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En música la palabra RECREAR significa dar vida nueva a una obra que ya existe, ya sea a través de una interpretación propia o arreglo muy personal. Es algo más que eso que suele llamarse VERSIÓN, es algo más: implica aportar una visión muy personal y actualizarla, no solo copiarla. Se entiende por recrear dar a una composicón o grabación que ya existe un nuevo contexto sonoro y expresivo. Y el programa lo dedicaremos a ver cómo el pianista dominicano MICHEL CAMILO, cin el guitarrista español TOMATITO, recrean piezas populares. Cómo el gran pianista cubano BEBO VALDÉS se pasó toda su vida recreando la música que había escuchado de niño. Cómo el músico, compositor y cantautor panameño, RUBEN BLADES, fue invitado por la Orquesta del LINCOLN CENTER DE NUEVA YORK a recrear y grabar algunas de sus canciones favoritas o, finalmente, cómo la WRD ( Emisora de Radio del Oeste Alemán) tiene en la ciudad de Colonia a una de las mejores Big Bands de Europa interpretando las piezas más populares en la historia del jazz

En el programa solemos insistir en que la música es una aventura apasionante y, por lógica, a muchos de sus creadores ( compositorese intérpretes ) se les debe considerar como unos grandes aventureros, Y también por lògica, en esta hora musical, por ejemplo, vamos a detenernos en las aventuras discográficas de uno de los mejores violonchelistas europeos actuales, GAUTIER CAPUÇON, en los cantautores españoles: MA. DEL MAR BONET, AMANCIO PFDADSA y MARINA ROSELL, en uno de los mejores virtuosos de la guitarra barroca en el mundo, ENRIKE SOLINIS y en un trío aragonés, conocido como VIVERE MOMENTO, que interpreta repertorios olvidados, reivindicando su belleza y acercarlos a todos los públicos.

OSCAR PETERSON fue un pianista y compositor canadiense. Un virtuoso considerado como uno de los mejores pianistas de clásica y de jazz de todos los tiempos. Publicó màs de 200 grabaciones . Ganó ocho premios Grammy y numerosos otros premios y distinciones. Hay quien dice que seguir su amplísima discografía es suficiente para tener resumidas las mejores composiciones musicales del pasado siglo. El programa lo dedicaremos a escuchar con el piano de OSCAR PETERSON 6 de algunas de las canciones más famosas del pasado siglo para, luego, escucharlas en versión vocal de los cantantes que las hicieron más populares. Y ahí nos aparecerán los nombres de FRANK SINATRA, ANIRA ODAY, SARAH VAUGHAN, RAY CHARLES, ELLA FITZERALD y DOMENICO MODUGNO.

Este programa, desde sus inicios, siempre hizo suya una frase del histórico violinista JEHUDY MENUHIN : “La música es el arte creativo más apasionante que existe”. Y, lógicamente, está lleno de anécdotas que ayudan a hacerla didáctica. Y eso es lo que intentamos cada vez que elegimos curiosidades como argumento para nuestra hora musical : Cómo la reina del fado, AMALIA RODRIGUES, grabó un disco acompañada por un históríco saxofonista de jazz; cómo en el último disco del pianista español CHANO DOMINGUEZ ha querido acompañarse del gran contrabajista cubano CHANO DOMINGUEZ; ocómocómo ese genio de la armónica, ANTONIO SERRANO, se acompaña de la pianista argentina CONSTANZA LECHNER; Recordaremos que últimamente se ha puesto de moda ese estilo de blues conocido como “piedmont blues”. El anecdotario final se lo dedicaremos a dos grades guitarristas: el estadounidense AL DI MEOLA y al español PABLO VILLEGAS.

