FotoNormatywni

"W twórczości i w życiu trzeba być ciekawskim, jak dziecko i wciąż zadawać pytania" - Rozmowa z artystką emocjonalną Kasią Kalua Kryńską......o twórczości, poszukiwaniach, wpływach, motywacjach i pytaniach, które warto zadawać sobie w drodze rozwoju, tworzenia, odbioru sztuki, czy po prostu życia. Kasia ma w sobie ciekawość dziecka, która pozwala jej tworzyć dzieła trafiające do odbiorców i poruszające w nich ich osobiste doświadczenia. Dzięki swojej pracy łączy korzenie i przy okazji potwierdza, że wszystkich nas łączy jedno źródło. Ta rozmowa powstała rok temu, ale nadal jest niezwykle aktualna, a wszystko o czym mówimy, tak naprawdę jest ponad czasowe i uniwersalne, do zastosowania nie tylko dla fotografów, ale także dla osób, które kochają rozwój osobisty i zaglądanie do swojej głebi, ale także do głebi otaczającego świata. dr Katarzyna Kalua Kryńska – artystka wizualna, architektka, fotografka.Specjalizuje się wfotografii emocjonalnej, portretowej i kreacyjnej, stosując techniki tradycyjne, alternatywne oraz mix-media. W swojej twórczości łączy XIX-wieczne techniki fotograficzne z montażem o tradycji symboliczno-surrealistycznej. Eksperymentuje z materiałami światłoczułymi, poszukując nowych form wyrazu. Tworzy poetyckie i ekspresyjne prace wykraczające poza kanony klasycznej fotografii. Porusza się w tematyce na skraju materii i ducha zapraszając do dialogu nad naturą rzeczywistości, odważnie przekraczając granice konwencji artystycznych. W opinii dr Krzysztofa Jureckiego, krytyka i historyka fotografii „Sztuka w wydaniu Katarzyny Kalua Kryńskiej określiłanowy standard i poziom artystyczny dla techniki cyjanotypii.” (44 Kwartalnik Fotografia).Doktor sztuk pięknych. Należy do Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF). Kuratorka,wykładowczyni, zasiada w jury konkursów fotograficznych. Od 2013 r. prowadzi autorskie warsztaty z alternatywnych technik fotograficznych. W latach 2021-2022 prowadziła pracownięFotografii na APS, w Instytucie Edukacji Artystycznej. Od 2021 wykładowczyni Studium FotografiiZPAF. Prowadzi Otwartą Pracownię na Akademii Sztuk pięknych w Gdańsku.Jej prace były pokazywane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i zagranicą oraz znajdują się w prywatnych kolekcjach. Laureatka konkursów fotograficznych: Black&White Spider Awards, International Color Award, Photos de Femmes. Jej seria BetweenTwo Moons w technice mokrego kolodionu zajęła I miejsce w konkursie Wet Plate Competition Canada. Serią Cichość Serca w technice cyjanotypii zdobyła Grand Prix w ramach Vintage PhotoFestival. Seria Blue Moon Garden zdobyła III miejsce w międzynarodowym konkursie JMCA oraz wyróżnienie na Fine Art Photography Awards.Seria cyjanotypii LIMFA zdobyła I miejsce wmiędzynarodowym konkursie Julia Margaret Cameron Awards i prezentowana była w ramach wystaw głównych na X Foto Art Festivalu oraz 10. Vintage Photo Festivalu. Jej prace gościły również na festiwalach: analogNOW!, Berlin Photo Week, Fotoperyferie, Ale Biennale w Siedlcach, Vintage Photo Festival, Month of Photography Bratislava, Biennial of Fine Art and Documentary Photography w Barcelonie, prezentowane były w Galerii Obok ZPAF Warszawa, CSW Toruń, Muzeum Gdańska, BWA Kielce oraz publikowane m.in w Zwierciadło, Kwartalnik Fotografia, SHOTS Magazine, SOURA Magazine, BLOW Photo Magazine, PRISM Photo Magazine, SEITIES, The Hand Magazine, FotoNostrum Magazine, Photo Trouvée Magazine i innych.Strona Kasi: Kalua K Krynska | Fine Art | Wet Plate Collodion | Cyanotype Instagram Kasi: www.instagram.com/kasia.kalua.krynska Facebook Kasi: Pracownia architektoniczna Kasi:  Archika | Pracownia architektoniczna | projektowanie i architektura wnętrz | Warszawa Powiśle Książka "BIegnąca z wilkami"  FotoArtFestival Strona główna | Foto Art FestivalLink do wirtualnej kawy: Możesz postawić mi kawę abym mogła pokrywać koszty tworzenia podcastu :)Daj suba na Spotify i koniecznie 5*, bo to bardzo wspiera twórców w docieraniu do nowych słuchaczy. Jeśli chcesz wysłać mi wiadomość, to napisz email: fotonormatywni [a] gmail.comDziękuję! <3Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/fotonormatywni--5486590/support.

