Örömzene

Egy különleges életút, egy különleges muzsikus, és egy különleges ünnep áll a műsor középpontjában, ugyanis február 10-én töltötte be 80. életévét Jávori Ferenc, vagy ahogyan a világ ismeri és szereti: Fegya – a Budapest Klezmer Band alapítója, Kossuth-díjas előadóművész, zeneszerző, a hazai klezmer zene korszakalkotó alakja, aki a kerek évfordulót méltó módon, egy nagyszabású koncerttel ünnepli március 7-én, a Budapest Kongresszusi Központban. De egy ilyen gazdag életmű megteremtéséhez hozzátartozik az a  közösség is, amely végig támogatta Fegya zenei terveit, ezért is nagy öröm, hogy Nagy Anna, a Budapest Klezmer Band harmonikaművésze is a vendégünk, aki a zenekar korai időszakától alkotó résztvevője a zenekari munkának.

A mai adásában egy kivételes jazz-zenészt köszöntünk itt a Klubrádióban: Vendégünk a 60. születésnapját ünneplő Egri János, Szabó Gábor-díjas jazzbőgős, basszusgitáros és zeneszerző, a hazai jazzélet egyik legtöbbet foglalkoztatott elismertebb művésze, akinek neve egyet jelent a modern mainstream-jazz magas színvonalú, szenvedéllyel teli megszólaltatásával.Az adásban áttekintettük ezt a gazdag és sokszínű életutat: beszélgettünk a kezdetekről, mesterekről, meghatározó zenei találkozásokról, családi zenélésekről – és természetesen arról is, mit jelent számára ma a jazz, a közös játék öröme és a folyamatos megújulás.

Az adásban egy különleges, új  lemezt, mondhatnánk igazi zenei csemegét mutattunk be, ugyanis Borbély Mihály, a szaxofon és más fúvóshangszerek mesterének megjelent az első szólóalbuma. A kiváló zenész pályafutásának indulása a Vujicsics Együtteshez kötődik, ahhoz a közeghez, ahol a balkáni és a Kárpát-medencei népzenei hagyomány nem stílus, hanem anyanyelv. Innen vezetett az útja a jazz felé – de soha sem elszakadva a gyökerektől. A kitűnő zenész az elmúlt évtizedekben  a magyar jazz egyik legendás fúvósává vált,  de nem látványos fordulatokkal, hanem mély, belső döntésekkel: a hangszeres virtuozitást ugyanis  mindig a zenei tartalom szolgálatába állította, az improvizáció pedig számára nem egy technikai mutatvány, hanem gondolkodásmód. Klarinéton, szaxofonokon, tárogatón, furulyákon megszólalva évtizedek óta egy olyan, csak rá jellemző nyelvet beszél, amelyben Bartók szelleme, a népzene lüktetése és a jazz szabadsága természetes egységet alkot. Legújabb szólólemeze, a Visszanéztem félutamból ennek a hosszú, sikerekkel teli útnak az esszenciája – és talán az eddigi legszemélyesebb állomása. Egy különleges, improvizációs zenei anyag,  mely olykor szelíd, máskor energikus, néha meglepően intim, vagy nyíltan kitárulkozó zenei vallomás. Ez a zene  számvetésnek is beillik, amelyhez – emberileg és művészileg is meg kellett érnie – írja a lemezt kísérő szövegben. Az adásban erről az útról, a csendekről és a kiáltásokról, a hagyományról és a zenei szabadságról, valamint a közelgő nagy koncertjeiről beszélgettünk Borbély Mihállyal.

