0dB.pl – Twój poziom odniesienia

🎛️ W tym filmie m.in.:pomiary napięcia sieciowego (oscyloskop, FFT),filtracja zakłóceń wysokoczęstotliwościowych,obciążalność prądowa i bezpieczeństwo,lampka, woltomierz, USB,PG-XLM vs PG-X – różnice i sens dopłaty.👉 Jeśli szukasz porządku w zasilaniu sprzętu studyjnego, a nie cudów brzmieniowych – ten materiał jest dla Ciebie.00:00 Intro01:36 Czy kondycjoner poprawi dźwięk?03:35 Za co płacimy w PG-XLM?04:35 Co znajdziemy w środku?05:27 Funkcjonalność PG-XLM06:23 Pomiary wpływu filtru08:21 Rozdział napięć09:05 PG-X09:40 Czy to jest kondycjoner?Zobacz test w wersji wideo

Waldorf Protein to najtańszy sprzętowy syntezator wavetable w historii firmy i jednocześnie instrument, który zaskakująco mocno nawiązuje do takich legend jak PPG Wave i Waldorf Microwave.Zobacz test na YouTubeW tym teście sprawdzam:czym naprawdę jest Waldorf Protein (i czym nie jest),jak brzmi jego wavetable rodem z Microwave,jak działa modulacja, warstwy, MPE i efekty,czy to faktycznie „Microwave dla każdego”,oraz czy za te pieniądze można mówić o prawdziwym Waldorfowym charakterze.

AKG to marka, która współtworzyła historię nowoczesnych mikrofonów pojemnościowych. W tym odcinku testuję trzy nowe mikrofony AKG: C104, C114 i C151 - inspirowane klasycznymi konstrukcjami, ale zaprojektowane z myślą o współczesnym studiu projektowym, podcastingu, broadcastingu i nagraniach instrumentalnych.Zobacz test na YouTube🔹 AKG C114 – wielkomembranowy mikrofon z trzema charakterystykami (nerka, ósemka, dookólna), wyraźnie nawiązujący do C414🔹 AKG C104 – nerkowy elektret o bardzo dojrzałym brzmieniu🔹 AKG C151 – paluszkowy mikrofon instrumentalny, idealny do stereo i konfiguracji Mid-SideW filmie znajdziesz:– porównania głosu i gitary akustycznej– test wszystkich charakterystyk kierunkowych– zestawienie z konkurencyjnymi mikrofonami (Aston, Warm Audio, Donner)– praktyczne wnioski brzmieniowe zamiast marketingu00:00 Intro01:44 C104 i C114 a C41403:50 Omówienie parametrów06:03 C114 - test i porównanie (nerka)10:18 C114 - test i porównanie (ósemka)12:42 C114 - test i porównanie (dookolna)13:55 C114 - ujęcia gitary akustycznej17:30 C104 - test i porównanie19:42 Quiz20:04 C151 - test indywidualny21:51 C151 w konfiguracji Mid-Side24:39 Quiz - rozwiązanie25:14 Podsumowanie megatestu

Czy subwoofer może przejąć kontrolę nad całym systemem odsłuchowym? IK Multimedia iLoud Sub nie tylko schodzi do 25 Hz przy mocy 160 W, ale też zarządza podziałem pasma, kalibracją pomieszczenia i integracją z monitorami. Dowolnymi monitorami.W teście sprawdzam, jak działa system ARC X z dołączonym mikrofonem pomiarowym, jak brzmi subwoofer w realnym studiu, jakie są jego ograniczenia oraz czy kompaktowe rozmiary faktycznie nie przeszkadzają w pracy nad dołem pasma. Jest też odsłuch binauralny, pomiary zniekształceń i kilka wniosków, które nie wszystkim mogą się spodobać.Sprzęt mały, funkcjonalność ogromna – ale czy to rozwiązanie dla każdego?Informacje o produkcie na stronie dystrybutora:https://audiostacja.pl/produkty/monitory-odsluchowe/subwoofery/ik-iloud-subwoofer/00:00 Intro01:13 Jeden, żeby rządzić wszystkim02:21 Malutki, leciutki...03:08 Konfiguracje połączeń05:14 ARC X w praktyce09:22 Posłuchaj binauralnie, jak to gra15:15 Analiza pomiarów17:45 Podsumowanie

