Claim OwnershipDanza en armonía
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Danza y música. Movimiento y acorde. Cuerpo y sonido. Plasticidad y silencio. Un programa pensado para viajar a lo largo y ancho del fascinante mundo de la música para el ballet, la danza contemporánea, la danza estilizada... ¡Señoras, señores: la función va a comenzar!
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Hoy descubriremos a dos mujeres cuyas vidas pudieron tener mucho en común por su pasión, su calidad e, incluso, pertenencia, a los Ballets rusos de Diaghilev, pero cuyos caminos siguieron direcciones contrarias, una instalándose en Londres y creando una escuela y una compañía y la otra, teniendo que vivir bajo la sombra alargada de su genial hermano, pero demostrando una capacidad de supervivencia vital y un talento artístico (el suyo) fuera de toda duda. Marie Rambert y Bronislava Nijinska son nuestras maravillosas protagonistas de hoy. Bailarinas, maestras, coreógrafas, …mujeres con historias increíbles como tantas y tantas otras que quizás pasaron más desapercibidas que otros nombres más mediáticos, pero que fueron brillantes engarces en esa gran joya que es la historia de la danza.Escuchar audio
Como bailarín: lo bailó prácticamente todo. Fue un innovador en la imagen y el rol del bailarín varón y creó alrededor de él una mitomanía difícil de superar. Como coreógrafo y director artístico, su legado aún se recuerda. Una personalidad única, una carrera vivida a una velocidad de vértigo que acabó demasiado pronto, un artista genial que, como todo genio, tuvo sus grandes luces, pero también sus inevitables sombras. Una vida que, en palabras de la Profesora Magister Lucía Chilibroste, “tiene todos los condimentos que una buena historia debe de tener: drama, acción, amor, intensidad, arte, tragedia… no le falta nada”. Un mito que no necesita mayor presentación. Hoy nos acercaremos al Nureyev bailarín. En un próximo programa, trataremos su faceta como coreógrafo y director artístico.Escuchar audio
Hoy nuestros pasos nos llevan a San Petersburgo, a esa ciudad imperial, repleta de arte y suntuosidad. Y en concreto la invitación es para el Teatro Mariinsky, al cual volveremos porque tendremos una segunda entrada para la llamada Academia Nacional de ópera y ballet y posteriormente Teatro Kirov, denominación que tomó el Mariinsky en la época soviética. Son numerosos, en ambas épocas, los estrenos y por ello he pensado en que asistamos en dos ocasiones a la butaca reservada para nuestro programa, Danza en armonía.Un teatro que desde su fundación en 1860 ha sido testigo de lo más selecto de la música y el ballet rusos. Un símbolo grandioso, como lo es el museo Hermitage o muchos de los palacios de los zares y los oligarcas, que representa la historia de esta ciudad imperial fundada por Pedro el Grande en 1703.Esta tarde conoceremos algunas producciones y artistas que desfilaron hasta 1917, es decir hasta la revolución que dio pie a la Unión Soviética. Escuchar audio
Las artes como cualquier aspecto de la vida deben estar rodeadas y ambientadas con humor, con buen humor por supuesto, y no rehuir de ese aspecto cómico, a veces burlesco, a veces satírico que tanta falta nos hace en nuestras vidas. La danza no es ajena a todo ello y son muchos los ballets, las situaciones, los libretos, los personajes y por qué no, las músicas que han reflejado y reflejan situaciones inolvidables e hilarantes. Hoy vamos a acercarnos a algunos de estos momentos que siempre que volvemos a ellos, nos hacen esbozar una sonrisa, nos hacen volar con la imaginación y generar aún más admiración si cabe a la que ya tienen por sí mismas como obras de arte. Por tanto, os invito a sonreír, a bailar con buen humor, a alegrarnos la vida con Arlequín, La flauta mágica (no la de Mozart, ja, ja,), The Concert o el Gran pas de deux de Spuck y la Gazza ladra de Rossini.Escuchar audio
Martha Graham es reconocida como una figura primordial artística del siglo XX. La revista TIME la nombró como "Bailarina del siglo", y la revista People uno de los "Iconos femeninos del Siglo". Graham creó 181 coreografías y una técnica propia que significó abrir la puerta a la Modern Dance. Su enfoque de la danza y el teatro revolucionó la forma de arte y su innovador vocabulario de movimientos físico ha dejado un legado imborrable en el mundo de la danza. “Los grandes bailarines no son geniales por su técnica, son geniales por su pasión” o “La danza es el lenguaje secreto del alma” son algunas de las maravillosas reflexiones que dejó a lo largo de su larga existencia (nació en 1898 y falleció en 1991).Siempre con una personalidad auténtica, abordó en sus creaciones y conversaciones temas sociales, políticos o sexuales de gran calado, explorando con sus movimientos las complejas personalidades y emociones humanas. «El cuerpo expresa lo que las palabras no pueden decir» Hoy dejaremos hablar a su arte, a sus movimientos y, por supuesto, a sus músicas. Escuchar audio
