Travelling ‐ RTS Première

Airplane avec un point dʹexclamation, en anglais et en français ; Y a-t-il un pilote dans lʹavion avec un point dʹinterrogation est une comédie culte. Je vous avoue quʹil mʹa été un peu difficile de trouver sous quel angle aborder ce film et puis jʹai trouvé : cʹest un film où on se marre et ça fait du bien. Donc on va se détendre. On va apprécier lʹhumour burlesque et sans vraiment de filtres de ce film. Y a-t-il un pilote dans lʹavion est une satire enlevée, cʹest un tourbillon étourdissant de gags tous plus débiles les uns que les autres et qui va donner un canevas à tous les futurs films parodiques comme Hot Shots, toutes la série des Scary Movie, Top Secret, les folles histoires de Mel Brooks, tous les films Y a-t-il… et même la Tour Montparnasse infernale. Bon vous me direz, parmi ces titres, beaucoup sont du même trio. Car oui, jʹai oublié de vous dire que cette comédie américaine sortie en 1980 est réalisée par trois parangon de lʹhumour potache : les frères Zucker, David et Jerry et par Jim Abrahams. Leur collectif que vous connaissez peut-être se nomme ZAZ, pour Zucker-Abrahams-Zucker. A sa sortie, Y a-t-il un pilote dans lʹavion fait un carton au cinéma. Il est largement, et étonnement plébiscité par la critique. Il est considéré comme un des meilleurs films de lʹannée 1980. Il est aujourdʹhui inscrit à la bibliothèque du congrès des Etats-Unis en raison de son intérêt " culturel, historique ou esthétique important ". Culte, vous avez dit culte ! REFERENCES Airplane! (1980) Behind The Scenes: Ultimate Movie Nuggets, CinemaPark, 2026 Airplane! (1980) Behind The Scenes: Ultimate Movie Nuggets - YouTube Behind the Scenes: Airplane! (Abrahams, Zucker, Zucker, 1980) with Robert Hays and Julie Hagerty Behind the Scenes: Airplane! (Abrahams, Zucker, Zucker, 1980) with Robert Hays and Julie Hagerty

Cʹest une roman qui passe à lʹécran. Une épopée mythique qui questionne les mythologies nordiques et germaniques, ainsi que la légende arthurienne, qui convoque des nains, des elfes, des magiciens, des hobbits, des hommes, des orcs, et la figure de Sauron. Le Seigneur des Anneaux, The Lord of the Rings, de John Ronald Reuel Tolkien a, pendant très longtemps, fait figure de roman inadaptable. Peter Jackson relève le pari fou dʹen faire une trilogie cinématographique. Trois volumes, trois films, étalés sur trois Noëls, de 2001 à 2003. Un événement sans précédent. Le film marque lʹhistoire du cinéma, par son tournage gigantesque, par ses effets digitaux, faisant irrémédiablement entrer le cinéma dans la modernité du 21e siècle. Peter Jackson réussit une épopée au souffle héroïque, caressant le sublime, donnant corps à des personnages de papier, ne négligeant pas la noirceur, la peur, la mort. Sur les films plane une aura de mélancolie. Le cœur de la trilogie ne se situe pas dans les scènes de bravoure et de batailles, mais dans les questionnements des individus, placés dans des situations impossibles. Le courage, lʹamitié, le sacrifie de soi, prégnants chez Tolkien, sont traduits à lʹécran avec une minutie de détails rarement égalée. Le fracas médiatique mondial qui accompagne la sortie des trois films est à la démesure de lʹévénement. Et la saga de Peter Jackson remporte 17 Oscars. Ne tardons plus, il nous reste à réunir une communauté autour de lʹanneau et nous pourrons commencer nos déambulations dans les Terres du Milieu, jusquʹau Mordor REFERENCES Articles in Les Inrockuptibles du 11/12/2001 par Joseph Gosh FERRE, Vincent, Tolkien ; sur les rivages de la Terre du Milieu, Christian Bourgois, Editeur Brut, mais 2026 Toute lʹhistoire derrière Le Seigneur des Anneaux racontée par son réalisateur Peter Jackson