The Unforgiven to jeden z najbardziej kontrowersyjnych i jednocześnie kultowych utworów w historii Metalliki. Ballada w metalowym przebraniu, odwrócona dynamika zwrotek i refrenów, perfekcjonizm Hetfielda i Ulricha oraz produkcyjny rygor Boba Rocka sprawiły, że ten utwór do dziś brzmi monumentalnie.W tym odcinku pokazuję krok po kroku, jak zbudowana jest ta kompozycja:– wielowarstwowe gitary rytmiczne Jamesa Hetfielda,– słynna solówka Kirka Hammetta i jej burzliwa historia,– partie akustyczne, smyczki z Emulatora III i „westernowy” klimat intro,– sposób nagrywania wokali na Black Albumie,– oraz dlaczego odtworzenie tego utworu w domowym studiu to prawdziwa szkoła pokory.00:00 Intro02:08 Rasmussen w pogotowiu04:09 Uporczywa precyzja05:44 Dostawczak z taśmami06:17 Bas wraca do łask08:35 Praca domowa09:03 Człowiek opętany10:06 Trashmetalowa ballada wspak11:04 Co się wydarzyło w Vancouver12:13 Debiut na pierwszym miejscu13:30 Skąd się wziął The Unforgiven?14:54 Gitary akustyczne i klasyczne16:24 Eklektyczna końcówka17:51 Partia prowadząca20:31 Park maszynowy Hetfielda22:52 Ten syntezator to Emulator24:33 Solówka życia27:10 Wokal bez słuchawek28:45 Wstęp do utworu

W tym odcinku odpowiadam na wybrane pytania z Waszych maili i komentarzy.Poruszam trzy często powracające tematy:🎧 Jakie monitory odsłuchowe wybrać na początek?Dlaczego nie ma jednej „najlepszej” odpowiedzi i dlaczego sprzęt rzadko jest główną przyczyną problemów w produkcji muzyki.🎙 Shure SM7B i Focusrite ISA One – czy to dobre połączenie?Wyjaśniam, czym naprawdę jest czułość mikrofonu, ile wzmocnienia potrzeba w przedwzmacniaczu i skąd biorą się problemy z poziomem sygnału i szumem.💻 Co oznacza rebranding PreSonus Studio One na Fender Studio Pro?Trochę historii rynku DAW, możliwe scenariusze i na co powinni zwrócić uwagę obecni użytkownicy.

Mackie ShowBox to coś więcej niż zwykła aktywna kolumna. To kompletny, przenośny system nagłośnieniowy z odczepianym mikserem cyfrowym, looperem, dwoma procesorami efektów, kompresją, korekcją, nagrywaniem na kartę microSD, interfejsem USB audio 24 bity/48 kHz, Bluetooth oraz zasilaniem bateryjnym.W tym teście sprawdzam:jakość brzmienia i maksymalny poziom SPL,działanie wbudowanego loopera i efektów,ergonomię odczepianego panelu miksera,pracę na akumulatorze,przydatność w realnych zastosowaniach.00:00 Intro01:47 Budowa zewnętrzna02:35 Z prądem i bez03:03 Połączenia03:46 Funkcjonalność Loopera05:31 Nagrywanie na karcie microSD06:24 Procesory efektów w praktyce09:02 Autogain i kompresja10:07 Korekcja na kanałach10:36 Zapisywanie migawek11:04 Konstrukcja obudowy12:10 Parametry akustyczne i brzmieniowe14:16 Podsumowanie i wnioski

Mikrofony reporterskie to jedna z najbardziej niedocenianych kategorii sprzętu audio. A przecież to one decydują, czy widz usłyszy treść, czy tylko hałas otoczenia.sE Electronics V7 ENG to dynamiczny mikrofon zaprojektowany specjalnie do pracy w terenie: wywiadów, relacji newsowych i materiałów ENG. Jest długi, odporny mechanicznie, dobrze separuje dźwięki z boku i pozwala na wygodny montaż flagi stacji.W tym teście sprawdzam:👉 jak brzmi V7 ENG na tle Shure SM57, SM58 i Alphard ET 69-MV Pro,👉 jak radzi sobie z zakłóceniami mechanicznymi i wiatrem,👉 czy jego „reporterskie” brzmienie faktycznie ma sens w praktyce,👉 dlaczego to nie jest mikrofon na scenę, mimo że wygląda znajomo.Jeśli pracujesz z kamerą, realizujesz wywiady lub po prostu chcesz zrozumieć, czym naprawdę różni się mikrofon ENG od scenicznego, ten materiał jest dla Ciebie.00:00 Intro01:26 Charakterystyka supernerkowa02:08 Electronic News Gathering03:20 Akcesoria03:40 Kapsuła04:59 Test porównawczy08:04 Analiza brzmienia i funkcjonalności10:20 Podsumowanie i wnioski