Esta tarde nos adentraremos en una figura indiscutible de la danza y el teatro musical en los Estados Unidos: Jerome Robbins. Bailarín, coreógrafo, director de cine y teatro y productor, un artista de los pies a la cabeza que nos dejó frases como la de “algún día tendremos tiempo. Tiempo que nos sobrará. Tiempo para mirar. Tiempo para querer.” O “La danza es como la vida. Existe mientras revoloteas por ella, y cuando termina, se acabó”.Un hombre que nació y vivió rodeado de arte y recibiendo los vientos de Balanchine, Agnes de Mille, Nijinsky, Anthony Tudor o incluso la Argentinita, aprendiendo de todos ellos para crear su propio camino, para salir de la rutina y desarrollar un verdadero estilo norteamericano, un estilo Robbins mezclando el clásico, el jazz, el musical…Escuchar audio
Hoy hemos sacado entrada para visitar uno de los teatros más famosos del mundo, un lugar que ha inspirado a Gaston Leroux y su Fantasma de la ópera, cuya cúpula muestra en su interior el colorido de Chagall y en su exterior la presencia de colmenas de abejas que producen una rica miel, que no tiene un camerino nº 13 por superstición, y que en 2025 ha cumplido 150 años desde su construcción. Nos referimos a la ópera Garnier, a uno de los edificios de la Ópera de París, una institución cuya historia y tradición se remonta a siglos anteriores y que ha visto y sigue albergando en su capacidad de adaptación y modernización producciones de ópera y danza de gran simbolismo e importancia. Hoy repasaremos algunos de los estrenos más emblemáticos de la compañía de danza de la Ópera. Oh la la, París, París!!!Escuchar audio
Corren los años veinte y nuevos aires empiezan a soplar a favor de instaurar una verdadera danza nacional, española, un género inscrito con letras de oro, un tesoro irreemplazable, santo y seña de nuestra cultura. Antonia Mercé La Argentina abrió fronteras. Ella elevó a la danza española al nivel de una verdadera exposición artística por todo el mundo. Con motivo del estreno en la Fundación Juan March de Madrid a partir del 10 al 17 de enero y a posteriori en otros teatros nacionales del espectáculo Les Ballets Espagnols de La Argentina, con ballets de Julián Bautista y Albéniz, dirigido por el bailarín, coreógrafo y director Antonio Najarro, vamos a comenzar este 2026 recordando la figura de esta magnífica artista y todo lo que significa su legadoEscuchar audio
Érase una vez…Cuantos creadores a lo largo de la historia habrán utilizado esta fórmula para dar rienda suelta a su talento. O cuántas veces habremos escuchado en nuestra infancia las voces de nuestros seres queridos susurrando estas bellas palabras para adentrarnos en una realidad/irrealidad vestida de colores maravillosos, mundos de ensueño y personajes entrañables cuyas vivencias son un poco las nuestras, porque, al fin y al cabo, ¿qué es un cuento? Un relato, como la vida misma. Esta tarde el mundo de la danza y la música se unen para contarnos alguno de los cuentos más universales. Os invito a la fiesta ¿me acompañais? Hoy tenemos la suerte de poder despedir este 2025 bailando desde Radio Clásica. Escuchar audio
”Es Navidad. Clara inicia un viaje de ensueño de la mano de Cascanueces”. Hoy el clásico de Tchaikovsky y Petipa nos acompañará en un día tan especial para la humanidad. Feliz Navidad Escuchar audio
«Es mediodía. Un parque.Invierno. Blancas sendas; simétricos montículos y ramas esqueléticas.Bajo el invernadero, naranjos en maceta, y en su tonel, pintado de verde, la palmera […]». Con este poema de Antonio Machado, nos adentramos en ballets inspirados en el invierno, ya sea por su título, temática o composición musical. Cobijémonos al calor de la música y la danza. Escuchar audio
