står til at vinde, bør fylde meget mere, for det kan give os håb og lyst til at handle.
Derfor er der behov for nye samtaler, mener Concito. Samtaler om det gode liv, vi kan skabe, når omstillingen lykkes. Og her har vi brug for store, inspirerende visioner, der kan tænde håbet og sætte retningen, mener producenterne af podcastserien.
"Fælles for deltagerne i podcastserien er, at de sætter håb før frygt og bevidst ser lyst på mulighederne i klimafremtiden. Deres fortællinger er præget af meningsfulde fællesskaber, nærhed til naturen, mere tid og frihed, mindre materielt forbrug og større fokus på kvalitet og nære relationer. Om 25 år har klodens varmere klima ændret vores omgivelser og levevilkår – men de tror på, at vi har lært noget nyt, at vi har tilpasset os og lever gode liv," siger kommunikationschef Ghita Borring.
Dagens gæst hos podcast-vært Lene Outzen Foghsgaard i 'Det ender grønt', Dan Stubbegaard, er kendt for at skabe visionær arkitektur, forankret i stedets historie, og klimakrisens konsekvenser har i de senere år fået ham til at gentænke arkitekturens rolle i klodens udvikling. Hans fokus er skiftet fra funklende nye byggerier til at transformere og renovere bygninger med genbrugte og bæredygtige materialer. Dette engagement har bragt ham til Harvard University, hvor Dan Stubbergaard som den første danske arkitekt har fået et professorat med ansvar for bydesign og arkitektur. I denne episode deler han sin vision for en fremtid, hvor vi bor mindre, deler mere og bygger fremtidens byer med brug af det, der allerede er der.
Med både vemod og glæde præsenterer vi her vores sidste afsnit i
serien om den tunge rock i 1970'erne, "Det Tunge Stedbarn - heavy
metal genrens fødsel". Vemod, fordi det er sidste afsnit om det
fundamentale årti i den tunge rocks historie. Glæde, fordi 1979 byder
på en række fabelagtige nedslagspunkter.
Som i de foregående afsnit gennemgås heavy-året 1979 af studievært
Jens "Jam" Rasmussen og den metal-kyndige gæsteduo Steffen
Jungersen og Michael Stützer Hansen.
Nedslagspunkter:
- Fansene i Londons metalundergrund efterspørger forgæves en Iron
Maiden-plade, så bandet udgiver deres demo som "The Soundhouse
Tapes".
- I maj '79 åbenbares The New Wave of British Heavy Metal over hele
Storbritanien med bands som netop Iron Maiden, Samson med den
lovende sanger BruceBruce, Trespass, Mythra og Son of a Bitch.
Sidstnævnte albumdebuterer i 1979 under navnet ... Saxon.
- Heavy metal-forløberne fra Birmingham, Judas Priest, udgiver et af
årtiets bedste album, "Unleashed in the East", mener begge vores
studiegæster.
- Lemmy Kilmister realiserer for alvor Motörhead på albumparret
"Overkill" og "Bomber". Bandet associeres med både den nye
metalbølge og punk, men er mest rock'n'roll. Det band har ikke mindst
Steffen en mening om.
- Det nye heavy metal-udtryk dyrkes også i Tyskland af de
albumdebuterende Accept og fremdeles af The Scorpions, som atter
har Michael Schenker tilbage i folden. Han kan dog også høres i sin
sidste tid med UFO på det dobbelte livealbum “Strangers In The
Night”.
- Hank Shermanns band Brats pladedebuterer på den legendariske
punkopsamling "Pære Punk". Kort efter inviteres Michael Denner med
i bandets nye line-up, som drejer sig fra ren punk mod heavy metal.
Judas Priest-inspirationen begynder at sætte sig igennem.
- Shermann og Denner har endnu til gode at møde Kim Bendix
Petersen, der stadig laver Deep Purple-orienteret heavy rock i Black
Rose ude på Københavns Vestegn.
- Livet efter Deep Purple: Ritchie Blackmore udgiver den første - og
mere polerede - Rainbow-plade efter Dio's exit, mens David
Coverdale har Jon Lord med på Whitesnake-albummet "Lovehunter".
- Led Zeppelins første udgivelse i tre år, “In Through The Outdoor”,
bliver også bandets sidste studie album.
- Over til Amerika, hvor KISS inspireres af samtidens disco på deres
spidsfindige hit, "I Was Made For Lovin' You".
- Aerosmith hærges af skriveblokering og interne stridgheder, men får
alligevel færdiggjort "Nights In the Ruts", mens Van Halen rocker
hårdt og festligt videre på deres andet album.
- Thin Lizzy byder Gary Moore velkommen som ny guitarist, og laver
deres velsagtens bedste og mest kreative album "Black Rose: A Rock
Legend".
- Vi afrunder året og årtiet på hovedvejen mod helvede og det nye
80'er årti. AC/DC begår deres gedigne gennembrudsværk "Highway
To Hell", der bliver det sidste med Bon Scott som sanger.
Som sådan er 1979 en slags kulmination, men også en overgang. Til
metalrockens store gennembrudsårti i 1980'erne, både kulturelt,
kunstnerisk og kommercielt. Vi planlægger at starte den nye serie om
1980'erne op til sensommeren/i det tidlige efterår. Hold øje.
Indtil da: Hav en fornøjelig lytning af dette 1979-afsnit, god sommer,
og på gensyn i 1980!
Idé, tilrettelæggelse og research: Jens "Jam" Rasmussen
Produktion: Jan Eriksen
Året er 1978 og vores tunge rockverden åbenbares af den himmelstormende debut fra amerikanske Van Halen med vidunderguitaristen Eddie i spidsen.
1978 byder også på det sidste Black Sabbath album med Ozzy ved mikrofonen i 35 år, mens bands som AC/DC og Judas Priest stormer frem med to x to topsolide albumudgivelser.
Ronnie James Dio laver sin sidste plade med Rainbow, og Brian Robertson tager afsked med Thin Lizzy. Inden da laver han lige “verdens bedste guitarsolo”.
På årets sidste dag indspiller Iron Maiden deres første demo.
Det tunge rock år 1978 bliver behørigt vendt af studievært Jens “Jam” Rasmussen og vores faste og fabelagtige gæsteduo, Steffen Jungersen og Michael Stützer Hansen.