Po wakacyjnej przerwie zapraszam Was do wysłuchania niezwykłej rozmowy o procesach: twórczych, życiowych, rodzicielskich, artystycznych, kreatywnych. Do tej rozmowy zaprosiłam wielkich miłośników i praktyków dzienników twórczych: Kingę i Macieja Krzymińskich. Mam serdeczną nadzieje, że nasza rozmowa pełna rozważań, przypadnie również Wam do gustu i dacie się ponieść refleksjom na temat życia i procesów zachądzących w wielu artystach, że zainspiruje Was do jeszcze głębszych poszukiwań własnej tożsamości artystycznej. Kinga i Maciej Krzymińscy to kreatywny duet fotografów, artystów i edukatorów, którzy z pasją odkrywają tematy związane z tożsamością, domem i emigracją. Poznali się podczas studiów fotograficznych, z dala od domów rodzinnych, na Uniwersytecie Artystycznym w mieście Plymouth w Wielkiej Brytanii, choć ich miasta rodzinne w Polsce dzieli zaledwie 40-pare kilometrów. Od tamtej pory stali się partnerami nie tylko w pracy, ale i w życiu. Od 2016 roku współpracują z agencjami fotograficznymi, od wielu lat współpracują z indywidualnymi artystami, realizują projekty społeczne i edukacyjne, spełniają się w roli fotografów środowiskowych, edukatorów na uczelniach oraz są autorami wielu różnych warsztatów kreatywnych, między innymi /peArspektywy/ oraz /SZKICbook/ czyli dziennik twórczy w pracy każdego twórcy i artysty. Ich kadry to zbiór doświadczeń, autorefleksje oraz wspomnienia które mimo, że bardzo subiektywne, to dzięki wnikliwym obserwacjom oraz uważnym analizom w subtelny sposób nawiązują intymny dialog z odbiorcą, i w ten sposób dziś komunikują się ze światem.Aktualnie mieszkają na stałe w Wielkiej Brytanii, z widokami na morze i szumem fal w tle, budują swoje gniazdo rodzinne wychowując dwóch synów.Zapraszam do wysłuchania rozmowy z Kingą i Maciejem, będziemy rozmawiać o ich podejściu do życia z szeroko otwartymi oczami, o pasji do celebrowania surowego, niefiltrowanego piękna codziennych doświadczeń oraz o tym jak dziennik twórczy czyli /SZKICbook/ pomógł im rozwijać projekty fotograficzne i działania artystyczne. Odkryjcie razem z nami harmonijną mieszankę szarej(a szarość ma intrygującą paletę odcieni)rzeczywistości, sugestywnych snów i mglistych wspomnień które charakteryzują twórczość tego wyjątkowego duetu. Zapraszamy! Strona www Kingi i Macieja www.krzyminscy.com Instagram pod nazwą "_foreignbirds" https://www.instagram.com/_foreignbirds/Facebook https://www.facebook.com/KMKrzyminscyBecome a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/fotonormatywni--5486590/support.

