0dB.pl – Twój poziom odniesienia

To nie tylko analiza jednego utworu. To opowieść o tym, jak w latach 70. tworzono muzykę jako projekt produkcyjny, a nie tylko „zespół”.Zobacz dekonstrukcję na YouTube00:00 Intro02:00 800 milionów03:52 Niemiecka kultura pracy07:08 Początki08:37 Do you wanna Bump?11:47 Kultowe Boney M.14:58 Automat perkusyjny16:21 Podkradziona ci-ci-cza-cza18:38 Perkusja zębowa19:51 124 BPM20:40 Zasadniczy bęben22:35 Hi-hat i jego flow24:21 Rytmiczny szalunek25:20 Basowy fundament27:08 Szarpana gitara28:50 Warstwa wypełniająca30:05 Melodie32:05 Całość i materiały dodatkowe

Czy rynek mikrofonów pojemnościowych naprawdę stoi w miejscu?Czy każda nowość to tylko kolejny „me too”?W tym teście sprawdzam mikrofon, który próbuje to zmienić.Zobacz test wideo*AIM Audio Essence* to konstrukcja zupełnie inna niż większość dostępnych modeli - oferuje możliwość przełączania wyjścia między elektronicznym i transformatorowym. W praktyce oznacza to dwa różne charaktery brzmieniowe w jednym mikrofonie.Sprawdzam:👉 jak działa tor transformatorowy (i czy faktycznie „robi robotę”),👉 czym różni się od klasycznego wyjścia elektronicznego,👉 czy to realna przewaga czy tylko marketing,👉 jak Essence wypada na tle innych mikrofonów.

Czy Fender naprawdę może zrobić dobry interfejs audio? Sprawdzam modele Quantum LT 2 i LT 4 - urządzenia, które wywodzą się z technologii PreSonus, ale zostały przeprojektowane pod marką Fender.Zobacz test wideo00:00 Intro01:38 W dużym skrócie02:56 Konstrukcja interfejsów05:51 Fender Universal Control i jego mikser06:39 Funkcjonalność monitoringu10:47 Monitoring w praktyce12:13 Parametry torów wejściowych13:55 Test SM7B14:29 Analiza wejść mikrofonowych15:02 Zrzędliwość vs rzeczywistość15:46 Praca samodzielna16:07 Wyjście słuchawkowe17:01 Wyjścia liniowe17:20 Interesujące funkcje miksera (podcasting)18:49 Podsumowanie i końcowe wnioski21:04 Potencjalna konkurencja?

Korekcja przechyłowa, czyli *Tilt EQ*, przeżywa dziś prawdziwy renesans, szczególnie w masteringu. Choć jej idea jest niezwykle prosta, potrafi być jednym z najbardziej plastycznych i organicznych sposobów kształtowania brzmienia.W tym materiale testuję *PSP Tilt-Q* nową wtyczkę firmy PSP Audioware, która rozwija koncepcję klasycznego układu Amblera znanego z dawnych konstrukcji hi-fi.00:00 Intro01:19 Korekcja kiedyś i dziś03:06 Korekcja przechyłowa03:57 Tilt-Q04:37 Praca Mid-Side06:01 Elementy interfejsu08:39 Praca z korekcją przechyłową09:58 Rozkład energii