A finales del siglo pasado, a partir de los años 80, nace una nueva etiqueta musical llamada MÙSICAS DEL MUNDO. Las grandes multinacionales (SONY, BMG, POLYGRAM etc. tenían consolidadadas y redefinidas sus estrategias comerciales. Estaban acaparando todos los viejos y nuevos catálogos en unos esquemas tradicionalmente occidentales y dominados por el mundo anglosajón. Sin embargo, gracias al abaratamiento de costes y nuevas tecnologías, surgen por todo el mundo movimientos y géneros musicales que hasta entonces las multinacionales habían ignorado. En los años 90 comienzan a tener más presencia y popularidad intérpretes y géneros de todo el mundo, como si de una música global, mundial se tratara. El programa estará dedicado a un compositor y multiinstrumentista que, por su trayectoria, bien pudiera ponerse como gran ejemplo de las llamadas MÚSICA DEL MUNDO: RAY COODER

A veces, en la historia de la música, son tan importantes como los grandes músicos, compositores, instrumentistas, aquellos personajes que crearon entornos especiales sin los que la música no hubiera evolucionado tal como hoy la conocemos. En más de una ocasión me habrán oído los oyentes destacar el nombre de NORMAN GRANZ a quién se debe que la palabra jazz tuviera un protagonismo similar al de la música clásica. A NORMAN GRANZ, y a sus famosos montajes conocidos como JAZZ AT THE PHILARMONIC ( jazz en la filarmónica) , dedicaremos hoy el programa.

La revista ROLLING STONE es una publicación estadounidense, de tirada quincenal, dedicada a la música y la cultura popular. Fue creada en 1967 y posee ediciones extranjeras mensuales, repartidas en distintos países de Europa, Latinoamérica y Asia, intentando hacerse eco de la música de todo el mundo, algo difícil y complicado, dado que la industria discográfica depende, en un 75por ciento del ámbito anglosajón. De ahí que sus famosos “ranking” de las mejores 500 mejores canciones de todos los tiempos, los 100 mejores guitarristas etc.etc.dejen mucho que desear y se tengan que mirar con lupa. En el programa cogeremos la lupa, observaremos y explicaremos ese fenómeno y, a la vez, aprovecharemos para escuchar buenas canciones, con toda seguridad consideradas históricas.

Dos valses son referencia musical de la Navidad y el Año Nuevo: “El vals de las flores” del CASCANUECES de CHAIKOVSKY y el “Danubio azul” de JOAN STRAUSS. Los precedentes del vals, el nacimiento del vals y la evolución de este género musical y su convivencia con otros géneros son el contenido de este especial con guión y presentación de PLÁCIDO SERRANO y MA. JOSÉ CABRERA.

A estas alturas ya nadie duda de que el repertorio de las bandas sonoras para el cine se ha convertido en algo destacado, casi obligatorio, en el repertorio de los grandes solistas, grupos u orquestas. El cine se ha aprovechado de la música y la música se ha aprovechado del cine. Un día cualquiera te pones a mirar lanzamientos discográficos en las redes y te encuentras a dos virtuosos del violonchelo, como STEPJAN HAUSE o ESTHER ABRAMI, al famoso acordeonista RICHARD GALLIANO, una reedición del guitarrista JOE PASS o de grupos tan interesantes, como desconocidos, el NUBILARIA CLARINET ENSEMBLE o ORQUESTA CAFÉ ACCORDEÓN.Todos ellos serán los protagonistas del programa.

Hay quien cree que el contrabajo es un instrumento musical de fondo, simplementeproporciona una línea de bajo para que los otros instrumentos destaquen. Sin embargo estoestá muy lejos de la realidad. El contrabajo puede ser un instrumentos solista y su sonidoúnico puede crear un efecto casi hipnótico. El programa estará dedicado a dos grandescontrabajistas, al español CARLES BENAVENT y al cubano CACHAO.

El programa será un recuerdo de producciones discográficas españolas que pasaron a la historia de nuestra mejor música popular: Aquel dúo llamado PATA NEGRA que fusionó el flamenco con el rock y el blues (bluserías, le llamaron)… El pianista, bandoneonista y compositor peruano CLAUDIO CONSTANTINI, afincado en España, y su prestigio internacional…El día que CAMARON se metió en un estudio de grabación con las guitarras de PACO DE LUCÍA y TOMATITO… El año en que el periódico NEW YORK TIMES consideró LÁGRIMAS NEGRAS de BEBO VELDÉS y DIEGO EL CIGALA mejor disco latino de la década…LOLE Y MANUEL cantando a MANUEL DE FALLA con la Orquesta Sinfónica de Londres etc. etc. etc.

