Понять и обнять современное искусство

Надеемся, ваши выходные проходят отлично. Мы брали небольшую паузу, а теперь возвращаемся с новым эпизодом. Что может быть лучше, чем разговор о будущем в начале 2022 года? Художники сотни лет назад открывали новые технологии, делали на их основе свои произведения, создавали удивительные предметы, которые становились своего рода открытиями. Сейчас такое искусство относят к направлению art&science. О том, что это такое, как художник может быть ученым и наоборот и как произведения искусства влияют на развитие науки и мысли, мы поговорили с Дмитрием Булатовым. Дмитрий Булатов – художник, теоретик искусства, куратор. Организатор выставочных и издательских проектов в области art&science и новых медиа. Его произведения были представлены на различных выставках и фестивалях, в т.ч. на 49-й и 50-й Венецианских биеннале (2001, 2003), Ars Electronica (ORF, 2002) и мн.др. Дважды лауреат национальной премии “Инновация” (2008, 2013). В 2014 году был номинирован на “Золотую Нику” фестиваля Prix Ars Electronica (Австрия) в разделе “Visionary Pioneers of Media Art”. Приглашённый эксперт грантовой программы Музея “Гараж” в области IT-технологий, инженерии и art&science (Москва, 2018-2019), член жюри XI Премии в области современного искусства им. С.Курехина (СПб, 2020).

Искусство советского периода — феномен противоречивый. С одной стороны оно задумывалось как доступное для всех граждан страны в городах и селах, а с другой оставалось элитарным и хранилось в домах коллекционеров и партийных чиновников. Произведения искусства и деятельность художников должны были соответствовать программе партии, но в ответ такому подходу появились несогласные нонконформисты. Сочетание противоположностей — отличный предмет и повод для разговора. Вместе с Кириллом Светляковым мы постарались разобраться, как советское искусство выходило в массы и оставалось элитарным, какие уникальные практики в появились в то время в искусстве и как их переосмысляют сейчас. Кирилл Светляков — кандидат искусствоведения, исследователь, преподаватель и художественный критик, ведущий научный сотрудник и куратор Государственной Третьяковской галереи. С 2008 года директор Образовательно-исследовательского центра по изучению русской культуры ХХ века им. А. Г. Тышлера в составе факультете истории искусств Российского государственного гуманитарного университета. Многократно входил в список самых влиятельных людей в российском искусстве по версии изданий «Артхроника», «Артгид», «Artnewspaper Russia». Лауреат государственной премии «Инновация 2020».

Перформативную программу 6-й биеннале принимала отдельная площадка — Цирк. Поэтому мы не смогли обойти стороной тему перформанса в нашем подкасте. Перформанс — многозначный термин, под определение которого подходят разные действия. Например, забитый гол комментаторы иногда тоже могут назвать перформансом. Так что же такое перформанс? Где проходит граница между перформансом и театром или шоу? Как зрители влияют на перформанс и наоборот? Мы поговорили об этом с Дарьей Демехиной, исследовательницей перформанса, кураторкой, соосновательницей «Бюро перформативных ритуалов» (совместно с Катей Ганюшиной), магистром философии НИУ ВШЭ, Radboud University, выпускницей Аспирантской школы по философским наукам Высшей школы экономики, авторкой подкаста «Жизнь как перформанс».

Кто не замечал граффити на городской набережной, муралы на стенах домов или наклейки на столбах и дорожных знаках? Современное искусство выходит за рамки галерей и музеев, взаимодействует с городской средой и переосмысляет ее. Скульптура, сайт-специфичное искусство, стрит-арт, художественный активизм — все эти направления в искусстве на улицах объединяет паблик-арт. Сейчас такое искусство становится все популярнее и из-за развития рынка искусства, и из-за огромной популярности урбанистики. Мы поговорили с куратором и соучредителем Фонда культурных инициатив Sparta Лизой Савиной о том, как возник и развивался паблик-арт, какие направления в него входят, зачем он нужен и какие проблемы в городской он среде решает.