Odcinek 14 to rozmowa o niezwykłych skutkach terapii sztuką, czyli arteterapii. Moja rozmówczyni Karolina Borkowska, jest: arteteraputką, teraputką EFT tappingu, jest również nauczycielką trzech typów jogi i właścielką szkoły jogi Sat Nam Lillehamer, a oprócz tego filolożką polską, filmoznawczynią, nauczycielką jezyka norweskiego, bo na codzień Karolina żyje i pracuje w Norwegii. To rozmowa o drodze wielowymiarowej drodze do siebie, przez życie, ku innym ludziom, ku oczekiwaniom i wreszcie ku poszukiwaniu harmonii, synergii siebie ze światem. Rozmawiamy o artetrapii swojej własnej i tej doświadczonej przez innych. O tym, jak ta metoda pomaga w dotarciu do siebie i zobaczeniu niewidoczengo dla oczu, jak bez słów pomaga wejść w najgłębsze i niedostrzeżone obszary naszego istnienia. Moja rozmówiczyni to niezwykła, wrażliwa, uważna i emaptyczna, ale przede wszystkim bardzo kompetentna terapeutka, przewodniczka, nauczycielka i to z całą mocą z tej rozmowy wybija. To rozmowa o terapii, ale i o nas samych, o naszych drogach i poszukiwaniach właśnie tej synergii ze światem, próbie osadzenia się we właściwym miejscu. Karolina prowadzi kilka kanałów komunikacji online:Strona www Karoliny KAROLINA BORKOWSKATu znajdziecie jej profil terapeutyczny na Facebook: Karolina Borkowska Coaching, Terapia EFT Online | Facebook Tu szkoła jogi i warsztaty online, a także np weekendy jogowe Karolina Borkowska Joga OnlineTu grupa do podcastu, nagrywanego przez Karolinę "Dobre Życie" Cieplutko pozdrawiamy i życzymy Wam miłego słuchania! Nie zapomnijcie dać znać, jak Wam się podobało!Dziękujemy Kasia Wrońska-Kędzior i Karolina BorkowskaBecome a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/fotonormatywni--5486590/support.

Odcinek 13 to bardzo pozytywna rozmowa z twórczyniami wejherowskiego kolektywu fotograficznego, o wdzięcznej nazwie FotoAlchemia: Adą Nowicką i Aleksandrą Wolter. Dziewczyny są wielkimi miłośniczkami dawnych, historycznych czy też inaczej zwanych - szlachetnych technik fotograficznych. Wyszukują wciąż nowe - stare techniki, zgłębiając je, doskonaląc i eksperymentując z ich użyciem. Aleksandra jest 100% naukowcem, wyszykuje receptury, sprawdza, mierzy i wdraża. Wspólnie z Adą przeprowadzają niezliczone eksperymenty, udoskonalają, poznają i edukują. Aleksandra uwielbia poznawać i korzystać z różnych technik fotograficznych, a Ada jest zafascynowana mokrym kolodionem i szuka przeróżnych metod aby łączyć różne techniki ze swoją ukochaną. Aleksandra i Ada są również pasjonatkami szerzenia edukacji i budowania społeczności wokół swoich działań fotograficznych. Ich marzeniem jest zbudowanie wspólnoty fotograficznej, w której ludzie będą mogli zdobywać, wdraż swoją wiedzę i udoskonalać ją. Prowadzą kanał na YouTube, w którym przedstawiają wszystkie poznane przez nie i sprawdzone dotychczas techniki. To rozmowa nie tylko bardzo merytoryczna, ale i super pozytywna, bo FotoAlchemiczki, to niesamowicie otwarte i interesujące osoby. Miałam okazję dwukrotnie uczestniczyć w ich warsztatach i za każdym razem było to niezwykłę doświadczenie. Brałam udział w warztatcie mokrego kolodionu z Aleksandrą oraz w eksperymentalnym warsztatcie suchej płyty żelatynowej z Adą i Aleksandrą. Działania dziewczyn możesz wesprzeć na PATRONITE, dzięki czemu zyskujesz realny wpływ na rozwój grupy, budujesz ciekawą, zróżnicowaną społeczność pasjonatów dawnych technik fotograficznych oraz masz dostęp do unikalnych materiałów, przygotowywanych tylko dla Patranów.Profil FotoAlchemii na Facebook Kanał edukacyjny FotoAlchemia na YouTubeA tu możesz wesprzeć działania FotoAlchemii na Patronite Pozdrawiamy serdecznie i życzymy miłego słuchania! Kasia Wrońska-Kędzior, Ada Nowicka i Aleksandra Wolter Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/fotonormatywni--5486590/support.