Utwór „Drive” zespołu The Cars to jedna z najbardziej charakterystycznych ballad lat 80. – chłodna, elegancka i do granic możliwości dopracowana produkcyjnie.W tym materiale rozbieram ją na czynniki pierwsze, analizując aranżację, brzmienia syntezatorów, rytmikę oraz obsesyjny perfekcjonizm produkcji Roberta Johna „Mutta” Lange’a.To nie była łatwa dekonstrukcja – Drive to prawdziwa syntezatorowa orgia: dziesiątki warstw, Fairlight CMI, wokoder, Jupiter-8, DX7, Memorymoog, a do tego maszynowa perkusja zaprogramowana przez Davida Robinsona.Pokazuję, jak te elementy współpracują, budując hipnotyczny puls i emocjonalną głębię utworu.Zobacz Dekonstrukcję na YouTube00:00 Intro01:51 Nowa fala? Pop? Rock?04:26 Niezwykła świadomość wizualna05:23 Syncro Sound06:09 Mutt Lange08:46 Kto jest kim w The Cars10:42 Live Aid '85 i drugie życie Drive12:24 Demo a wersja finalna12:50 Dekonstrukcja: perkusja14:57 Partia basu17:12 Partia podkładowa19:41 Middle eight22:59 Wokoderowe zawołanie i odpowiedź23:44 Fairlight w akcji24:08 Dzwonki i fleksafon25:48 Wzmocnienie w sekcji akordów27:47 Nadawanie połysku29:38 Aranżacja na miarę Bacha i Mozarta31:17 Materiały dodatkowe32:18 Historia teledysku

Od kilku lat PMC Result6 pozostają najtańszymi profesjonalnymi monitorami bliskiego pola w ofercie brytyjskiej firmy PMC. Zważywszy na pomnikową reputację marki oraz rosnące zapotrzebowanie na systemy wielomonitorowe i immersyjne, postanowiłem skonfrontować je z dobrze znanymi mi PMC TB2i oraz Adam Audio A8H.Zobacz test na YouTube00:00 Intro01:28 PMC z bliska03:15 Jak zbudowano Result 6?05:39 Rola systemu D-Fine i reprodukcja przestrzenna06:44 Moje doświadczenia z PMC07:50 Result 6 i inne monitory08:59 Funkcjonalność linii transmisyjnej10:42 Ewidentnie bliskie pole12:21 Jak grają Result 6?14:06 Basy pod wodospadem16:38 Podsumowanie i wnioski

W kolejnym odcinku cyklu „Często zadawane pytania” odpowiadam na dwa tematy, które regularnie wracają w Waszych komentarzach i mailach.🎧 Czy da się wskazać wzorcowe nośniki i wydania muzyki?Winyl, CD czy streaming - co naprawdę decyduje o jakości brzmienia i dlaczego sam nośnik bardzo często nie ma tu nic do rzeczy.🎙 Na czym polega 32-bitowe nagrywanie zmiennoprzecinkowe?Czy naprawdę „nie da się przesterować” rejestratora 32-bitowego i czy taki zapis daje wyższą jakość niż klasyczne 24 bity.Pokazuję konkretne przykłady, tłumaczę ograniczenia fizyki, toru analogowego i cyfrowej reprezentacji sygnału, bez audio-ezoteryki, bez marketingowych sloganów.Ten cykl to mój sposób na sensowne odpowiadanie na powtarzające się pytania widzów – wszystkie czytam i regularnie wybieram te, które wracają najczęściej.Zobacz wersję wideo00:00 Intro00:43 Brzmieniowe i jakościowe wzorce?01:55 Ten sam utwór, różne nośniki04:26 Różnice między wersjami05:44 Gdzie jest dźwięk pogrzebany?07:13 Wygrana na loterii09:01 Pieniądz rządzi brzmieniem...09:38 32 bity zmiennoprzecinkowe10:07 Tysiąc pięćset decybeli10:33 Ograniczenia fizyczne12:48 Dwa tory konwersji13:13 Zszywanie sygnału15:05 Co może pójść nie tak?16:29 32 bity fp w praktyce17:44 Postać cielesna i duchowa19:16 32 bity fp i co dalej?20:24 Lepsze brzmienie?

