Gestatten Sie?!

Diese Woche spreche ich mit dem Videografen Stefan Krenn über kreative Freiheit in einer Branche, die immer schneller wird. Es geht um Social Media, Reichweite und den ständigen Druck, sichtbar zu bleiben und darum, wie leicht dabei der eigentliche kreative Prozess verloren gehen kann. Stefan teilt offen, warum Bestätigung von außen trügerisch ist und weshalb persönliche Projekte heute wichtiger sind denn je.Außerdem sprechen wir über Zusammenarbeit statt Konkurrenz, über die Balance zwischen Festanstellung und Selbstständigkeit und darüber, was diese beiden Welten mit einem als Kreativen machen. Stefan erzählt von seiner Vision eines kreativen Raums ohne Zwang, von klaren Zielen und davon, wie man sich in all dem selbst treu bleibt.Infos zu Stefan findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@ste.krenn und seiner Website ⁠⁠www.stefankrenn.atFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin Sabrina Rynas über die Suche nach dem eigenen Weg, gerade dann, wenn der eigene Stil lange nicht anerkannt wird. Sabrina erzählt, warum sie trotzdem drangeblieben ist und wie der Umzug nach Dubai ihr erlaubt hat, sich als Kreativschaffende neu zu erfinden und die passende Umgebung für ihre Arbeit zu finden.Wir sprechen über die Unterschiede zwischen dem kreativen Markt in Deutschland und Dubai, über die enorme Bedeutung von Kontakten und Netzwerken und darüber, wie sich Fotografie verändert hat. Statt Perfektion zählen heute Idee, Output und Haltung. Sabrina teilt, wie sie sich in dieser neuen Realität positioniert und ihren eigenen Platz gefunden hat.Infos zu Sabrina findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sabrinarynas und ihrer Website ⁠⁠www.sabrina-rynas.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Kreativdirektor Lukas Hueter über Präsentationen, Verantwortung und den massiven Einfluss von Künstlicher Intelligenz auf kreative Arbeit und Werbung. Lukas erklärt, warum Pitches mehr sind als das Zeigen von Ideen, weshalb Nervosität dazugehört und wie KI Projekte möglich macht, die es so bisher nicht gab.Der Schwerpunkt der Folge liegt auf KI und ihren Auswirkungen auf Kreativität und Werbung. Wir sprechen darüber, wie sich Prozesse verändern, welche neuen Chancen durch Personalisierung entstehen und warum Effizienz allein keine starken Ideen ersetzt. Lukas teilt seine Sicht darauf, was in einer automatisierten Branche menschlich bleiben muss und warum Emotion und echtes Verständnis immer wichtiger werden.Infos zu Lukas findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@lukashueter und der die Agentur, in der Lukas derzeit Arbeitet @dmb.at Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

In dieser Folge spreche ich mit dem Mode und Beauty Fotografen Andreas Ortner über Kreativität als Grundsatz, über die Bedeutung von Imperfektion in seinen Arbeiten und seinen Umgang mit Risiko.Andreas erzählt, wie er gelernt hat nein zu sagen, warum kreatives Arbeiten für ihn essenziell ist und wie sich sein Blick auf Erfolg, Sicherheit und Freiheit im Laufe der Zeit verändert hat.Wir sprechen über Imperfektion und Authentizität in der Fotografie, über Schönheit abseits klassischer Ideale und über die Balance zwischen Kunst und Kommerz.Außerdem geht es um Risiko, Erwartungsdruck, Teamarbeit und darum, warum echte Haltung oft stärker wirkt als technische Perfektion.Infos zu Andreas findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@andreasortnerstudio und seiner Website ⁠⁠www.andreasortner.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Fotograf und Kreativdirektor Mario Stumpf über seinen Weg von der Sneaker-Fotografie zu großen Werbeproduktionen. Mario erzählt, wie er sich durch Neugier, Netzwerk und unkonventionelle Entscheidungen in der Branche nach oben gearbeitet hat.Wir reden darüber, wie er den Balanceakt zwischen kreativer Arbeit und Studioalltag meistert, warum ständige Weiterentwicklung für ihn zentral ist und wie ihn seine Zeit in Tokio wieder näher an die freie, persönliche Fotografie gebracht hat.Infos zu Mario findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sixnine & @sixninestudios und seiner Website ⁠⁠www.sixnine.deFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Diese Woche ist Fotografin, Videografin und Kreativdirektorin Mala Kolumna zurück. Wir sprechen darüber, wie sich ihr kreativer Alltag seit der letzten Aufnahme verändert hat und wie sie als Tourfotografin für einige sehr bekannte Künstler*innen mit Druck, Dauerbelastung und dem Anspruch umgeht, jeden Tag neue, kreative Bilder zu liefern.Es geht es um zwei Ausstellungen, die sie seitdem realisiert hat, die Frage der eigenen Künstlerischen Sprache und um Einblicke aus ihrem Reflexionsbuch in dem sie Gedanken und Learnings aus ihrem Alltag dokumentiertInfos zu Mala findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@mala.kolumna und ihrer Website ⁠⁠www.malakolumna.