A hazai reggae élet megkerülhetetlen alapköve, a Ladánybene 27 zenekar, mely picivel több mint négy évtizede hirdeti a reggae üzenetét szívvel és lélekkel. A népszerű együttest az adásban két alapítótag, Bodnár Tibi zenekarvezető- gitáros és László M. Miksa énekes képviselte, akik az 1985-ös megalakulásuk óta rendíthetetlen hitelességgel, pozitív életérzéssel népszerűsítik ezt a zenei stílust Magyaroroszágon olyan sikerrel, hogy koncertjeik ma már generációkat kötnek össze. Az LB27 életében évtizedek óta hagyomány, hogy február elején zenész barátaikkal együtt megünneplik Bob Marley születésnapját. Ez az este a reggae közösség ünnepe – tisztelgés, örömzene és emlékezés a mesterre, aki idén lenne 81 éves. A születésnapi emlékkoncert február 7-én, tehát a hétvégén, szombaton, az A38 Hajón lesz, ahol ismét megszólalnak majd a kultikus Marley dalok, természetesen a Ladánybene 27 és kitűnő zenészbarátaik előadásában. Az adásban a reggae-ről, mint zenei örökségéről, és máig tartó hatásáról, valamint a koncert programjáról beszélgettünk.

Az adásban egy igazi budapesti történet bontakozott ki – zenében, emlékekben és dalokban elmesélve. Vendégünk egy olyan népszerű zenekar vezetője, amely közel két évtizede különleges színt hoz a magyar zenei életbe, és amelynek dalai generációkat kötnek össze fesztiválokon, koncerttermekben és persze a szívekben. Ő nem más mint Farkas Róbert a Budapest Bár alapítója és zenekarvezetője.

Az Európa Kiadó a magyar alternatív zeneiélet egyik legfontosabb és legnagyobbhatású zenekara, amely a nyolcvanas évek eleje óta újra és újra képes elvarázsolni a közönséget. Dalaik egyszerre költőiek, kritikusak, személyesek és zavarbaejtően pontosak – mindig arról a világról szólnak, amiben éppen élünk. Remek hír, hogy ezen a hétvégén (2026. január 24-én) jelenik meg az Európa Kiadó új albuma, a Könnyedén vett apokalipszis, amelynek már a címe is elgondolkodtató. Az adás vendége Menyhárt Jenő zenekarvezető, dalszövegíró-énekes-gitáros, akivel az új lemez születéséről, adalok útjáról és arról a gondolatiságról beszélgettünk, mely évtizedek óta meghatározza a legendás zenekar mondanivalóját és karakteres zeneiségét.

Az adás vendége Oláh Krisztián zongoraművész, zeneszerző, a hazai jazzélet egyik legsokoldalúbb és legizgalmasabb fiatal alkotója. Artisjus-díjas, Junior Prima-díjas, valamint kétszeres Orszáczky-díjas művész, aki pályafutása során következetesen tágította saját zenei horizontját, és újra meg újra átlépi a műfaji határokat.Az évek során aztán egyre mélyebben merült el a klasszikus és a kortárs komolyzene struktúráiban és gondolkodásmódjában, és ez markánsan átalakította  a kvartett hangzását is. A mai adásban bemutatásra kerülő negyedik albumuk, a Perspectives of Verve ennek az útnak egy újabb, összegző állomása.Ez a lemez már nem egyszerűen jazzalbum, hanem egy olyan zenei dialógus, melyben stílusok, hagyományok és személyes hangok találkoznak.

A műsorban egy olyan zenekart mutattunk be, amely több mint három évtizede meghatározó szereplője a hazai fúziós jazznek. Vendégünk a stúdióban Szendőfi Péter dobos-zeneszerző, a Fusio Group alapítója és motorja, valamint telefonon kapcsolódott hozzánk a kitűnő jazzénekesnő, Kertész Erika. Az Emerton- és Fonogram-díjas együttes pályafutása során eddig kilenc albumot jelentetett meg – ezek közül a legfrissebb a most megjelent New Visions c. album, amelyet hallgatóink is megismerhettek.