🎛️ W tym filmie m.in.:pomiary napięcia sieciowego (oscyloskop, FFT),filtracja zakłóceń wysokoczęstotliwościowych,obciążalność prądowa i bezpieczeństwo,lampka, woltomierz, USB,PG-XLM vs PG-X – różnice i sens dopłaty.👉 Jeśli szukasz porządku w zasilaniu sprzętu studyjnego, a nie cudów brzmieniowych – ten materiał jest dla Ciebie.00:00 Intro01:36 Czy kondycjoner poprawi dźwięk?03:35 Za co płacimy w PG-XLM?04:35 Co znajdziemy w środku?05:27 Funkcjonalność PG-XLM06:23 Pomiary wpływu filtru08:21 Rozdział napięć09:05 PG-X09:40 Czy to jest kondycjoner?Zobacz test w wersji wideo

Waldorf Protein to najtańszy sprzętowy syntezator wavetable w historii firmy i jednocześnie instrument, który zaskakująco mocno nawiązuje do takich legend jak PPG Wave i Waldorf Microwave.Zobacz test na YouTubeW tym teście sprawdzam:czym naprawdę jest Waldorf Protein (i czym nie jest),jak brzmi jego wavetable rodem z Microwave,jak działa modulacja, warstwy, MPE i efekty,czy to faktycznie „Microwave dla każdego”,oraz czy za te pieniądze można mówić o prawdziwym Waldorfowym charakterze.

AKG to marka, która współtworzyła historię nowoczesnych mikrofonów pojemnościowych. W tym odcinku testuję trzy nowe mikrofony AKG: C104, C114 i C151 - inspirowane klasycznymi konstrukcjami, ale zaprojektowane z myślą o współczesnym studiu projektowym, podcastingu, broadcastingu i nagraniach instrumentalnych.Zobacz test na YouTube🔹 AKG C114 – wielkomembranowy mikrofon z trzema charakterystykami (nerka, ósemka, dookólna), wyraźnie nawiązujący do C414🔹 AKG C104 – nerkowy elektret o bardzo dojrzałym brzmieniu🔹 AKG C151 – paluszkowy mikrofon instrumentalny, idealny do stereo i konfiguracji Mid-SideW filmie znajdziesz:– porównania głosu i gitary akustycznej– test wszystkich charakterystyk kierunkowych– zestawienie z konkurencyjnymi mikrofonami (Aston, Warm Audio, Donner)– praktyczne wnioski brzmieniowe zamiast marketingu00:00 Intro01:44 C104 i C114 a C41403:50 Omówienie parametrów06:03 C114 - test i porównanie (nerka)10:18 C114 - test i porównanie (ósemka)12:42 C114 - test i porównanie (dookolna)13:55 C114 - ujęcia gitary akustycznej17:30 C104 - test i porównanie19:42 Quiz20:04 C151 - test indywidualny21:51 C151 w konfiguracji Mid-Side24:39 Quiz - rozwiązanie25:14 Podsumowanie megatestu

Czy subwoofer może przejąć kontrolę nad całym systemem odsłuchowym? IK Multimedia iLoud Sub nie tylko schodzi do 25 Hz przy mocy 160 W, ale też zarządza podziałem pasma, kalibracją pomieszczenia i integracją z monitorami. Dowolnymi monitorami.W teście sprawdzam, jak działa system ARC X z dołączonym mikrofonem pomiarowym, jak brzmi subwoofer w realnym studiu, jakie są jego ograniczenia oraz czy kompaktowe rozmiary faktycznie nie przeszkadzają w pracy nad dołem pasma. Jest też odsłuch binauralny, pomiary zniekształceń i kilka wniosków, które nie wszystkim mogą się spodobać.Sprzęt mały, funkcjonalność ogromna – ale czy to rozwiązanie dla każdego?Informacje o produkcie na stronie dystrybutora:https://audiostacja.pl/produkty/monitory-odsluchowe/subwoofery/ik-iloud-subwoofer/00:00 Intro01:13 Jeden, żeby rządzić wszystkim02:21 Malutki, leciutki...03:08 Konfiguracje połączeń05:14 ARC X w praktyce09:22 Posłuchaj binauralnie, jak to gra15:15 Analiza pomiarów17:45 Podsumowanie

