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Author: Fil G

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Podcast de opinión y charla acerca de cine
17 Episodes
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Con motivo de su estreno en México Luis y Ángel hablan de Licorice Pizza en este especial episodio. Comparten sus opiniones sobre la filmografía del gran  director Paul Thomas Anderson, su parcialmente inaudito cast y las polémicas que levantó; pero sobre todo destacan la importancia de apoyar estas propuestas acudiendo al cine, para que la industria sigua aportando cintas de verdadero valor. Licorice Pizza es una mirada idílica al pasado, una oda al amor, la juventud, y por qué no, al amor juvenil; es una mirada cálida, tierna, de esas que tanto nos hacen falta en estos tiempos tan aciagos... 
Segunda parte de lo mejor del 2021, estas últimas 5 películas demuestran un fenómeno que en apariencia podría ser contradictorio, y es el hecho de que a pesar de los problemas de recaudación por los que pasa la industria, a nivel mundial, no significa que por ello la calidad de los materiales fílmicos tengan que palidecer; todo lo contrario, tenemos en estas 5 cintas el claro ejemplo de que el cine tiene aún mucho que decir y demostrar:  Una Película de Policías - Alonso Ruizpalacios The French Dispatch - Wes Anderson The Green Knight - David Lowery C´mon C´mon - Mike Mills Fue la Mano de Dios - Paolo Sorrentino
Sin lugar a dudas el 2021 fue un año espectacular para el cine; a pesar de todos los problemas que lo rodearon, desde la aún presente pandemia, la poca afluencia en las salas y la proliferación del cine de baja calidad, el cual sigue batiendo récord en taquilla, gracias a nosotros la audiencia, y un largo largo etcétera. Es por ello que Luis y Ángel se propusieron la titánica tarea de recomendar los filmes que consideran valen la pena visitar. Todo ello bajo una perspectiva subjetiva, tomando en cuenta la originalidad sin dejar de lado lo divertidas y profundas que puedan llegar a ser, la lista terminó con 14 números las cuales NO están ordenadas de mejor a peor, en esta primera parte analizan 9 de ellas: The Lost Daugther - Maggie Gyllenhaall Playgroud - Laura Wandel La Familia Mitchell vs. Las Máquinas - Michael Rianda El Alpinista - Peter Mortimer La Peor Persona del Mundo - Joachim Trier Qué Vemos Cuando Vemos el Cielo - Alexandre Koberidze Shiva Baby - Emma Seligman Wrath of Man - Guy Ritchie Red Rocket - Sean Baker
Hemos llegado al final del 2021 y como último tema elegimos hablar de la navidad y cómo el cine y la televisión han abordado esta festividad desde muchos puntos radicalmente diferentes entre sí. En este especial decidimos hacer un pequeño compendio de las que consideramos son nuestras películas navideñas favoritas para que las vean junto a familiares y amigos. Además deseamos que se la pasen en grande con los seres que los rodean en estas fiestas decembrinas. Sin más que agregar les deseamos felices fiestas y que ten un prospero 2022.  Abrazos navideños por parte de sus amigos de Filmegrafías. JoJoJo.
En ocasiones las líneas que delimitan las fronteras de los géneros cinematográficos son etéreas. No puede decirse objetivamente que un filme pertenece de forma única a una categoría o etiqueta. En este episodio Luis y Ángel abordan parte de este tema, desde el particular concepto de Blockbuster de autor: por ejemplo Dune es en sí, un Blockbuster de autor, pero además también es una cinta de ciencia ficción, una space opera, etc, etc. Por ello buscarán delimitar las características del concepto, y discernir sí como concepto es suficiente para supervivir en esta etapa del arte. Sean bienvenidos al decimo segundo episodio.
Ante las múltiples posibilidades que tiene el género de terror, y horror, nos surgió la cuestión: ¿qué es lo que nos lleva como individuos, como colectivo, a consumir propuestas ficcionales que nos presentan situaciones que en la vida real nos aterran? Como llegamos a la conclusión de que la respuesta varía de persona a persona, invitamos a Mar López Contreras para diversificar la opinión e intentar llegar a un parámetro más generalizado de la cuestión. Mar, aporta una perspectiva muy particular y personal, y a la vez esclarecedora, sobre por qué vamos a los cines para llevarnos unos buenos sustos.
Previo al surgimiento de los servicios de Streaming, HBO representó la última oleada de calidad y frescura para el entretenimiento en la televisión. Uno de sus contenidos insignia,  que marcó el rumbo de las series, es "True Detective" (2014). Ideada por Nic Pizzolatto, respaldada por las actuaciones de Matthew McConaughey y Woody Harrelson; y dirigida por Cary Fukunaga, hacen innegable la maestría de esta obra que, para muchos, está en el Top 5 de las mejores series de la historia.
El cine mexicano de valor distinguible, ese que se codea con el mejor cine internacional y que a su vez termina siendo profundamente humano, comenzó en los 90´s. De forma más específica inició con Amores Perros de Alejandro Gonzáles Iñarritu; cine que mostraba una ruptura no sólo  con su forma de narrar sino con su estructura y su estética, rozando las lindes de un cine más experimental. En esta segundo episodio enfocado en le cine mexicano Luis y Ángel comentan algunos de los filmes más destacables del respectivo periodo el cual se extiendo hasta el presente 2021.