Nedslagspunkter:
- Van Halen debuterer med et af 70’ernes absolutte hovedværker, hvor guitar virtuosen Eddie Van Halen danner skole for tusindvis af metal guitarister.
- Den sidste heavy rock-energi klemmes ud Black Sabbath med Ozzy i front på “Never Say Die!”
- AC/DC leverer rusten, beskidt bluesrock på “Powerage” og rødglødende rock’n’roll på “If You Want Blood”.
- Judas Priest skærper deres definerende metal-lyd endnu et hak, og designer deres tidlige heavy metal-outfit med læder og nitter. Michael Stützer Hansen inspireres af både look og guitarlyd.
- Den unge guitarist Hank de Wank (f. René Krølmark) udfolder sig i det københavnske punkband Brats og inspireres af både KISS/Ace Frehley, The Ramones… og Judas Priest.
- Mens Hank er ved at omdirigere Brats i heavy metal-retningen, udgiver københavnske Zig Zag Band et hårdt rocket album med titlen “To Streger Over Den Fede”.
- Den europæiske metal-scene anno ‘78 præges af blandt andre schweiziske Krokus, tyske Scorpions og walisiske Budgie.
- I Amerika udgiver Aerosmith “Live Bootleg”, som bl.a. indeholder den funky rocker “Walk This Way”, der kommer til at inspirere New Yorks hiphop-scene i det efterfølgende årti.
- Ronnie James Dio laver sit sidste album med Ritchie Blackmore’s Rainbow, mens David Coverdale sammentrækker ordene “White” og “Snake”.
- Thin Lizzy udgiver det dobbelte livealbum “Live & Dangerous”. Brian Robertson forlader bandet kort efter udgivelsen, hvorpå han laver “verdens fedeste guitarsolo”. Steffen Jungersen føler og forklarer.
- Iron Maiden indspiller deres første demo på årets sidste par dage, og gør sig klar til at erobre Londons metal undergrund i det nye år.
Vi byder på en lille times tråd-snak fra 1978, og ønsker god lytning! Og dernæst på genhør til seriens sidste afsnit, fra 1979, om ca. 14 dage
Idé, tilrettelæggelse og research: Jens "Jam" Rasmussen
Produktion: Jan Eriksen
OMSORGSDIGTE // POVTALK – Cæcilie Højberg Poulsen har skrevet digtsamlingen Flair, som er små tekster om omsorg som lønarbejde. I denne POVtalk taler Christine Lind Ditlevsen med forfatteren om de mange mulighedens af et omsorgens sprog.
Digtene i Flair fortæller om relationen mellem hjælperen Sandra og de mennesker, som hun arbejder med, og om hvordan den relation bliver nødt til at være specifik, hvis hun skal kunne udføre sit arbejde.
Hun kan derfor ikke blive i en generel forståelse af ”den handicappede” eller ”den syge”. Tværtimod må hun for hvert nyt menneske, hun arbejder med, lære dets komplekse og ofte skiftende individuelle fysiske og psykiske behov at kende.
For gør hun ikke det, er hun simpelthen ikke i stand til at hjælpe dem på den måde, de har brug for.
Vi møder Cæcilie Højberg Poulsen en solrig forårsdag i POV-studiet. Mange spørgsmål har meldt sig gennem læsningen af hendes digtsamling, for Flair er både arbejdspladsdigte og kropsdigte.
Tekster om at arbejde med at pleje og hjælpe mennesker. Samtalen indledes med et spørgsmål til forfatteren om, hvorfor hun skriver om netop det emne. Og hvorfor netop digte som mediet for noget så prosaisk som plejearbejde?
Digtsamlingen har et uroligt sprog, fordi digtene handler om liv, der leves af andre mennesker Cæcilie læser flere af sine digte op og samtalen går over i det, at plejearbejdet meget ofte er en kombination af det meget intime (det nære, kropslige) og det instrumentelle (kompetencen, hjælpemidlet) – som der også er flere digte om i Flair.
Christine og Cæcilie taler om det særlige ubehag, det kan give, at arbejdet er fuld af modsætninger som for eksempel intimitet/overflade, krop/maskine, venskab/professionalitet, intimitet/håndtering, tillid/kompetence.
Og det er ofte et vurderingsspørgsmål i den enkelte konkrete arbejdssituation, hvilket begreb, der giver værdi til den, der har behov for pleje. Det modsætningsfyldte fordrer et særligt sprog, en særlig varsomhed, som også har været afgørende for, hvordan Cæcilie har skrevet digtsamlingen.
"Digtsamlingen har et uroligt sprog, fordi digtene handler om liv, der leves af andre mennesker," siger Cæcilie Højberg Poulsen. Hvorfor hedder digtsamlingen Flair? Cæcilie kommer ind på digtsamlingen titel, ordet Flair, som hun synes både er en spændende og uhyggeligt ord, fordi det både kan dække over ”kompetence” men også en nærmest medfødt evne, hvilket implicit stiller store krav til medarbejderen.
I samlingens sidste digt er der en medarbejder, der ”har flair for at spørge helt ublu ind til det smertefulde.” Der ligger igen et modsætningspar her (hensyn/ærlighed) - og det er igen ikke helt givet, hvad der er godt og dårligt ved henholdsvis den ene tilgang til mennesket og den anden.
Der ligger i det hele taget en del etiske spørgsmål i digtene, pakket ind i dagligdags arbejdshændelser. Fx at kroppe og maskiner ikke nødvendigvis kan arbejde godt sammen, og at man ikke nødvendigvis er åben om sit handicap, selv om ens handicap er åbenlyst.
Som ufaglært hjælper får man ikke en indføring i den slags dilemmaer, det er som om, man i branchen tror, at det er nok at blive lært op i det praktiske arbejde – i hvert fald, når man er vikar og ikke-uddannet.
Tror man måske, at alt det etiske kommer hen ad vejen af sig selv? Og gør det det? Bliver man bedre til alle modsætningsparrene jo mere erfaring man har? Eller føles det stadig som om man bliver klemt mellem intimiteten og håndteringen og de andre modsætningspar?