Wyglądają skromnie, ale nowocześnie. Sprawiają wrażenie lekkich i niewielkich, ale każdy z nich waży 15 kg i skrywa cztery przetworniki oraz 600 W mocy. Kii Seven to jedne z najbardziej zaawansowanych technologicznie monitorów aktywnych dostępnych dziś na rynku - zarówno do studia, jak i do zastosowań domowych oraz instalacyjnych.To system, który łączy precyzję monitorów referencyjnych, funkcjonalność nowoczesnego streamera i rozwiązania znane z najwyższej klasy hi-end audio. Bardzo drogi, ale też wyjątkowy pod względem możliwości, jakości wykonania i kontroli dźwięku.Zobacz test w wersji wideo

„Livin’ On A Prayer” to jeden z najlepiej wyprodukowanych hitów lat 80. – czysty, potężny i absolutnie ponadczasowy.W tym odcinku rozkładam ten kultowy numer Bon Jovi na czynniki pierwsze: bas inspirowany Motown, bębny o niemal dyskotekowej precyzji, syntezatory Memorymoog, OB-Xa, DX-7 oraz legendarny talk-box Richiego Sambory.Zajrzymy do studia w Vancouver, prześledzimy decyzje produkcyjne Bruce’a Fairbairna i pokażemy, co dokładnie sprawia, że ten utwór „uderza w głośniki” – nawet po niemal 40 latach.

Sequential FourM to czterogłosowy analogowy syntezator, który w naturalny sposób przywołuje skojarzenia z Prophet-5 oraz Pro-One. Nie jest jednak ani reedycją, ani miniaturą legendy – to nowoczesny instrument o bardzo klasycznym rodowodzie, zaprojektowany z myślą o brzmieniu, grywalności i kreatywnej pracy bez efektów i bez stereo.W tym materiale sprawdzam, jak FourM brzmi w praktyce, gdzie pojawiły się świadome kompromisy, jak działa jego system modulacji, sekwencer, arpeggiator oraz polifoniczny aftertouch - i dlaczego mimo ograniczeń trudno się od niego oderwać. To test dla tych, którzy szukają prawdziwego analogu w rozsądnej formie i cenie, a nie kolejnej „wszystkomającej” stacji roboczej.Zobacz test w wersji wideo

Montarbo DSI-22 to nabiurkowy interfejs audio 2×2, który wyróżnia się solidną metalową konstrukcją, dużą i wygodną gałką monitoringu oraz efektownym wyglądem. Choć nie jest najbardziej zaawansowaną technologicznie konstrukcją – nie znajdziemy tu USB-C, aplikacji sterującej ani procesora efektów – oferuje wszystko, czego potrzeba do pracy w domowym lub projektowym studiu: dobre przedwzmacniacze, wejścia mikrofonowo-instrumentalne z fantomem, monitoring bez opóźnień, wyjście słuchawkowe z regulacją i klasyczną konwersję 24-bit/192 kHz.Zobacz test w wersji wideo

Nowa seria Eve Audio EXO to zdecydowane odejście od dotychczasowej stylistyki i filozofii tej marki. Zaokrąglone obudowy, nowy woofer z aluminiową membraną, przetwornik Precision AMT z falowodem, wejścia cyfrowe S/PDIF, sterowanie przez LAN, gotowość do pracy w systemach immersyjnych i Dolby Atmos - to już nie są „klasyczne” monitory bliskiego pola.Zobacz test na YouTube

Jak naprawdę zbudowany jest jeden z najbardziej energetycznych numerów Gibbsa – „Drive”?W tym materiale krok po kroku odtwarzam bity, basy, syntezatory i wszystkie detale produkcyjne, korzystając jedynie z tego, co da się wywnioskować ze słuchu. Analizuję aranżację, techniki syntezy, miks, użycie efektów (w tym Haasa), konstrukcję basu, charakterystyczny „fretless”, perkusjonalia i niuanse, które sprawiają, że ten utwór brzmi tak sugestywnie.Jeśli chcesz zrozumieć współczesną produkcję hip-hop/d’n’b i zobaczyć, jak można wiernie zbliżyć się do oryginału, ten materiał jest dla Ciebie.Zobacz Kulisy Produkcji na YouTube

