Discover0dB.pl – Twój poziom odniesienia
0dB.pl – Twój poziom odniesienia
Claim Ownership

0dB.pl – Twój poziom odniesienia

Author: 0dB.pl - Twój poziom odniesienia

Subscribed: 18Played: 150
Share

Description

Stworzyliśmy 0dB.pl abyś mógł robić to, co chcesz, i to, co kochasz – czyli tworzyć i wykonywać muzykę – przy minimalnym nakładzie energii wykorzystanej do opanowania potrzebnych Ci narzędzi. Chcemy dać Ci poziom odniesienia, jeśli chodzi o technologię, ale cały czas będziemy Ci przypominać, że owa technologia jest tylko środkiem w realizacji Twoich marzeń, a nie celem samym w sobie.
294 Episodes
Reverse
W tym odcinku odpowiadam na wybrane pytania z Waszych maili i komentarzy.Poruszam trzy często powracające tematy:🎧 Jakie monitory odsłuchowe wybrać na początek?Dlaczego nie ma jednej „najlepszej” odpowiedzi i dlaczego sprzęt rzadko jest główną przyczyną problemów w produkcji muzyki.🎙 Shure SM7B i Focusrite ISA One – czy to dobre połączenie?Wyjaśniam, czym naprawdę jest czułość mikrofonu, ile wzmocnienia potrzeba w przedwzmacniaczu i skąd biorą się problemy z poziomem sygnału i szumem.💻 Co oznacza rebranding PreSonus Studio One na Fender Studio Pro?Trochę historii rynku DAW, możliwe scenariusze i na co powinni zwrócić uwagę obecni użytkownicy.
Mackie ShowBox