Hoy nos han invitado a una premier en el Gran Teatro Bolshoi de Moscú, otro de los templos sagrados de la historia de la danza. Un edificio que, como tantos otros, ha tenido sus etapas, sus reformas, sus muchísimos éxitos y también sus numerosos fracasos. Escenario de óperas, ballets o acontecimientos sociales y políticos como la coronación de un zar o la creación de la URSS. Columnas, esculturas, sedas, pan de oro, grandes lámparas y mármoles suntuosos, todo es belleza y grandiosidad. Fundado en 1776 tiene entre sus mayores activos compañía propia de ópera, orquesta y coro y una compañía de ballet que se considera entre las más antiguas y grandes del mundo y que siempre ha llevado los grandes clásicos como bandera de su repertorio. Pero no solo. Esta tarde repasaremos algunos de los ballets que vieron la luz por primera vez entre sus tablas y bambalinas. Un verdadero mito, una marca registrada: el Bolshoi. Escuchar audio
El próximo 11 de diciembre, la CND, bajo la dirección de Muriel Romero, estrenará en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, un programa titulado NumEros que propone articular espiritualidad, deseo y estructura matemática en la danza.Con tres creaciones de tres coreógrafos, Balanchine, Godani y Forsythe, que muestran en sus propuestas lirismo, técnica, tradición y contemporaneidad, desde lo neoclásico a lo rupturista, desde lo académico a lo visceral. Nos centraremos en el análisis y conocimiento de dos de estos trabajos: Serenade y Echoes from a Restless Soul con músicas de Tchaikovsky y RavelEscuchar audio
Hoy nos adentramos en la música de la danza que dio pie al ballet como género. Conoceremos los Ballets de Court durante los reinados de Luis XIII y Luis XIV: Guedron, Boesset y Lully.Escuchar audio
La música y las danzas de nuestro folclore son tan ricas que es indispensable conocerlas, admirarlas y respetarlas. La cultura popular es la esencia de los pueblos y a ella nos debemos como individuos y sociedades. Hoy escucharemos ejemplos de músicas con base en el folclore de diferentes regiones que han tomado una forma más estilizada para ser coreografiadas. Escuchar audio
Hoy bailaremos con músicas y danzas dentro del ámbito al otro lado del Atlántico. Nos moveremos al continente americano de la mano de compositores que forman parte de la historia de la música y la danza. Desde Estados Unidos a la Argentina, pasando, por ejemplo, por Cuba, Barsil y México. Partituras con claro sabor nacionalista, con tintes folcloristas y elementos autóctonos y lenguajes ciertamente sorprendentes que son la base para coreografías que transmiten sentimientos y valores, imágenes y realidades de culturas hermanas, de emociones comunes. Escuchar audio
En el programa de hoy estaremos acompañados por dos enormes coreógrafos, personalidades que centran su arte entre la modernidad del último cuarto del siglo XX y los nuevos vientos del siglo XXI. Símbolos de nuevos lenguajes, con visiones lejanas, mucho más allá de lo presente y lo académico, y siempre con mensajes más profundos de lo que pudiera parecer a simple vista. Hoy bailaremos con el norteamericano William Forsythe y el checo Jiry Kylian. La danza contemporánea en todo su apogeoEscuchar audio
Hoy bailamos con una de las figuras más importantes de la música para la danza. Director, compositor y arreglista, John Lanchbery marcó una época dorada en las orquestas, teatros y compañías que tuvieron el honor de formar parte de su vida artística: Royal Ballet, Australian Ballet, American Ballet Theatre…Escuchar audio
Comenta el exigente crítico inglés, Sir Thomas Beecham que en “Apenas dos años de existencia, Diaghilev y su ballet habían revolucionado no solo los conceptos de la danza sino los estándares generales del teatro musical”. Este empresario había sido capaz de reunir en el momento adecuado y en el contexto ideal a los mejores músicos, bailarines, coreógrafos y artistas escénicos. Fokine, Nijinsky, Massine, Karsavina, Pavlova, Balanchine, Picasso, Goncharova, Benois, Bakst, Stravinsky, Ravel, Prokofiev, Manuel de Falla…Hoy bailamos con Les Ballets Russes de Diaghilev. Hoy repasaremos alguna de sus producciones menos reconocidas y menos representados, pero igual de bellas e interesantes.Escuchar audio
Hoy estrenamos en uno de los templos sagrados de la ópera y la danza. La Royal Ópera House de Londres, en el barrio de Covent Garden. Un lugar mágico que, desde su fundación en 1732, ha sido testigo de noches apoteósicas, grandes producciones, compañías y figuras míticas, abucheos y escándalos…incendios y reformas. Saquemos una entrada, acomodémonos y disfrutemos de algunos de los ballets, coreógrafos y bailarines que han sido protagonistas a lo largo de la historia y continúan siéndolo.Escuchar audio
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