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Diese Woche spreche ich mit den Fotografinnen und Herspective Mitgründerinnen Britta Leuermann und Julia Marie Werner über das Fotografinnen-Kollektiv, das seit 2020 daran arbeitet, Frauen in der Kreativbranche sichtbarer zu machen und die Vielfalt starker fotografischer Positionen zu zeigen, ganz ohne den permanenten Vergleich zu Männern. Die beiden erzählen, warum Herspective entstanden ist, welche Hürden Frauen in der Fotografie immer noch erleben und wie Sichtbarkeit durch Gemeinschaft, coole Aktionen und klare Haltung entsteht.Wir sprechen über den Austausch innerhalb der 50 Mitglieder, über ehrliche Gespräche, Unterstützung auf Augenhöhe und die Kraft eines verlässlichen Netzwerks. Außerdem geht es um Aktionen wie Ausstellungen und Portfolio Touren, mit denen Herspective mehr Reichweite schafft, und darüber, welche Strukturen Frauen bremsen und wie man ihnen begegnen kann.Infos zu Herspecitve, Julia und Britta findet ihr hier: ⁠⁠@herspective_photographers & www.herspective.de@julia_marie_werner & www.werner-photography.de@brittaleuermann & www.brittaleuermann.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Nachdem ich letzte Woche im ersten Teil mit der Fotografin Belinda Thaler über das letzte Jahr gesprochen habe, dreht sich diese Woche im Teil zwei, der Neujahrs-Folge, alles um das nächste Jahr. Worauf freuen wir uns, was bedeutet der Jahreswechsel für uns und was wünschen wir uns beruflich aber auch privat vom neuen Jahr. Infos zu Belinda findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@belinda.thaler und ihrer Website ⁠⁠www.besthe.atFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche gibt es eine etwas andere Podcastfolge als sonst. Für die Feiertage habe ich mir gedacht, dass wir etwas bisschen Entspannteres machen. Dafür habe ich die Fotografin Belinda Thaler gefragt, ob sie Lust hat, mit mir das letzte Jahr ein bisschen Revue passieren zu lassen und zu schauen, was sich das letzt Jahr bei uns so getan hat. Diese Folge ist der erste Teil. Im zweiten Teil des Gesprächs mit Linda sprechen wir nächste Woche über das neue Jahr. Was unsere Wünsche, Vorstellungen und Ideen sind. Infos zu Belinda findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@belinda.thaler und ihrer Website ⁠⁠www.besthe.atFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich mit Sandra Ulrich, Kundenberaterin bei Jung von Matt, über die Rolle von Werbung als Motor für Veränderung. Sandra erzählt, wie Beratung Kreativität stärkt, wie man Kund*innen für mutige Ideen gewinnt und warum Werbung heute vor allem Werte und gesellschaftliche Haltungen vermitteln muss.Wir reden darüber, wie Nachhaltigkeit in der Kommunikation wirklich funktioniert, welche Verantwortung Marken und Agenturen tragen und darüber, warum Sandra die Creative Mornings organisiert und was solche Orte für Austausch und Community in der Kreativbranche bedeuten.Infos zu Sandra findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@s_a_n_d_r_a_u_l_r_i_c_h und die Creative Mornings unter @vienna_cmFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich mit Filmproduzentin Lisa Purtscher über starke Geschichten, Gleichberechtigung und die Realität in der Filmbranche. Lisa ist Mitgründerin der Produktionsfirma LiseLotte Films und erzählt, wie wichtig es für sie ist, gemeinsam im Team zu produzieren und sich dabei gegenseitig zu stärken. Sie spricht darüber, warum weibliche Perspektiven in Filmen unverzichtbar sind und welche Strukturen sich in der Branche verändern müssen.Wir reden darüber, wie Lisa Kreativität und Organisation in ihrer Arbeit vereint, wie sie entscheidet, welche Projekte zu ihren Werten passen und welche Herausforderungen die Gründung einer eigenen Produktionsfirma mit sich bringt. Außerdem geht es um Diversität, Mentoring und den Mut, Filme zu produzieren, die sowohl künstlerisch als auch wirtschaftlich erfolgreich sein können.Infos zum Film Babystar findet ihr hierInfos zu Lisa findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@lisa.purtscher oder @liselottefilms und ihrer Website ⁠⁠www.liselottefilms.