Zwischen Blende und Zeit - Der Fotografie-Talk der fotocommunity

Wir starten mit Frühling im Kopf, Hyazinthen auf dem Balkon und der Frage, warum bei uns eigentlich immer alles Grün irgendwann „Rasen im Blumenkasten“ werden will – und landen dann bei etwas, das viel tiefer sitzt: Wie fotografieren wir das, was wir wirklich fühlen? Falk erzählt von seiner Reise weg vom „kühlen Bericht“ hin zu Bildern, die die Stimmung mittragen dürfen – auch wenn sie unperfekt sind, körnig, leicht daneben, mit Störern, Spiegelungen und Diffusion. Lars zieht die Parallele zum Tanzen: Erst kommt die Technik, dann die Freiheit – und plötzlich zählt nicht mehr, was korrekt ist, sondern was sich richtig anfühlt. Eine Folge über Mut zur Unschärfe, über Korn als Türöffner fürs Kopfkino – und über die leise Entscheidung, Fotografie wieder näher an das eigene Erleben zu holen.

Manchmal reicht eine kleine Idee, um einen Raum zu öffnen. Diese Folge ist genau so ein Moment. Wir laden euch ein, nicht nur dabei zu sein, sondern wirklich Teil von „Zwischen Blende und Zeit“ zu werden. Mit der neuen WhatsApp-Nummer - **0176 162 555 05** - entsteht ein direkter Draht zwischen euch und uns – für Gedanken, Fragen, Begegnungen aus der Fotoszene oder einfach ein paar Worte aus eurem Alltag. Es geht nicht nur ums Zuhören. Es geht darum, dass wir ins Gespräch kommen. Dass viele einzelne Stimmen zusammen etwas Größeres ergeben. Wenn du spürst, da ist ein Gedanke, der geteilt werden möchte, dann nimm ihn ernst. Drück auf Aufnahme. Und schick ihn los. Wir freuen uns, dich zwischen Blende und Zeit zu hören.

In dieser Folge landen wir über Wintermüdigkeit, Mischlicht-Morgende und die kurzen Zwischenzeiten der Jahreszeiten bei einem Bild, das hängen bleibt: der Rückspiegel. Klein genug, um sich zu erinnern – groß genug, um sich zu orientieren – und doch nie dafür gemacht, dass wir die ganze Fahrt über nach hinten starren. Aus „Spiegelwelten“ wird ein Gespräch über Nostalgie, Sicherheit, Routinen und den Mut, die eigene Safe Zone zu verlassen, ohne daraus einen Entwicklungszwang zu machen. Es geht um Ziele, die manchmal eher frustrieren, und um Wegrichtungen, die tragen – und um die Frage, was unsere Fotos über uns erzählen, auch dort, wo wir selbst es noch nicht ganz verstehen. Eine Folge wie ein kurzer Blick in den Spiegel: nicht, um stehenzubleiben, sondern um wieder klarer nach vorn zu sehen.

In dieser Sonntagsfolge sitzen wir zusammen und sprechen über das 365-Tage-Projekt – nicht als Vorsatz, sondern als Teil des Alltags. Wir reden darüber, wie sich das tägliche Fotografieren anfühlt, wenn aus Druck eine ruhige Routine wird, wie Motive plötzlich von selbst auftauchen und warum es oft genau die stressigsten Tage sind, an denen ein Foto am meisten hilft. Es geht um Gelassenheit, um das Annehmen von „nicht perfekten“ Bildern, um kleine Pausen mit Kamera statt noch mehr To-dos. Wir teilen Erfahrungen aus vollen Tagen, sprechen über Rituale, die tragen, und darüber, warum man nicht am perfekten Zeitpunkt starten muss. Eine leise Folge über Fotografie als Auszeit – und darüber, wie ein einziges Bild helfen kann, wieder bei sich anzukommen.

Wir blättern mit Kaffee in der Hand durch 200 Jahre Fotografie – vom ersten „Ich habe das Licht erfasst“ bis zur Frage, was davon heute in unseren Bildern weiterlebt. Statt Technik-Referat erzählen wir am Küchentisch: Wie wurde aus der Sensation des Abbilds Erinnerung? Warum kippt der Blick zwischen Dokument und Deutung? Was haben Brownie und Leica mit unseren Familienfotos zu tun – und warum fühlt sich „echtes“ Fotografieren in Zeiten von KI plötzlich wieder so kostbar an? Wir sprechen über Wellen und Umbrüche, über das Unspektakuläre als Schatz (Wohnhaus, Eltern, Alltag), über Spürbarkeit statt Effekthascherei – und landen bei einer einfachen Praxis: bewusster schauen, bewusster auslösen.

