In Cine Veritas

No episódio desta semana do In Cine Veritas, o programa mergulha no clima da temporada de premiações e nas atividades especiais do Cine Passeio. A conversa começa com duas mostras importantes: Brasil no Oscar, que exibe todos os filmes brasileiros indicados ao prêmio de Filme Internacional — incluindo O Pagador de Promessas, O Quatrilho, O Que É Isso, Companheiro?, Central do Brasil e Ainda Estou Aqui — e a retrospectiva completa dedicada ao cineasta francês François Truffaut, um dos nomes centrais da Nouvelle Vague.Na segunda parte, o episódio entra no terreno das apostas para o Academy Awards, discutindo uma das disputas mais equilibradas dos últimos anos. Os apresentadores analisam os favoritos e possíveis surpresas, com destaque para a corrida de melhor ator envolvendo Timothée Chalamet, Michael B. Jordan, Wagner Moura e Ethan Hawke, além da forte campanha de Jessie Buckley na categoria de melhor atriz. Entre estratégias de estúdio, campanhas de premiação e o imprevisível humor da Academia, o episódio discute por que este pode ser um dos anos mais competitivos e interessantes do Oscar recente — e por que, desta vez, quase qualquer vencedor parecerá merecido.

No episódio desta semana do In Cine Veritas, o programa percorre três estreias bem diferentes entre si. O épico japonês Kokuro: O Preço da Perfeição, de Stang Il Lee, acompanha seis décadas da vida de um jovem adotado por um mestre do teatro Kabuki, explorando tradição, disciplina e rivalidade dentro de uma das artes mais antigas do Japão.Também volta aos cinemas a versão restaurada de Kill Bill: The Whole Bloody Affair, reunindo em um único épico de vingança os dois filmes originalmente lançados por Quentin Tarantino, com Uma Thurman novamente empunhando a katana da Noiva.Fechando o programa, os apresentadores comentam The Bride!, dirigido por Maggie Gyllenhaal, releitura punk e anárquica do universo de Frankenstein. Ambientado na Chicago dos anos 1930, o filme mistura horror clássico, estética de gangster movie e energia rock para contar a história do encontro entre o monstro vivido por Christian Bale e sua companheira interpretada por Jessie Buckley. Entre elogios, tropeços narrativos e comparações com outras versões da criatura, o episódio discute como tradição, vingança e rebeldia convivem nas telas desta semana.

Neste episódio, Paulo Biscaia Filho e Marden Machado exploram um dos momentos mais aguardados do ano: o retorno de Daniel Day-Lewis às telas em "Anêmona". Dirigido por seu filho, Ronan Day-Lewis, o filme marca o fim de um hiato de quase dez anos do ator, entregando um embate dramático e visceral sobre traumas familiares. A dupla também analisa o suspense "Prio da Morte", protagonizado por Emma Thompson, e o novo terror de Osgood Perkins, "Para Sempre Medo", que traz Tatiana Maslany em uma trama isolada na floresta. No campo das comédias dramáticas, o destaque vai para "A Felicidade nas Infelicidades", projeto de Bradley Cooper com Laura Dern e Will Arnett. Além das estreias, o programa celebra o sucesso brasileiro no Spirit Awards, onde "O Agente Secreto" venceu como Melhor Filme Internacional e Adolfo Veloso se consolidou como favorito ao Oscar de Melhor Fotografia por "Sonhos de Trem". Por fim, os apresentadores convidam o público para a segunda parte do Ghibli Fest, que exibe 14 clássicos do estúdio japonês em Curitiba.