Cæcilie Højberg Poulsen er født i 1990. Hun er uddannet fra Forfatterskolen i 2015 og debuterede som forfatter i 2021 med digtsamlingen om nogen. Flair er udgivet 26. januar 2023 på forlaget OVBIDAT.
flair by POV International
POVTALK // HALIME OGUZ - Tidligere folketingsmedlem for SF, Halime Oguz, er en værdikriger i ordets egentlige betydning. Den odenseanske 52-årige kvinde, mor, mormor og cand.mag. i mellemøststudier har baggrund i en tyrkisk/kurdisk familie i Vollsmose og har fra barndommen kæmpet mod social kontrol og for retten til at leve som et fri menneske og kvinde. Og det har kostet dyrt!
I en POV-talk med journalist og taxichauffør Jesper Grunwald udbygger hun fortællingen om sit livs dilemmaer mellem kulturkritik af indvandrermiljøernes sociale undertrykkelse og socialismens fokus på økonomi.
Det kan ikke være en tilfældighed, at det vragede SF-folketingsmedlem, Halime Oguz, fik den såkaldte Ebba Strange-pris på partiets nylige kongres. Der er er en lige linje mellem den oprindelige kommunist Ebba Strange, der forlod drømmen om proletariatets diktatur og var med til at starte SF i 1959 i arbejdet for demokratisk socialisme.
Om man kan lide Halime Oguz politiske linje eller ej – hun er og har været en frihedskæmper gennem hele livet. Ikke skolet ved den humanistiske middelstands hyggelige kaffeborde – men vokset om som datter af en kurdisk metalarbejder og hans kone i Odense-forstaden Vollsmose, der med årene fik den ubehagelige etikette: GHETTO (Nu mere forsigtigt, officielt kaldet "parallelsamfund").
Vollsmose er bl.a. berygtet for udpræget social kontrol og ekstreme islamistiske grupperinger. Halime Oguz blev presset ind i et arrangeret, kærlighedsløst ægteskab af ikke mindst sin mor allerede, da datteren var 18. Hun fik to børn, og mistede ved en trafikulykke, det ene, sin søn. Og herefter kunne Halime Oguz så ellers se frem til en tilværelse, hvor manden er den udadvendte kontrollant og kvinden som den tjenende og sekundære i baggrunden.
Det lå aldrig i Halimes natur at finde sig i den sociale kontrol og undertrykkelse af kvinder. Hendes frihedstrang måtte forløses og kampene tages. Hun gennemførte med solid modstand fra sin daværende mand en videre skolegang og en akademisk uddannelse som cand.mag.
Og efter sønnens død kom hun af sit undertrykkende ægteskab. Man kan læse historien i Halime Oguz bog og biografi Enepige, der udkom sidste år.
Og den dansk kurdiske kvindesags- og frihedskæmper gik ind i politik for Socialistisk Folkeparti i 2019. Men allerede inden var hun en kontroversiel figur i politik, da hun uden omsvøb gik i kamp mod negativ social kontrol i indvandrermiljøerne. 2013 fik hun ros af selveste Pia Kjærsgaard i medierne - og det blev noteret på venstrefløjen. Også i SF’s venstrefløj, selv om Oguz altid har haft de prominente SF’eres støtte – fra folk som Villy Søvndal, hendes odenseanske byfælle Karsten Hønge – og ikke mindst den nuværende partiformand Pia Olsen Dyhr.
En stærk profil på partiets klassiske venstrefløj, tidligere folketingsmedlem og europaparlamentsmedlem Pernille Frahm, tog straks til orde i venstrefløjstidsskiftet Solidaritet med kritikken og overskriften: ”…Kriminalitet og kvindeundertrykkelse er et spørgsmål om politik, ikke kultur…”
Oven i denne kritik fra ”vennerne” kan man jævnligt i diverse debatter og tråde på de sociale medier opleve højrefløjens begejstring og skadefryd over Halime Oguz ’s kampe i egne, røde rækker.
Efter devisen: Endelig en venstreorienteret, der indrømmer, at det ikke går med alle de fremmede og deres religion Halime Oguz står uden arbejde i dag efter at hun ikke blev genvalgt ved folketingsvalget sidste år. Men udover at være mormor og være noget for den syge mor, der i sin tid irettesatte sin datter, da Halime kom i tvivl om det arrangerede ægteskab – med ordene: ”I skal giftes – du har jo allerede holdt ham i hånden” - forsætter hun kampen for frisættelsen af kvinder og mænd i de konservative og reaktionære indvandrermiljøer.
Og hun er klar til at fortsætte kampen i politik. Mød hende og lyt til hende og hendes dilemmaer mellem kultur og politik i ”POV-talken” med Jesper Grunwald.
For mange rockfans er 1977 synonymt med den såkaldte "77-punk",
der i høj grad definerede den nye punkbølge med The Sex Pistols og
The Ramones i spidsen.
Men 1977 var også - eller især - hårdt rockende tiltag fra bl.a. AC/DC, Motörhead, Thin Lizzy, Rainbow og UFO, samt overbevisende pioner-metal udgivelser fra amerikanske Riot og engelske Judas Priest.
Og var der måske et lille inspirationsmæssigt link mellem kvindebandet The Runaways i Los Angeles og undergrundsbandet Iron Maiden i London?
Også dét runder vi i vores podcastafsnit fra det tunge rock år 1977.
Som i de foregående 70'er år er studievært Jens "Jam" Rasmussen i
yderst kompetent selskab med heavy metal-eksperterne Steffen
Jungersen og Michael Stützer Hansen.
Nedslagspunkter:
- AC/DC lander midt i Londons punk virvar, og forkynder rock'n'roll
musikkens lyksaligheder.
- Thin Lizzy mener det alvorligt med deres 8. album "Bad
Reputation".
- The Sex Pistols og The Ramones kommer begge til Danmark, hvor
den 13-årige Lars Ulrich er blandt koncertgæsterne.
- Motörhead albumdebuterer et rock'n'rollet sted mellem heavy rock
og punk.
- Hvordan oplevede vores studiegæster så 77-punken? Ganske positivt,
såmænd.
- Hård rock anno '77 var ikke bare punk, men også Blue Ôyster Cult,
KISS og Rainbow.
- David Coverdale solodebuterer med albummet "White Snake" og får
inspiration til sit kommende bandnavn.
