aBcd - Le podcast de l'École Bleue

Pour ce dernier épisode de la saison 3 d'ABCD, nous avons rendez-vous avec une figure bien connue de l'École Bleue : Marion Blanquet, graphiste, directrice de création chez INTANGIBLES ASSETS DESIGN et enseignante en communication visuelle à l'École Bleue. Elle nous partage son parcours, sa vision du graphisme retail. Un témoignage inspirant et positif, pour terminer cette saison en beauté.

Aujourd'hui, c'est un épisode bilingue que nous vous proposons, avec Paul Groves, directeur créatif chez W Conran Design depuis plus de vingt-cinq ans. Originaire de Londres, ce passionné de voyage et de sport préfère pratiquer le design graphique en collectif, en agence, où les idées fusent et les visions se confrontent. Dans cet épisode, il nous parle de brand design, nous explique comment on imagine une identité de marque et la responsabilité que cela implique aujourd'hui. Références :  https://www.wconrandesign.com/

Aujourd'hui, rencontre avec Étienne Mineur, designer graphique entre deux mondes, le tangible et le numérique, qu'il met en relation au sein de Volumique, sa maison d'édition, studio d'invention, de conception et de développement de livres, de jeux et de jouets... Toujours curieux des nouvelles technologies, Étienne s' intéresse aux Intelligences Artificielles depuis quelques années. Face à leur déploiement rapide et spectaculaire, il fait preuve d'un enthousiasme communicatif. Non, les IA ne signeront pas la fin des métiers créatifs... À condition de savoir les utiliser. Ressources : https://volumique.com/v2/ https://etienne.design/  

Ce nouvel épisode est consacré au parcours et au travail de Sylvia Tournerie, graphiste et motion designer. Des disques de la French Touch à l'art contemporain, jusqu'aux écrans de télévision - avec Arte - elle a construit sa carrière avec naturel et authenticité, en faisant coïncider ses passions et certaines de ses obsessions à sa pratique du design. Crédits photo : Abdelwaheb Didi © Penninghen  Ressources https://www.sylvia-tournerie.com/ • Clips Bosco  Everybody on the dance floor: ed2d2c8ad68801c40f53b6e1863732c9  • À poil & poli : ed2d2c8ad68801c40f53b6e1863732c9  • Travaux Arte :  https://www.youtube.com/@sylviatournerie2730   • Travaux pour Delodio : https://sylvia-tournerie.com/project_delodio

Nous découvrons le parcours d'Amélie Lebleu, fondatrice du studio Lebleu, au sein duquel elle défend un design d'engagement et milite pour un espace public plus inclusif. Dans cet épisode, elle nous présente ses outils de prédilection : la typographie, le jeu, la couleur et nous fait découvrir des méthodes de travail innovantes, qui valorisent le collectif. Photo : ©Léo Bufi Ressources https://www.studiolebleu.com/ https://lesradicales.org/ https://www.amisdelaterre.org/    

SAISON 3, ÉPISODE 4 : « DEVALENCE, DÉPASSER SES PROPRES RÈGLES CRÉATIVES  » - ABCD : LE PODCAST DE L’ÉCOLE BLEUE On commence l'année 2024 avec un épisode à deux voix : celles d'Alexandre Dimos et Ghislain Triboulet, les deux associés aux commandes du studio deValence. Depuis 2001, deValence défend un design graphique à la fois clair et sensible, sur des supports et dans des domaines variés, et a réalisé, selon l'historien Michel Wlassikoff « quelques-uns des plus beaux catalogues et livres d'artistes de ces dernières années ».  Le livre est central dans l'histoire de ce studio, qui a créé en 2008 B42, sa maison d'édition associée.   Crédit photo : ©Akihito Yoshida Ressources • https://devalence.net/ • A Book From DeValence, Christophe Gallois, Victor Guégan, Robin Kinross, Raphaël Zarka, B42, 2015 • Les systèmes comme terrains de jeux, Tony Côme, Kiyonori Muroga, B42, 2019. 

aBcd : LE PODCAST DE L’ÉCOLE BLEUE - SAISON 3, ÉPISODE 3 : « RUEDI BAUR, POUR UN DESIGN CIVIQUE »  Dans ce nouvel épisode, nous échangeons avec Ruedi Baur. Ce grand nom du graphisme est particulièrement identifié dans le champ de la signalétique, avec des réalisations historiques comme l’identité visuelle du Centre Pompidou à Paris.  Cette étiquette se révèle finalement peu à propos pour ce designer, chercheur et enseignant qui, depuis ses débuts, envisage chaque projet sous le prisme de la transdisciplinarité.  Ruedi Baur partage avec nous son expérience et sa conception si personnelle du design, toujours en mouvement et tout en questionnement.   Crédit photo : INTEGRAL Ressources https://integral-designers.eu/fr https://civic-city.org/ https://dix-milliards-humains.info/ https://www.campusfonderiedelimage.org/ecole-non-savoir/