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In this episode I sit down with Magnum street and portrait photographer Bruce Gilden to talk about the instincts, emotions and life experiences behind his unmistakable work. Bruce shares why the eyes are the emotional core of every portrait and what it takes to create images that hit you in the gut.We talk about the people he feels drawn to, how his photographs mirror his own history and why certain subjects feel like reflections of his past. Bruce opens up about the places that shaped him, the physical and mental reality of close range street photography and why he still self funds projects that truly matter to him.He reflects on how his work has evolved and what has stayed the same, why getting older has shifted his perspective and what still drives him to keep pushing for images that feel raw, honest and alive.Thank you so much to Westlicht for making this episode possible. The exhibition „Bruce Gilden, A closer look“ is on display from 28.11.25-22.02.26 at Westlicht https://www.westlicht.com/westlicht/de/programm/ausstellungen/brucegildenInfos about Bruce and his work on Instagram: ⁠@bruce_gilden and his website: www.brucegilden.comIf you want to reach out to me for feedback, ideas, wishes or anything else you can find me on instagram ⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ or ⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠ or on my website: ⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠Thanks to Mala for the Podcast-Cover (⁠@mala.kolumna⁠) and Belinda for producing the Jingles (⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠)This episode is supported by the Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In this episode, I speak with new media artist and AI director S()fia Braga about how technology is transforming the way we create and tell stories. S()fia explains how she collaborates with AI to explore her artistic vision, building her own open-source workflows to push filmmaking into new territory.We talk about what it means to co-create with machines, why human agency must remain at the heart of storytelling, and how AI opens creative possibilities that traditional filmmaking can’t always reach. S()fia shares her thoughts on the shifting role of artists, the evolution of film aesthetics, and a future where humans and AI shape new narratives together.Infos about S()fia and her work on Instagram: ⁠@wassilychair and her website: www.sofiabraga.comIf you want to reach out to me for feedback, ideas, wishes or anything else you can find me on instagram ⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ or ⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠ or on my website: ⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠Thanks to Mala for the Podcast-Cover (⁠@mala.kolumna⁠) and Belinda for producing the Jingles (⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠)This episode is supported by the Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge geht es um das Thema Foto-Portfolio und darum, wie Fotograf*innen ihre kreative Vision und Persönlichkeit bestmöglich zeigen können. Drei unterschiedliche Perspektiven geben Einblick, worauf es wirklich ankommt, wenn man mit Bildern überzeugen will.Fotografin Linda Schäffler spricht darüber, warum ein Portfolio nie statisch sein sollte und wie man es als flexibles Baukastensystem nutzt.Repräsentantin Kozva Rigaud erklärt, was ein kuratiertes Portfolio ausmacht, wie man eine visuelle Dramaturgie schafft und warum Persönlichkeit entscheidend ist.Und Kreativdirektor Georg Feichtinger teilt seine Sicht aus Agenturperspektive. Warum Mut, Haltung und Leidenschaft wichtiger sind als Perfektion.Infos zu Linda, Kozva und Georg findet ihr hier: ⁠⁠Linda: @lindaschaefflerstudio & www.lindaschaeffler.comKozva: @kozvarigaud ; @shotview_management & www.shotview.comGeorg: @georg.fei ; @we_are_dodo & www.dodo.wienFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich mit Regisseur Sandro Jäger über Veränderung, Inspiration und die Balance zwischen Kreativität und Verantwortung. Sandro erzählt, was es bedeutet, als selbstständiger Vater in der Kreativbranche zu werden, wie sich persönliche Wünsche und berufliche Ziele mit der Zeit verändern und wie er mit dem Wandel der Branche umgeht.Wir sprechen über das Prokrastinieren und Motivation, über die Bedeutung von Passion-Projekten und darüber, wie man sich als Kreativschaffender immer wieder neu erfindet.Infos zu Sandro findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sa_ja und seiner Website ⁠⁠www.sandrojaeger.