Cześć! Zapraszam serdecznie do odsłuchu #12 odcinka podcastu FotoNormatywni. Gościem mojego podcastu, w tym odcinku jest Karol Wilczyński, fotograf https://www.facebook.com/GreenWolfPhotography , właściciel Małego Objzdowego Muzeum Fotograficznego, w skrócie MOMF https://www.facebook.com/MuzeumFotograficzne. GreenWolf Camera Production & Renovation to inicjatywa restauratorska Karola, na polu której tworzy, dokonuje rekonstrukcji i renowacji starych kamer fotograficznych. Zapraszam Cię do tej arcyciekawej, a także pozytywnej rozmowy na temat fotografii, historii fotografii, zdjęć i również historii Karola, a także wspaniałej inicatywy, jaką jest właśnie MOMF i GreenWolf camera Production & Renovation https://www.facebook.com/profile.php?id=100057700950119 Jestem pewna, że to rozmowa nie tylko dla fotografów, bo prowadzi słuchacza przez niezwykle konsekwentną i systematyczną, wytrwałą pracą nad szlifowaniem własnego warsztatu artysty, twórcy, rzemieślnika. O spełnianiu marzeń ze zdecydowaną odwagą, ale bez przesadnej brawury. Wszystko to w otoczeniu wiedzy o tym, jak zmieniała się fotografia na przestrzeni prawie dwóch wieków jej istnienia. :) Projekt MOMF - Małe Objazdowe „Muzeum” Fotograficzne to prywatna inicjatywa Karola Wilczyńskiego.W 2008r ukończył studia magisterskie na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Po kilku latach pracy w zawodzie fotografa postanowił stworzyć Projekt MOMF. Pomysł na powołanie do życia projektu powstał na Festiwalu Fotocooltura 2016 w Obornikach Wielkopolskich, gdzie po raz pierwszy prócz fotografii, Karol zaprezentowany zbiorów aparatów i akcesoriów fotograficznych.Z początku Projekt był tylko stroną internetowa opisująca aparaty fotograficzne znajdujące się w jego kolekcji. Organizował też czasowe wystawy w muzeach i domach kultury. Jednak cały czas przyświecała mu myśl stworzenia stałego miejsca gdzie kolekcja była by dostępna dla zwiedzających przez cały rok.Po sześciu latach dnia 2.07.2022 roku odbyło się “Przedpremierowe Otwarcie Projektu MOMF”. Na zaproszenie odpowiedziało wielu znakomitych pasjonatów historii fotografii. Między innymi Władysław Nielipiński, Antoni Florczak, Mariusz Jedynak, Tomasz Bielawski i wielu innych. Teraz dwa razy w miesiącu kolekcja jest dostępna dla zwiedzających, a jej celem jest edukacja młodszych pokoleń, jak i zaspokajanie nostalgii za analogowym światem fotografii.Wszystkie działania podejmowane przez Karola w ramach projektu MOMF, odbywają się w kameralnych grupach tak, by każdy miał możliwość zadania pytania czy też wzięcia udziału w dyskusji, chodzi tu głównie o budowanie więzi pomiędzy osobami przychodzącymi na spotkania, ponieważ pasja powinna łączyć ludzi i pokolenia. Aparaty z kolekcji można zobaczyć na stronie lub w siedzibie Projektu MOMF. Zdarza się, że goszczą na wielkim ekranie w takich produkcjach jak: „Magnezja” w reż. Macieja Bochniaka; „Kazimierz Greger. Kronikarz Niepodległości”, w reż. Zbysława Kaczmarka; serial „Kropla Prawdy” w reż. Tomasz Kapuściński , Karolina Lewicka oraz Łukasz Kośmicki i kilku innych produkcjach, o których jeszcze nie możemy pisać :) Główna kolekcja obejmuje okres od około 1880 roku do lat 40-tych XXw. Aparaty oraz akcesoria fotograficzne w większości są nabywane za przysłowiową złotówkę, lub otrzymywane w darze. Karol remontuje i przywraca im dawną świetność i niejednokrotnie wykorzystując je do tworzenia swojej fotografii. Notka biograficzna pochodzi ze strony MOMF - Małego Objazdowego Muzeum FotograficznegoZapraszamy serdecznie do tej super rozmowy, Kasia Wrońska-Kędzior oraz Karol WilczyńskiBecome a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/fotonormatywni--5486590/support.