Manchmal entstehen die Dinge, die bleiben, nicht aus einem großen Plan. Sie entstehen aus einem Gefühl des Vermissens – nach einem Ort, nach Austausch, nach der Möglichkeit, Fotos nicht nur zu zeigen, sondern miteinander darüber zu sprechen. In dieser Folge sitzen wir mit Andreas Meyer zusammen und lassen uns treiben durch Erinnerungen, Entscheidungen und Umwege, die vor 25 Jahren mit einer einfachen Idee ihren Anfang nahmen. Wir tauchen ein in eine Zeit, in der das Internet noch leiser war und Fotografie mehr Gespräch als Bühne bedeutete. Es geht um Verantwortung, die man nicht gesucht hat und die dennoch wächst, um Nähe und Reibung, um Streit und das Aushalten von Unterschieden. Denn Gemeinschaft entsteht selten dann, wenn alles glattläuft, sondern genau in den Momenten, in denen man bleibt und zuhört. Zwischen Technik und Tee, zwischen Upload-Limits und Vertrauen erzählt Andreas von Zufällen und Zweifeln, vom bewussten Zurücktreten und vom Loslassen von Kontrolle. Davon, warum manche Orte nur dann lebendig bleiben, wenn man ihnen Raum lässt und den Menschen darin vertraut. Es ist eine Folge über Zeit und über Entscheidungen, deren Tragweite sich oft erst viel später zeigt. Und über die leise Erkenntnis, dass Fotografie manchmal weniger mit Fotos zu tun hat als mit dem, was zwischen Menschen entsteht. Eine Einladung, kurz stehenzubleiben und zuzuhören – nicht nur den Fotos, sondern auch der Geschichte dahinter.

Wir starten im Schnee, reden kurz über kalten Kaffee und Tanzschritte – und landen mitten in der Frage, was ein Bild wirklich trägt. Ausgehend von „müheloser Exzellenz“ schauen wir uns an, wie schnell Prompts heute Gefühle simulieren, und setzen dem den fotografischen Prozess gegenüber: Begegnung, Licht, Zeit. Ein ikonisches Porträt (Queen & Gummistiefel) wird zum Maßstab für Echtheit; eine KI-generierte Szene zur Probe aufs Exempel – beeindruckend, aber ohne erlebte Spur. Wir sprechen über Applaus vs. Haltung, Ergebnis vs. Erleben, über Medienkompetenz im Alltag und darüber, wie leicht sich Maßstäbe verschieben. Am Ende steht kein Verbot, sondern eine Entscheidung: Wie trennen wir generierte Bilder und Fotografie fair – und woran spüren wir, dass ein Foto noch unseres ist?

Zwischen Spiegel und Treppe kippt die Wahrnehmung: Erst schauen wir einer Frau nach – dann merken wir, dass wir uns selbst im Spiegel sehen. Wir sprechen über dieses Foto von Laura Daddabbo: über erste Eindrücke und den Moment der Erkenntnis, über matte Rottöne, gedämpftes Türkis und diese leichte „Parallelwelt-Patina“, die aus einer einfachen Szene eine Geschichte macht. Wir fragen uns, warum die Texturen so viel erzählen, wie Spiegelungen Bildräume öffnen und wie Du mit genauerem Hinsehen (statt schneller Bearbeitung) mehr Ruhe und Klarheit ins Bild bringst. Zum Schluss gibt’s noch kurze News aus der fotocommunity: internationale Profile entdecken, folgen, inspirieren lassen. Setz Dich gern zu uns – und schau mit uns ein Bild lang genauer hin.

Inspiriert von emotionalen KI-Bildern verschiedener Künstler stelle ich mir die Frage: „Wie haben sie das gemacht?“ und gelange über JSON-Profile, Gedanken über Agora und praktische Selbstversuche zu spannenden Fragen: Wo endet das Veredeln eines Fotos – und wo beginnt das Umschreiben einer Geschichte? Was bleibt von meinem Blick, wenn KI auf meine Worte reagiert – führt dann Gefühl, Sprache oder Technik? Was darf verschwinden, was muss bleiben, und welche Verantwortung steckt in jeder kleinen Änderung? Komm mit an die Kante zwischen Fotografie und KI, wir schauen langsamer hin, benennen genauer – und fragen uns: Woran merke ich, dass es noch mein Bild ist?