Egy igazán rendhagyó Örömzenére invitáltuk hallgatóinkat. Közeledik a szilveszter, ilyenkor sokan egy felszabadult, jó hangulatú bulival búcsúztatják az évet, és talán mindannyian egy könnyedebb, barátságosabb 2026-ban reménykedünk. Itt, a Klubrádióban mi is hiszünk a pozitív változásban, és ezt az érzést egy lendületes, vérpezsdítő, pozitív energiákat sugárzó koncertfelvétellel szeretnénk most megerősíteni. Fogadják tehát szeretettel az afro–kubai jazz díva, Elsa Valle és a Bakary Trio koncertjét a Budapest Jazz Clubból! A színpadon: Elsa Valle – énekes, dalszerző Nagy Ádám – gitár Hárs Viktor – basszusgitár, nagybőgő, és a doboknál Fábry Adonisz. A felvétel elkészítéséért köszönet illeti a Budapest Jazz Club munkatársait, valamint Studer Dániel és Rózsahegyi Gábor technikus kollégáimat. Kellemes estét kívánok, és egy igazán fantasztikus, boldog új évet minden kedves hallgatónknak!

Az adás vendége egy olyan előadó, akinek hangja, színpadi jelenléte és személyisége az elmúlt években szorosan összefonódott egy különleges zenekar történetével. Mujahid Zoltán énekes érkezett hozzánk, akit sokan már az első Megasztár óta ismernek és szeretnek, és aki 2018 óta a Fonogram-díjas Group’n’Swing Zenekar meghatározó frontembere.

Bacsó Kristóf szaxofonművész, zeneszerző a magyar jazzélet egyik legmarkánsabb, legsokoldalúbb alakja. Egyedi hangszíne, kifinomult dallamvilága és különleges ritmikai érzéke miatt régóta a hazai és a nemzetközi jazzszíntér meghatározó szereplője, akinek az elmúlt években saját triója, a Bacsó Kristóf Triad vált elsődleges alkotói műhelyévé, benne Tálas Áronnal és Juhász Mártonnal, akikhez legújabb szerzői lemezén, a Let It Go-n Tóth István is csatlakozik. Az album különleges, filozofikus ihletettségű anyag, amelyet  az Örömzene hallgatóinak maga a szerző mutatott be.

A Modern Art Orchestra húsz éve alakítja, formálja és gazdagítja a magyar zenei életet – és nemcsak a jazz, hanem a kortárs klasszikus, a világzene és az improvizációs műfajok határterületein is. A MAO az elmúlt két évtizedben nem csupán bigbandként volt jelen, hanem zenei műhelyként, kreatív közösségként, egyfajta alkotói inkubátorként működött, ahol a zenekar tagjai szerzőként és előadóként is új hangzásokat, új formákat hoztak létre. Vendégünk a stúdióban a zenekar művészeti vezetője és  alapítója Fekete-Kovács Kornél trombitaművész, zeneszerző és hangszerelő, akivel felelevenítettük a fontosabb korszakokat, és természetesen beszéltünk a közelgő születésnapi koncert programjáról is.

A Budapest Ragtime Band 45 éve színesíti a hazai és a nemzetközi jazzéletet. A neve egyet jelent a jókedvű, lendületes koncertekkel – fellépéseikben a virtuóz játék mellett mindig ott van a humor, a játékosság és a show is. Nemcsak Magyarországon, hanem számos külföldi jazzfesztiválon is megfordultak, és sok neves művésszel dolgoztak együtt az évtizedek alatt. A zenekar 1980-ban alakult, és azóta is ugyanazzal a lelkesedéssel ápolják a ragtime, a dixieland, a swing, azaz a tradicionális amerikai jazz hagyományait. A népszerű zenekar vezetőjét, Gayer Ferencet köszöntöttük a stúdióban, aki nagybőgősként és zenekarvezetőként is meghatározója a csapatnak, akivel a zenekar sikereiről, jelentős korszakairól, a jeles évforduló élményeiről beszélgettünk az adásban.

Falusi Mariann a magyar zenei élet egyik legsokoldalúbb és legkarakteresebb alakja, akinek hangja: egyszerre játékos, mély és elementáris, és ugyanez a sokszínűség jellemzi egész pályáját is. A zenélés mellett  fontos része életének a színház is, de zeneművészi kíváncsiságát jól mutatják különleges együttműködései is többek között Presser Gáborral, Sárik Péterrel, Kulka Jánossal, vagy Fáy Miklóssal. Az egyik legszemélyesebb vállalása a Györgyike Színháza, amellyel művésztársa és barátja, Lang Györgyi emlékét őrzi, és ezzel egy új, bensőséges teret biztosít a párbeszédnek. A mai műsorban a december 28-i nagyszabású koncertjéről beszélgettünk, és arról az irigylésre méltó pozitív erőről és energiáról, mely az Artisjus-díjas énekesnőt mindig előre vitte.