Mackie ShowBox

2026-01-1315:41

Mackie ShowBox to coś więcej niż zwykła aktywna kolumna. To kompletny, przenośny system nagłośnieniowy z odczepianym mikserem cyfrowym, looperem, dwoma procesorami efektów, kompresją, korekcją, nagrywaniem na kartę microSD, interfejsem USB audio 24 bity/48 kHz, Bluetooth oraz zasilaniem bateryjnym.W tym teście sprawdzam:jakość brzmienia i maksymalny poziom SPL,działanie wbudowanego loopera i efektów,ergonomię odczepianego panelu miksera,pracę na akumulatorze,przydatność w realnych zastosowaniach.00:00 Intro01:47 Budowa zewnętrzna02:35 Z prądem i bez03:03 Połączenia03:46 Funkcjonalność Loopera05:31 Nagrywanie na karcie microSD06:24 Procesory efektów w praktyce09:02 Autogain i kompresja10:07 Korekcja na kanałach10:36 Zapisywanie migawek11:04 Konstrukcja obudowy12:10 Parametry akustyczne i brzmieniowe14:16 Podsumowanie i wnioski
Mikrofony reporterskie to jedna z najbardziej niedocenianych kategorii sprzętu audio. A przecież to one decydują, czy widz usłyszy treść, czy tylko hałas otoczenia.sE Electronics V7 ENG to dynamiczny mikrofon zaprojektowany specjalnie do pracy w terenie: wywiadów, relacji newsowych i materiałów ENG. Jest długi, odporny mechanicznie, dobrze separuje dźwięki z boku i pozwala na wygodny montaż flagi stacji.W tym teście sprawdzam:👉 jak brzmi V7 ENG na tle Shure SM57, SM58 i Alphard ET 69-MV Pro,👉 jak radzi sobie z zakłóceniami mechanicznymi i wiatrem,👉 czy jego „reporterskie” brzmienie faktycznie ma sens w praktyce,👉 dlaczego to nie jest mikrofon na scenę, mimo że wygląda znajomo.Jeśli pracujesz z kamerą, realizujesz wywiady lub po prostu chcesz zrozumieć, czym naprawdę różni się mikrofon ENG od scenicznego, ten materiał jest dla Ciebie.00:00 Intro01:26 Charakterystyka supernerkowa02:08 Electronic News Gathering03:20 Akcesoria03:40 Kapsuła04:59 Test porównawczy08:04 Analiza brzmienia i funkcjonalności10:20 Podsumowanie i wnioski
Wyglądają skromnie, ale nowocześnie. Sprawiają wrażenie lekkich i niewielkich, ale każdy z nich waży 15 kg i skrywa cztery przetworniki oraz 600 W mocy. Kii Seven to jedne z najbardziej zaawansowanych technologicznie monitorów aktywnych dostępnych dziś na rynku - zarówno do studia, jak i do zastosowań domowych oraz instalacyjnych.To system, który łączy precyzję monitorów referencyjnych, funkcjonalność nowoczesnego streamera i rozwiązania znane z najwyższej klasy hi-end audio. Bardzo drogi, ale też wyjątkowy pod względem możliwości, jakości wykonania i kontroli dźwięku.Zobacz test w wersji wideo
„Livin’ On A Prayer” to jeden z najlepiej wyprodukowanych hitów lat 80. – czysty, potężny i absolutnie ponadczasowy.W tym odcinku rozkładam ten kultowy numer Bon Jovi na czynniki pierwsze: bas inspirowany Motown, bębny o niemal dyskotekowej precyzji, syntezatory Memorymoog, OB-Xa, DX-7 oraz legendarny talk-box Richiego Sambory.Zajrzymy do studia w Vancouver, prześledzimy decyzje produkcyjne Bruce’a Fairbairna i pokażemy, co dokładnie sprawia, że ten utwór „uderza w głośniki” – nawet po niemal 40 latach.
Sequential FourM to czterogłosowy analogowy syntezator, który w naturalny sposób przywołuje skojarzenia z Prophet-5 oraz Pro-One. Nie jest jednak ani reedycją, ani miniaturą legendy – to nowoczesny instrument o bardzo klasycznym rodowodzie, zaprojektowany z myślą o brzmieniu, grywalności i kreatywnej pracy bez efektów i bez stereo.W tym materiale sprawdzam, jak FourM brzmi w praktyce, gdzie pojawiły się świadome kompromisy, jak działa jego system modulacji, sekwencer, arpeggiator oraz polifoniczny aftertouch - i dlaczego mimo ograniczeń trudno się od niego oderwać. To test dla tych, którzy szukają prawdziwego analogu w rozsądnej formie i cenie, a nie kolejnej „wszystkomającej” stacji roboczej.Zobacz test w wersji wideo
Montarbo DSI-22 to nabiurkowy interfejs audio 2×2, który wyróżnia się solidną metalową konstrukcją, dużą i wygodną gałką monitoringu oraz efektownym wyglądem. Choć nie jest najbardziej zaawansowaną technologicznie konstrukcją – nie znajdziemy tu USB-C, aplikacji sterującej ani procesora efektów – oferuje wszystko, czego potrzeba do pracy w domowym lub projektowym studiu: dobre przedwzmacniacze, wejścia mikrofonowo-instrumentalne z fantomem, monitoring bez opóźnień, wyjście słuchawkowe z regulacją i klasyczną konwersję 24-bit/192 kHz.Zobacz test w wersji wideo
Nowa seria Eve Audio EXO to zdecydowane odejście od dotychczasowej stylistyki i filozofii tej marki. Zaokrąglone obudowy, nowy woofer z aluminiową membraną, przetwornik Precision AMT z falowodem, wejścia cyfrowe S/PDIF, sterowanie przez LAN, gotowość do pracy w systemach immersyjnych i Dolby Atmos - to już nie są „klasyczne” monitory bliskiego pola.Zobacz test na YouTube
Jak naprawdę zbudowany jest jeden z najbardziej energetycznych numerów Gibbsa – „Drive”?W tym materiale krok po kroku odtwarzam bity, basy, syntezatory i wszystkie detale produkcyjne, korzystając jedynie z tego, co da się wywnioskować ze słuchu. Analizuję aranżację, techniki syntezy, miks, użycie efektów (w tym Haasa), konstrukcję basu, charakterystyczny „fretless”, perkusjonalia i niuanse, które sprawiają, że ten utwór brzmi tak sugestywnie.Jeśli chcesz zrozumieć współczesną produkcję hip-hop/d’n’b i zobaczyć, jak można wiernie zbliżyć się do oryginału, ten materiał jest dla Ciebie.Zobacz Kulisy Produkcji na YouTube
Austrian Audio OC-S10

