Zwischen Blende und Zeit - Der Fotografie-Talk der fotocommunity

Was fällt uns eigentlich als Erstes ein, wenn wir an Sachsen, Mecklenburg-Vorpommern oder Nordrhein-Westfalen denken? Eine Landschaft, eine Stadt, ein bestimmtes Foto – oder vielleicht ein ganz persönliches Erlebnis? In dieser Sonntagsfolge spielen wir spontan Bundesländer-Bingo und merken ziemlich schnell, dass unsere fotografische Landkarte Deutschlands erstaunlich viele weiße Flecken hat. Zwischen der Sächsischen Schweiz, einsamen Seen in Mecklenburg, einem ungewöhnlichen Fotoshooting in Baden-Württemberg und einer Bude im Ruhrgebiet entdecken wir, wie unterschiedlich wir dieselben Regionen wahrnehmen. Dabei geht es bald um mehr als schöne Fotomotive. Wir fragen uns, warum wir auf Reisen neugierig jede fremde Straße erkunden, während wir zu Hause oft kaum über unsere gewohnten Wege hinauskommen. Wie sehr prägen persönliche Erinnerungen, unsere Herkunft und manchmal auch Vorurteile das Bild, das wir von einer Gegend haben? Und könnte die Fotografie uns helfen, Deutschland mit anderen Augen zu sehen? Eine spontane kleine Reise durch Deutschland, die uns daran erinnert, dass spannende Entdeckungen manchmal viel näher liegen, als wir glauben.

Welche Momente unseres Lebens bleiben eigentlich in Erinnerung – und wie sehr bestimmen unsere Fotos darüber, woran wir uns später erinnern? Ausgehend von einem ganz persönlichen Familienfotobuch fragen wir uns, was von all den kleinen und großen Momenten unseres Alltags übrig bleibt. Warum fotografieren wir glückliche Augenblicke so selbstverständlich, während andere Erfahrungen kaum einen Platz in unseren Bildern finden? Und was passiert, wenn Kinder plötzlich selbst entscheiden, dass sie nicht fotografiert werden möchten? Dabei entdecken wir, wie unterschiedlich unser Umgang mit der Fotografie geworden ist. Während sie für den einen längst zum selbstverständlichen Begleiter des Alltags gehört, erlebt der andere sie in kreativen Wellen – mit Phasen voller Begeisterung und Zeiten, in denen die Kamera einfach liegen bleibt. Wir sprechen darüber, warum uns unspektakuläre Motive zunehmend verloren gehen, weshalb gerade die analoge Fotografie einen anderen Blick auf das Alltägliche ermöglichen kann und ob wir uns mit unserem Anspruch an immer bessere und außergewöhnlichere Bilder manchmal selbst im Weg stehen. Am Ende fragen wir uns, ob wir wirklich mehr fotografieren müssen, um mehr vom Leben festzuhalten. Oder ob unserer Fotografie manchmal etwas ganz anderes fehlt.

Fünf Jahre "Zwischen Blende und Zeit"! Gemeinsam schauen wir darauf, wie viel Rückmeldung in all den Jahren bei uns angekommen ist, was eine Durchhörquote von 80 bis 85 Prozent bedeutet und wie der Podcast unsere eigene Fotografie verändert hat. Zwischendurch machen wir den großen fotocommunity-Fotografen-Persönlichkeitstest: acht Fragen, stilles Ankreuzen, eine ehrliche Diagnose. Setz Dich gern dazu und mach mit. Deinen Test findest Du unter dem [Episodencover](https://www.fotocommunity.de/photo/5-jahrefinal-zwischen-blende-und-zeit-der-fotocommu/50452995) in der fotocommunity. Wenn Du dort Dein Ergebnis kommentierst, kannst Du Fotorucksäcke von Kalahari oder ein Jahr Infinity-Mitgliedschaft gewinnen. Liebe Grüße Lars & Falk

Wenn künstliche Intelligenz heute Bilder erzeugen kann, für die wir früher viel Zeit, Geduld und fotografisches Können gebraucht hätten – warum sollten wir dann überhaupt noch selbst fotografieren? Diese Frage stellt uns Hörerin Melanie. Und tatsächlich hat sich Lars genau das schon einmal gefragt, als er begann, misslungene Fotos mithilfe von KI zu verbessern. Doch was passiert eigentlich, wenn ein Bild plötzlich schöner aussieht als der Moment, an den wir uns erinnern? Und wie verändert sich unser Verhältnis zur eigenen Fotografie, wenn wir jederzeit Ergebnisse erzeugen können, die unsere Fähigkeiten übertreffen? Interessanterweise entdecken wir dabei auch die andere Seite der KI. Denn dieselbe Technologie, die unsere fotografische Motivation infrage stellen kann, eröffnet Möglichkeiten, die uns wieder neugierig machen. Lars erzählt von quasi-analogen seinen Experimenten mit über ein [Firmware-Update seiner alten Canon 5D](https://latentstudios.art/firmware/), während Falk erklärt, warum er sich inzwischen ganz bewusst von bestimmten technischen Entwicklungen verabschiedet hat. Am Ende geht es um eine Frage, die angesichts der rasanten Entwicklung künstlicher Intelligenz immer wichtiger werden könnte: Was bleibt eigentlich von unserer eigenen Kreativität, wenn wir das Ergebnis nicht mehr selbst erschaffen müssen?

Ein grauer Himmel, dunkle Silhouetten, eine Möwe im Abflug. Eigentlich ein Foto, bei dem man technisch einiges bemängeln könnte. Und trotzdem entdecken wir darin etwas, das uns begeistert. Anhand einer [analogen Schwarz-Weiß-Aufnahme von Christian Ege](https://www.fotocommunity.de/photo/die-imperia-christian-ege/50401198) sprechen wir darüber, warum gerade das, was ein Foto nicht zeigt, seine besondere Wirkung ausmachen kann. Warum fehlende Details unsere Fantasie anregen, eine leichte Schräglage plötzlich zur Stimmung passt und ein flüchtiger Augenblick wichtiger sein kann als die perfekte Belichtung. Dabei stellen wir fest, wie sehr sich unser eigener Blick auf Fotografien verändert hat. Bilder, die wir früher vielleicht aussortiert hätten, erzählen uns heute Geschichten. Und selbst das vermeintlich schlechte Licht eines trüben Herbsttages kann plötzlich Lust darauf machen, mit der Kamera loszuziehen. Eine Folge über das, was wir in Bildern entdecken, wenn wir aufhören, nur nach Fehlern zu suchen.