C'est un slasher particulier, un film dʹhorreur cauchemardesque pour hanter vos nuits et vos pensées signé Wes Craven. Ce film, ce sont Les Griffes de la nuit (A Nightmare on Elm Street), un film aux limites du fantastique, sorti en 1984, qui met en scène un vrai méchant de cinéma. Visage purulant, brûlé, chapeau, pull rayé rouge et vert, et deux longues mains, dont une aux griffes tranchantes, voilà pour lʹapparence de Freddy Krueger. Le scénario des griffes de la nuit décrit la violence dʹun croque-mitaine qui hante les cauchemars dʹune bande dʹados condamnés à dormir les yeux ouverts sous peine de ne plus jamais se réveiller, le monstre les assassinant dans leur sommeil. Produit avec moins de deux millions de dollars, le film de Wes Craven est tourné avec des acteurs de série B et notamment Johnny Depp, 21 ans, son premier rôle au cinéma. Robert Englund prête, lui, ses traits au monstre, quant à Heather Langenkamp, elle est la jeune fille qui lutte efficacement contre lui. Les Griffes de la nuit est terminé en 32 jours et rapporte 25 millions de dollars, plus de 10 fois sa mise de départ malgré son interdiction aux moins de 18 ans sur sol américain. Freddy Krueger entre dans la légende. En brouillant la frontière entre les cauchemars et la réalité, Wes Craven crée un monstre qui va connaître une longue et prolifique carrière avec pas moins de six suites, un Spin off, Freddy contre Jason, et un remake. Pas mal pour une histoire de serial killer peuplant les nuits dʹune poignée de teenagers. A Nightmare on Elm Street, les Griffes de la nuit, remporte le prix de la critique au festival dʹAvoriaz en 1985. Il ne nous reste plus quʹà nous préparer des tonnes de café pour garder les yeux ouverts. Il nʹest pas question de nous endormir. Le sommeil, cʹest la mort assurée quand le monstre rode dans les parages. REFERENCES Never Sleep Again, Making of Nightmare on Elm Street Never Sleep Again: The Making of 'A Nightmare on Elm Street' Wes Craven dans lʹémission Post Mortem https://www.youtube.com/watch?v=tDuEVLDsT1k How Robert Englund turn https://www.youtube.com/watch?v=4KZvK05kDa8 Wes Craven retourne à Elm Street https://www.youtube.com/watch?v=2uKjYMgUHIQ BOUSQUET, Marc, Wes Craven, ce nʹest que du cinéma, du cinéma, du cinéma…, Dreamland éditeur, Paris, 2002 LEVAUFRE, Emmanuel, Wes Craven, quelle horreur ? Editions Capricci, 2016

"Playtime", le 4e film de Jacques Tati, est un film monument, poétique et drôle, interrogeant notre rapport à la modernité, à lʹuniformisation. Il sort en 1967, monté et remonté, élagué, décrié, ressorti en juillet 2004 en version restaurée et enfin acclamé. Ce sera sa renaissance après 30 ans de quasi oubli. Frappé de désamour en 1967, ce film a brisé la carrière de Jacques Tati. Trop lourd, trop cher, trop tout, le film est dʹune ambition extrême car le réalisateur crée une ville entière à Joinville et tourne en 70 mm, un format habituellement réservé aux westerns. Le tournage est long. Trop long, les décors sont abimés. Tati y met toute sa fortune, sʹaccroche, sʹépuise et épuise son équipe. Le film est un échec commercial. La critique lʹégratigne. Peut-être que lʹon reproche à Jacques Tati de nʹavoir pas refait simplement une suite aux "Vacances de Monsieur Hulot". Pourtant, "Playtime" propose de rire et de sourire dans un univers de béton où lʹhumain semble se perdre dans un monde quʹil a lui-même construit. La poésie surgit au coin dʹun labyrinthe kafkaïen de buildings, là où son personnage de Monsieur Hulot peut semer le chaos. "Playtime" est un chef-dʹœuvre, de minutie, de malice, de drôlerie. Tout y pensé, réfléchi, avec ce quʹil faut de touche dʹabsurdité et de pas de côté. Lʹhumour explose en paillette dans des décors soignés et criants de modernité. Ne tardons plus, un groupe de touristes américains vient dʹarriver à Orly pour visiter Paris. Cʹest comme ça que débute le film de Tati et cʹest comme ça que nous débutons cette émission. REFERENCES David BELLOS, Jacques Tati ; sa vie et son art, Seuil, 2002 Un CD dʹarchives sonores: Les Grandes heures INA / Radio France, Jacques Tati, un Comique de Vocation, préface Serge Toubiana, 2009 EDE, François et GOUDET, Stéphane, Playtime, Editions Cahiers du cinéma, 2002