Austrian Audio OC-S10

2025-11-2818:32

W tym odcinku testuję Austrian Audio OC-S10 – jeden z najbardziej zaawansowanych i najdroższych mikrofonów pojemnościowych na rynku. Czy jego wysoka cena ma jakiekolwiek uzasadnienie? Sprawdzam to z każdej strony: od konstrukcji, przez funkcje, po realne brzmienie w porównaniu z tańszymi modelami.OC-S10 to nie tylko mikrofon z pięcioma charakterystykami kierunkowymi, filtrem, tłumikiem i dwumembranową kapsułą. To także niezależne wyprowadzenie sygnału z przedniej i tylnej membrany (praca w trybie Dual), a także współpraca z wtyczkami Polar Designer i Stereo Creator, które pozwalają kształtować charakterystykę kierunkową po nagraniu.Zobacz test w wersji wideo
Czy warto zainteresować się monitorami Montarbo M6S i M8S, skoro rynek pełen jest znanych marek z wieloletnią historią? Choć nie są najtańsze ani przesadnie innowacyjne, skrywają w sobie klasyczne, analogowe rozwiązania, które wielu osób ceni znacznie bardziej niż współczesne konstrukcje oparte na DSP.W tym teście pokazuję, jak Włosi podchodzą do budowy monitorów studyjnych: od zasilacza z transformatorem przez wzmacniacze A/B, po świetny driver wysokotonowy z wyjątkowo wyrównaną charakterystyką. Porównuję M6S i M8S w kontekście realnych pomiarów, pracy w bliskim polu, różnic w zniekształceniach oraz praktycznego odsłuchu.Który model sprawdzi się lepiej: analityczna szóstka czy mocniejsza w dole ósemka?Test w wersji wideo
Jak powstało jedno z najbardziej rozpoznawalnych brzmień gitarowych lat 80.? Dlaczego w *Money for Nothing* gra dwóch perkusistów? Skąd wziął się kosmiczny sound w intro i co wspólnego z tym wszystkim miał Sting oraz… przypadkowe ustawienie mikrofonów?W tej dekonstrukcji zaglądam do środka wielowarstwowej produkcji, pełnej Synclaviera, DX1/DX7, Jupitera, nietypowych technik nagraniowych i historii, które zmieniły losy całego albumu Brothers in Arms.Zobacz wersję wideo
PreSonus StudioLive III SE 16 to najnowsza odsłona popularnej serii konsolet cyfrowych, wyposażona w nowy procesor FLEX DSP, rozszerzony Fat Channel, pełną obsługę AVB z protokołem Milan, ulepszony interfejs użytkownika oraz odświeżoną konstrukcję.Zobacz test wideoW tym teście sprawdzam funkcjonalność, brzmienie, komutację, pracę z DAW, pomiary oraz realne wrażenia z użytkowania — zarówno w pracy live, jak i w studiu. Porównuję także, jak SE wypada na tle konkurencji (Midas M32R Live, Allen & Heath Qu-16/Qu-5).Znajdziesz tu próbki brzmienia, prezentację Fat Channel, test efektów, dynamiki, korekcji, opóźnień oraz nagranie sesji z DAW przez USB.A na końcu — wnioski, dla kogo ten mikser jest idealny i gdzie wypada najlepiej.
Fińska firma *Sandhill* stworzyła mikrofon wstęgowy, który łączy klasyczną duszę z nowoczesną technologią.W tym materiale testuję model *Sandhill 6019A* – mikrofon aktywny z transformatorem Lundahl oraz wstęgą opartą na technologiach Nano Composite Ribbon (NCRT) i VarGeo.🔍 Sprawdzam jego zachowanie przy nagrywaniu:👉 gitary akustycznej w konfiguracji Blumleina,👉 gitary elektrycznej i kolumny z głośnikiem 12"👉 sumowanie mono👉 efekty przestrzenne uzyskane dzięki parze stereo.To nie jest mikrofon dla każdego — ale dla tych, którzy wiedzą, czego szukają.Solidność wykonania, precyzyjne stereo i wyjątkowe brzmienie czynią z niego sprzęt dla zawodowców.
Sztuczna inteligencja w muzyce to już nie przyszłość – to teraźniejszość.W tym odcinku pokazuję, jak łatwo można stworzyć piosenkę za pomocą AI (na przykładzie Suno Studio) i zastanawiam się, czy to naprawdę koniec muzyki tworzonej przez ludzi.Z jednej strony – fascynujące możliwości techniczne, generowanie wokali, aranżacji i tekstów.Z drugiej – pytania o etykę, autentyczność i sens twórczości.Czy AI naprawdę „rozumie” muzykę? Czy muzycy powinni się bać?A może to po prostu kolejny etap rozwoju, tak jak kiedyś MIDI czy Auto-Tune?Zobacz film na YouTube
Bitwig Connect 4/12