Dans cet épisode, nous nous intéressons à la typographie, appelée aussi "type design". L'art de concevoir et de graver les caractères constitue la base du graphisme. Si tous les graphistes utilisent la typographie, les créateurs de caractères « forment une confrérie restreinte dans le monde » - pour reprendre une formule de l'historien Michel Wlassikoff, que l'on retrouvait dans l'épisode précédent. Parmi les membres de cette confrérie confidentielle, il y a Jean-Baptiste Levée, créateur de la fonderie numérique PRODUCTION TYPE, un nom incontournable de la typographie française contemporaine. Il a dessiné des caractères best-sellers, réinventé les formules des journaux Libération ou Trax Magazine... Certaines de ses créations ont intégré les collections permanentes de grands musées en France et à l'étranger. Il est membre de l'Association Typographique Internationale et a enseigné dans plusieurs écoles de design.   En 2024, PRODUCTION TYPE fêtera ses dix ans. À l'approche de cet anniversaire, nous sommes allés rencontrer Jean-Baptiste Levée. Il nous partage dans ce podcast quelques bribes de son parcours, sa conception de l'art de la lettre, sa philosophie du caractère. Crédit photo : Julien Lelièvre Ressources : Interviews et conférences de Jean-Baptiste Levée : https://help.productiontype.com/docs/company/lectures/

aBcd : LE PODCAST DE L’ÉCOLE BLEUE - SAISON 3, ÉPISODE 1 : C’EST QUOI LE GRAPHISME ? AVEC MICHEL WLASSIKOFF, HISTORIEN. Quel est le point commun entre une affiche de spectacle, un plan de métro et le logo d’une grande marque ? Tous relèvent - à leur manière -  du champ du graphisme.  Dans un monde plus que jamais surchargé d’images et d’informations, sur papier comme sur écran, il est crucial de réfléchir à ces modes de communication.   Le design graphique sera la thématique de cette saison 3 d’aBcd. Un vaste sujet que nous viendront décortiquer, épisode après épisode, avec ceux qui incarnent le métier dans toute sa pluralité : typographie, signalétique, publicité, art… Dans chaque volet de cette saison, les créateurs partageront leurs conceptions de cette discipline qui façonne notre regard sur le monde.  Pour démarrer sur de bonnes bases, nous avons rendez-vous dans ce premier épisode avec un des plus grands spécialistes du graphisme et de la typographie en France : Michel Wlassikoff, historien, enseignant, auteur - entre autres - de l’ouvrage de référence “Histoire du graphisme en France”. Ensemble, nous revenons sur des moments clés de l’histoire de cette discipline en constante mutation.  Une introduction, en somme, aux explorations prévues toute cette saison.   Ressources • Michel Wlassikoff, Histoire du graphisme en France, Paris, éditions Carré et éditions de l’Union centrale des arts décoratifs, octobre 2005, réimpression mai 2008. • Michel Wlassikoff, Graphisme & typographie, le guide, éditions Flammarion, 2022.  • Jens Muller, The History of Graphic Design. Vol.1 & 2, éditions Taschen, 2017.    Crédit photo : Jean-Luc Tonini

Pour clôturer cette saison d'aBcd consacrée à la scénographie, nous vous proposons un épisode spécial, immersif, au cœur d’un grand musée parisien, le musée du Quai-Branly. On y rencontre Steve Bourget, responsable des collections Amériques, commissaire d’exposition. Dans ce reportage, il nous fait découvrir les collections du musée et les dessous de son métier. Une approche du musée différente de celles des scénographes rencontrés cette saison, mais tout aussi passionnée. Ressources : Colloques et conférences du musée du Quai-Branly : https://www.quaibranly.fr/fr/recherche-scientifique/activites/colloques-et-enseignements

Pour ce huitième épisode de la saison, nous partons à la rencontre de Caroline Ginet. Après avoir mené des études d’arts plastiques puis d'architecture intérieure, Caroline est devenue scénographe pour le théâtre et l’opéra et collabore depuis avec de nombreux metteurs en scène en France et à l’étranger. Dans cet épisode, Caroline Ginet partage avec enthousiasme et générosité des bribes de son parcours mais aussi sa vision de la transmission, elle qui enseigne la scénographie à l'École Bleue. Site internet de Caroline : https://www.carolineginet.com/  