Vannak hangok, amelyekhez az ember nemcsak emlékeket, hanem érzéseket is társít. Szekeres Adrien ilyen énekesnő – amikor megszólal, benne van a tisztaság, a hit, a derű és az a fajta lelki mélység, ami ritka kincs a mai könnyűzenében. Artisjus-díjas előadó, aki közel harminc éve van színpadon, és ezalatt generációknak adott dallá formált érzelmeket. Már tizenhat éve, hogy az adventi időszak elképzelhetetlen nélküle.  Ilyenkor bejárja az országot, kis és nagy templomokban, koncerttermekben, színházakban varázsolja ünneppé a várakozás időszakát. Az adásban ennek apropóján beszélgettünk a népszerű énekesnővel sikereiről, pályafutásának meghatározó korszakairól és azokról a dalokról, melyek minden hallgatót megérintenek.

Ma este egy olyan zenészt köszönthettünk a stúdióban, akinek a nevenemcsak a hazai zenei életben cseng ismerősen, hanem  a nemzetközi porondon is. Vendégünk Szebényi Dániel – Artisjus és Fonogram-díjas zongorista, énekes, zeneszerző, producer, akinek bemutattuk az  Újratervezés c. új lemezét.  Az Újratervezés egy rock–blues alapú album, tele lendülettel, mélységgel és finom jazzes ízekkel. Olyan anyag, ami egyszerre dögös és érzelmes, és amiben minden dal egy-egy új fejezet a dalszerző történetében. A lemez születését egy tavaszi blues-fesztivál inspirálta, mely egy több éves folyamat lezárása és egy új korszak kezdete zeneileg, emberileg és alkotóként is. Az adásban kicsit betekinthettünk a kulisszák mögé, hiszen mindig izgalmas megtudni a dalok születésének háttereit, a személyes történeteket.

Két gitáros, két világ – és egy közös hang. Mohai Tamás és Nagy Ádám évtizedek óta meghatározó művészei a magyar zenei életnek. A 2021-ben alapított akusztikus gitárduójuk 4,5 éves jubileumát  egy különleges koncerttel ünneplik a Gödör Klubban. Ennek apropóján beszélgettünk az adásban saját szerzeményeikről, jazz- és rock-átiratokról, improvizációról és a játék öröméről, melyet  hallgatóink is megtapasztalhattak, hiszen akusztikus hangszereiken élőben is játszottak a műsorban.

A műsor vendége Hrutka Róbert, akit nemcsak a gitáros-énekesként  ismerünk, érzékeny dallamok mestereként filmzenék, reklámok, lemezek, rádiós slágerek sokasága fűződik a nevéhez. Pályafutása során számos szakmai elismerést kapott: többek között Fonogram-díjat, Artisjus-díjat, valamint Arany Penge és Ezüst Penge díjakat is elnyert már. 2025-ben pedig a Magyar Mozgókép Díjat kapott a Legjobb Zeneszerző kategóriában, a Futni mentem című filmért.   Az Örömzenében felelevenítettük a szakmai barátságainak fontosabb állomásait,  és beszélgettünk filmekről, színész- lemezekről, az alkotás inspirációiról, hitelességről és arról, mit jelent számára a siker és a zene 2025-ben.

Az adásban a sokoldalú, kiváló szaxofon-, klarinét- és tárogatóművésszel, Borbély Mihállyal hallgathattak beszélgetést a fél évszázada tartó sikeres pályafutásáról annak apropóján, hogy megkapta a Fonó Életműdíjat. A népzene, a világzene és a jazz mesterének gratulálunk a legújabb elismeréshez!