Bitwig Connect 4/12

2025-10-3113:16

Bitwig Connect 4/12 to interfejs, który idealnie wpisuje się w filozofię Bitwig Studio – niezależność, eksperyment i pełna kontrola.W tym teście sprawdzam jego funkcje audio i MIDI, współpracę z Bitwig Studio, a także możliwości sterowania w trybie MCU.Zajrzymy też do środka – jakie przetworniki zastosowano, jak wygląda obsługa napięć CV/Gate i dlaczego to urządzenie może być marzeniem każdego indywidualisty.Zobacz test w wersji wideo
Czy Universal Audio Volt 876 to przełomowy interfejs, który może realnie konkurować z legendarnym Apollo X8P i to za mniej niż jedną trzecią ceny?Sprawdzam nowe urządzenie UA: jego brzmienie, funkcje, mikser, tryby Vintage i kompresję w stylu 1176, a także współpracę z DAW i systemami ADAT.Zobacz test w wersji wideo
To utwór, który brzmi prosto, ale kryje w sobie mnóstwo niuansów. W tym odcinku pokazuję, jak można zbliżyć się do jego brzmienia – od basu, który jest jednocześnie stopą, po pad, który tworzy cały klimat.Nie wiem, jak dokładnie zrobił to Auer – i właśnie w tym tkwi frajda. Bo czasem analiza to trochę sztuka zgadywania.Zobacz analizę na YouTube
Czy można sprawić, by każde słuchawki grały lepiej, bardziej neutralnie i zbliżyły się do brzmienia prawdziwych monitorów studyjnych?IK Multimedia ARC On-Ear to połączenie wysokiej klasy przetwornika DAC z inteligentnym systemem DSP, który koryguje charakterystykę brzmienia słuchawek i pozwala symulować odsłuch w profesjonalnym studiu.W tym teście sprawdzam, jak naprawdę działa ARC On-Ear, czy jego kalibracja ma sens, jakie daje efekty i czy warto inwestować w taki „ulepszacz słuchawek”.
“Axel F” Harolda Faltermeyera to jeden z najbardziej rozpoznawalnych motywów lat 80. – minimalizm, elektronika, perfekcyjna produkcja i charakterystyczne brzmienie syntezatorów Roland Jupiter-8, Moog i Yamaha DX7.W tej dekonstrukcji prezentuję kulisy jego powstania: od monachijskich studiów nagrań, przez współpracę z Giorgio Moroderem, aż po hollywoodzki sukces.Dowiesz się:– jakie syntezatory stworzyły niepowtarzalne brzmienie Harolda,– jak Faltermeyer przełamał hollywoodzkie schematy,– dlaczego producenci nie wierzyli w sukces tego utworu.👉 Znajdziesz tu analizę brzmień, strukturę aranżu, rekonstrukcję ścieżek MIDI i sound design krok po kroku.To więcej niż dekonstrukcja – to muzyczna historia epoki i jej technologiczna rewolucja.Zobacz Dekonstrukcję w wersji wideo
loading
Comments