En más de una ocasión el programa se ha dedicado al JAZZ AT LINCOLN CENTER de Nueva York (con tres escenarios, orquesta propia, sello discográfico y uno de los mejores archivos y biblioteca música en el mundo), todo dentro del impresionante centro de Artes Escénicas de la ciudad de Nueva York. Pero nunca nos habíamos detenido en la musicación que la Orquesta hace año tras año del gran archivo dedicado al gran pianista, compositor y director DUKE ELLINGTON del que hace unos años se editaron a la vez 14 discos con el título de LO ESENCIAL DE DUKE ELLINGTON con la Orquesta del Lincoln Center. Merece la pena que le dediquemos un programa.

Dicen que MOZART es el compositor más usado en el mundo del cine. Su música aparece en más de 250 bandas sonoras. Y es tal su influencia popular que, a veces , las obras de Mozart han pasado a la historia con el título de la película en que se les ha incluido. Así, por ejemplo, a uno de sus conciertos para piano se le conoce popularmente con el nombre del film ELVIRA MADIGAN. El programa estará dedicado a recordar las bandas sonoras de películas en las que más influyó la música de MOZART

Ver que hay canciones del S. XX que están todavía hoy en el repertorio de los grandes instrumentista y cantantes, demuestra que esas canciones se han convertido ya en piezas clásicas. Lo comprobaremos en un programa que ha seleccionado 12 de esas canciones en versión de intèrpretes de todo el mundo

En 1994 el guitarrista JOAN BIBILONI consiguió reunir en Mallorca a los 15 mejores guitarristas españoles de rock, blues y pop. En el concierto, titulado PALABRA DE GUITARRA, cada instrumentista elegía su canción preferida. Aquello acabo en un disco histórico que, a los dos años, tuvo prolongación en otro dado en Madrid como PALABRA DE GUITARRA LATINA, compartiendo escenario guitarristas españoles, portugueses y latinoamericanos. Los dos conciertos fueron grabados y editados como discos insólitos que acabaron descatalogados y que volvieron a ser reeditados en el 2016. El programa será un resumen de aquellos acontecimientos. PALABRA DE GUITARRA

CHARLIE HADEN, uno de los mejores virtuosos del contrabajo del siglo pasado, falleció en el año 2014 y dejó para la posteridad, creo que como herencia creativa, dos discos que han sido considerados dos joyas de este siglo XXI. Uno dedicado a recrear los boleros más populares, otro como antología de aquellas canciones sofisticadas de los años cincuenta en la que quiso que cantaran, hablando de sofisticaciones, algunas de las cantantes más sofisticadas de la discografía actual. A esas dos joyas discográficas dedicaremos el programa.

JEAN JACQUES FLEURY, profesor de español en el Liceo de Albi, en Francia, solía decir que España debería estar orgullosa de tener una generación de cantautores con cuyas musicaciones podías abarcar, escuchar y aprender toda la historia poética del este país. Escribió toda esa historia en dos volúmenes con el título de NUEVA CANCIÓN EN ESPAÑA. Y repasando toda esa impresionante y apasionante historia, bien merecía la pena que la pudiéramos resumir en nuestra hora musical. Por el programa dsfilarán las voces de PACO IBÁÑEZ, AMANCIO PRADA, IMANOL, VIVERE MEMENTO, ENRIQUE MORENTE, ESTRELLA MORENTE, HILARIO CAMACHO, SERRAT, ROSALÍA, ADOLFO CELDRÁN, CHICHO SANCHEZ FERLOSIO, JAVIER BERGIA y BEGOÑA OLAVIDE entre otros