Pour ce nouvel épisode, nous vous invitons à découvrir le travail d’Adrien Gardère. Designer de formation, c’est comme muséographe et scénographe qu’il a fait connaître son studio. Du musée d’Art islamique du Caire au musée de Cluny à Paris, en passant par le Louvre-Lens, son approche "globale et holistique" -  telle qu’il la définit - a connu un succès international. Adrien Gardère livre dans cet épisode les fondamentaux de sa pratique de la scénographie : ceux d’un traducteur qui tient son public en grande estime et qui valorise l’intuition autant que l’écoute. Site internet de Adrien Gardère : https://www.studiogardere.com/fr/

Pour ce nouvel épisode, nous partons à la rencontre de Reza Azard, de Hervé Bouttet et de Daniel Mészáros,  trois scénographes, trois associés, trois amis qui forment, depuis 2005, l'Atelier Projectiles et pour qui la pluridisciplinarité est reine. En décloisonnant l'architecture, la scénographie, la muséographie ou le design, Projectiles se garantit une grande liberté de conception et définit sa démarche comme « authentique et poétique ». Dans cet épisode, Reza Azard nous raconte la très jolie histoire de leur atelier.   Références https://www.projectiles.net/fr

SAISON 2, ÉPISODE 5 : ADELINE RISPAL, CONCEPT ET PÉDAGOGIE. Pour ce nouvel épisode, nous partons à la rencontre d'une figure majeure de l'architecture et de la scénographie en France : Adeline Rispal. Une juste suite au premier épisode de la saison, consacré à Carlo Scarpa, puisque c'est l'œuvre de Scarpa qui a donné à la scénographe l'envie d'explorer cette voie. Se confronter au travail d'Adeline Rispal peut être intimidant, car il est synonyme de beaucoup de concepts, d'articles, de recherches. Il est, au départ, très cérébral, analytique.  En la rencontrant, on réalise qu'Adeline Rispal est aussi une intuitive, qui valorise le sensible, l'impalpable, le spirituel. Une chercheuse, profondément consciente de la fragilité de l'existence, qui se laisse surprendre par le monde qui l'entoure.  Une rencontre dont on sort avec la sensation d'avoir appris. Comme une ouverture d'esprit contagieuse.   Quelques références • https://adelinerispal.com/ • https://invisibl.eu/01-accueil-fr/ • https://www.erudit.org/fr/revues/museo/2009-v3-n2-museo02125/1033564ar/ • https://adelinerispal.com/2022/01/27/lapproche-durable-de-lexposition-2021/ Crédit photo : STUDIO FALOUR

Nous sommes très heureux de consacrer ce nouvel épisode d'aBcd au parcours et à l'œuvre de Richard Peduzzi, un des plus grands scénographes de théâtre et d'opéra, que l'on connaît avant tout pour sa collaboration avec le metteur en scène Patrice Chéreau. Cet épisode fut élaboré en plusieurs étapes. D'abord la lecture des deux ouvrages de Richard Peduzzi, Là-bas, c'est dehors et Je l'ai déjà joué demain, respectivement publiés en 2014 et 2021. Ensuite, la rencontre avec Richard Peduzzi dans son atelier, où nous sommes revenus sur sa carrière, sur sa conception du dessin, de la peinture, de la scénographie. Nous avons évoqué un peu plus en détail la scénographie des quatre opéras du Ring de Richard Wagner, présentés au festival de Bayreuth dans les années 1970. Il nous a parlé de ses étroites collaborations avec les metteurs en scène Patrice Chéreau et Luc Bondy. Enfin, la mise en son de ce destin hors du commun qu'est celui de Richard Peduzzi, autodidacte devenu un architecte, designer et scénographe incontournable de la culture française. Sources bibliographiques :  Là bas, c'est dehors, Richard Peduzzi, 2014, Actes Sud Je l'ai déjà joué demain, Richard Peduzzi, 2021, Actes Sud Crédit photo : D. R.