Neste episódio de In Cine Veritas, Marden Machado explora duas estreias que prometem movimentar a temporada. O foco inicial é "Sonhos de Trem", dirigido por Clint Bentley. O filme ganha as telas brasileiras após o sucesso no streaming devido às suas indicações ao Oscar 2026, com destaque especial para o brasileiro Adolfo Veloso, indicado na categoria de Melhor Fotografia pelo uso magistral da luz natural. A obra, que acompanha a vida de um operário ferroviário interpretado por Joel Edgerton, é descrita como um "elixir para desacelerar" em meio ao caos moderno. Na segunda parte, a dupla analisa a polêmica nova versão de "O Morro dos Ventos Uivantes", da diretora Emerald Fennell. Estrelado por Margot Robbie e Jacob Elordi, o filme divide opiniões ao trazer uma abordagem com forte tensão sexual e desfechos que beiram o grotesco, fugindo do tradicionalismo das adaptações anteriores da obra de Emily Brontë.

Neste episódio de In Cine Veritas, Paulo Biscaia Filho e Marden Machado dedicam o debate a um dos nomes mais criativos da história do cinema: Sam Raimi. O foco central é a análise detalhada de seu novo thriller, "Socorro" (Send Help), estrelado por Rachel McAdams. Os apresentadores exploram como o diretor — consagrado por clássicos como Evil Dead e a trilogia original do Homem-Aranha — utiliza seu domínio técnico absoluto para transformar uma premissa de sobrevivência em uma experiência cinematográfica visceral e divertida. O papo percorre a "assinatura Raimi", que equilibra o grotesco com o humor e a ingenuidade estética, destacando a sequência memorável da "caça ao javali". Além da crítica ao novo filme, o episódio traz novidades sobre a futura refilmagem de Darkman e as primeiras impressões positivas da nova versão de "O Morro dos Ventos Uivantes", dirigida por Emerald Fennell e estrelada por Margot Robbie e Jacob Elordi.

Neste episódio de In Cine Veritas, Paulo Biscaia Filho e Marden Machado mergulham nas estreias mais impactantes de janeiro de 2026. O grande destaque é o filme tunisiano "A Voz de Hind Rajab", que utiliza áudios reais de uma menina de seis anos em meio aos conflitos na Faixa de Gaza para criar uma denúncia visceral e humanitária. Em um tom mais leve, mas ainda biográfico, a dupla analisa "Song Sung Blue: Um Sonho a Dois", estrelado por Hugh Jackman e Kate Hudson, que traz a trajetória real de uma dupla cover de Neil Diamond. O programa também celebra a excelente fase do cinema brasileiro no BAFTA 2026, com destaque para as indicações de "O Agente Secreto", de Kleber Mendonça Filho, o documentário "Apocalipse nos Trópicos" e a fotografia premiada de Adolfo Veloso em "Sonhos de Trem". Por fim, comentam sobre a expectativa para o novo suspense de Sam Raimi, "Socorro" (Send Help), e as movimentações nas premiações internacionais que podem favorecer Wagner Moura rumo ao Oscar.

O In Cine Veritas abre sua 6ª temporada celebrando o retorno aos microfones e as grandes notícias da Academia. O destaque absoluto vai para as indicações ao Oscar 2026, confirmando o prestígio internacional do cinema brasileiro: "O Agente Secreto" garantiu sua vaga em Melhor Filme Internacional e Wagner Moura entra na disputa como Melhor Ator. Paulo Biscaia Filho, Marden Machado e Paulo Camargo analisam as chances brasileiras

No último episódio de 2025, o In Cine Veritas entra em clima de recesso, mas não sem antes mergulhar num dos filmes mais potentes da temporada de prémios: Hamnet. Com estreia marcada para 15 de janeiro de 2026, a longa-metragem adapta a obra de Maggie O'Farrell sobre a vida familiar de William Shakespeare. Paulo Biscaia Filho destaca as interpretações monumentais de Jessie Buckley, como a carismática e mística Agnes (Anne Hathaway), e Paul Mescal, que humaniza o jovem Shakespeare ao afastar-se do mito literário para focar no homem e pai.Sob a lente sensível de Chloé Zhao (vencedora do Oscar por Nomadland), o filme explora a dor devastadora do luto e a beleza da poesia visual num cenário marcado pela peste. Com uma banda sonora arrebatadora e uma sequência final emocionante, Hamnet posiciona-se como um forte candidato às categorias técnicas e de atuação da Academia. O podcast despede-se de 2025 com este olhar lírico sobre a literatura e o cinema, prometendo regressar no final de janeiro com mais novidades.