- 1977 er også hitlistevenlig boogie rock fra Status Quo og arena
rockende klassiker-omkvæd fra Queen.
- I Nordamerika leverer Rush og Ted Nugent rockhits på hver deres
måde.
- UFO udgiver "Lights Out" og tænder lys i blandt andre Iron Maidens
Steve Harris, som måske også hører et særligt nummer med kvindebandet The Runaways?
- Amerikanske Riot laver solid heavy metal på debutalbummet "Rock City", der er på forkant med den forestående og banebrydende New
Wave of British Heavy metal.
- Slade polerer lyden i Amerika, Aerosmith rocker videre samme steds,
mens Alice Cooper kæmper med alkoholisme og dårligt mentalt helse
hjemme i Detroit, Michigan.
- Et par triste sensommerskæbner: I august afgår rock'n'roll kongen
Elvis Presley ved døden, og måneden efter går glam rock-ikonet Marc
Bolan bort.
- Judas Priest banker hovedet på metal-sømmet og sætter deres læder
og nitter på plads på tredje albummet "Sin After Sin".
Tag med os tilbage til det tunge og mangfoldige rock år 1977, så skal
vi nok sørge for både heavy metal, punk, rock'n'roll, hard rock, glam
og garage rock! Rigtig god fornøjelse, og på gensyn i 1978!
Idé, tilrettelæggelse og research: Jens "Jam" Rasmussen
Produktion: Jan Eriksen
I tiende episode i pod krøniken om heavy metals fødsel er vi nået i skolealderen, hvor bolden især lå på Judas Priests banehalvdel. Jens ‘Jam’ Rasmussen og hans gæster, anmelder og forfatter Steffen Jungersen, og Michael Stützer Hansen, bl.a. radiovært og guitarist i metal-bandet Artillery, guider dig gennem det hele.
Vi er nået til den sidste halvdel af 70’erne, hvor punkrocken sendte dens første frenetiske snotklatter i hovedet på alt og alle, mens især Judas Priest definerede den nye heavy metal-lyd. Der var også hard rock i topklasse fra bl.a. Thin Lizzy AC/DC, Aerosmith, Rainbow og Blue Ôyster Cult, mens Black Sabbaths syvende album viste sig bedre end dets rygte. I undergrunden lurede opkomlingene Motörhead og Iron Maiden.
Studievært Jens "Jam" Rasmussen gennemgår det hårde rockår 1976 i dedikeret selskab med de faste metal-eksperter Steffen Jungersen og Michael Stützer Hansen.
Nedslagspunkter:
- Judas Priest udgiver deres andet album, Sad Wings of Destiny, der af eksperter ofte kaldes den første fuldblods heavy metal-plade.
- De tidligste udgydelser i den nye punk rock bølge: Først newyorkerne The Ramones’ debutalbum, dernæst de første udspil fra Londons notoriske The Sex Pistols og The Damned.
- Black Sabbath omgives af både tung metal, melodisk hard rock, aggressiv punk, soft rock… og nikker til de gamle idoler i The Beatles.
- De nye amerikanske hard rock-hittere Boston supporter Black Sabbath og fylder de store koncerthaller op.
- KISS fortsætter rockballet i Detroit Rock City, mens Led Zeppelin udgiver både en koncertfilm og et nyt studiealbum.
- Thin Lizzy har et overbevisende udgivelsesår med to stærke studiealbum. Det første, Jailbreak, bliver bandets gennembrud.
- AC/DC er ude med deres to første internationale album, High Voltage og Dirty Deeds Done Dirt Cheap, som charmerer med kæk og bundsolid boogie rock.
- Vores studiegæster jubler vildt og inderligt over årets Aerosmith-album, Rocks.
- Lemmy og Motörhead indspiller deres debutalbum, men pladeselskabet vil sgu’ ikke udgive det!
- Blue Öyster Cult profilerer sig med albummet Agents of Fortune og hittet “(Don’t Fear) The Ripper.
- Dio og Rainbow på vej frem mod nye triumfer, David Byron og Uriah Heep på vej mod deres afsked.
- Alice Cooper går ad H’ til, Marc Bolan og T-Rex elsker (fortsat) at boogie rocke.
- Slade tager til USA og polerer deres rocklyd, Queen forbliver majestætisk rockende i London. Iron Maiden koncertdebuterer, The Scorpions finjusterer deres heavy metal.
Masser at lytte til, altså, så tag turen med os tilbage til det hårde men alsidige rockår 1976. Med både fuldblods heavy metal, fræsende punk, melodisk hard rock og festlig boogie rock. God lytning!
Idé, tilrettelæggelse og research: Jens "Jam" Rasmussen
Produktion: Jan Eriksen
Ingen midtvejskrise at spore i heavy metal-året 1975, hvor vi i år fejrer
50 års jubilæum for hovedværker fra både Alice Cooper, Led Zeppelin
og Black Sabbath. Vi kommer selvfølgelig omkring disse i dette
podcastafsnit, men også andre virile 50-års jubilanter som Ritchie
Blackmore's Rainbow, Queen, Aerosmith, The Sweet og Thin Lizzy.
Og så er der den spøjse danske heavy-vinkel anno 1975: Røde Mor.
Ja, sgu'!
Som altid er studievært Jens "Jam" Rasmussen i engageret selskab
med de tungt rockende eksperter Steffen Jungersen og Michael Stützer
Hansen.
Nedslagspunkter:
- Alice Cooper går solo, optræder i København og sætter kursen for
King Diamonds senere sceneoptræden.
- I 1975 hedder King Diamond endnu blot Kim Bendix Petersen. Her
gør han sig som rytmeguitarist i bandet Brainstorm, som bl.a. spiller
Deep Purple covernumre.
- Den ikoniske ex-Purple guitarist Richie Blackmore debuterer med sit
nye band Rainbow, der har den magiske metalrock-sanger Ronnie
James Dio i front.
- Deep Purple rekrutterer ny guitarist i den unge amerikaner Tommy
Bolin, der har godt greb om spaden, men kun en kort epoke i bandet.
- Lemmy skriver og indspiller sit sidste nummer inden han forlader
Hawkwind. Nummeret hedder... "Motorhead".
- Det rocker på forskellig vis i Amerika: fra ZZ Top over KISS til Blue
Öyster Cult.