The Unforgiven to jeden z najbardziej kontrowersyjnych i jednocześnie kultowych utworów w historii Metalliki. Ballada w metalowym przebraniu, odwrócona dynamika zwrotek i refrenów, perfekcjonizm Hetfielda i Ulricha oraz produkcyjny rygor Boba Rocka sprawiły, że ten utwór do dziś brzmi monumentalnie.W tym odcinku pokazuję krok po kroku, jak zbudowana jest ta kompozycja:– wielowarstwowe gitary rytmiczne Jamesa Hetfielda,– słynna solówka Kirka Hammetta i jej burzliwa historia,– partie akustyczne, smyczki z Emulatora III i „westernowy” klimat intro,– sposób nagrywania wokali na Black Albumie,– oraz dlaczego odtworzenie tego utworu w domowym studiu to prawdziwa szkoła pokory.00:00 Intro02:08 Rasmussen w pogotowiu04:09 Uporczywa precyzja05:44 Dostawczak z taśmami06:17 Bas wraca do łask08:35 Praca domowa09:03 Człowiek opętany10:06 Trashmetalowa ballada wspak11:04 Co się wydarzyło w Vancouver12:13 Debiut na pierwszym miejscu13:30 Skąd się wziął The Unforgiven?14:54 Gitary akustyczne i klasyczne16:24 Eklektyczna końcówka17:51 Partia prowadząca20:31 Park maszynowy Hetfielda22:52 Ten syntezator to Emulator24:33 Solówka życia27:10 Wokal bez słuchawek28:45 Wstęp do utworu

W tym odcinku odpowiadam na wybrane pytania z Waszych maili i komentarzy.Poruszam trzy często powracające tematy:🎧 Jakie monitory odsłuchowe wybrać na początek?Dlaczego nie ma jednej „najlepszej” odpowiedzi i dlaczego sprzęt rzadko jest główną przyczyną problemów w produkcji muzyki.🎙 Shure SM7B i Focusrite ISA One – czy to dobre połączenie?Wyjaśniam, czym naprawdę jest czułość mikrofonu, ile wzmocnienia potrzeba w przedwzmacniaczu i skąd biorą się problemy z poziomem sygnału i szumem.💻 Co oznacza rebranding PreSonus Studio One na Fender Studio Pro?Trochę historii rynku DAW, możliwe scenariusze i na co powinni zwrócić uwagę obecni użytkownicy.

Mackie ShowBox to coś więcej niż zwykła aktywna kolumna. To kompletny, przenośny system nagłośnieniowy z odczepianym mikserem cyfrowym, looperem, dwoma procesorami efektów, kompresją, korekcją, nagrywaniem na kartę microSD, interfejsem USB audio 24 bity/48 kHz, Bluetooth oraz zasilaniem bateryjnym.W tym teście sprawdzam:jakość brzmienia i maksymalny poziom SPL,działanie wbudowanego loopera i efektów,ergonomię odczepianego panelu miksera,pracę na akumulatorze,przydatność w realnych zastosowaniach.00:00 Intro01:47 Budowa zewnętrzna02:35 Z prądem i bez03:03 Połączenia03:46 Funkcjonalność Loopera05:31 Nagrywanie na karcie microSD06:24 Procesory efektów w praktyce09:02 Autogain i kompresja10:07 Korekcja na kanałach10:36 Zapisywanie migawek11:04 Konstrukcja obudowy12:10 Parametry akustyczne i brzmieniowe14:16 Podsumowanie i wnioski

Mikrofony reporterskie to jedna z najbardziej niedocenianych kategorii sprzętu audio. A przecież to one decydują, czy widz usłyszy treść, czy tylko hałas otoczenia.sE Electronics V7 ENG to dynamiczny mikrofon zaprojektowany specjalnie do pracy w terenie: wywiadów, relacji newsowych i materiałów ENG. Jest długi, odporny mechanicznie, dobrze separuje dźwięki z boku i pozwala na wygodny montaż flagi stacji.W tym teście sprawdzam:👉 jak brzmi V7 ENG na tle Shure SM57, SM58 i Alphard ET 69-MV Pro,👉 jak radzi sobie z zakłóceniami mechanicznymi i wiatrem,👉 czy jego „reporterskie” brzmienie faktycznie ma sens w praktyce,👉 dlaczego to nie jest mikrofon na scenę, mimo że wygląda znajomo.Jeśli pracujesz z kamerą, realizujesz wywiady lub po prostu chcesz zrozumieć, czym naprawdę różni się mikrofon ENG od scenicznego, ten materiał jest dla Ciebie.00:00 Intro01:26 Charakterystyka supernerkowa02:08 Electronic News Gathering03:20 Akcesoria03:40 Kapsuła04:59 Test porównawczy08:04 Analiza brzmienia i funkcjonalności10:20 Podsumowanie i wnioski

Wyglądają skromnie, ale nowocześnie. Sprawiają wrażenie lekkich i niewielkich, ale każdy z nich waży 15 kg i skrywa cztery przetworniki oraz 600 W mocy. Kii Seven to jedne z najbardziej zaawansowanych technologicznie monitorów aktywnych dostępnych dziś na rynku - zarówno do studia, jak i do zastosowań domowych oraz instalacyjnych.To system, który łączy precyzję monitorów referencyjnych, funkcjonalność nowoczesnego streamera i rozwiązania znane z najwyższej klasy hi-end audio. Bardzo drogi, ale też wyjątkowy pod względem możliwości, jakości wykonania i kontroli dźwięku.Zobacz test w wersji wideo

„Livin’ On A Prayer” to jeden z najlepiej wyprodukowanych hitów lat 80. – czysty, potężny i absolutnie ponadczasowy.W tym odcinku rozkładam ten kultowy numer Bon Jovi na czynniki pierwsze: bas inspirowany Motown, bębny o niemal dyskotekowej precyzji, syntezatory Memorymoog, OB-Xa, DX-7 oraz legendarny talk-box Richiego Sambory.Zajrzymy do studia w Vancouver, prześledzimy decyzje produkcyjne Bruce’a Fairbairna i pokażemy, co dokładnie sprawia, że ten utwór „uderza w głośniki” – nawet po niemal 40 latach.

Sequential FourM to czterogłosowy analogowy syntezator, który w naturalny sposób przywołuje skojarzenia z Prophet-5 oraz Pro-One. Nie jest jednak ani reedycją, ani miniaturą legendy – to nowoczesny instrument o bardzo klasycznym rodowodzie, zaprojektowany z myślą o brzmieniu, grywalności i kreatywnej pracy bez efektów i bez stereo.W tym materiale sprawdzam, jak FourM brzmi w praktyce, gdzie pojawiły się świadome kompromisy, jak działa jego system modulacji, sekwencer, arpeggiator oraz polifoniczny aftertouch - i dlaczego mimo ograniczeń trudno się od niego oderwać. To test dla tych, którzy szukają prawdziwego analogu w rozsądnej formie i cenie, a nie kolejnej „wszystkomającej” stacji roboczej.Zobacz test w wersji wideo

Montarbo DSI-22 to nabiurkowy interfejs audio 2×2, który wyróżnia się solidną metalową konstrukcją, dużą i wygodną gałką monitoringu oraz efektownym wyglądem. Choć nie jest najbardziej zaawansowaną technologicznie konstrukcją – nie znajdziemy tu USB-C, aplikacji sterującej ani procesora efektów – oferuje wszystko, czego potrzeba do pracy w domowym lub projektowym studiu: dobre przedwzmacniacze, wejścia mikrofonowo-instrumentalne z fantomem, monitoring bez opóźnień, wyjście słuchawkowe z regulacją i klasyczną konwersję 24-bit/192 kHz.Zobacz test w wersji wideo

Nowa seria Eve Audio EXO to zdecydowane odejście od dotychczasowej stylistyki i filozofii tej marki. Zaokrąglone obudowy, nowy woofer z aluminiową membraną, przetwornik Precision AMT z falowodem, wejścia cyfrowe S/PDIF, sterowanie przez LAN, gotowość do pracy w systemach immersyjnych i Dolby Atmos - to już nie są „klasyczne” monitory bliskiego pola.Zobacz test na YouTube