W tym odcinku testuję Austrian Audio OC-S10 – jeden z najbardziej zaawansowanych i najdroższych mikrofonów pojemnościowych na rynku. Czy jego wysoka cena ma jakiekolwiek uzasadnienie? Sprawdzam to z każdej strony: od konstrukcji, przez funkcje, po realne brzmienie w porównaniu z tańszymi modelami.OC-S10 to nie tylko mikrofon z pięcioma charakterystykami kierunkowymi, filtrem, tłumikiem i dwumembranową kapsułą. To także niezależne wyprowadzenie sygnału z przedniej i tylnej membrany (praca w trybie Dual), a także współpraca z wtyczkami Polar Designer i Stereo Creator, które pozwalają kształtować charakterystykę kierunkową po nagraniu.Zobacz test w wersji wideo

Czy warto zainteresować się monitorami Montarbo M6S i M8S, skoro rynek pełen jest znanych marek z wieloletnią historią? Choć nie są najtańsze ani przesadnie innowacyjne, skrywają w sobie klasyczne, analogowe rozwiązania, które wielu osób ceni znacznie bardziej niż współczesne konstrukcje oparte na DSP.W tym teście pokazuję, jak Włosi podchodzą do budowy monitorów studyjnych: od zasilacza z transformatorem przez wzmacniacze A/B, po świetny driver wysokotonowy z wyjątkowo wyrównaną charakterystyką. Porównuję M6S i M8S w kontekście realnych pomiarów, pracy w bliskim polu, różnic w zniekształceniach oraz praktycznego odsłuchu.Który model sprawdzi się lepiej: analityczna szóstka czy mocniejsza w dole ósemka?Test w wersji wideo

Jak powstało jedno z najbardziej rozpoznawalnych brzmień gitarowych lat 80.? Dlaczego w *Money for Nothing* gra dwóch perkusistów? Skąd wziął się kosmiczny sound w intro i co wspólnego z tym wszystkim miał Sting oraz… przypadkowe ustawienie mikrofonów?W tej dekonstrukcji zaglądam do środka wielowarstwowej produkcji, pełnej Synclaviera, DX1/DX7, Jupitera, nietypowych technik nagraniowych i historii, które zmieniły losy całego albumu Brothers in Arms.Zobacz wersję wideo

PreSonus StudioLive III SE 16 to najnowsza odsłona popularnej serii konsolet cyfrowych, wyposażona w nowy procesor FLEX DSP, rozszerzony Fat Channel, pełną obsługę AVB z protokołem Milan, ulepszony interfejs użytkownika oraz odświeżoną konstrukcję.Zobacz test wideoW tym teście sprawdzam funkcjonalność, brzmienie, komutację, pracę z DAW, pomiary oraz realne wrażenia z użytkowania — zarówno w pracy live, jak i w studiu. Porównuję także, jak SE wypada na tle konkurencji (Midas M32R Live, Allen & Heath Qu-16/Qu-5).Znajdziesz tu próbki brzmienia, prezentację Fat Channel, test efektów, dynamiki, korekcji, opóźnień oraz nagranie sesji z DAW przez USB.A na końcu — wnioski, dla kogo ten mikser jest idealny i gdzie wypada najlepiej.

Fińska firma *Sandhill* stworzyła mikrofon wstęgowy, który łączy klasyczną duszę z nowoczesną technologią.W tym materiale testuję model *Sandhill 6019A* – mikrofon aktywny z transformatorem Lundahl oraz wstęgą opartą na technologiach Nano Composite Ribbon (NCRT) i VarGeo.🔍 Sprawdzam jego zachowanie przy nagrywaniu:👉 gitary akustycznej w konfiguracji Blumleina,👉 gitary elektrycznej i kolumny z głośnikiem 12"👉 sumowanie mono👉 efekty przestrzenne uzyskane dzięki parze stereo.To nie jest mikrofon dla każdego — ale dla tych, którzy wiedzą, czego szukają.Solidność wykonania, precyzyjne stereo i wyjątkowe brzmienie czynią z niego sprzęt dla zawodowców.

Sztuczna inteligencja w muzyce to już nie przyszłość – to teraźniejszość.W tym odcinku pokazuję, jak łatwo można stworzyć piosenkę za pomocą AI (na przykładzie Suno Studio) i zastanawiam się, czy to naprawdę koniec muzyki tworzonej przez ludzi.Z jednej strony – fascynujące możliwości techniczne, generowanie wokali, aranżacji i tekstów.Z drugiej – pytania o etykę, autentyczność i sens twórczości.Czy AI naprawdę „rozumie” muzykę? Czy muzycy powinni się bać?A może to po prostu kolejny etap rozwoju, tak jak kiedyś MIDI czy Auto-Tune?Zobacz film na YouTube