"Fotografując uważnie, zatrzymujemy się, dostrzegamy, uczymy się doświadczać siebie i świat. Zauważać to, co wewnątrz mnie i na zewnątrz. Doświadczać przenikania, jedności, poruszeń. Fotografia staje się wtedy zapisem tego doświadczenia. Pamięta ten moment życia, emocji, myśli, oddechu. I pomaga nam pamiętać. I rozumieć. I czerpać wiedzę o sobie, pogłębiać świadomość. Pomaga też poszerzać spektrum naszych doświadczeń o te chciane i te mniej, albo nie chciane, i mieścic je w sobie. Zawierać, dawać przestrzeń na życie jakiej jest. [...] Dzięki uważności dostrzegam, że to wspólne bycie tych dwóch jakości porusza mnie, wzrusza, zaciekawia, zachwyca. Zatrzymuje się i pochylam nad tym małym fragmentem wielkiego świata. Oddycham, oglądam. Jestem obserwatorką tego „wydarzenia” doświadczając go sobą i w sobie. I decyduję się na działanie, na zrobienie zdjęcia.A potem, oglądając to zdjęcie jeszcze raz, zadając sobie pytania o zauważenia, intencje, nadawane znaczenia, czerpię z tego spotkania lekcje o otwartości na wszystko co pojawia się w życiu, o czułej obecności wobec cierpienia i nie-chów. Uczę się od natury jak taką czułość dawać. Jak być, kiedy życie bywa kolczaste i skąd czerpać puchate.Te znaczenia są myślami, dziełem umysłu. Tej świadomej części mnie, która dzięki uważności i obecności w swoim życiu staje się bardziej sobą i jest bardziej w swoim życiu.Fotografia może być łącznikiem serca i umysłu." Fragment tekstu autorstwa Joanny SzelugiBecome a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/fotonormatywni--5486590/support.

Witaj! To idealny odcinek na bardzo długi spacer! Weź aparat (może być taki w telefonie) i być może to spotkanie zachęci Cię do tego, aby zarejestorwać podczas tego spaceru obrazy, które wypłyną prosto z Twojego serca. Zapraszam Cię do wysłuchania 11 odcinka podcastu Fotoromatywni, w którym moim gościem jest wspaniała, czuła i uważna psycholog Joanna Szeluga. Jedną ze specjalności Joasi jest fotografoterapia, która pozawala z mocą skupienia i uważności komunikować się ze swoim wewnrzym i zewnętrznym światem. W rozmowe poruszamy wiele kwestii związnych z poszukiwaniem równowagi, spokoju, ale przede wszystkim uważnością, harmonią, zrozumieniem, ruchem, w jaki wprawia nas fotografia. Joasia od wielu lat zajmuje sie wykorzystywaniem fotografii jako techniki pracy ze swoimi pacjentami. Z tego odcinka dowiesz się: Czym jest uważność i dlaczego warto się nad nią pochylić. Jak możesz wykorzystać fotografię do pracy nad własnym skupieniem i mindsetem, w czym może wesprzeć Ciebie to medium. Czym są spacery fotograficzne i ile czasu potrzeba aby wprowadzić w swoim życiu szero pojętą uważność.Jak zrobić pierwszy krok w kierunku uważnej fotografii.Jak Joasia korzysta ze swojej fotografii w autoterapii. Jakie wyróżniamy rodzaje fotografii, jako narzędzi terapii lub autoterapii. To długi odcinek, ale mam nadzieję, że to Cię nie zniechęci i zajrzysz do tego spotkania po to aby dostarczyć sobie wiedzy na temat tego jak niesamowicie szeroko można korzystać z fotoografii, jak wiele ma ona funkcji i jakie piękne procesy potrafii uruchamiać w życiu osoby posługującej się, ty narzędziem w uwolniony sposób. Bonusem do tego odcinka jest nagrany przez Joasię jeden z jej fotograficznych, teraputycznych spacerów. Zapraszam najserdeczniej, Koniecznie podaj dalej! Kasia Wrońska - Kędzior Fotograf i Joanna Szeluga Psycholog Link do bonusa, czyli uważny spacer z Joanną Szelugą UWAŻNY SPACER Z JOANNĄ SZELUGĄ - bonus do odc. 11 Link do grupy na Facebooku, prowadzonej przez Joannę. Zapraszamy serdecznie do dołączania tam, dzielenia się treściami, a jutro 09.03.2023 odbędzie się tam również spotakanie na temat uważnej, teraputycznej fotografii."W GŁĄB FOTOGRAFII - FOTOGRAFIA TERAPEUTYCZNA" - grupa na FBFOTOGRAFOWANIE JAKO PRAKTYKA UWAŻNOŚCI - wydarzenie online na FB - 09.03.2023#fotograf #psycholog #fotografoterapia #fotografia #uważność #mindfullnes #uważny_spacer #spacer_fotograficzny #podcast_fotograficzny #podcastfotograficzny #terapia #rozwój_osobisty #pomoc_psychologiczna #fotografowanie #sztuka_uważności #sztuka_fotograficzna #sztuka #autoterapia #fotografia_teraputycznaBecome a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/fotonormatywni--5486590/support.