- Michael fortæller om raketguitaristen Ace Frehley, Steffen om en
særlig guitarstemning i Blue Öyster Cult-balladen "Then Came The
Last Days of May".
- Queen indspiller "A Night at the Opera" og hæver baren op i
himmelstørrelse med uforlignelige "Bohemian Rhapsody".
- Rush og Thin Lizzy er fortsat produktive og på vej fremad.
- Det danske venstrefløjs kunstnerkollektiv Røde Mor laver
rødglødende heavy rock, og en satire over betonforstadens ulykkelige
skæbner.
- En epokegørende aften i netop betonforstaden: studieværten befinder
sig vis á vis selveste glamidolerne The Sweet lige inden de forvandler
sig til sorte metalrockere.
- The Scorpions giver den som tysksproget Sweet-coverband, og laver
deres eget tredje album... på engelsk.
- Power balladen slår igennem hos Aerosmith, Nazareth, Alice Cooper
og på hitlisterne, men ikke hos AC/DC.
- Vi afrunder med to hovedværker: Led Zeppelins ambitiøse dobbelt
album "Physical Graffitti" og Black Sabbaths eminente udkomme af
ryggen-mod-muren "Sabotage".
Tag med os tilbage til 1975 og kom i guldrandet jubilæumsstemning
med vort metalrockende studiehold og hard rock- og heavy-klassikere
ad libitum. God lytning!
Idé, tilrettelæggelse og research: Jens "Jam" Rasmussen
Produktion: Jan Eriksen
Så er vi nået til det herlige heavy år 1974, hvor de "gamle" forløbere Black Sabbath, Led Zeppelin og Alice Cooper ikke udgav nye albums, men forberedte hver deres monsterværk til året efter.
Til gengæld var der debutudgivelser fra de unge knøse i Judas Priest, AC/DC og KISS, og de første par albums fra den nye udgave af Deep Purple.
1974 var også året, hvor Bachman-Turner Overdrive begejstrede med fængende hard rock-hits á la '74, Slade hev rockfans i biografen, læderklædte Suzy Quatro var kvinden på scenen, og The Sweet affyrede en tidlig heavy metal-raket med kurs mod sen-70'erne og 80'erne.
Vi er atter i selskab med studievært Jens "Jam" Rasmussen og vores sublime gæsteduo, Steffen Jungersen og Michael Stützer Hansen.
Nedslag:
- Flammen tilbage i det nye Deep Purple line-up med "Burn" albummet og den unge frontmand David Coverdale.
- Men... flammen brænder hurtigt ud for Ritchie Blackmore, der kvitter Deep Purple efter "Stormbringer" pladen.
- Efter fem års tilløb albumdebuterer Judas Priest med et forvarsel om de nye metaltider.
- AC/DC singledebuterer og fjoller lidt rundt i dresseringen. Skoleunifomen sidder dog godt fast på Angus Young.
- KISS debuterer med deres ikoniske maskering og festklædte syng-med-rock-og-rul.
- Amerikansk rock'n'roll og heavy fra Aerosmith, Lynyrd Skynyrd og Blue Öyster Cult, og sprød europæisk hard rock-lyd fra Free, Queen, The Scorpions og Thin Lizzy.
- Canada byder sig til med Rush og Bachman-Turner Overdrive, der skaber eufori hos gæstepanelet 51 år efter.
- I Danmark spiller den 15-årige guitarist Michael Denner progressiv rock og heavy med syre-elementer i Iron Space, mens Mo I Rana laver solid Led Zep-inspireret rock.
- Slade går til filmen med "Slade in Flame", som Vesterbro-knægten Michael Trampenau ser tre gange på sin konfirmationsdag.
- Amerikanske Suzy Quatro hitter med sin tætsiddende læderdragt og numre som "Devil Gate Drive".
- Vi går i dybden og afrunder med The Sweets pioner heavy metal-nummer "Set Me Free".
Hav en fin tur tilbage til 1974, og på snarligt genhør i det næste afsnit fra 1975, som udsendes om ca. 14 dage!
Idé, tilrettelæggelse og research: Jens "Jam" Rasmussen
Produktion: Jan Eriksen
2. april var det præcis 60 år siden, The Byrds single, ’Mr. Tambourine Man’ udkom. En af de mest betydningsfulde sange på 60ernes konstant pulserende rockscene. Sangen - såvel som lyden af The Byrds generelt - var med til at etablere fænomenet folk-rock og senere afledte genrer som bl.a. psykedelisk rock, countryrock og indierock.
Johnny Marr fra The Smiths har sagt om kilderne til det, der skulle blive hans distinkte stil:
“George Harrison and Roger McGuinn’s influence was so all-pervasive. You can’t get around it if you were born anywhere between 1963 and the present day.”
Sagt på en anden måde var det i Roger McGuinns 12-strengede Rickenbacker, vokalharmonierne og den skarpe vellydende produktion, at The Beatles og Bob Dylan første gang mødtes udenfor deres egne udgivelser og liveoptrædener – så at sige.
For Bob Dylans vedkommende var påvirkningen meget konkret. Som mange andre af The Byrds senere hit er ’Mr. Tambourine Man’ skrevet af Dylan – som også ’All I Really Want To Do’, ’Chimes of Freedom’ og ’My Back Pages’.
I dette ekstranummer af POV Mediano Music taler Jan Eriksen og journalist Jakob Lambertsen om The Byrds sange og betydning.
- "Mr. Tambourine Man" – hvad gør den sang så fantastisk i The Byrds version – og hvordan endte den hos The Byrds?
- Hvad var det med The Byrds og Bob Dylan? Hvordan gik det til, at fem unge mænd fra Californien (eller i hvert fald med L.A. som geografisk udgangspunkt) fik noget, der lignede et samarbejde, med den allerede berømte nordøststatsamerikaner?
- The Beatles var en anden inspiration. Hvordan ytrede det sig?
- Hvilket slags år var 1965 musikalsk? Hvad var The Byrds oppe imod?
- Hvor meget var trend og attitude? Hvordan var det miljø, gruppen var en del af?
- Hvilke personligheder var de Roger McQuinn, David Crosby, Chris Hillman, Gene Clark og Michael Clarke. Hvor kom de fra?