Era hora de hablar del cine mexicano. En una época en la cual el cine nacional es injustamente englobado dentro de un género más, rememoramos un poco del cine de la época de oro que hemos consumido a lo largo de los años. Comentamos las cuestiones políticas en las que el cine nacional siempre se ha visto envuelto y mencionamos algunos de los grandes iconos de nuestro cine; y cómo influyó el cine internacional en el mexicano, y en la misma medida el mexicano en el cine mundial. 
Hace unos días surgió otra una nueva polémica sobre la piratería debido al corto cierre de la página Cuevana. Tal acontecimiento nos llevó a articular nuestro más controversial episodio hasta ahora. Cavilando sobre ello reconocemos el valor de los realizadores, pero también comprendemos que no todos tienen acceso a él, a veces ni siquiera a internet, por lo cual recurren a la ya casi extinta piratería física; es por eso que nos preguntamos si en verdad se le debe negar el arte a quien no pueda pagar por él, dotándolo de un elitismo que en ocasiones ya presenta sin tener que recurrir al prohibicionismo. En este estira y afloja social inacabable aportamos algunas alternativas y cuestionamos los abusos de las cada vez más costosas plataformas, "sin promover el uso del contenido ilegal".
El cine es, en sí mismo, esa gran expresión artística que tiene la exclusiva capacidad de conglomerar todas las bellas artes. Mas por sus venas corre la influencia de una muy importante para él, una como ninguna otra: la literatura. Esta semana exponemos cómo es que las adaptaciones cinematográficas le han dado al cine sus contornos. Explicamos un poco en qué consiste, sus características y variantes. Y hablamos sobre las que son consideradas las mejores y peores adaptaciones literarias de la historia, dejando en claro que para nada éste es un rasgo de falta de originalidad en el séptimo arte.
¡Están de vuelta! ahora con un tema más habitual en el ámbito cinematográfico de lo que debería: las secuelas. Inspirados por una cartelera nacional atiborrada en demasía por segundas, terceras o novenas partes, Luis y Ángel se sumergen en el mar de las secuelas en el cine. Rescatan las que son consideradas como algunas de las mejores películas numeradas de la historia, tratando de verle el lado bueno a una problemática que ha minado la originalidad en el séptimo arte desde bien entrado el siglo XX. No olviden seguirnos (filmegrafias) en Instagram, Facebook y Twitter.   
El cine de terror es, hoy día, el género cinematográfico que goza de mayor popularidad en la gran audiencia mundial; es por ello que Luis y Ángel se proponen hablar sobre los que consideran como los mejores directores contemporáneos, enfocados específicamente en crear contenido de esta clase: Ari Aster, Robert Eggers y Jordan Peele. Directores los cuales buscan sembrar la semilla del miedo con temores más reales, acaso, o al menos atmosféricos; y no tan sólo valerse de personajes, antagonistas en la casi totalidad de los casos, para desarrollar secuelas y más secuelas. Buscan además, encontrar aquellos hilos que los vinculan, de una u otra manera, con las películas clásicas del cine de terror.
En esta ocasión toca hablar sobre cine independiente: Luis y Ángel se sumergen en lo que fueron lo inicios de tal vertiente, desde George Méliès y el cine europeo en el nacimiento de esta expresión artística visual, pasando por la etapa que la definió como una estética, los 50´s con John Cassavetes y su cine más intimista; de donde nace el concepto de cinéma d'auteur. Hasta la etapa contemporánea, donde vemos el emerger de nuevas productoras con propuestas ya inscritas en los anales de la historia del cine. Además especulan sobre las razones de por qué es un cine de poco consumo, a pesar de tener una gran cantidad de representantes a nivel mundial, y qué le depara a esta rama fílmica, la cual ha sostenido las raíces del buen cine, desde sus prolegómenos en 1888, hasta este efímero 2021.
Los premios Oscar, el galardón al cine que más expectativa genera a nivel mundial, siempre ha estado rodeado de opositores y polémicas. Incluso, no es un secreto para nadie, en los últimos años han venido a la baja en audiencia. Acompáñanos a charlar sobre sus inicios, los principios que busca y cómo han venido funcionando; además, de reflexionar sobre lo que implican estos premios para el séptimo arte, nosotros como audiencia y hacia dónde podrían dirigirse ante las nuevas agendas políticas y sociales.
Luis y Ángel platican sobre el fenómeno que implicó el lanzamiento de la nueva versión de La Liga de la Justicia: los paralelismos y las diferencias entre las dos versiones de la película; el importante rol que desempeñaron los espectadores para que este corte saliera a la luz; y lo que implica como proyecto, considerando su estreno vía streaming.
Luis y Ángel hablan sobre sus primeros acercamientos al cine y sus respectivas experiencias, desde las películas infantiles, hasta los filmes que más los marcaron. Presentan el podcast y dan sus razones del porqué es importante crear un espacio de opinión sobre cine como éste. Además dialogan sobre el panorama actual del cine, como las problemáticas que generó la pandemia en la industria del cine a nivel mundial y cómo el streaming ayudó de alguna manera a la sociedad durante el confinamiento.
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