Do tego odcinka postanowiłam zaprosić dwie inne dziewczyny, które podobnie jak ja postanowiły porzucić miejskie życie i zamieszkać na wsi. Tę rozmowę nagrałam w tercecie, a moimi gośćmi są: Iza Liwińska z "Iza z krainy Sanu" oraz fantastyczna fotograf Aga Mikłaszewicz no i trzecią osobą jestem ja sama Kasia Wrońska-Kędzior.To rozmowa o pragnieniu życia, życia w bliskości natury, siebie oraz czerpania z pełni, pełnymi garściami.Iza wyjechała ponad rok temu w Bieszczady. Zmieniając całkowicie swoje życie, które wiodła w podwarszawskiej miejscowości, gdzie wraz z mężęm prowadzili dobrze prosperujący salon łóżek i materacy. Coś ich jednak uwierało, wzywało. Na swoje miejsce trafili przypadkiem, zaczepieni przez bakterie 😃 O szczegółach Iza opowiada w odcinku. Dziś żyją w otoczeniu dzikiej bieszczdzkiej natury, odliczając czas od zasiewu do zbioru, od pierwszego śniegu do pierwszego pierwosnka.Aga - świetna, wciąż aktywna zawodowo fotograf, mieszkała w centrum Warszawy. Jak mówi: bywało, że wracała z pracy, oświeżała się, przebierała i biegła ze spotkania na spotkania, albo przepakowywała walizkę z jednej podróży służbowej na drugą. Prowadziła w Warszawie mega intensywne życie zawodowe i towarzyskie, a co najciekawsze nigdy, przenigdy nie wyobrażała sobie, że mogła by chcieć to zmienić. Pandemia i zatrzymanie, które z niej wynikło, sprawiły, że zapragneła spróbować żyć inaczej.Znaleźli dom poza Warszawą i wraz z mężęm i ich kochanym pieskiem Baxterem są szczeliwymi posiadaczami domu na wsi. Dziś mniej pracuje, więcej żyje i czerpie radość ze spokoju oraz natury, które ją otaczają.Ja, czyli Kasia wyjechałam z synem 7 lat temu z Warszawy do małego miasteczka na południu Norwegii, za miłością do mojego męża. Wcześniej prowadziłam intensywne życie. Kiedy zamieszkałam lesie, poczułam się jakbym wskoczyła z pędzącego pociągu na rower. Przeciwnie jak dziewczyny, które były zachwycone zmianami, ja odczułam je dotkliwie na poziomie psychicznym. Jednak ostatecznie wszystko się dobrze układa i nie wyobrażam sobie powrotu do dawnego życia.O tym, jak to jest porzucić wszystko, postawić na jedną kartę i zmienienić diametralnie swoje życie posłuchacie w najnowszym odcinku podcastu.Poza tym wszystkim to super sympatyczna, wesoła rozmowa. ZapraszamyBecome a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/fotonormatywni--5486590/support.

Witaj! Długo mierzyłam sie w nierównym boju z własnym perfekcjonizmem i wewnętrznym krytkiem, aż w końcu uratował mnie pomysł udostępniania ostatniej w 2022 rozmowy, jaką przeprowadziła ze mną Ola Stencel w ramach cyklu WYGADANI w projekcie TROCHĘ PROŚCIEJ, którego właścicielem jest i pomysłodawcą jest Michał Stencel. Tak więc tym razem występuję w roli gościa i opowiadam o swojej pracy, przemyśleniach i jaki był dla mnie ten miniony rok oraz jak radzę sobie w kryzysie. Podrzucam Ci link do tego niezwykłego profilu i mam nadzieje, że znajdziesz tam mnogość wiedzy i refleksji dla siebie. Trochę prościej | FacebookDaj koniecznie znać czy odcienk Ci sie podoba. Życzę pięknego nowego roku, pełnego realizacji planów, zamierzeń i spełniania marzeń! Kasia Wrońska-KędziorBecome a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/fotonormatywni--5486590/support.