- Hvori bestod modsætningerne, dynamikken ... hvorved adskilte de sig fra f.eks. The Beatles og The Beach Boys?
- Efter tre store hits forlod Gene Clark, den ene af forsangerne, gruppen i februar 1966. Hvorfor og hvordan?
- Hvilken betydning kan et tiltagende stofmisbrug have haft på musikken og kemien mellem gruppemedlemmerne?
- I sommeren 1967 blev David Crosby fyret af de øvrige tilbageværende for at skabe historie med Crosby, Stills, Nash & Young. Han blev kortvarigt erstattet af ... Gene Clark. Hvorefter de var tre tilbage. Roger McGuinn, guitar og sang. Chris Hillman, bas og sang. Michael Clarke, trommer.
- The Byrds musikalske udtryk forandrede sig indtil de stoppede i 1973. Hvordan?
Velkommen til oliekriseåret 1973, hvor Richard Nixon indtager det Hvide Hus,
og Alice Cooper hærger de amerikanske koncertscener og hitlister med chok, rock og horror. Herhjemme betyder oliekrisen bilfrie søndage, og i stedet kommer støjen fra bands som Slade og "Cum On Feel The Noise", Nazareth og Black Sabbath, som endda komponerer blandt genfærd, mens danske Midnight Sun sætter "Kul På".
Så, tag med os tilbage til heavyåret '73, der nok var fattig på olie, men ikke på tung rockenergi!
Som altid er vi i selskab med studievært Jens "Jam" Rasmussen og vores
formidable gæste duo, Steffen Jungersen og Michael Stützer Hansen.
Nedslagspunkter:
- Alice Cooper går til tops med "Billion Dollar Babies", mens bandet
imploderer indefra.
- De fire new yorkere i Wicked Lester inspireres stort af Alice Cooper og bliver til... KISS.
- Aerosmith debuterer, de transvestit klædte The New York Dolls lancerer deres præ-punk/glam og Iggy & The Stooges udviser frenetisk rå kraft.
- Det amerikanske band Grand Funk hylder den søde, søde Connie, mens
texanske ZZ Tops' hyldest til øldrikkerne inspirerer Lemmy i England.
- Looooovende lyde på den nye britiske rockscene: Thin Lizzy, Judas Priest og Queen.
- T-Rex hitter fortsat, og inspirerer blandt andre de senere Def Leppard-
medlemmer i Sheffield.
- Glad rock'n'roll til en krisetid fra Slade, Nazareth og Geordie med en ung
Brian Johnson i front, syv år før AC/DC.
- Led Zeppelin på amerikansk monsterturné og en musikalsk tur rundt i både
funk, pop og reggae.
- Uriah Heep.sanger David Byron med nok en solid blåkopi til den senere King Diamond.
- Hollandske Golden Earrings "Radar Love" hitter hos både Kim Bendix
Petersen og Michael Trampenau.
- I KB Hallen er Lars Ulrich til sin første Deep Purple-koncert, og dagen efter
køber han sin første heavy rock plade.
- Black Sabbath indlogerer sig på et 1700-tals slot, hvor den gamle slotsherre optråder som genfærd, og hvor bandet vender tilbage til den tunge, okkulte stemning på "Sabbath Bloody Sabbath".
- Lars Ulrich får "Sabbath Bloody Sabbath" i julegave, og hører "Kul På" med
Midnight Sun.
Hav en fornøjelig tur tilbage til 1973, og på snarligt genhør i det næste afsnit
fra 1974, som udsendes om 14 dage!
Idé, tilrettelæggelse og research: Jens "Jam" Rasmussen
Produktion: Jan Eriksen
Så går den hårde rocktur tilbage til 1972, som bød på både stener rock og tunge spidsfindigheder fra Black Sabbbath, signatursange fra Deep Purple, Uriah Heep, Thin Lizzy og Alice Cooper, og et par drengedrømmedrøn fra Status Quo og Slade.
Vores faste gæste duo, Steffen Jungersen og Michael Stützer Hansen, fortsætter topformen.
Nedslagspunkter:
- Black Sabbath laver tung stener rock på "Vol. 4". Det fjerde mesterværk ud af fire mulige.
- Deep Purple laver fede numre på "Machine Head", men de lyder bare bedre på "Made In Japan", mener Steffen.
- "Smoke on the Water". Hvad er det nu med dét riff? Michael Stützer forklarer.
- Dobbelt op med det bedste Uriah Heep.
- Vi hører danske beton rock toner fra både Horsens og Skive.
- Vi kommer omkring Lemmy i Hawkwind, Dio i Elf og Marc Bolan i T-Rex.
- Blue Öyster Cult, Thin Lizzy og Nazareth er også med.
- Status Quo og Slade tænder drengedrømme hos både Steffen og Michael.
- Vi takker af med Alice Coopers absolutte signatursang.
God lytte-tur tilbage til 1972, og vi høres ved i det næste afsnit fra 1973, som
udsendes om under to uger!
Idé, tilrettelæggelse og research: Jens "Jam" Rasmussen
Produktion: Jan Eriksen
Efter vores første to-delte afsnit fra fødselsåret 1970 er vi fremme ved det gode
år 1971, som blev et særdeles interessant inspirationsår for mange
metalmusikere og rockfans, blandt andre vores faste gæste duo, Steffen
Jungersen og Michael Stützer Hansen.
Nedslagspunkter:
- Med "Fireball" laver Deep Purple forarbejdet til noget, der ligner speed metal.
og rammer lige i øregangene på Steffen, Michael og knægten Lars Ulrich.
- David Byron og Uriah Heep leverer falset-inspiration til teenagedrengen Kim
Bendix Petersen.
- Jethro Tull inspirerer Michael, og får Steffen til at sige noget flabet om Tony
Iommi (hvor er den gule breaking news bjælke, når man skal bruge den!?)
- Led Zeppelin laver en album klassiker, genopdager 50'er rock'n'roll, og lader
John Bonham banke ekstrahårdt til gryderne, noterer Michael.
- Black Sabbath's tredje album, "Master of Reality": På højde med det højeste,
mener Steffen. Ikke kun i bandkataloget, men i hele rockhistorien.
- Moses fra Esbjerg byder på et af Danmarks første heavy rock albums, og med
en vis inspiration fra Black Sabbath.