Ein kurzer Sonntagsimpuls – nur Du und ich. Ich komme direkt vom heutigen „Foto des Tages“ (Nr. 15), setze mich mit einem Kaffee hin und nehme Dich mit in einen Gedanken, der mich gerade nicht loslässt: „Jeder Moment, in dem man wirklich aufmerksam ist, ist eine Art von Kunst.“ (zugeschrieben Robin Williams). Was passiert, wenn wir Fotografie nicht nur als Technik sehen, sondern als wache Art, durch den Tag zu gehen? Wenn wir den Blick heben, freundlich sind, wirklich zuhören – und dann aus dieser Aufmerksamkeit heraus fotografieren? Ich erzähle, wie Achtsamkeit plötzlich zu Motiven führt, die sonst unter dem Radar bleiben, warum kleine Übungen (wie „Fotografiere, was Du sonst übersehen würdest.“) die Freude zurückbringen, und wie aus einem simplen Alltagsbild eine persönlichere, spürbarere Fotografie wird. Ein kurzer Gedanke zum Weiterdenken und Weiterfühlen – für Deinen Sonntag und für die nächste Runde mit der Kamera.

Wir kommen aus dem Schnee – Falk mit minus neun Grad und weiß gefrorenen Bäumen im Sauerland, Lars mit Eisregen, Blaustich und missmutigen JPEG-Rezepten. Zwischen Grauhimmel, Fehlversuchen und dem Wunsch nach „großer Weite“ merken wir: Minimalismus ist keine Abkürzung, sondern eine Suche – nach Negativraum, klaren Kanten und oft nach Schwarz-Weiß. Wir sprechen darüber, wie Erwartungen Bilder blockieren, warum „wenig“ trotzdem viel Gestaltung braucht, und wie man einfach weiterfotografiert, auch an Tag 11 im 365-Projekt. Am Ende landen wir bei Solitärbäumen, konkreten Suchwegen (fotocommunity-Sektion „Bäume“) und der Idee, erst Ruhe zu finden – dann Motive. Setz Dich zu uns, atme durch, und nimm Dir ein Bild mit, das bleibt.

Wir nehmen einen Satz aus dem [Podcast "Pixel und Punchlines“](https://www.podcast.de/podcast/3482682/pixel-and-punchlines) mit an den Tisch: Darf man sich seine eigenen Bilder an die Wand hängen – oder ist das egozentrisch? Wir erzählen, warum unsere Wände voll mit Momenten sind, die wir selbst erlebt und fotografiert haben, sprechen über Erinnerung statt Eitelkeit, Wohnzimmer statt White Cube, und darüber, wie Drucken und Aufhängen der Fotografie neuen Wert gibt. Zwischen Familienfotos, Reisemotiven und Ausstellungs-Erfahrungen fragen wir: Warum fotografieren wir eigentlich – und wo sollen diese Bilder leben? Setz Dich zu uns, hör rein – und vielleicht misst Du danach schon die erste Wand aus.

Wir stolpern über KI-Bilder, die wie analoge Erinnerungen wirken – nur ohne Kamera entstanden: „linsenlose Träume“, weiches Licht, Unschärfen, kleine Verwerfungen, die plötzlich Gefühl tragen. Wir fragen uns: Warum berühren uns diese KI-Bilder, was macht diesen Fehler-Charme aus, und was bedeutet das für unsere eigene Fotografie zwischen Sucher, Alltag und Ausdruck? Wir vergleichen Eindrücke, schauen auf Beispiele, sprechen über Drucke, Prozesse und darüber, wo KI inspiriert statt ersetzt. Setz Dich zu uns, hör rein und schau mit uns genauer hin.

Wir nehmen den „Schnappschuss“ vom Haken – und reden darüber, warum aus „nur“ oft ein Bild wird, das trägt. Wir fragen: Wirkung statt Entstehungsmythos? Was passiert, wenn der innere Perfektionsfilter leiser wird und spontane Momente wieder auf die Bühne dürfen – vom Handybild auf der Fähre bis zur kleinen Serie, die in Summe erzählt. Zwischen Street, Bauchgefühl und einem Hauch Jahresstart-Mut schauen wir auf Worte, die Bilder klein machen, und auf Wege, sie groß werden zu lassen. Komm mit – vielleicht wartest Du heute nicht auf „perfekt“, sondern auf den Klick, der sich richtig anfühlt.