Ten odcinek, to rozmowa z Szymonem Sokołowskim - laborantem sekcyjnym w Katedrze i Zakładzie Medycyny Sądowej w Warszawie oraz właścicielem firmy SOKOŁOWSKI Usługi Przedpogrzebowe, gdzie jest balsamistą i zajmuje się kompleksowym przygotowaniem osób zmarłych do pogrzebu. Z tego odcinka dowiesz się: Na czym polega praca balsamisty, jaka misja przyświeca Szymonowi, czego nie lubi najbardziej w swojej pracy a co sprawia, że czuje wielką satysfakcję, co robi kiedy odczuwa kryzys wewnętrzny, jak sobie z tym radzi oraz jakie ma plany i marzenia. Mam też kilka momentów po outro, które nie weszły do odcinka, ale były na tyle interesujące, a też zabawne, że postanowiłam je wrzucić jako nagrodę dla najbardziej wytrwałych słuchaczy. Na trop naszej rozmowy trafiłam długo przed jej powstaniem. Był to cały ciąg różnych zdarzeń i myśli, które się pojawiały przez kilka miesięcy, aż w końcu we wrześniu powstał finalny pomysł tej rozmowy. Pierwszą inspiracją, kiedy jeszcze nie miałam pojęcia, że uda mi się połączyć Fotonormatywnych z Szymonem, był wywiad, który przeprowadziła z Szymonem Honarata Zapaśnik dla Gazeta weekend. Kolejnym rozmowa Przemka Chudkiewicza z Witoldem Kanickim. Innym krokiem był esej Susan Sontag "O fotografii". Jeszcze innym hisotria fotografii i epoka wiktoriańska, gdzie poluranością cieszyło sie wykonywanie portretów pośmiertnych, zwanych post mortem. Tak więc połączenie tych wielu kierunków i budowanie pomysłu ze skrawków inspirujących sytuacji, treści i własnej refleksyjności stało się początkiem rozmowy, której bardzo się obawiałam, ale jednocześnie bardzo chciałam jej dotknąć i doświadczyć. Dziękuję Wam i mam nadzieję, że znadziecie wartość dla siebie w tej rozmowie. Link do strony Szymona: www.przedpogrzebem.pl Film, o którym wspominam w rozmowie: https://www.filmweb.pl/serial/...Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/fotonormatywni--5486590/support.

Witaj! Do tegoodzaprosiłam niezwykle inspirującą, bardzo uzdolnioną fotograficznie i nadzwyczaj świadomą biznes woman, a przy tym młodą artystkę z bardzo jasną wizją na siebie - Natalię Łowicką. Jest ona właścicielką marki fotograficznej Natalia Łowicka Atelier w Białymstoku. Dziedziną, w której na codzień działa Natalia jest portret, a w szczególności sesje kobiece oraz biznesowe. To co mnie szczególnie zainteresowało w działaności Natalii, to to, że obecnie dzieli swoją uwagę biznesową pomiędzy dwa światy Polskę oraz Wieczne Miasto - Rzym. Jest także edukatorem: uczy klientki jak oswajac się z pracą przed obiektywem oraz uczy fotografów wchodzenia i radzenia sobie na rynku fotograficznym.Z tej romzowy dowiesz się jakie są ciebie i blaski prowadzenia biznesu w kilku destynacjach, gdzie i jak szukać inspiracji,oraz jakie są sposoby na radzanie sobie z kryzysami. Dużo mówimy o prowadzeniu biznesu oraz fotograficznych poszukiwaniach. Mam nadzieję, że ten odcinek będzie dla Ciebie inspirujący i wesprze Cię w twoich działaniach. Strona www Natali: www.natalialowicka.plBecome a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/fotonormatywni--5486590/support.

Witaj! Dzisiejszy #6 odcinek jest o życiu z pasją do fotografowania, o tym, co daje wychodzenie w plener i jak można odnaleźć harmonię realizując swoje zamiłowania. Dariusz Bruhnke jest fotografem krajobrazu, specjalizuje się w Skandynawii, bo tu mieszka i pracuje. Jego prace wielokrotnie doceniane były w międzynarodowych konkursach fotograficznych, a ostatnio wydał też swoją książkę ilustrowaną autorskimi fotografiami "Szlakiem północnego światła".https://www.empik.com/szlakiem-polnocnego-swiatla-dariusz-bruhnke,p1311204912,ksiazka-p Dariusz to wspaniały artysta i wielki miłośnik życia. Człowiek, który odkrył zaglądanie do swojego wnętrza i podąża ścieżką, którą wyznacza jego świadomość i kontakt z naturą. Zapraszam Cię do tej niezwykłej rozmowy z fantastycznym człowiekiem.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/fotonormatywni--5486590/support.

Wszedzie wokół słychać tylko jedno "Jak sprzedawać", "Jak dotrzeć do nowych klinetów", "Jak zamknąć sprzedaż", "Jak nie stracić klienta, który pyta tylko o cenę". Słucham wszystkiego bardzo uważnie. Mam nawet kilka baaaaardzo ulubionych podcastów na ten temat, kilku ulubionych trenerów i masę treści, na które w tym temacie trafiam mniej lub bardzie przypadkowo. Dziś chciałabym powiedzieć nie o tym, jak zmknąć sprzedaż, tylko w jakich sytuacjach, ja dążę do tego aby klienta odesłać do konkurencji. :) Macie tak czasem?Ściskam mocno! Kasia Wrońska-KędziorBecome a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/fotonormatywni--5486590/support.