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich mit dem Hochzeitsvideografen Tobi Wögerer über kreative Vision, Emotion und die Kunst, aus Hochzeiten mehr zu machen als nur dokumentierte Erinnerungen. Tobi erzählt, wie er seinen eigenen Stil entwickelt hat, um Filme zu schaffen, die sich eher wie Kurzfilme anfühlen als klassische Hochzeitsvideos.Wir sprechen über besondere Dreherlebnisse wie in Thailand, über den Einfluss von Social Media, Destination Weddings,  aktuelle Trends in der Branche und die Balance zwischen Authentizität und Ästhetik.Infos zu Tobi findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tobifilms und seiner Website ⁠⁠www.tobi-films.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit der Grafikdesignerin und Artdirektorin Fanny Seiwald über kreative Pausen, weibliche Vorbilder und die Realität in der Kreativbranche. Fanny teilt ihre Erfahrungen aus Agenturen und erzählt, warum es so wichtig ist, Raum für Reflexion zu schaffen, um Kreativität neu zu entdecken.Wir sprechen über Geschlechterverteilung in der Branche, über persönliche Weiterentwicklung nach der Babypause und über den Mut, berufliche Prioritäten neu zu setzen. Ein offenes Gespräch über Inspiration, Veränderung und die Suche nach Balance im kreativen Alltag.Infos zu Fanny findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@fannyseiwald und ihrer Website ⁠⁠www.fannyseiwald.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich mit dem Fotografen Philipp Horak über seine Leidenschaft für Fotografie, eindrucksvolle Projekte und die Freude am kreativen Prozess. Philipp erzählt von außergewöhnlichen Reisen wie jener von Málaga nach Dakar und teilt, warum Authentizität für ihn das Herz jeder guten Fotografie ist.Wir reden über den Wandel von analog zu digital, den Einfluss von KI auf die Branche, die Herausforderungen für junge Fotograf*innen und seine Arbeit in der Landesinnung Wien für Berufsfotografie. Außerdem spricht Philipp über Perfektionismus, Technik und die Zukunft der Editorial-Fotografie.Infos zu Philipp findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@philipp.horak und seiner Website ⁠⁠www.philipphorak.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich mit dem Tiroler Produzenten und Podcaster Stefan Ager über innovative Filmideen wie „Balloonskiing“ und „Zeppelin Skiing“ und darüber, wie daraus nachhaltige Skifilme mit Partnern wie Red Bull entstanden sind.Wir reden über die Weiterentwicklung von Sportfilmen zu größeren Produktionen, die Bedeutung des Wörthersee-Projekts für seine Karriere, starkes Storytelling und den Umgang mit Lookalikes bei Kreativawards. Außerdem geht es um die Unterschiede zwischen Wien und Tirol in der Kreativszene und um Stefans Podcast „Liebreizend Extreme“.Infos zu Stefan findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@stefan_ager und seiner Website ⁠⁠www.lensecape.atDas Wörthersee Projekt: https://www.youtube.com/watch?v=AFYeTo64cNgStefan und Sarahs Podcast: Liebreizend ExtremeFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich mit Dian Warsosumarto, Creative Director und Gründer von Cainné Angste, über Kreativität, Authentizität und die Herausforderungen der Kreativbranche. Dian erzählt, wie ihn die Popkultur der 90er Jahre für Werbung und Design begeisterte, reflektiert über prägende Erfahrungen in der Branche und auch über die Fehler, die er als Führungskraft gemacht hat.Wir sprechen darüber, wie man nach 20 Jahren in der Werbung kreativ abgestumpft sein kann – und warum gerade sein Unternehmen Cainné Angste für ihn ein Weg zurück zu neuer Neugier und Freiheit wurde.Infos zu Dian findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@dianwarsosumarto , Cainné Angst unter @cainne_angste und seiner Website ⁠⁠www.cainne-angste.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.