Nous poursuivons la saison dédiée à la scénographie avec un épisode consacré à Chantal Thomas. Scénographe de théâtre et d'opéra Chantal Thomas a collaboré avec de nombreux metteurs en scène, et plus particulièrement avec Laurent Pelly, complice d'une vie créative aux côtés de qui elle a composé de nombreux décors. Dans cet épisode, nous revenons sur son riche parcours de création. Elle nous parle de son enfance, de ses études, de sa découverte du monde du spectacle. De ce que représente pour elle le fait d'imaginer un décor. Des différences entre le théâtre et l'opéra.  Nous revenons un peu plus en détail sur sa scénographie pour l’opéra Le Roi Carotte de Jacques Offenbach, mis en scène par Laurent Pelly et présenté à l'Opéra National de Lyon en 2015, de nombreuses photos du spectacle sont disponibles sur Internet.

aBcd : LE PODCAST DE L'ÉCOLE BLEUE # 11 : Nathalie Crinière, instinct et détermination. Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Nathalie Crinière, pionnière de la scénographie d’exposition. Nathalie mène avec son équipe de multiples projets d’envergure, en France comme à l’étranger. Nous avons eu la chance de la rencontrer dans les locaux de son agence du XIe arrondissement parisien. Elle nous a parlé de son parcours, de ses études aux Arts Décoratifs, de ses projets. Dans cet épisode, Nathalie Crinière partage sa vision du métier de scénographe, ses moments de grâce et ses coups durs.  Tous les projets de Nathalie Crinière sont à retrouver sur le site de son agence : https://www.agencenc.fr/

Pour cette nouvelle saison d’aBcd, nous partons à la rencontre d’une discipline de l’ombre que la plupart d’entre nous expérimentent sans y prêter vraiment attention. La scénographie, qu’elle soit d’exposition temporaire ou permanente, qu’elle soit de théâtre ou de défilé de mode, sera notre thématique cette année 2022/23. En construisant cette saison, collectivement, avec les équipes de l’École Bleue, un ouvrage est souvent revenu dans les discussions... Une référence dans l’étude de la scénographie. Un incontournable de la bibliographie de tout étudiant du domaine : le livre Carlo Scarpa. L’art d’exposer de Philippe Duboÿ, publié en 2015. Il nous a semblé alors pertinent de commencer par là. De dédier ce premier épisode à Carlo Scarpa, architecte italien du xxe siècle, qui a transformé les musées italiens, et à l’ouvrage que lui a consacré par Philippe Duboÿ, que nous avons eu la chance d'interviewer pour l'occasion.    Quelques références • Carlo Scarpa. L'art d'exposer, JRP/Ringier, Lectures Maison rouge, 2015. • Documentaire : Un'ora con Carlo Scarpa. Maurizio Cascavilla. Italy, 1971. 68'. https://www.youtube.com/watch?v=Sp_uEis5Erk&t=879s

Pour clôturer cette saison consacrée aux talents féminins de l'architecture et du design, nous vous proposons un épisode un peu spécial. Un épisode qui nous tenait particulièrement à cœur puisqu'il met à l'honneur une artiste, sculptrice, designer : Odile Mir, mais aussi puisqu'il parle de transmission, alors que la petite-fille de Odile Mir, Léonie Alma Mason, elle même designer et architecte, vient de lancer une maison d'édition pour rééditer le mobilier créé par sa grand-mère dans les années 1960. Pour réaliser cet épisode, nous avons discuté avec Léonie Alma Mason à Paris, dans son studio, et nous avons pu rencontrer Odile Mir, qui a aujourd'hui 95 ans, chez elle à Toulouse, au côté de son autre petite-fille Judith. Cet épisode à plusieurs voix raconte quelques moments forts de la vie de Odile Mir, en se concentrant plus particulièrement sur les années où elle est devenue designer, le plus naturellement du monde...   Ressources :  https://www.lommeditions.com/ La monographie : https://www.lommeditions.com/products/odile-mir-oeuvres-i-design

C'est sans doute le couple le plus connu de l'histoire du design du xxe siècle. Charles et Ray Eames ont conçu tant de best-seller, mille fois copiés, que tout le monde est familier, consciemment ou pas, d'au moins une de leurs créations. Pendant longtemps, leur génie fût attribué à Charles seul. En réalité, en 40 ans de carrière commune, les Eames ont pris toutes les décisions ensemble et la personnalité de Ray, peintre, amoureuse de la couleur, fût d'une importance cruciale. Charles disait d'ailleurs « Tout ce que je fais, Ray peut le faire en mieux » Et tout ce qu'ils pouvaient faire, ça représente beaucoup... Du design, de l'architecture, de la scénographie, du cinéma. Toujours en s'amusant. Quelques références sur le sujet : • Maryse Quinton, Charles Ray Eames, La Martinière, 2015 + interview de l'autrice dans La Compagnie des Œuvres, de France Culture • Gloria Koenig, Eames, Taschen, 2005 • Documentaire : Jason Cohn, Bill Jersey, Eames, the architect and the painter, 2011