- Grand Funk og Budgie tænder også ilden hos den unge Kim Bendix.
- The MC5 besørger Motörheads senere eksistens.
- Marc Bolan og T-Rex introducerer glam rock, og optegner måske et spor til
melodisk hard rock? Steffen Jungersen var ikke T-Rex fan, men han anskaffede
deres plader af smålumre grunde.
- Alice Coopers gennembrud, både kommercielt og kunstnerisk.
Lyt endelig med, og vær klar igen til det næste program, Afsnit 3: 1972, som
udsendes om cirka 14 dage!
Idé, tilrettelæggelse og research: Jens "Jam" Rasmussen
Produktion: Jan Eriksen
Det handlede meget om Black Sabbath dengang i 1970. Det handler fortsat meget om Black Sabbath i disse februardage i 2025, men det er så en anden historie.
Men, der var en masse andre gode, tunge bands og heavy rock pionerplader i det herrens første heavy år 1970, som vi gennemgår i denne anden del af vort første afsnit om heavy metal-genrens fødsel. Igen sammen med vores kære, kyndige gæster, Steffen Jungersen og Michael Stützer Hansen.
I “Afsnit 1. 1970: Den smertefulde fødsel - del II” har vi blandt andet følgende nedslagspunkter:
- Deep Purples nye “mark II” line-up lægger et gedigent grundfundament med albummet “In Rock”.
- Den tidlige tunge lyd hos Uriah Heep, Grand Funk, Mountain og The Doors (!)
- Den rå rocknerve hos MC5, The Stooges og Alice Cooper
- Den første danske præ-heavy kommer via den hårde blues rock og det psykedeliske power format hos Blues Addicts nord for København, Cinderella i Randers, Terje, Jesper og Joachim i Esbjerg og hos Pan i hovedstaden
- Heavy metal-ordet tages i anvendelse af amerikanske anmeldere, mens “beton rock” (den danske betegnelse) bliver genstand for både ørefigner, forståelse og ivrig debat.
- Den følsomme side af beton rocken: Purple, Heep, Sabbath (ja, selvfølgelig sniger de sig også med ind i dette afsnit).
- Led Zeppelin bliver klodens største rockband, laver akustisk folk rock og en metaforisk slagsang for heavy rockens indtog anno fødselsåret 1970.
Stor tak til Jungersen og Stützer, til producer Jan Eriksen og POV Mediano Music, for at facilitere denne 50 minutters tunge heavy-snak fra fødselsåret ‘70!
Idé, tilrettelæggelse og research: Jens "Jam" Rasmussen
Produktion: Jan Eriksen
Så oprandt den store, tunge dag endelig: torsdag den 13. februar 2025, selve 55-årsdagen for Black Sabbaths debutalbum, og dermed for selve heavy metals-genrens fødsel.
Og hvordan fejrer man så lige dét? Man kunne måske lytte til en Black Sabbath-podcast om fødselsåret 1970?
Vi udsender i alle fald netop I DAG det første afsnit af vores lydfortælling, "1970: Den smertefulde fødsel - del 1", hvor vi gennemgår de to hjørnesten, Black Sabbath og opfølgeren Paranoid, der begge udkom i det historiske år 1970.
Til at understøtte vores tilbageblik til fødselsåret og Black Sabbath-pladerne har vi landets førende heavy metal-skribent Steffen Jungersen og Artillery-guitarist Michael Stützer Hansen, som begge har været Black Sabbath-fans i over 50 år.
Stort tak til begge d'herrer, til producer Jan Eriksen og POV Mediano Music for at facilitere denne lille times Black Sabbath-snak. Værsgo' og lyt, og hiphip for de(n) 55-årige!
Nedslag:
- Det tunge stedbarn fødes i og af smerte
- Hvad F..... foregår der her? Black Sabbath skaber en ny stemning
- Kritikerne giver stedbarnet klø, mens Steffen Jungersen møder Black Sabbath på en helt særlig skoledag
- Tony Iommis nedstemte, dunkle guitartone. Gibson-eleven Michael fortæller
- Black Sabbath beder Gud og ikke Satan om hjælp, men skaber okkult uhygge
- Black Sabbath lander på den britiske Top 10 hitliste, og får selskab af landsmændene Black Widow
- Black Sabbath skifter spor fra "Walpurgis" til "War Pigs" og indspiller album nr. 2, Paranoid
- Black Sabbath starter og slutter med singlehittet "Paranoid" ved deres første danske koncert - i KB Hallen den 12. december 1970
- Paranoid udsendes, inspiratoren Jimi Hendrix dør
- Black Sabbath (og Wishbone Ash) inspirerer et garageband i hjembyen, der kalder sig Judas Priest
NB: Jo, fødselsåret var selvfølgelig andet end Black Sabbath, men vi mente bare, de fortjente deres egen 1970-podcast. I anden del af "1970: Den smertefulde fødsel" kommer vi således omkring Deep Purple, Uriah Heep, Led Zeppelin, Alice Cooper og andre mægtige musiksager fra året 1970. Denne del 2 udsendes næste torsdag den 21. februar.
Idé, tilrettelæggelse og research: Jens "Jam" Rasmussen
Produktion: Jan Eriksen
Så byder vi velkommen til anden del af prologen til "Det Tunge Stedbarn - heavy metal genrens fødsel".
En lydfortælling i elleve afsnit - fra undfangelsen af heavy metal i sen-60'erne til genrens fødsel og omflakkende opvækst i 70'erne.
I denne del II af vores prolog, går vi tæt på den sidste del af 60'erne, hvor det for alvor begyndte at lyde hårdt og tungt i garagerne og klubberne i Michigan og Californien, over London og Birmingham, til Københavns Vestegn.