Witaj! To #4 spotkanie na łamach podcastu. Do tego odcinka zaprosiłam ekspertkę z zespołu Younglaw Project, która na codzień pracuje w kancelarii SRDK. Poprzez rozwoj projektu Younglaw Project zespół adwokatów odczarowuje zawiłości prawa w social mediach dla fotografów, infduencerów oraz tworców internetowych. Zapraszam Cię do odsłuchania tego odcinka, w którym omawiamy szczegółowo zagadnienia związane z prywatnymi i komercyjnymi sesjami. Co może klient, co może fotograf, a czego żadna ze stron nie może. Wspominany także o prawie autorskim w przypadku udziału w warsztatach fotograficznych, fotografii streetowej, publikowania zdjęć w portfolio oraz o różnych rodzajach praw autorskich, które dają klientowi i twórcy określone prawa. Rozmawiamy także o prawie do wykorzystania wizerunku klienta, czyli o prawie do ochrony dóbr osobistych, którym podlega wizerunek osoby fotografowanej. Poniżej wrzucam Ci linki związane z moim gościem: INSTAGRAM projektu: https://www.instagram.com/younglaw_project/UMOWA: https://younglaw.pl/produkt/umowa-do-sesji-zdjeciowej-o-wykorzystanie-wizerunku-wersja-do-edycji/Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/fotonormatywni--5486590/support.

Witaj! Zapraszam Cię na rozmowę z fotografem streetowym Markiem Abramowiczem. Człowiekiem, który od 20 lat mieszka w Wielkiej Brytanii. Tam pracuje, tworzy, rozmyśla o życiu i kondycji człowieka :) Uprawia fotografię, która plasuje się w estetyce samotności, a co to znaczy? Mam nadzieje, że ten odcinek Ci wyjaśni, a sama rozmowa będzie dla Ciebie interesująca. Zapraszam Cię również na profil Marka, gdzie można śledzić jego fotograficzne poczynania https://www.facebook.com/Fotografy-Marek-Abramowicz-163475683728364/ . Jeśli ten odcinek Ci się podoba podziel się nim. Pozdrawiam ciepło i życzę miłego słuchania.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/fotonormatywni--5486590/support.

"Talent to luksus" - nie zmarnuj go :) Odcinek, w którym opowiadam o tym, czym dla mnie jest kreatywność, inspiracja i jak znajduję nadzieje w momentach kryzysu. Także o tym, że plagiat nie jest inspirowaniem się i jak to się może skończyć. :) Mam nadzieje, ze znajdziesz dla siebie coś co podniesie cię na duchu jeśli jest ci trudno czasem - tak jak mnie. Wrzucam obiecane linki do treści, które wspominam w odcinku. PIerwszy w Polsce proces o plagiat: https://sylwiamucha.fotoblogia.pl/2781,plagiat-zdjecia-slubnegoWywiad z Alexem Atala: https://www.polityka.pl/tygodnikpolityka/ludzieistyle/1585995,1,brazylijski-mistrz-kuchni-o-smakach-amazonii.read Seria "Chef Tables" na Netflix: https://www.netflix.com/no/title/80007945 Film o Elsie Dorfman: "B-Side" https://www.netflix.com/no-en/title/80145699Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/fotonormatywni--5486590/support.

Ten odcinek podcastu, jest o tym, dlaczego i za co cenię klasyczną, pamiątkową fotografię bez udziwnień. Dlaczego uważam, że sztuka fotograficzna to przede wszystkim warsztat i troche psychologia, a jak najmniej manipulacja graficzna. To, o czym mówię w pierwszym odcinku mojego podcastu, nie oznacza, że nie doceniam innych gatunków sztuki fotograficznej lecz omawiam dlaczego ważne jest dla mnie to, aby właśnie fotografia pamiątkowa była autentyczna. W kolejnym odcinku planuję poruszyć temat kreatywnej fotografii oraz tego co mnie w niej pociąga i za co ją cenię. A zatem! Do usłyszenia.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/fotonormatywni--5486590/support.

hej! Prezentuję Ci intro mojego podcastu, którego premiera będzie miała miejsce już 26.03.2022.