Neste episódio especial de encerramento de temporada, os críticos Marden Machado, Paulo Biscaia Filho e Paulo Camargo se reúnem para um balanço detalhado de 2025, um ano definido como "absolutamente memorável" para o cinema mundial. O trio analisa as produções que marcaram época, destacando o momento histórico para o audiovisual brasileiro.O debate passa pelo sucesso avassalador e a aclamação crítica de obras como "O Agente Secreto" e "O Último Azul", que consolidaram a presença do Brasil no topo do cenário internacional. Além do orgulho nacional, o podcast explora o vigor do cinema fantástico e do horror psicológico, a força das novas vozes no circuito autoral e as joias escondidas do cinema global que brilharam em festivais ao redor do mundo. Se você quer organizar sua lista de "filmes para ver" ou apenas reviver o que houve de melhor nas telas este ano, este guia definitivo é indispensável. A lista dos melhores filmes do ano de 2025 com Marden Machado, Paulo Biscaia Filho e Paulo Camargo.

Esta semana, o In Cine Veritas traz um painel diversificado, desde clássicos restaurados até a cena nacional. O grande evento é o relançamento de O Iluminado (The Shining), de Stanley Kubrick, que retorna às telas em cópias restauradas e sessões IMAX. Os hosts celebram a experiência sensorial que a exibição de um clássico do horror em IMAX proporciona, especialmente a icônica cena do elevador.Nas estreias, o cinema brasileiro lança Traição Entre Amigas, de Bruno Barreto, baseado no livro de Talita Rebouças, e estrelado pela "vizinha" Larissa Manoela. O filme, que usa Curitiba como um fotogênico cenário (incluindo o Guaíra e o Barigui), é elogiado pelo seu visual, mas criticado pelo roteiro melodramático e pela atuação inconstante do elenco de apoio. Já no cinema internacional, Sorry Baby, dirigido e estrelado pela estreante Eva Victor e produzido por Barry Jenkins (Moonlight), é um drama psicológico que trata de maneira sutil e hábil o trauma pós-traumático de uma mulher após uma situação de isolamento. O episódio também comenta as indicações ao Globo de Ouro, onde O Agente Secreto de Wagner Moura brilha com três indicações, competindo com filmes como Valor Sentimental e Foi Apenas um Acidente.

Esta semana, o In Cine Veritas mergulha nas estreias de cinema e na acirrada corrida pela temporada de prêmios. O destaque é Foi Apenas um Acidente ), o aclamado filme iraniano de Jafar Panahi (vencedor da Palma de Ouro em Cannes). Rodado em segredo devido à perseguição política, o drama foca em um atropelamento que leva a um dilema moral e a um angustiante jogo de vingança e justiça. Paulo Biscaia Filho e Marden Machado discutem o domínio técnico da direção e o subtexto de corrupção presente na sociedade, traçando paralelos com O Agente Secreto. No campo dos blockbusters, estreia a aguardada, mas menos aclamada, sequência de terror Five Nights at Freddy's 2 – também conhecida como "o filme dos brinquedos assassinos do fliperama" – e o lançamento infantil Detetives do Prédio Azul(D.P.A.). O episódio também celebra a performance de O Agente Secreto, que continua a conquistar prêmios importantes, como o de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Ator no New York Film Critics Circle, posicionando-se como um forte concorrente ao Oscar.

O In Cine Veritas explora os lançamentos da semana, que oferecem desde o escapismo familiar até o terror psicológico. O destaque infantil é Zootopia 2, continuação da animação da Disney que, apesar de seguir a fórmula básica do primeiro filme (focado na superação de preconceitos), introduz um novo mistério investigativo envolvendo a segregação dos répteis da cidade. Na ala dos "bizarrões", temos o chocante Morra Amor (Die My Love) da cineasta escocesa Lynne Ramsay. Estrelado por Jennifer Lawrence e Robert Pattinson, o drama psicológico aborda a maternidade e a deterioração de um casamento com surtos de tensão e jump scares inesperados.Fechando o trio, Yorgos Lanthimos entrega seu novo absurdo com Bugonia (uma refilmagem de um filme sul-coreano). O filme traz Emma Stone e o incrível Jesse Plemons como um conspiracionista que sequestra uma CEO, acreditando que ela é uma alienígena.

Resumo: Neste episódio, analisamos o aguardado O Sobrevivente (The Running Man), a refilmagem de Edgar Wright, que adapta o livro de Stephen King. Apesar das altas expectativas criadas pelo nome do diretor, a nova versão, estrelada por Glen Powell, decepciona, parecendo um filme de ação genérico com roteiro falho. Os hosts discutem como a versão de 1987, com Arnold Schwarzenegger, apesar de menos profunda, gerou menos frustração, e como a versão de Wright falha ao tentar ser um comentário social relevante.Em contraste, revisitam a estreia de Wicked: Parte 2, o encerramento do musical que tem tudo para ser um sucesso de bilheteria e colecionar indicações a prêmios técnicos, apesar de a narrativa da sequência não atingir o impacto do primeiro filme. Por fim, o programa destaca a programação especial para a semana do Feriado da Consciência Negra, incluindo uma Mostra de Cinema Africano no Cine Passeio (em parceria com a Aliança Francesa) e filmes de Spike Lee na Cinemateca, oferecendo um respiro de cultura em Curitiba.

Abrimos com Corações Jovens, delicado filme belga sobre o despertar do amor e da sexualidade de um garoto de 13 anos, dirigido por Anthony Schatteman. Em seguida, A Quem Eu Pertenço, estreia da tunisiana Meryam Joobeur, mergulha no trauma e no luto de uma mãe cujos filhos se juntaram ao Estado Islâmico. O episódio fecha com Eddington, novo trabalho de Ari Aster, estrelado por Joaquin Phoenix e Pedro Pascal, que retrata os absurdos do negacionismo durante a pandemia como um western contemporâneo temperado com humor ácido e tragédia social.Três olhares, três geografias, três formas de encarar o horror cotidiano.

Nesta edição do In Cine Veritas, Paulo Biscaia Filho e Marden Machado voltam no tempo — literalmente — com o relançamento de De Volta para o Futuro, celebrando 40 anos de uma das aventuras mais queridas do cinema.Na sequência, a dupla analisa Predador: Terras Selvagens, novo capítulo da franquia que conecta oficialmente o universo dos Predadores ao dos Aliens, em uma jornada de redenção e ação interplanetária.Fechando a semana, o destaque nacional fica por conta de Agente Secreto, novo longa de Kleber Mendonça Filho, estrelado por Wagner Moura — o filme que vem conquistando prêmios, elogios e, quem sabe, um caminho direto para o Oscar.Entre reapresentações nostálgicas e estreias de peso, esta é uma semana que prova que o cinema vive em constante viagem no tempo.

A semana em Curitiba está fervilhando de opções além da já comentada Mostra DJANHO. O destaque absoluto é a Mostra Kleber Mendonça Filho no Cine Passeio, um "esquenta" essencial antes da estreia de O Agente Secreto. A curadoria revisita quatro curtas e cinco longas cruciais do diretor pernambucano, como O Som ao Redor, Aquarius e Bacurau, até a próxima quarta-feira. Em meio a clássicos restaurados, como a cópia de 50 anos de Tubarão (Steven Spielberg) e a animação temática de Halloween A Noiva Cadáver (Tim Burton), a principal estreia é a cinebiografia Springsteen: Salve-me do Desconhecido. O filme, estrelado por Jeremy Allen White (The Bear), foge do formato usual. Em vez de focar na energia dos palcos, o diretor Scott Cooper opta por um recorte ousado e intimista, revelando o período de introspecção do "Boss" que o levou a compor o álbum Nebraska em 1982. Uma abordagem pessoal e silenciosa que remete a Coração Louco. Na próxima semana, o foco será O Agente Secreto.

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No episódio desta semana, Paulo Biscaia Filho e Marden Machado analisam a sequência sobrenatural O Telefone Preto 2, o drama animado nipo-brasileiro Eu e Meu Avô Nihonjin, e o explosivo retorno do Detetive Conan às telonas. Comentam ainda o caloroso drama curitibano Nó, premiado em Gramado, e a reapresentação especial do clássico O Mágico de Oz em cópia restaurada. Tem também teaser do próximo Frankenstein de Guillermo del Toro, trailer do novo Sam Raimi e… claro, o Festival DJANHO!. Horror, nostalgia e resistência.

Esta semana o In Cine Veritas traz uma mistura irresistível de nostalgia, tecnologia e cinema mexicano em alta voltagem.Amores Brutos (Relançamento) — O clássico de Alejandro G. Iñárritu volta aos cinemas em cópia restaurada 4K, celebrando seus 25 anos. Estreia do diretor e primeiro da parceria com Guillermo Arriaga, o filme marcou o renascimento do cinema mexicano nos anos 2000 e revelou Gael García Bernal. Uma obra fragmentada, intensa e visceral, que continua impactante — e agora ganha nova vida nas telas do Cine Passeio.O Último Episódio — Novo longa de Maurílio Martins, da produtora Filmes de Plástico, é uma viagem afetiva ao Brasil dos anos 90. Três amigos de infância decidem recriar o lendário episódio perdido de Caverna do Dragão com uma câmera VHS. Um retrato sensível da adolescência e da invenção cinematográfica, com ecos de Anos Incríveis e Conta Comigo.Tron: Ares — A Disney fecha a trilogia com estilo. Dirigido por Joachim Rønning, o filme combina ação, visual deslumbrante e trilha sonora de Trent Reznor e Atticus Ross. Jared Leto e Greta Lee comandam a nova geração digital num espetáculo de neon, nostalgia e alta voltagem. O longa presta homenagem ao original de 1982 e abre caminho para uma possível nova trilogia. E sim — Matrix deve muito a Tron.E para fechar: um brinde a Marden Machado, agora oficialmente Cidadão Honorário de Curitiba. Um legítimo piá do cinema.

No episódio desta semana, o In Cine Veritas apresenta três estreias cinematográficas marcadas por história, trauma e superação.Começamos com “Malês”, o aguardado retorno de Antônio Pitanga à direção, 45 anos após seu primeiro longa. O filme resgata a Revolta dos Malês de 1835, com roteiro de Manuela Dias, Orlando Sena e do próprio Pitanga. Com estrutura coral, foco em figuras como Pacífico Licutan e o peso da atuação da família Pitanga, o longa peca na dispersão narrativa, mas se sustenta pela importância histórica e simbólica.Seguimos para a Macedônia com “O Homem Mais Feliz do Mundo”, da diretora Teona Strugar Mitevska, que já havia impressionado com Deus é Mulher e Seu Nome é Petúnia. Aqui, acompanhamos Asja, uma mulher solitária em Sarajevo que participa de um encontro de casais e reencontra, inesperadamente, um trauma de guerra. Um drama potente sobre memória, perdão e cicatrizes invisíveis.Fechando a semana, temos “Coração de Lutador”, protagonizado por Dwayne "The Rock" Johnson e dirigido por Benny Safdie (vencedor do Leão de Ouro em Veneza). O filme é um docudrama sobre Mark Kerr, astro do MMA, e retrata a luta por reconhecimento artístico e pessoal. Um exercício contido e maduro, que desafia os estereótipos do astro musculoso e nos apresenta uma performance surpreendentemente delicada de Johnson.