In unserer letzten Folge 2025 halten wir einen Faden fest und nehmen ihn mit ins neue Jahr: Was hat getragen, was braucht einen Knoten, wo können wir lockern? Wir blicken kurz zurück auf 2025, schauen neugierig nach vorn – mit Projekten, Routinen, kleinen Optimierungen und ein paar spannenden Infos im Gepäck. Setz Dich gern zu uns und begleite uns durch die letzten Stunden des Jahres. Wir freuen uns auf Dich – und wünschen Dir einen guten Rutsch und einen angenehmen Jahreswechsel!

Zwischen den Jahren atmen wir durch – und schauen gemeinsam auf ein Foto, das wie ein Gemälde wirkt und auf den zweiten Blick grinst. Wir sprechen über stille Farben, weiches Licht, diesen kleinen Kniff, der aus Alltag plötzlich Erzählkino macht und darum, wie ein Detail in der Hand des Protagonisten das ganze Bild dreht. Wenn Du magst, dann setz Dich gern zu uns und öffne das Foto dazu. Wir nehmen Dich gern mit, auf unsere Reise in das Foto.

Wir sind nur kurz reingeschneit, um Dir Zeit zu schenken: für Menschen statt Menüplanung, für Nähe statt Stress. Wenn die Kamera mit an den Baum darf – schön. Wenn nicht, noch schöner. Vielleicht schreibst Du Dir zwei, drei Dinge auf, die Du im neuen Jahr an Deiner Fotografie ändern möchtest, damit sie Dir noch mehr guttut. Wir klinken uns aus, Du klingelst an: bei Familie, Freunden, Nachbarn oder auf der Arbeit – da, wo Du heute gebraucht wirst. Hab einen warmen Tag, genieß die kleinen Momente und pass auf Dich und andere auf. Frohe Weihnachten!

Wir nehmen Dich heute mit in die stillen Ecken zwischen Lichterkette und Keksduft und fragen: Wie erzählen wir von Menschen, ohne ihr Gesicht zu zeigen? Wir sprechen über Hände, Haltungen und Spuren und warum solche Stellvertreter oft ehrlicher sind als das „Bitte lächeln“. Wir teilen, wie wir an Weihnachten (und auch sonst) dezent fotografieren: Alternativen zu frontal, Kontext statt Close-up, vorhandenes Licht statt Blitz. Dazu reden wir offen über Grenzen und Werte: Fremde ansprechen, Intimität in der Porträtarbeit, warum Respekt wichtiger ist als jede Pose – und wieso ein gutes Bild manchmal nur ein gutes Gespräch entfernt ist. Setz Dich gern zu uns! Wir freuen uns auf Dich!

Vorbei an Fitness-Studios und Werbeeinblendungen biegt Lars am Anfang falsch ab und wir landen schließlich zwischen Lichterkette und Keksduft und fragen uns: Wie hält man Weihnachten fest, ohne den Abend zu verpassen? Wir sprechen über intuitive Fotografie mit einer Kamera und einer Brennweite, hohe ISO statt Blitz, warme Rezepte und kleine Unschärfen, die Stimmung tragen. Es geht um Motive, die bleiben – Hände, Baumlicht, Papierknistern – und um die Idee der „Erinnerungsanker“: wenige Bilder, die den ganzen Abend wieder aufrufen. Kein Ablaufplan, kein Objektivzirkus – lieber ankommen, hinschauen und dann genau ein Bild machen, wenn es sich richtig anfühlt. Eine Folge für alle, die Heiligabend lieber erleben als dokumentieren – und trotzdem Bilder wollen, die lange halten.

Diese Folge dreht den Fokus weg von Technik und hin zum Blick: Was passiert, wenn wir Fotos nicht nur ansehen, sondern hinterfragen? Lars & Falk sprechen über das Spannungsfeld zwischen gesehener Wirklichkeit und gestalteter Wahrheit, über Weglassen, Verdichten und den Moment, in dem ein Bild mehr auslöst als es zeigt. Es geht um Resonanz statt Rezept, um Projektion, Irritation und die kleinen Entscheidungen, die Ruhe ins Chaos bringen. Eine leise Einladung, genauer hinzuschauen – und den eigenen Antworten zuzuhören.