Роль и образ художника современного времени, конечно, изменились по сравнению с 18-19 веками. Тогда художник был ремесленником и служащим при дворе, который занимал определенную позицию в иерархии государственных чинов. Перемены происходили постепенно из-за того, как менялось общество и культура — начало эпохи романтизма, появление гениев и шедевров, демократизация искусства. Все это привело к тому, каким огромным набором ролей сейчас может обладать художник — продюсер, коуч, аниматор или кто угодно еще. О том, как менялась культура и художник вслед за ней, мы поговорили с Алексеем Бойко, кандидатом искусствоведения, главным специалистом по музейно-образовательной деятельности Службы по работе с посетителями (Русский музей), лауреатом Государственной премии РФ в области литературы и искусства, доцентом кафедры дизайна СПбГУ, приглашенным лектором Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Третий выпуск подкаста мы записывали в баре Нельсон Совин. На записи присутствовали зрители, и кое-где на фоне можно услышать голоса и даже манящий звон бокалов. В предыдущем выпуске ведущие говорили с Анастасией Сосновской о классических произведениях. На этот раз вы переместитесь в совсем недавнее прошлое и настоящее, чтобы разобраться в том, что такое искусство новых медиа и что в него входит – фотография, видео-арт, цифровое искусство, а может быть что-то еще? На первый взгляд между прошлым и будущим есть очень призрачная связь, но мы докажем обратное. Во все времена художники пользовались технологиями, только когда-то это были только кисти и холсты, а теперь – IT-технологии, 3D-редакторы и так далее. Гость этого выпуска итальянец по происхождению, Антонио Джеуза получил степень по филологии в Италии, защитил докторскую диссертацию по медиа-арту в Лондонском университете, и уже более 20 лет живет и работает в России. Он является признанным исследователем регионального российского современного искусства, автором многочисленных статей и лауреатом государственной премии «Инновация» за каталог в трех томах «История российского видеоарта». Вместе с Антонио Джеуза мы поговорили о том, как развивалось искусство новых медиа, что ждет его в будущем и где искать связь между прошлым и настоящим.

Это второй выпуск подкаста «Понять и обнять современное искусство». Мы все еще верим, что каждый может найти свой путь к современному искусству. В этом выпуске предлагаем один из них — поиск ключей к пониманию символов, зашифрованных в работах классических и современных авторов. Давайте разберемся: — что такое символ и вечный сюжет в художественной работе, — почему они могут быть полезны зрителю, — как их найти в классическом искусстве и используют ли их современные художники? Поговорить об этом мы решили с Анастасией Сосновской, автором популярного блога ARTLIKBEZ. Анастасия пишет просто о том, что ей самой интересно в искусстве. Её аккаунт в Instagram уже насчитывает более 150 тысяч читателей. Как и прежде, подкаст ведет Саша Цариков, к которому в этот раз присоединилась медиаторка 5-й Уральской биеннале и работница инклюзивного отдела Ельцин Центра Даша Веселкина. Подкаст подготовлен при поддержке Фонда Президентских грантов.

Первый выпуск подкаста «Понять и обнять современное искусство»: Дмитрий Гутов о том, зачем нужно искусство и почему оно — для всех и каждого. Подкаст начинаем с темы, которая не перестает быть актуальной для всех, кто занимается искусством, любит его и ненавидит. Действительно ли современное искусство способно заинтересовать каждого? Такой вопрос мы решили обсудить вместе с Дмитрием Гутовым, известным российским художником, теоретиком искусства и арт-критиком. Мы расспросили Дмитрия о том, зачем нужно искусство, зачем ходить на выставки и существует ли вообще искусство для всех. Дмитрий Гутов — художник, теоретик искусства, арт-критик, член редколлегии и автор журнала «Художественная жизнь». Значимая фигура в российском современном искусстве. Участник более чем 30 персональных и 150 коллективных выставок по всему миру, Венецианской, Стамбульской, Шанхайской, Сиднейской биеннале, выставок «Манифесты» и «Документы». Его работы выставлялись в Лувре, Третьяковской галерее, Русском музее. Ведущие — Наталья Цибанова и Александр Цариков. Этот подкаст подготовлен при поддержке Фонда Президентских грантов.