Vi kommer omkring de mere hårdt rockede anslag, der lød i årene 1967, 1968 og 1969, lige ved indgangen til heavy metals fødselsår, 1970. Blandt andet med følgende nedslagspunkter:
- Michigan rocker massivt med Grand Funk, MC5, Iggy og the Stooges og Alice Cooper
- Engelske Arthur Brown introducerer maskering og ild i håret
- Chicagos Coven præsenterer okkultisme og sangtitlen "Black Sabbath"
- Efteråret 1969: Hippieutopien topper og braser sammen
- Californiske Steppenwolf serverer os "heavy metal" ordet
- "Easy Rider" filmens ærinde og motorcyklens symbolik
- En snak om motorcykelkultur, arbejderklasse og musikpræferencer
- 1968: Amerikanske anmeldere anvender "heavy metal" ordet
- Tony Iommi mister et par af sine fingerled, men reddes af en handicappet sigøjnerguitarist
- Birmingham-bandet Earth hygger sig med blues rock
- Led Zeppelin bliver til efter deres debutaften i Gladsaxe og Brøndby
- Deep Purple debuterer i Tåstrup og optræder på en P-plads i Mørkhøj
- Earth inspireres af skrækfilm og bliver til... Black Sabbath
Som gæst i studiet har vi igen den navnkundige Kim Kofod, kendt som "Rockuglen", der oplevede de før-metalliske bevægelser, da de skete i sen-60'erne.
Stort tak til Kim, til producer Jan Eriksen og POV Mediano Music for at facilitere - i denne omgang knapt en time og tre kvarters præ-heavy snak og masser af fed musik, værsgo' og lyt!
Idé, tilrettelæggelse og research: Jens "Jam" Rasmussen
Produktion: Jan Eriksen, som beklager, at lyden ikke fungerer optimalt. Det skyldes en programfejl, som er ændret, så de næste episoder lyder, som de skal.
I vores podcast serie "Det tunge stedbarn: Heavy metal-genrens fødsel" fortælles om heavy metal.genrens fødsel i 1970, og genrens udvikling op gennem 70’erne: èt afsnit for hvert metal-år 1970 til 1979.
Men hvem og hvad blev heavy metal- og hård rock-pionerer som Black Sabbath, Led Zeppelin og Deep Purple selv inspireret af? Hvordan udviklede rockmusikken sig i en hårdere retning?
I den første af to dele af vores prolog, fortæller vi om populærmusikkens udvikling fra den tidlige rock’n’roll i 50’erne, over den britiske bølge i start- og midt-60’erne og den danske pigtråds-scene i samme periode, frem til psykedelisk beatmusik og hård blues rock i power trio-formatet.
Som gæst i programmet har vi Kim Kofod (f. 1947), bedre kendt som “Rockuglen”, der er en essentiel figur på den danske metal scene, hvor hans pladebutik Rockuglen var en institution i hovedstadens metal-miljø fra omkring 1983 og cirka 33 år frem - også som pladeselskab og koncertarrangør.
Kim er en af de eneste nulevende personer, der dedikeret har været med hele vejen - fra start-60’er pigtrådsmusikken, hvor han selv spillede i band og oplevede The Beatles live i KB Hallen, over ungdomsoprørets hippie beat i sen-60’erne, den politiske rock i 70’erne, og frem til alskens metal-subgenrer i 80’erne, 90’erne og fremefter.
Vi kommer blandt andet ind på:
– Chuck Berry og Link Wray, som sætter tingene i gang i 50’erne
– Hårdhedens hierarki: The Beatles, The Rolling Stones og The Pretty Things
– Pigtråd som ungdommens udtryk og skældsord for forældrene
– Overgangen fra pigtråd til beat til psykedelisk rock
– Skillelinjen: The Who og Jimi Hendrix går amok, Cream blæser salen omkuld
– Blue Cheer skruer op og opfinder “heavy”
– Grand Funk åbner porten til masse-publikummet
POVcasten om heavy metal-genrens fødsel er godt i gang, og vi er på vej til selve undfangelsen i anden del af prologen!
Vi er på vej ind i det, som POVs politiske redaktør Frank Korsholm forventer bliver SVM-regeringens sidste leveår. I denne juleversion af POVcasten 'Korsholm & Larsen' samtaler han og politisk skribent Bjarke Larsen om regeringens fiaskoer og succeser og ser ind i det kommende år set i det politiske perspektiv. Er der et alternativ til endnu en periode med Mette Frederiksen som statsminister - uanset sammensætningen? Og hvad med Lars Løkke, som alle tilsyneladende hader.
Redigering: Jan Eriksen
SVM regeringen har netop fejret toårs jubilæum. Spørger man Frank Korsholm og Bjarke Larsen kommer den ikke til at fejre treårs jubilæum. Opbakningen bag regeringstrekløveret, der ved valget i 2022 fik 50,1 pct tilsammen, er nogenlunde fast omkring 30 pct. i Voxmeters meningsmålinger. Det ligner en fiasko. Tager regeringen overhovedet nogle successer med ind i det ny, sidste år?
"Ja, det gør de jo på resultattavlen. Regeringen får jo gennemført sine reformer, også med brede flertal. Så det er en succes. Det eneste, der ikke er en succes, er, at de ikke har vælgerne med sig," siger Frank Korsholm i POVcasten.
Det skyldes blandt meget andet, at reformerne først virker på et længere sigt, mener Bjarke Larsen. Resultaterne kan ikke ses lige nu og her. Så er det mere håndgribeligt, når regeringen fejler, som f.eks. omkring havvindmølleparken i Nordsøen.
Og så er der Moderaterne - klovnebussen i folkemunde - og Lars Løkke Rasmussen. Hvis Moderaterne kommer i Folketinget ved det kommende valg, som mange regner med vil komme i 2025. Hvad så med den tidligere statsminister?
Der er ingen i den blå blok, der vil have med Løkke at gøre," siger Korsholm. Og Larsen tilføjer: "De har altid hadet Løkke i den røde blok."
"Mette Frederiksen og Løkke tror jeg sådan set svinger meget godt," siger Frank Korsholm.
På det seneste har Mette Frederiksen talt dunder om støjen fra krigstrommerne i det østlige Ukraine. En krig, der meget vel kan blive vores krig. Hvis den ikke allerede er det. Kan man vinde et valg på den strategi. Bjarke Larsen er skeptisk.
"Poul Nyrup prøvede at lave et statsmandsvalg efter terrorangrebet på de to tårne i New York i 2001. Det tabte han stort på. Man skal på ikke at overvurdere virkning af den slags. Mette Frederiksen er måske lidt mere statsmandagtig end Nyrup, men jeg tvivler på, at den strategi vil virke," siger Bjarke Larsen.
Dette og meget mere i denne POVcast: