Natural Born Writers - podcast

Gościem #44 draftu podcastu Natural Born Writers jest SEBASTIAN BUTTNY - reżyser, scenarzysta i wykładowca akademicki. Członek Gildii Reżyserów Polskich.Autor filmów pełnometrażowych: “HEAVY MENTAL” z 2013 i “ŚWIĘTY” z 2023. Absolwent i wykładowca Szkoły Filmowej w Łodzi. Oraz autor książki “PRZEMIANA BOHATERA. PROCESOWE NARZĘDZIA DLA SCENARZYSTÓW I REŻYSERÓW” wydanej w 2024 roku przez Wyd. Wojciech Marzec.KONKURS! Do wygrania 2 książki "PRZEMIANA BOHATERA. PROCESOWE NARZĘDZIA DLA SCENARZYSTÓW I REŻYSERÓW" z autografami autora. Wystarczy odpowiedzieć na jedno pytanie - w komentarzu pod postem na FB lub Instagramie NBW z 8 marca. Wygrają 2 osoby, które napiszą najbardziej przekonującą, błyskotliwą odpowiedź! Oto pytanie konkursowe:"Który Twój ulubiony filmowy/serialowy bohater przeszedł najbardziej interesującą przemianę? Uzasadnij, dlaczego".Zwycięzców wybierzemy 18 marca! Książkę będzie można odebrać osobiście w Warszawie lub wyślemy ją przez pocztę/paczkomat. Zapraszamy do udziału i powodzenia!Tematy rozmowy:00:00:00 - 00:14:27 - Na czym polegały zajęcia, które prowadził Sebastian w Łodzi? Czym jest psychologiczna teoria procesowa Arnolda Mindella? I w jaki sposób udało się ją połączyć z dramaturgią filmową?00:14:27 - 00:23:15 - Na ile punkty zwrotne muszą być rzeczywiście twistami? Jak one wynikają z drogi bohatera (na przykładzie “Manchester by the Sea”)? I czym jest próg tożsamości?00:23:15 - 00:44:04 - O historii widzialnej i niewidzialnej (na przykładzie “Shreka”). Jak właściwie określić czyjś NEED, czyli to, czego bohater naprawdę pragnie? I dlaczego często źle interpretujemy WANT, czyli to, co bohater chce zrobić00:44:04 - 00:57:35 - O edukacji w szkołach filmowych - czy dzisiejsi studenci różnią się od tych sprzed lat? Czy da się nauczyć robienia dobrych filmów?00:57:35 - 01:03:57 - Talent + determinacja + szczęście = sukces? O determinacji właściwej i pozornej. O odrzuceniu - czyli o ważnej części zawodu filmowca. 01:03:57 - 01:11:57 - Czy my jako ludzie jesteśmy wręcz stworzeni do opowiadania historii? O tajemniczej roli snów, o uważności - na nas samych i świat wokół.  01:11:57 - 01:24:34 - Czym w teorii Mindella jest “śniące ciało”? Co może nam powiedzieć sen o gorylu? Czym dla bohatera “Szczęk” był rekin?01:24:34 - 01:31:30 - Po co nam, jako ludzkości, są opowieści? Co nam daje ich opowiadanie i odbieranie?01:31:30 - 02:00:19 - Czy bohater zawsze musi się zmieniać? Jak to wyglądało w “Czarnym łabędziu”? Dlaczego struktura “Wielkiego Marty’ego” przypomina grę komputerową02:00:19 - 02:08:59 - Jakie są kolejne plany Sebastiana? Czy określanie gatunków ma sens? I jaki film, serial lub książkę Sebastian poleca słuchaczom? Wesprzyj NBW (Postaw kawę) na BuyCoffee.To! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Przed Wami 2 część #43 draftu NBW! Gościem jest KORDIAN KĄDZIELA - Reżyser i scenarzysta, absolwent reżyserii w katowickiej filmówce.Reżyser i scenarzysta serialu “MENTAL” z 2022, współreżyser serialu “1670” oraz scenarzysta i reżyser filmu “LARP. MIŁOŚĆ, TROLLE I INNE QUESTY”. A także zeszłoroczny laureat Nagrody "Perspektywa" im. Janusza "Kuby" Morgensterna przyznawanej za najlepszy debiut reżyserski.Tematy rozmowy:00:00:00 - 00:12:02 - O serialu “Mental”, którego nikt nie widział. Jak wyglądała adaptacja fińskiego formatu? Dlaczego nikt nie ogląda produkcji (streamingowych) Polsatu? 00:12:02 - 00:20:11 - Dlaczego Kordian na swój debiut kinowy czekał 9 lat? O pisaniu do programu “Usterka”.00:20:11 - 00:31:30 - Jak zadebiutować na własnych warunkach. Jak warto wykorzystać czas studiów w filmówce? O robieniu mockumentu oraz o tym, jak Kordian, żeby zebrać na film, wystąpił w teleturnieju i pojechał na winobranie.   00:31:30 - 00:38:24 - Jak Kordian poznał się Maciejem Buchwaldem i Janem Kwiecińskim? I jak został reżyserem “1670”?00:38:24 - 00:47:13 - O realizacji projektu wysokiego ryzyka, czyli “1670”. Jak wyglądało tworzenie tego formatu? - czyli jak zrobić mockument w XVII wieku? 00:47:13 - 00:57:20 - O współpracy między reżyserami “1670”, o rozwoju serialu z sezonu na sezon. I o castingach. Dlaczego niełatwo znaleźć aktorów, którzy grają komedię “po amerykańsku”?00:57:20 - 01:06:05 - Co dla Kordiana było najtrudniejsze w nauce reżyserii? O introwertykach na planie. O robieniu scenopisów oraz o tempie komedii w “1670”. 01:06:05 - 01:14:45 - O obsadzie “LARP-a” - czyli transfery aktorów z serialu do filmu i odwrotnie. Skąd pomysł na postać pisarza granego przez Bartłomieja Topę? I o różnicy między konsultantem a script doctorem.01:14:45 - 01:21:51 - Jakich kolejnych filmów możemy się spodziewać u Kordiana? I jaki film, serial i książkę Kordian poleca słuchaczom? Wesprzyj NBW (Postaw kawę) na BuyCoffee.To! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Przed Wami 1 część #43 draftu NBW! Gościem jest KORDIAN KĄDZIELA! Reżyser i scenarzysta. Absolwent reżyserii w katowickiej filmówce.Reżyser i scenarzysta serialu “MENTAL” z 2022, współreżyser serialu “1670” oraz scenarzysta i reżyser filmu “LARP. MIŁOŚĆ, TROLLE I INNE QUESTY”. A także zeszłoroczny laureat Nagrody "Perspektywa" im. Janusza "Kuby" Morgensterna przyznawanej za najlepszy debiut reżyserski.Tematy rozmowy:00:00:00 - 00:15:33 - Sukcesy filmu “LARP” - O pasji do świata LARP-ów. Jak o nich opowiadać? I o pisaniu uniwersalnych historii.00:15:33 - 00:23:58 - O “toksycznych” relacjach nastolatków i trudach dorastających osób. Wyniki w kinach “LARP-a”.00:23:58 - 00:34:13 - Origin Story - skąd u Kordiana pasja do kina i do pisania? O VHS-ach, awangardowej komedii i o tym, jak Kordian założył w dzieciństwie własne wydawnictwo komiksowe oraz wytwórnię filmową “w głowie”.  00:34:13 - 00:45:39 - O dziecięcej wyobraźni, która skłania do opowiadania historii. Jak Kordian wspomina katowicką filmówkę? Studia na produkcji i egzaminy na reżyserię. 00:45:39 - 01:04:00 - O zajęciach z Leszkiem Wosiewiczem - czyli opowiadanie kina bez słów. O plusach pisania w duecie. Czy reżyser, żeby być autorem, musi pisać sam? I o trudzie pisania dobrych komedii.01:04:00 - 01:19:47 - Jak powinna wyglądać modelowa współpraca na linii reżyser-scenarzysta? Dlaczego ze scenarzystami warto “dealować”? Czemu reżyserzy i scenarzyści powinni się trzymać razem w walce o swoje prawa? I o tym, czemu warto być w gildiach ;)Wesprzyj NBW (Postaw kawę) na BuyCoffee.To! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Gościem #42 draftu jest JOANNA SZYMAŃSKA - Producentka i producentka wykonawcza, aktywistka. Prezeska PGP, czyli Polskiej Gildii Producentów.Absolwentka filmoznawstwa na Wydziale Zarządzania i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz absolwentka prawa na Wydziale Prawa SWPS.Współwłaścicielka firmy producenckiej SHIPsBOY, która wyprodukowała filmy takie jak: “HIACYNT”, “DETEKTYW BRUNO” i “OSKAR, PATKA I ZŁOTO BAŁTYKU”.W latach 2011-2013 kierownik Działu Produkcji w Wajda Studio.Współzałożycielka Sekcji Młodych Producentów KIPA, w latach 2013-2016 jej przewodnicząca. Współzałożycielka warsztatów developmentowych Atelier Scenariuszowe oraz Polskiej Gildii Producentów.Od roku 2017 członek Rady Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Rady Europejskiej Akademii Filmowej. Do niedawna zastępczyni przewodniczącego Rady.Tematy rozmowy:00:00:00 - 00:10:35 - Międzynarodowe organizacje producentów i różne systemy finansowania filmów w Europie. 00:10:35 - 00:22:34 - Na czym polega system zachęt? Jak wygląda w innych krajach, a jak w Polsce? Co powinniśmy zmienić? I co zrobić, żeby zachęcić amerykańskie produkcje do kręcenia u nas?00:22:34 - 00:32:30 - Jakie kroki legislacyjne należy wykonać, żeby zmienić polski system zachęt na lepsze? Filmowcy muszą się porozumiewać, mówić sobie, co ich boli. 00:32:30 - 00:44:09 - O faktach i mitach dotyczących producentów filmowych. I o aspektach, przez które producenci czują się niedoceniani. I czy producenci nie popierali walki o #tantiemyzinternetu?00:44:09 - 01:00:27 - Obalamy mity: na czym zarabiają polscy producenci? I jak wygląda finansowanie produkcji filmowych w Polsce?01:00:27 - 01:11:04 - Co polscy filmowcy mogą zrobić, żeby wesprzeć producentów w staraniach o reformę systemu zachęt? Dlaczego w zespole ds. rozwoju kinematografii są tylko producenci i dystrybutorzy?01:11:04 - 01:17:58 - Po co powstała Polska Gildia Producentów? Czym różni się od KIPA? Jakie były początki Joanny w branży filmowej?01:17:58 - 01:24:18 - Jak doszło do założenia firmy Shipsboy? Jakich projektów i scenariuszy poszukują? O rozwoju Atelier Scenariuszowego. 01:24:18 - 01:35:44 - Czy serio 90% producentów w Polsce jest uczciwych? Czyli o Katalogu Dobrych Praktyk i Glosariuszu Pojęć Scenariuszowych Gildii Scenarzystów Polskich. Co można robić, kiedy ktoś łamie nasze prawa?01:35:44 - 01:41:19 - Co można zmienić, żeby scenarzyści nie pisali za darmo we wczesnych etapach developmentu? I jaki film, serial lub książkę Joanna poleca słuchaczom?Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerem odcinka jest: Polska Gildia Producentów.Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Tym razem gościem jest BARTOSZ JANISZEWSKI, dawniej dziennikarz, nominowany m.in. do Grand Press, a od ponad 11 lat - scenarzysta filmowy i serialowy. Według artykułu “Polityki” w Polsce jeden z 12-stki najlepszych!Autor scenariusza do głośnego filmu “CHOPIN, CHOPIN!” w reżyserii Michała Kwiecińskiego, produkcji Akson Studio.Scenarzysta takich seriali jak: “WATAHA”, “ULTRAVIOLET”, “RYSA”, “ARCHIWISTA”, “UKŁAD”, “MATKA”, “HERKULES”, “BUNT!”, “BEHAWIORYSTA”, “ODWILŻ”, “LIPOWO. ZMOWA MILCZENIA”, “KREW Z KRWI 3”, “GĄSKA”, “SCHEDA”, czy pierwszego polskiego serialu Disney+, “BRESLAU”.Tematy rozmowy:00:01:30 - 00:13:46 - Jak w 5 lat napisać 14 seriali i film o Chopinie? Jak Bartoszowi udało się wejść do branży i mieć ciągle propozycje pisania dużych seriali?00:13:46 - 00:25:41 - Gdzie jest granica arogancji u scenarzysty, a gdzie konieczność pilnowania swoich interesów? O absurdach życia scenarzystów, którzy na początku developmentu muszą często pisać za darmo.00:25:41 - 00:41:56 - Szkoła życia, czyli pisanie codziennych seriali. O pisaniu wielu projektów na raz. Czy pracę scenarzysty da się uporządkować? I jak znaleźć oddech na wymyślanie? Bo to też jest pisanie.00:41:56 - 00:52:50 - Relaks i odpoczynek - bez niego ani rusz. A jak to jest z deadlinami? Czy zawsze trzeba ich dotrzymywać? I na ile pierwszy draft może być “eee”00:52:50 - 01:03:47 - Skąd w Bartku wzięła się pasja do pisania? O pracy w dziennikarstwie i przebranżowieniu na scenariopisarstwo. Script Fiesta, “Na Wspólnej” i Wajda School. 01:03:47 - 01:12:16 - Jak ocenić, czy dany scenarzysta “dowiezie”? I znów: jak nie dawać uwag, żeby nie zablokować scenarzystów? I polskiej mentalności krzyczenia i pouczania. 01:12:16 - 01:26:28 - Czy polscy producenci i reżyserzy rozumieją filmową dramaturgię? Dlaczego w amerykańskiej telewizji rządzą scenarzyści, a u nas wciąż czasem w napisach scenarzyści są w tyle? I dlaczego warto głośno mówić, co nie jest ok. 01:26:28 - 01:32:09 - Jak Bartek znalazł się w “Przypadkach Cezarego P.” i serialu “Wataha”? O “dobrych duchach scenarzystów” - czyli wsparciu dla młodych, żeby weszli do branży. 01:32:09 - 01:48:36 - Jak wyglądało pisanie “Ultravioletu” - polskiego kryminału po amerykańsku? O współpracy z Igorem Brejdygantem przy adaptacjach jego powieści. I o trudach w pisaniu kontynuacji i adaptacji.   01:48:30 - 02:00:07 - Pisanie polskiego “Monka”, czyli “Herkulesa”. O udziale aktorów w budowaniu postaci. I o podejściu Bartka to tworzenia bohaterów i ustalania tematu opowieści. 02:00:07 - 02:12:44 - “Archiwista” - o prowadzeniu zespołów scenariuszowych. O młodzieżowym serialu “Bunt!”. I o strukturze i długości seriali. 02:12:44 - 02:22:49 - Dlaczego w polskim kinie i serialach nie potrafimy robić twistów, które naprawdę zaskoczą widza? Co Amerykanie wiedzą, czego my nie wiemy?02:22:49 - -2:39:03 - Krótko o “Schedzie”, “Breslau” i “Chopin, Chopin!”. I o presji Festiwalu Filmowego w Gdyni. Jaki film, serial i książkę Bartek poleca słuchaczom?Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Gościnią #40 draftu podcastu Natural Born Writers jest KAŚKA ŚLIWIŃSKA-KŁOSOWICZ, scenarzystka, scenarzystka prowadząca i szefowa zespołów scenariuszowych, showrunnerka oraz od 2,5 roku managerka ds. seriali oryginalnych w Netflixie.Nadzorowała m.in. takie seriale jak: “IDŹ PRZODEM, BRACIE”, “WZGÓRZE PSÓW”, “KIBIC” i “TYLKO JEDNO SPOJRZENIE”. A także nowe, świeżo zapowiedziane produkcje: “OŁOWIANE DZIECI” i "ZNIECZULENIE".Tematy rozmowy:00:00:30 - 00:11:30 - O polityce “creditsowania” w Netflix. Czym zajmuje się managerka ds. seriali? Jak wygląda jej praca? I ile tak naprawdę osób w Netflixie odpowiada za seriale? I jak wygląda hierarchia w polskim zespole?00:11:30 - 00:20:42 - Jak można trafić ze swoim pomysłem na serial do Netflixa? Ile jest ich rocznie analizowanych? Na jakim etapie przynosić projekty? I dlaczego lepiej jednak pisać “od serca”? 00:20:42 - 00:27:17 - Algorytmy decydują, co trafi na platformę? Czy wtopy sprawiają, że Netflix boi się niektórych gatunków? Jakie gatunki są niszowe dla widowni?00:27:17 - 00:37:17 - Co dla Netflixa oznacza “dobry pomysł”, “dobry scenariusz”? Want vs. Need i Theme - czyli o czym tak naprawdę jest nasz serial? Bohater - silnik opowieści. I czy Netflix robi projekty producentów, z którymi wcześniej “nie robił”?00:37:17 - 00:48:23 - Origin Story Katarzyny - jak zaczęła pisać do telewizji? O tworzeniu serialu “W-11” i uczeniu się pisania scenariuszy. Jak wyglądało pisanie TV 20 lat temu? 00:48:23 - 00:58:11 - O prowadzeniu zespołów scenariuszowych - jak być head writerem, z którym chce się pracować? O mobbingu w writers’ roomach. O blokowaniu scenarzystów nieumiejętnym dawaniem uwag. 00:58:11 - 01:05:20 - Dlaczego Katarzyna poszła w seriale, a nie w filmy? Czy planuje sama jeszcze coś napisać? Jak możemy ocenić, czy nasz pomysł jest dobry na film czy na serial? 01:05:20 - 01:15:27 - O warsztacie scenarzysty serialowego - jak Katarzyna budowała seriale od podstaw? Jakie ma podejście do struktury? Dlaczego warto dać scenarzyście pisać tak, jak on czuje? 01:15:27 - 01:27:24 - Dlaczego czasem lepiej jest się spotkać i przedyskutować scenariusz, niż wysyłać suche uwagi? Ile scenarzyści optymalnie powinni mieć czasu na napisanie sezonu? I dlaczego scenarzystom wciąż często się nie dopłaca za przepisywanie odcinków z powodów produkcyjnych.01:27:24 - 01:34:20 - Dlaczego poprawny format scenariusza jest tak ważny. Jak pisać didaskalia, żeby jak najlepiej się czytało? 01:34:20 - 01:44:52 - Na czym polegała praca dyrektorki ds. developmentu scenariuszowego w TVN-ie? I znów - czy w Polsce jest miejsce dla showrunnerów?01:44:52 - 02:00:00 - Czy pisząc 1 sezon, warto już mieć plan na kolejne? Jak pisać kolejne sezony? Jak wg. Katarzyny zmienił się status scenarzystów w Polsce na przestrzeni lat? Jak przez lata ekipy źle traktowały scenarzystów i wszystko zwalały na nich.02:00:00 - 02:07:26 - No bo “w Polsce nie ma dobrych scenariuszy” - jak napisać dobry dialog? Dlaczego polscy aktorzy często niestety nie szanują pracy scenarzystów? 02:07:26 - 02:13:06 - Jakie dobre praktyki stosuje się w Netflixie na linii scenarzysta-producent-reżyser? Jakie najczęstsze błędy popełniają osoby pitchujące projekty w Netflixie? 02:13:06 - 02:22:03 - Pytania od słuchaczy! Plany Katarzyny na najbliższe 5 lat. I jaki film, serial lub książkę chce polecić słuchaczom?Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Posłuchajcie 2 części rozmowy z AGATHĄ DOMINIK, gościnią #39 draftu podcastu Natural Born Writers.Tematy rozmowy:00:01:00 - 00:09:59 - O frustracji Story Editora w TriStar/Columbia. Jak wyglądał development takich scenariuszy jak: “Donnie Brasco”, “Maska Zorro” i “Filadelfia”? I jak “kredytuje się” pracę scenarzystów w Hollywood? Na czym polegają arbitraże w WGA?00:09:59 - 00:19:08 - O pracy u Dennisa Quaida. O tym, jak Andrew Kevin Walker, scenarzysta “Siedem”, nie wytrzymał presji i się popłakał. I o trudach pisania w Hollywood jako kobieta nie będąca native speakerem. 00:19:08 - 00:30:32 - Jak Agatha przebijała się przez szklany sufit w LA? Jak nie powstały jej filmy z Mickiem Jaggerem, Davidem Duchovnym i Hugh Grantem. I jak w Hollywood “killuje się” dobre projekty? 00:30:32 - 00:44:36 - Pierwszy zrealizowany projekt Agathy - “Human Trafficking”. Pisanie mini-serii pod presją czasu. Jaki wpływ scenarzystka miała na produkcję, montaż i promocję00:44:36 - 00:54:18 - Jak dziś można zostać scenarzystą w Hollywood? Czy warto wysyłać teksty na amerykańskie konkursy? I czy dziś trzeba mieszkać w LA i mieć agenta00:54:18 - 01:02:58 - Dlaczego Agatha wróciła do Polski? Czy Los Angeles zeszło na psy? Czy strajki scenarzystów i aktorów zaszkodziły Hollywood? 01:02:58 - 01:18:13 - O tworzeniu filmów globalnych. Czym się różni edukacja scenariopisarska w Polsce i na Zachodzie? Telewizja i streaming mekką dla scenarzystów. Oraz - jaki film, serial lub książkę Agata chce polecić? Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Oto jest - 1 część rozmowy z AGATHĄ DOMINIK, gościnią #39 draftu podcastu Natural Born Writers. Agatha to polska scenarzystka i producentka prosto z Hollywood, poza tym wykładowczyni w EICAR w Paryżu, UNCSA i Warszawskiej Szkoły Filmowej, członkini Writers Guild of America (WGA), Writers Guild of Canada i włoskiej SIAE . W czasie swojej ponad 30-letniej kariery pracowała w kierownictwie TriStar/Columbia, była wiceprezesem ds. produkcji w Summers-Quaid. Autorka scenariuszy do takich produkcji jak: "HUMAN TRAFFICKING" (2005), nominowanego do Złotych Globów i Emmy mini-serialu z Donaldem Sutherlandem; filmu "BOOT CAMP" (2008) z Milą Kunis, "LEFT TO DIE" (2012), czy włoskiego mini-serialu "KOPCIUSZEK - MIŁOSNA BAŚŃ W RZYMIE" (2011). W Polsce Agatha, wspólnie z Maciejem Karpińskim, napisała m.in. scenariusze do filmów: “NAJLEPSZY” (2017) w reżyserii Łukasza Palkowskiego, “RÓŻYCZKA 2” (2023) w reżyserii Jana Kidawy-Błońskiego, czy nowego filmu “POJEDYNEK”, również w reżyserii Palkowskiego, w którym w rolach głównych zobaczymy: Bogusława Lindę, Jakuba Gierszała oraz Aidana Gillena. Kinowa premiera już w przyszłym roku 27 lutego.2 część naszej rozmowy ukaże się już za tydzień - w środę, 22 października, o godz. 21:00. Tematy rozmowy:00:00:30 - 00:12:27 - Jak osoba pisząca z Polski może zrobić karierę w Hollywood? Jak wyglądały początki Agathy w Los Angeles? O pracy w agencji literackiej i o studiach w Warszawie.00:12:27 - 00:25:32 - Jakie dzieła i twórcy inspirowali Agathę od dziecka? O różnicach w pracy w writers’ roomie w Polsce i w Hollywood. “W telewizji rządzą pisarze, nie reżyserzy”. I dlaczego u nas agenci nie szukają tak pracy klientom jak agenci amerykańscy?  00:25:32 - 00:38:28 - Jak wygląda w Stanach płacenie scenarzystom za tzw. spec scripty oraz za scenariusze na zlecenie? Jak WGA radzi sobie z niemoralnymi praktykami? “Owczy pęd” - czyli złota era dla scenarzystów w latach 90. I must-watch: “The Offer” i “Wiseguy”. 00:38:28 - 00:45:36 - O pracy jako script reader i story editor u legendarnego producenta, Elliota Kastnera oraz o współpracy z Marlonem Brando. 00:45:36 - 00:57:44 - O pracy w Tristar/Columbia, czytaniu setek scenariuszy i tworzeniu tzw. “coverage”. O tym, jak prawie odrzucono “Bezsenność w Seattle”. Oraz o “bidding wars” o książki i scenariusze. I o tym jak producenci nie mają czasu czytać.  00:57:44 - 01:07:35 - Na czym polegała praca jako Creative Executive? Jak David Mamet naciął studio na nowych draftach scenariusza? Jakie są najczęstsze błędy scenarzystów? I o tym, jak można pisać zgodnie ze strukturą, ale żeby scenariusze nie były przewidywalne, oraz żeby się je lepiej czytało.  01:07:35 - 01:22:19 - Ile scenariuszy trzeba napisać, żeby powstał z nich choć jeden film? Dlaczego często najlepsze scenariusze nie są realizowane? O tym, jak ze scenariuszy pełnometrażowych z szuflady powstają świetne seriale. I o zarobkach Staff Writerów. Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Gościem #38 draftu podcastu Natural Born Writers jest KRZYSZTOF RAK - scenarzysta i producent filmowy. Współzałożyciel Gildii Scenarzystów Polskich. Producent kreatywny w Watchout Productions i Wonder Films. Oraz oczywiście: autor scenariusza do głośnych "BOGÓW", filmu, który niedawno zajął 2. miejsce w plebiscycie Filmwebu z okazji 50-lecia Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (zaraz po "Dniu Świra").A także scenarzysta filmu "SZTUKA KOCHANIA", serialu "POWRÓT" i producent kreatywny takich produkcji jak: "ROJST", "BOŻE CIAŁO", "MINGHUN" i "ŚWIATŁOCZUŁA".Tematy rozmowy:00:00:30 - 00:08:57 - O sukcesie filmu “Bogowie” - kiedyś i po latach. “Polski amerykański biopic”? 00:08:57 - 00:16:20 - Producent-scenarzysta. Trudy producentów po pandemii. Film czy serial - co teraz lepiej pisać (i co się bardziej opłaca?)00:16:20 - 00:25:26 - Dlaczego w Polsce producenci rzadko płacą za początkowy development - nawet, kiedy sami zlecają pisanie? Jakie są plusy z bycia scenarzystą?00:25:26 - 00:33:52 - Lepiej wziąć scenarzystę z dorobkiem, czy tego, którego lubimy? O “protekcji zawodu scenarzysty”. O szufladkowaniu i ostrożnym zaufaniu do piszących. I o statusie scenarzystów.00:33:52 - 00:44:28 - Krzysztof zrobi film jako reżyser? Czy reżyseria to dla scenarzystów naturalna droga rozwoju?  00:44:28 - 01:00:35 - Czemu polski reżyser chce być scenarzystą? Jakie zmiany w scenariuszu są dla piszących do przyjęcia, ale jakie już nie? A co gdy scenarzysta przestaje czuć tekst i nie dowozi?01:00:35 - 01:04:27 - Czy w Polsce showrunnerzy seriali mają rację bytu? 01:04:27 - 01:22:40 - Origin Story Krzysztofa Raka. O świadomej ścieżce kariery. Jak 30 lat temu wyglądała praca w HBO? I jak kształtować się na kompletnego twórcę? 01:22:40 - 01:38:58 - Czy dla rynku jest to wartościowe, że twórca ma coś ważnego do przekazania? Czy producenci faktycznie wynajdują najlepsze teksty? I czy wiemy, jak opowiadać dziś o “galopującej współczesności”?01:38:58 - 01:57:08 - Jak narodził się pomysł na film “Bogowie”? Jak powstawał scenariusz? O researchu działalności Religi, o moralnych i prawnych aspektach pisania historii na faktach.01:57:08 - 02:05:34 - Jak wyglądała struktura scenariusza “Bogów”? Gdzie Rak się nauczył pisać i jak jego zdaniem można się najlepiej nauczyć scenariopisarstwa?02:05:34 - 02:14:41 - Jak odwzorować prawdziwych bohaterów i zdarzenia, a jednocześnie prowadzić spójną narrację? Jakie sceny wypadły ze scenariusza “Bogów”? I jak wyglądała współpraca z reżyserem, Łukaszem Palkowskim02:14:41 - 02:23:10 - Czym zajmował się przy “Bogach” Krzysztof jako producent kreatywny? O pierwszym pokazie dla rodziny Religi. 02:23:10 - 02:33:24 - Jak wyglądała kariera Raka po “Bogach”? Jak narodził się pomysł na film o Wisłockiej? Czy kariera scenarzysty w Polsce kończy się po 50-tce? Czy konflikt młodzi-starzy u nas istnieje?02:33:24 - 02:49:07 - Jak i dlaczego założono Gildię Scenarzystów Polskich? Jaki był w tym udział Krzysztofa? Dlaczego warto wspierać scenarzystki i scenarzystów? Co osiągnęła GSP? I o sukcesach reżyserów dzięki współpracy ze scenarzystami. 02:49:07 - 02:58:55 - Dlaczego dopisywanie się do tantiem scenarzystom jest często nieporozumieniem. O potrzebie zmiany mentalności w branży. I o edukacji prawnej scenarzystów.  02:58:55 - 03:09:10 - Jaki film, serial lub książkę Krzysztof chce polecić słuchaczom?Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Gościem #37 draftu podcastu Natural Born Writers jest KOREK BOJANOWSKI - czyli chyba jedno z najgorętszych nazwisk tego roku, przynajmniej w branży filmowej. Reżyser, scenarzysta i producent. Współwłaściciel firmy Amondo Films i jednocześnie Kina Amondo - najmniejszego kina w Warszawie.Producent wykonawczy filmu “Samiec Alfa” z 2022 roku. Reżyser i scenarzysta fabularyzowanego dokumentu “Wiara ‘44” (z 2023) oraz jego pełnometrażowego debiutu - “Utraty równowagi”, mikrobudżetowego filmu obsypanego nagrodami na zeszłorocznej Gdyni, i za który niedawno Korek dostał nagrodę za najlepszy scenariusz na festiwalu w Szanghaju.Tematy rozmowy:00:00:30 - 00:12:22 - Intensywny czas festiwali, nagroda w Szanghaju i obalanie spiżowych statuł reżyserów. Oraz - kto stoi za festiwalowymi sukcesami “Utraty równowagi”00:12:22 - 00:25:02 - Wielki wpływ reżysera na promocję filmu. Reżyser, scenarzysta, producent, kiniarz? - kim jest Korek Bojanowski?00:25:02 - 00:30:25 - Jak tworzyć dobre kino w erze kalkulacji i algorytmów? 00:30:25 - 00:44:00 - Origin Story - skąd u Korka pasja do kina, pisania i reżyserii? Jak wspomina studia na filmówce w Paryżu? Dlaczego montażyści nie znają problemów scenarzystów i odwrotnie?00:44:00 - 00:56:44 - Jak Korek przebijał się przez “szklany sufit” po powrocie do Polski? “Marea Alta” - czyli serial wymyślony m.in. przez Korka, który zrealizowano w Meksyku. I czy debiutujący reżyserzy powinni pisać sami, czy ze scenarzyst(k)ą?00:56:44 - 01:06:26 - Jakie doświadczenie Korek zdobył przy filmach dla IPN-u i “Samcu Alfa”? Ile scenariuszy Korek napisał, zanim udało się zrobić debiut? Jakie rady dla debiutantów?01:06:26 - 01:14:16 - Jak powstało Amondo Kino i jakie to jest miejsce? Jak zmieniła się sytuacja kin po pandemii z perspektywy kiniarza?01:14:16 - 01:29:16 - Amondo Films - jakich scenariuszy poszukują? Jakie Korek ma podejście do pisania? Jak konstruuje swoje opowieści, strukturę oraz bohaterów? Jak stworzył postać reżysera granego przez Tomasza Schuchardta?01:29:16 - 01:38:45 - Jak wyglądało pisanie scenariusza “Utraty równowagi”? Jakie sceny wypadły? Jak wyglądała praca nad dialogami? Jakimi cechami powinien się charakteryzować reżyser?01:38:45 - 01:56:51 - O temacie przemocy w szkołach artystycznych. Czy fuksówki są złe? O granicach w relacjach uczeń-nauczyciel i aktor-reżyser. I co zmieniło się na lepsze? Jak przygotowywać się do realizacji trudnych scen?01:56:51 - 02:04:32 - Jak Korek widzi siebie za 5 lat? A jak widzi branżę filmową? O czym będzie kolejny film Korka? I jaki film, serial lub książkę chce polecić słuchaczom?Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Tym razem gościem podcastu Natural Born Writers jest... MALCOLM XD - anonimowy polski pisarz, scenarzysta i copypaster, czyli autor tzw. copypast, takich jak “MÓJ STARY JEST FANATYKIEM WĘDKARSTWA”, “BORY TUCHOLSKIE”, “PAULINA”, “PATOLOG I PIES”. Poza tym autor książek: “PASTRAMI”, “EMIGRACJA”, “EDUKACJA”, “ESKAPADA” oraz “KRONIKI KORONAWIRUSOWE”. Kilkukrotnie nominowany do Bestsellerów Empiku. Na podstawie jego twórczości powstały takie filmy jak “FANATYK” (2017) oraz “WUJEK FOLIARZ” (z tego roku, ze scenariuszem Michała Tylki i Filipa Kasperaszka). Z kolei w 2023 roku odbyła się premiera serialu Canal+ pt. “EMIGRACJA XD”. W tym roku 2 sezonu “EDUKACJA XD”, a niedawno zapowiedziano 3 sezon “ESKAPADA XD”. Wszystkie ze scenariuszem… Malcolma XD. Od 2 sezonu będącego też producentem kreatywnym.Tematy rozmowy:00:00:00 - 00:11:43 - wprowadzenie Malcolma XD. Co znaczy “anon”, “mirko” i “podbaza”? Jakie neologizmy wymyślił Malcolm? I czym różnią się “bekapasty” od creepypast?  00:11:43 - 00:22:33 - Jak Malcolm przy “Emigracji XD” postawił wszystko na jedną kartę scenariopisarstwa i prawie wylądował pod mostem. Na ile anonimowość pomaga, a na ile utrudnia bycie uznanym twórcą? I co gdyby ktoś odkrył, kim ON jest? 00:22:33 - 00:36:03 - Ile prawdy jest w “Emigracji XD”? Ile w ogóle prawdy powinno być w komedii? Czy “Edukacja XD” jest gorsza od 1 sezonu? I jak Malcolm prawie rozpętał wojnę polsko-polską w związku z kawalerką pana Jerzego00:36:03 - 00:43:43 - Jak Malcolm został Malcolmem? Skąd u niego pasja do pisania? I jacy mistrzowie go inspirowali00:43:43 - 00:55:23 - Czy w pisaniu copypast są jakieś zasady? Jak pasty zmieniły mowę potoczną? Ile z nich zostało w książkach Malcolma? Jak dziś można zostać znanym copypasterem? I jaka przyszłość może czekać tę dziedzinę? 00:55:23 - 01:14:41 - Czy pisanie past da się monetyzować? Jakie Malcolm ma podejście do prawa autorskiego i tantiem? Oraz AI - czy zastąpi pisarzy, scenarzystów? O teoriach spiskowych i potędze opowieści. 01:14:41 - 01:28:46 - Jak powstał film “Fanatyk”? Jak Malcolm zaczął pisać książki oraz scenariusze? I o tym, jak zrezygnował z pracy przy “The Office PL” dla pisania swojego serialu. 01:28:46 - 01:39:53 - O podejściu Malcolma do pisania książek i komedii. Jak wymyślił postać Malcolma i Stomila? I jakie są jego metody konstruowania fabuły i struktury01:38:29 - 01:51:10 - O sposobach na pisanie dialogów. O zbieraniu doświadczeń oraz o researchu. Skąd zainteresowanie patologiami na rynku nieruchomości? I kto chce sprzedać Polskę Żydom?  01:51:10 - 02:05:59 - Ulubione teorie spiskowe Malcolma XD. O kontrowersjach w “Edukacji XD”. I dlaczego jednak warto czasem pisać “dla każdego” (choć odbiór może być różny)? 02:05:59 - 02:12:37 - Jak Malcolm został producentem kreatywnym swojego serialu? Dlaczego warto angażować scenarzystów w produkcję? I czemu funkcja showrunnera ma sens? Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

W #35 drafcie podcastu Natural Born Writers rozmawiam z ŁUKASZEM ZDANOWSKIM, montażystą, który rzucił pracę, żeby zostać profesjonalnym scenarzystą. Łukasz to absolwent produkcji filmowej i telewizyjnej w Warszawskiej Szkole Reklamy. Od 2009 roku zajmował się postprodukcją filmową i reklamową jako montażysta, animator, VFX supervisor i kierownik postprodukcji. Montował m.in. zwiastuny wielu popularnych polskich filmów. Jednocześnie pisał do szuflady autorskie scenariusze i zdobywał szlify jako reżyser oraz copywriter reklamowy.Wraz z pierwszą falą COVID-u postanowił porzucić wszystkie dotychczasowe zajęcia na rzecz pełnoetatowego scenariopisarstwa. W ciągu ostatnich lat napisał i sprzedał wiele treatmentów i scenariuszy filmów oraz seriali - "100 dni do matury" jest jednak pierwszym, który został nakręcony.Posłuchajcie naszej rozmowy, w której rozmawiamy szeroko o polskiej branży filmowej i telewizyjnej, o miejscu, jakie w nim mają obecnie scenarzyści, o tajnikach scenariopisarstwa, a także o problemach, które obecnie zjadają naszą kinematografię.Tematy rozmowy:00:00:00 - 00:15:26 - O “kalaniu sztuki filmowej przez internetową, youtuberską tkankę” - czyli dlaczego “filmy influencerskie” to nic nowego i strasznego.  00:15:26 - 00:35:32 - O trudności w przebijaniu się świeżych producentów. O rentowności polskiego kina - dlaczego niewłaściwie promujemy nasze filmy? I o władzy streamerów.  00:35:32 - 00:59:25 - Kino artystyczne też ma swoje “klisze”. O tym, że często zapominamy, że kino to młoda dziedzina sztuki. I o nowych, transgresywnych formach, które warto odkrywać (też w grach). Jaka przyszłość czeka kino - w erze TikToków, AI? 00:59:25 - 01:14:50 - Origin Story Łukasza - o niesamowitej zajawce na komiks, VHS-y i papierowe RPG-i. O filmach, które go wychowały. O Warszawskiej Szkole Reklamy i pierwszej pracy jako montażysta. 01:14:50 - 01:25:22 - Jak wygląda montowanie zwiastunów? I ile montaż ma wspólnego z pisaniem scenariuszy? Oraz - dlaczego niektóre książki nie powinny być ekranizowane01:25:22 - 01:35:09 - Dlaczego produkujemy filmy, których potem dystrybutorzy nie chcą promować? Jak się odnaleźć w zalewie “mądrych uwag” z każdej strony?01:35:09 - 02:00:45 - O scenariuszach nagradzanych w konkursach, które leżą na ulicy i o dobrych praktykach we współpracy z reżyserem. Nasza teza - najlepsze filmy i seriale powstają wtedy, kiedy cała ekipa gra do jednej bramki. I trochę o tym, że wszyscy jesteśmy zakładnikami naszego rynku. 02:00:45 - 02:18:44 - Dlaczego Łukasz poszedł w scenariopisarstwo? O jego szczęściu nowicjusza - jak w ciągu 5 lat udało mu się zadebiutować? I dlaczego warto obstawiać wiele numerków na loterii?02:18:44 - 02:32:00 - Jak Łukasz uczył się scenariopisarstwa? O kursach scenariuszowych - dlaczego nie są dla każdego? I o tym, że pisanie do filmu i TV to nie tylko opowiadanie obrazem - ale też czasem. 02:32:00 - 02:45:31 - “100 dni do matury” - jak Łukasz dostał się do tego projektu? O trudach tworzenia kina gatunkowego w Polsce, “ojkofobii” i niechęci do polskich filmów. 02:45:31 - 03:02:17 - Jak wyglądało pisanie scenariusza “100 dni do matury”? Jak wyglądało tworzenie bohaterów i budowanie struktury?03:02:17 - 03:18:45 - Jak sprzedać swój koncept albo scenariusz? Czy polscy scenarzyści potrzebują agentów? I czy w ogóle w tym kraju mamy agentów, którzy rozumieją rynek scenariuszowy? 03:18:45 - 03:32:43 - Nad czym obecnie pracuje Łukasz? I jaki film, serial lub książkę chce polecić? Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠.

Natural Born Writers po polsku wraca po ponad półrocznej przerwie! Gościnią #34 draftu jest MONIKA MAJOREK - reżyserka, scenarzystka, wykładowczyni i konsultantka scenariuszowa w StoryLab.Pro i konkursie “Wyobraź sobie”.Absolwentka reżyserii w Warszawskiej Szkole Filmowej oraz kursów w StoryLab.Pro, Sundance Collab czy Raindance Film Academy. Jej filmy krótkometrażowe („Inka”, „Pierwsze”, „Po sezonie”) gościły na wielu międzynarodowych festiwalach i zdobywały statuetki za reżyserię, scenariusz, zdjęcia i muzykę.Laureatka m.in. Panavision Film Award i Nagrody Studia Nowe Horyzonty. Jej debiut pełnometrażowy „INNEGO KOŃCA NIE BĘDZIE” zwyciężył w kategorii najlepszy film fabularny w Plebiscycie Publiczności 40. Warszawskiego Festiwalu Filmowego oraz otrzymał dwie nagrody w ramach 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za „Najodważniejsze Spojrzenie” i „Świeże spojrzenie”.Tematy rozmowy:00:00:00 - 00:13:06 - o polskich podcastach scenariuszowych, profesjonalizacji branży i o konkursie “Wyobraź sobie”. Czy trzeba być doświadczonym scenarzystą, żeby napisać dobry treatment?00:13:06 - 00:30:34 - Czy konsultant może “czytnąć” scenariusz? Jaki jest odbiór “Innego końca nie będzie”? I czy takie kino ma dziś szansę przyciągnąć widzów do kin00:30:34 - 00:43:38 - Jak Monika została reżyserką i scenarzystką? O rywalizacji i integracji w czasie studiów w WSF.00:43:38 - 00:53:26 - Pierwsze etiudy Moniki - o pierwszej miłości, nostalgii. Co Monika wyciągnęła z nauki w szkole filmowej?00:53:26 - 01:10:31 - Dlaczego Monika zaczęła konsultować scenariusze? Jakie są metody konsultowania? I znów - konsultant to nie jest script doctor. 01:10:31 - 01:21:26 - Jakie “błędy” najczęściej popełniają scenarzyści? I dlaczego znajomość struktury i formatu scenariusza pomaga w pisaniu stylistycznie dobrych opowieści?01:21:26 - 01:38:26 - Dlaczego “Innego końca nie będzie” nie miało treatmentu? Jak Monika podchodzi do struktury i pisania pierwszego draftu, dialogów i szlifowania w kolejnych draftach?01:38:26 - 01:48:15 - Jak powstawali bohaterowie “Innego końca nie będzie”? I skąd w ogóle pomysł na ten film? 01:48:15 - 02:00:56 - Jak znaleźć producenta do kameralnego filmu bez fajerwerków? Jak zadebiutować jako reżyser na swoich warunkach? 02:02:56 - 02:11:06 - O czym będą kolejne scenariusze Moniki? Dlaczego wszystkie filmy są o rodzinie? Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠.

Spring has come! To kick things off, Poland's first screenwriting podcast, Natural Born Writers, is back in English! Our guest (or rather, as we call them, co-writer) for draft #33 is PIETER BART KORTHUIS, a well-known Dutch screenwriter with over 20 years of experience, former chairman of the Screenwriters' Guild of the Netherlands (Netwerk Scenarioschrijvers/Auteursbond). Pieter is the creator of such series as: “PENOZA” (the original of the Polish “BLOOD FROM BLOOD”), “THE YEAR OF FORTUYN” and “DIRTY LINES”, and films: “CAKE MAN”, “THE STRONGEST MAN IN HOLLAND” and others.TIMECODE AND OUR DISCUSSION TOPICS: 00:00:00-00:03:36 - Introducing the Podcast00:03:36 - 00:14:20 - Screenwriters complaining about bad practices – the situation in Poland and the Netherlands. 00:14:20 - 00:20:09 - How did Dutch writers achieve better treatment from producers? And about the victory of Polish filmmakers in their fight for royalties from the internet.00:20:09 - 00:30:15 - How did Dutch screenwriters start producing themselves and establish their own literary agency?00:30:15 - 00:36:14 - Is the director the author of the film or TV series? Does film school prepare directors to work with screenwriters? 00:36:14 - 00:44:52 - Don't ask what the Guild can do for you, but what you can do for the Guild. So, how are things in the Dutch Screenwriters’ Guild?00:44:52 - 00:58:54 - How many people belong to the guild, what are they currently working on, and why is it so important to unionize?  00:58:54 - 01:11:13 - How to become a TV series “creator”? What can Dutch screenwriters afford in contracts? About the lack of recognition for the 'Penoza' creators in countries that produced remakes.01:11:13 - 01:19:52 - Origin Story of Pieter - how did he become a screenwriter? Why didn't he go fully into directing? And a little bit about the 'Dirty Lines' series on Netflix. 01:19:52 - 01:24:48 - About the fascinating collaboration on writing 'Penoza'. And about lazy writing in crime fiction.01:24:48 - 01:36:28 - What is Pieter's approach to screenwriting craft? How does he do research and create his characters? Remember the structure, but also remember that there are no rules. 01:36:28 - 01:46:16 - How to deal with writer's block? What are Pieter's upcoming professional plans? What films and series does Pieter want to recommend to our listeners?  More about NBW:FacebookInstagramEnjoying the podcast? Buy me a 'coffee'! Your support is greatly appreciated  - https://buycoffee.to/naturalbornwritersThe Partners: Polish Screenwriters' Guild, Biblioteka Scenariuszy Filmowych and Script Fiesta festival.

Nadciąga MFF BellaTofifest Film Festival i z tej okazji z KATARZYNĄ CZAJKĄ-KOMINIARCZUK, blogerką znaną jako Zwierz Popkulturalny, nagraliśmy analizę scenariuszową filmu "ZAKOCHANY BEZ PAMIĘCI" (czyli Eternal Sunshine of the Spotless Mind), ze scenariuszem CHARLIEGO KAUFMANA, w reżyserii Michela Gondry’ego. Ta piękna opowieść o miłości, napisana przez autora "Być jak John Malkovich" i znanej wszystkim scenarzystom "Adaptacji", porusza do dziś, pomimo upływu ponad 20 lat od premiery. To film z nielinearną strukturą, dlatego rozkładanie go na czynniki pierwsze było dla nas niemałym wyzwaniem i prawdziwą przyjemnością.Zapraszamy Was do słuchania tego wyjątkowego odcinka, a już 30 czerwca, w kinie plenerowym Tofifest w Toruniu, zachęcamy do oglądania "Zakochanego bez pamięci". Duet Jima Carreya i Kate Winslet to prawdziwa magia!Tematy rozmowy:00:00:00 - 00:12:15 - przedstawienie Kasi i wprowadzenie do filmu “Zakochany bez pamięci” i scenariuszy Charliego Kaufmana. 00:12:15 - 00:21:35 - “Eternal Sunshine” - nietypowa komedia romantyczna, film łamigłówka. 00:21:35 - 00:28:47 - Jak powstał pomysł na ten film? Co by było gdyby dało się wymazać kogoś z pamięci? Dlaczego Akademia wręcza Oscary za pomysł i scenariusz?00:28:47 - 00:39:00 Origin Story Kaufmana - czyli jak nie dostał się do “Simpsonów” i jak, jako gigantycznemu introwertykowi, udało mu się przebić “szklany sufit”. 00:39:00 - 00:51:07 - Czy Kaufman zrobił rewrite “Kung-fu Pandy 2”? I jakich jego scenariuszy nie zrealizowano? “Być jak John Malkovich” - upragniony debiut Kaufmana, “Adaptacja” oraz “Later the War” - film Kaufmana, który ma powstać w Polsce. 00:51:07 - 01:11:59 - Jakie sceny wycięto ze scenariusza “Zakochanego bez pamięci”? Jak reżyseria Michela Gondry’ego ożywiła scenariusz Kaufmana? I trochę o wybitnych praktycznych efektach specjalnych w tym filmie. 01:11:59 - 01:22:16 - O niechronologicznej, ale jednak klasycznej strukturze scenariusza Kaufmana. O istocie struktury i rytmu opowieści. 01:22:16 - 01:28:48 - Ile kolorowe włosy Clementine mają wspólnego z czasem akcji? I z jakimi problemami mierzył się Kaufman podczas pisania? 01:28:48 - 01:37:19 - Akt I, sekwencja 1. “Meet cute” i scena na zamarzniętym jeziorze. Zarysowanie postaci i “Manic Pixie Dream Girl”.  01:37:10 - 01:45:35 - Sekwencja 2. Dziwni goście i zapadanie w sen. Tajemnicza firma Lacuna, debata i decyzja: “Chcę usunąć Clementine” (1 punkt zwrotny). 01:45:35 - 01:51:35 - Akt IIA, sekwencja 3. “Deja Vu”, wchodzimy w głowę Joela i jego wspomnienia. Na koniec twist - Patrick podkradł mu Clem.  01:51:35 - 02:01:29 - Sekwencja 4. Przyjście Mary. Joel zaczyna żałować swojej decyzji, aż stwierdza, że chce to cofnąć (mid-point). 02:01:29 - 02:04:59 - Akt IIB, sekwencja 5. Joel i Clem uciekają w najdziwniejsze miejsca pamięci, żeby ich nie usunięto. Udaje im się zniknąć z radarów. 02:04:59 - 02:12:44 - Sekwencja 6. Dr Howard ratuje sytuację - Joel i Clem w potrzasku. Ale wydaje się tajemnica romansu Mary (2 punkt zwrotny). 02:12:44 - 02:16:51 - Akt III, sekwencja 7. Joel i Clem przeżywają ostatnie chwile - “Spotkajmy się w Montauk”. Kasowanie pamięci dobiega końca. 02:16:51 - 02:28:36 - Sekwencja 8. Powrót do “początku” historii. Joel i Clem odkrywają taśmy - na koniec postanawiają sobie dać nową szansę. Podsumowanie analizy. Materiały:- Grafika Johna Sadauskasa ze strukturą filmu (z kolorami włosów)- Analiza struktury scenariusza filmu "Zakochany bez pamięci"- Esej "Eternal Sunshine of the Spotless Mind and the Morality of Memory", Christopher GrauWesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.Partner odcinka: BellaTofifest.

Tym razem rozmawiam z ŁUKASZEM M. MACIEJEWSKIM (nie mylić z dziennikarzem!), scenarzystą, a raczej powinienem napisać: "współscenarzystą", takich filmów jak: "CZERWONY PAJĄK", "NAJMRO", "BRATY", "UKRYTA SIEĆ", "DZIEŃ MATKI" i "BIAŁA ODWAGA". A także serialu "KRÓL". Łukasz jest również członkiem Gildii Scenarzystów Polskich oraz laureatem Głównej Nagrody w Konkursie Hartley-Merrill (czyli dawnego Script Pro) za scenariusz pt. "WASZYŃSKI". Tematy rozmowy: 00:00:00 - 00:10:40 - wprowadzenie Łukasza M. Maciejewskiego. Scenarzysta czy może raczej “współscenarzysta”? Pisać samemu czy w grupie? Ego reżyserów kontra ego scenarzystów. 00:10:40 - 00:19:43 - Jak scenarzysta może się uchronić przed nieuczciwymi współpracownikami? Na co uważać przy podpisywaniu umów? Jakie prawa przysługują scenarzystom? O dobrych relacjach z reżyserami. 00:19:43 - 00:33:41 - Origin Story Łukasza. Dlaczego został scenarzystą? I czemu jego zdaniem studia scenariopisarskie nie mają sensu? O granicy między artyzmem a warsztatem filmowca.  00:33:41 - 00:44:59 - Jakie kino od dziecka inspirowało Łukasza? Autorskie kino gatunkowe - czy jest możliwe w Polsce?  00:44:59 - 00:59:17 - O pierwszej pracy Łukasza w TV - “Rodzinie zastępczej” i “Dwóch stronach medalu”. Jak wyglądało pisanie tych seriali. Jakie były stawki? O sytuacji finansowej scenarzystów.  00:59:17 - 01:08:33 - O scenariuszu o Michale Waszyńskim - jaka była jego droga i dlaczego nie został zrealizowany? O polskich wyjątkowych postaciach, o których robią filmy w Hollywood. 01:08:33 - 01:22:12 - Jak się przebić w branży? Pro-tipy Łukasza. Prawdziwy ból dupy scenarzysty - czyli jak sprzedać pomysł lub scenariusz? Jak napisać dobry one-pager? Dlaczego w PL raczej nie warto pisać scenariuszy bez reżysera? 01:22:12 - 01:33:44 - Skąd wziął się pomysł na “Czerwonego pająka”? Jak wyglądało pisanie scenariusza? I czemu Łukasz i Marcin Koszałka pisali kilkaset draftów? 01:33:44 - 01:43:07 - Droga po debiucie - co Łukasz robił przez 5 lat, do premiery serialu “Król”? O pisaniu na zlecenie - “nikt nie czeka na nasze teksty”.   01:43:07 - 01:54:02 - Jak Łukasz i współtwórcy wymyślili koncepcję adaptacji “Króla”? O różnicach w strukturze filmowej i serialowej. I o researchu przy pisaniu gangsterskiej, przedwojennej epopei.  01:54:02 - 02:04:57 - Jak powstał scenariusz do “Najmro”? O tworzeniu konwencji, świata i bohaterów. O Najmrodzkim, prawnych kwestiach i poszukiwaniach producenta. 02:04:57 - 02:15:06 - O tworzeniu bohaterów - dlaczego Łukasz nie lubi tworzyć charakterystyk i backstory? I dlaczego wolałby, żeby pisała za niego AI? Oraz o upraszczaniu i redukowaniu story.  02:15:06 - 02:26:56 - Format scenariuszowy - jak Łukasz inscenizuje na papierze? Ile zależy od reżysera? Ile zwykle pisze draftów i czy pozwala sobie na “vomit drafty”? Jak nie dać sobie wejść na głowę i bronić swoich rozwiązań?  02:26:58 - 02:40:01 - Jakich Łukasz używa programów do pisania? “Ukryta sieć” - jak wyglądał podział przy pisaniu? Czy współautor scenariusza zawsze powinien fizycznie pisać?  02:40:01 - 02:45:40 - Co było największym wyzwaniem przy pisaniu “Białej odwagi”? Jaką książkę, film lub serial Łukasz chce polecić słuchaczom? TANTIEMY Z INTERNETU: Śledźcie ⁠⁠⁠Facebooka⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠Instagrama⁠⁠⁠ Koła Młodych SFP oraz ⁠⁠ZAPA⁠⁠. Zapraszamy do kontaktu, jeśli chcecie wesprzeć nasze działania. ⁠⁠⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Więcej o NBW: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠.

Dzięki współpracy z festiwalem SCRIPT FIESTA (18-21 kwietnia 2024), gościem #31 draftu podcastu Natural Born Writers jest - JULIUSZ MACHULSKI! Scenarzysta, reżyser, producent oraz od niedawna pisarz. Twórca kultowych polskich gatunkowych komedii: "VABANK", "SEKSMISJA", "KINGSAJZ", "KILER". Założyciel Studia Filmowego "Zebra", które wyprodukowało m.in. filmy "KROLL", "PSY", "DŁUG", "DZIEŃ ŚWIRA" i "W CIEMNOŚCI". Autor powieści kryminalnej pt. "WISZĄCA MAŁPA" (wyd. Sonia Draga, 2023). Tematy rozmowy: 00:00:00 - 00:13:57 - Juliusz Machulski - scenarzysta. Reżyserii da się nauczyć? I jaki powinien być reżyser? “Wisząca małpa” - pierwsza powieść Machulskiego. Pisanie książki a scenariusza. Gatunek “whodunnit”.  00:13:57 - 00:31:00 - Research do powieści vs do scenariusza. Jak Pan Juliusz pracuje i pracował nad strukturą? Dobre polskie seriale i złe wybory obsadowe. O szukaniu wspólnej tonacji aktorów oraz o formie i treści. 00:31:00 - 00:43:36 - O “Biednych istotach”, Christopherze Nolanie i Tarantino. Czy będzie ekranizacja “Wiszącej małpy”? O zamknięciu Studia “Zebra”, o dawnych zespołach filmowych. I o trudach z debiutem filmem “Vabank”.  00:43:36 - 00:52:36 - Protesty młodych filmowców, tantiemy z Internetu. Odejście prezesa Jacka Bromskiego z SFP oraz odwołanie prezesa PISF, Radosława Śmigulskiego.  00:52:36 - 01:03:25 - Podziały na kino rozrywkowe i artystyczne - teraz i kiedyś. Jakich filmów powinno być więcej? I czemu decydenci czasem powinni bardziej ryzykować i nie patrzeć tylko na swój gust. [Uwaga! Słychać skrobanie. Za utrudnienia sorry :) ] 01:03:25 - 01:16:27 - Script Fiesta i Konkurs na Koncepcję Serialu - czym można ująć Jurora, Juliusza Machulskiego? O pisaniu seriali - o bohaterze, świecie. Prawda ekranu kontra rzeczywistość.  01:16:27 - 01:27:45 - Jak Pan Juliusz współpracuje ze scenarzystami? Film jest ważniejszy od ego. O wyporności filmowca - kiedy przestać robić filmy? O fascynacji Kubrickiem, gatunkami i o nieudanych projektach.  01:27:45 - 01:38:38 - Czy powstaną kontynuacje “Vabanku”, “Kingsajzu”... no i “Kiler 3”? O uciekaniu od współczesności i tworzeniu kina kostiumowego. Jak Pan Juliusz wymyśla swoich bohaterów? I jaki ma tryb pisania? 01:38:38 - 01:59:40 - Czym się różnią dialogi filmowe i literackie? Jak pisało się kiedyś kolejne drafty na maszynie? Jak Pan Juliusz nie zrobił kariery w Hollywood (choć było blisko)? I jak miał wyglądać amerykański “Kiler”?  01:59:40 - 02:06:45 - Ile w “Vabanku” było z “Żądła”? Czy zawsze trzeba się silić na oryginalność? Jaką książkę, film lub serial Pan Juliusz poleca słuchaczom? TANTIEMY Z INTERNETU: Śledźcie ⁠⁠Facebooka⁠⁠ i ⁠⁠Instagrama⁠⁠ Koła Młodych SFP oraz ⁠ZAPA⁠. Zapraszamy do kontaktu, jeśli chcecie wesprzeć nasze działania. ⁠⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Więcej o NBW: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠ i ⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠.

Gościnią #30 draftu Natural Born Writers jest KATARZYNA WARZECHA! Reżyserka, scenarzystka, członkini Koła Młodych SFP. Scenarzystka i reżyserka nagradzanych etiud, jak choćby “JEST NAPRAWDĘ EKSTRA” i “WE HAVE ONE HEART”. Współreżyserka serialu “ABSOLUTNI DEBIUTANCI” oraz filmu “ZIELONA GRANICA”. W ostatnim czasie jednak przede wszystkim - jedna z organizatorek protestów filmowców i Tantiemowych Sztabów Kryzysowych. Tematy rozmowy: 00:00:10 - 00:17:02 - wprowadzenie Kasi Warzechy. Jak wyglądała współpraca reżyserska z Agnieszką Holland przy “Zielonej granicy”? O preprodukcji i zdjęciach, o researchu. Oraz o hejcie - skąd on się wziął? Trolle czy nakręceni ludzie? 00:17:02 - 00:32:33 - Dlaczego warto robić filmy na kontrowersyjne tematy? Czy sytuacja pod białoruską granicą się zmieni? Tantiemy z Internetu - dlaczego filmowcy o nie walczą? Jak powstał Tantiemowy Sztab Kryzysowy?  00:32:33 - 00:48:31 - Jak zaniesienie listu do Ministra Kultury przerodziło się w protesty? Czy filmowcy potrafią się zjednoczyć na dłużej? O organizatorach protestów. Jak wyglądały rozmowy w Sejmie i z Ministerstwem? Czym młodzi filmowcy przekonali Sienkiewicza? 00:48:31 - 01:08:44 - Znów - dlaczego tantiemy są dla twórców i aktorów tak ważne? I dlaczego walka o swoje prawa nie jest niczym złym? I czemu to nie jest walka z politykami i streamerami. Oraz po raz tysięczny - dlaczego stolarz za stół nie ma tantiem?  01:08:44 - 01:19:35 - O dzieciństwie Kasi, wychowaniu przez polonistów i początkach jej pasji do kina. O szkole muzycznej - czemu Kasia została reżyserką, a nie perkusistką? I o tym, jak dostała się do katowickiej filmówki.  01:19:35 - 01:35:50 - Dlaczego Katowice? O filmowej rodzinie SFKKUS. O braku zgody na przemoc w szkołach i w pracy przy filmach. O amerykańskich standardach i o robieniu scen intymnych.  01:35:50 - 01:50:10 - O nauczycielach z Katowic - m.in. Marcinie Wronie. O pracy klapsera, asystenta reżysera i II reżysera. 01:50:10 - 02:05 :50 - Czy bycie asystentem reżysera to naturalna droga dla adeptów reżyserii? O czerpaniu od innych reżyserów i szukaniu własnego reżyserskiego stylu. O powstawaniu filmu “Jest naprawdę ekstra”. 02:05 :50 - 02:18:41 - O szczerości w tworzeniu kina - artystycznego i komercyjnego. O traktowaniu poważnie swoich bohaterów. O tym jak powstał film “We Have One Heart”, o tworzeniu dokumentów i o Wajda School.  02:18:41 - 02:24:31 - O pisaniu scenariuszy - Kasia woli pisać sama czy z kimś?  02:24:31 - 02:35:45 - Jak Kasia wspomina pracę przy “Absolutnych debiutantach”? Jakie były największe wyzwania w czasie zdjęć? I znów o zjednoczeniu przy walce o tantiemy. 02:35:45 - 02:46:11 - Nad czym Kasia obecnie pracuje? I jaką książkę, film lub serial chce polecić słuchaczom? TANTIEMY Z INTERNETU: Śledźcie ⁠Facebooka⁠ i ⁠Instagrama⁠ Koła Młodych SFP oraz ZAPA. Zapraszamy do kontaktu, jeśli chcecie wesprzeć nasze działania. ⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Więcej o NBW: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Partnerami podcastu są: ⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠, ⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠ i ⁠Festiwal Script Fiesta⁠.

W #29 drafcie naszego podcastu rozmawiamy z MICHAŁEM A. ZIELIŃSKIM - byłym dziennikarzem i redaktorem, scenarzystą filmowym, eksploratorem możliwości AI w pracy kreatywnej, a od niedawna członkiem Gildii Scenarzystów Polskich. Michał jest autorem scenariusza do nagradzanego westernu kościuszkowskiego pt. “KOS”, w reżyserii Pawła Maślony, który od 26 stycznia jest dostępny w kinach w całej Polsce. Aktualnie Michał pracuje nad adaptacją powieści "Morfina" Szczepana Twardocha oraz jako scenarzysta fabuły gry w Zakazane Studio. Tematy rozmowy: 00:00:00 - 00:14:04 - zapowiedź nowego partnera, festiwalu Script Fiesta! Wprowadzenie gościa - Michała A. Zielińskiego. O pisaniu historycznego kina oraz o tym, co Michał robił, nim został scenarzystą. Wyniki w kinach - dobre, czy niedobre? 00:14:04 - 00:22:37 - Gdzie wychował się Michał? Co zawdzięcza programowi “Jeśli nie Oxford, to co?” I dlaczego poszedł w dziennikarstwo, a nie pisanie do filmu? I kiedy podjął decyzję, że jednak film? 00:22:37 - 00:36:26 - Co inspirowało Michała? W jakie gry grywał? Jakich twórców lubi i dlaczego TARANTINO? I czy “Kos” jest po prostu zrzynką? Oraz - czy w ogóle warto porównywać filmy? 00:36:26 - 00:48:27 - Czym dokładnie zajmował się Michał jako dziennikarz? O researchu dziennikarskim i pisarskim. Jak wyglądała dokumentacja do “Kosa”? I o pułapkach pisania kina historycznego. 00:48:27 - 01:11:49 - Jak Michał uczył się scenariopisarstwa? Co go zaskoczyło w branży filmowej? Co go triggeruje? I jakie były jego scenariusze przed “Kosem”? Dlaczego “chłopomania”? I czemu Michał nie zgadza się z własną filmową tezą o niewolniczej pańszczyźnie? 01:11:49 - 01:29:18 - Więcej o historii - czy szlachta faktycznie nie chciała pomocy chłopów w powstaniu? Jak doszło do rozbiorów Polski? Dlaczego konwencja westernu? Jak wyglądała współpraca z reżyserem, Pawłem Maśloną? I jak udało się znaleźć producentów?  01:29:18 - 01:45:26 - Jak Michał konstruował bohaterów w “Kosie”? Jakie wątki wycięto ze scenariusza? Ile było draftów scenariusza? Jak reżyser “dociążył” scenariusz? Jaki jest temat “Kosa” - albo tematy? 01:45:26 - 01:58:55 - O metodach pisania Michała - dlaczego nie doceniamy wysiłku włożonego w treatmenty? Jak powstawały archaizowane dialogi? 01:58:55 - 02:09:12 - Co Michał robił na planie “Kosa”? Dlaczego każdy scenarzysta powinien być przynajmniej raz na planie? Dogrywka: Podpisujcie petycję i piszcie listy do Ministerstwa Kultury! #tantiemyzinternetu   02:09:12 - 02:31:48 - Co Michał sądzi o tantiemach z Internetu - dlaczego filmowcom się one należą? A co myśli o sztucznej inteligencji? W jaki sposób jej używa i czy faktycznie może być zagrożeniem dla scenarzystów i pisarzy? 02:31:48 - 02:47:33 - Jak Michał trafił do gamedevu i scenariusz jakiej gry obecnie pisze? Czy producenci filmowi lekceważą branżę grową? Gdzie można się nauczyć pisać gry? “Morfina” - na jakim etapie są prace nad filmem? Oraz - jaką książkę, film, serial, czy grę Michał chce polecić słuchaczom?  TANTIEMY Z INTERNETU: Śledźcie Facebooka i Instagrama Koła Młodych SFP Post Bajkonurka - "Czy twórcom należą się tantiemy z Internetu?" Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Więcej o NBW: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Partnerami podcastu są: ⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠, ⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠ i Festiwal Script Fiesta.

W #28 drafcie naszego podcastu rozmawiamy z NINĄ LEWANDOWSKĄ, scenarzystką filmową i serialową, absolwentką PWSFTViT w Łodzi, członkinią Gildii Scenarzystów Polskich oraz autorką scenariusza serialu "ABSOLUTNI DEBIUTANCI" (Netflix). Partnerem odcinka jest BAHAMA FILMS organizator kultowych już warsztatów scenariopisarskich prowadzonych przez Wiktora Piątkowskiego ("WATAHA", "WOTUM NIEUFNOŚCI", "SORTOWNIA", "MORDERCZYNIE") i Krzysztofa Maćkowskiego ("WATAHA"). Bahama Films prowadzi właśnie zapisy na kolejną edycję warsztatów „Scenariopisarstwo w praktyce" - pierwsze zajęcia ruszają już 9 marca. Szczegóły na ich stronie, FB i Instagramie. Tematy rozmowy: 00:00:00 - 00:02:12 - wprowadzenie Niny. 00:02:12 - 00:15:34 - Co mają do powiedzenia młodzi twórcy? Czy “Absolutni debiutanci” trafili do młodych? Czy młodym scenarzystom ciężko jest się przebić? I jak wyglądała praca story edytora w Canal+ Series Lab? 00:15:34 - 00:26:40 - Dlaczego polscy scenarzyści raczej nie rozwijają systemu mistrz-uczeń? Czemu często head writerzy nie mają 100% wpływu na dobór piszących? I jak często młodzi scenarzyści są umniejszani? 00:26:40 - 00:38:55 - Jak wyglądała praca w writers’ roomach HBO i Netfliksa? O niewidzialnych creditsach scenarzystów. O tym, jak Nina od dziecka pisaniem oswajała rzeczywistość. Oraz o wrażliwości pisarzy.  00:38:55 - 00:56:19 - Jak Nina trafiła do Szkoły Filmowej w Łodzi? Jakich miała mistrzów? Dlaczego wybrała właśnie scenariopisarstwo? Jak wyglądały jej egzaminy? O sile i słabościach scenarzystów. 00:56:19 - 01:09:59 - Wymaganie niemożliwego? - scenarzysta musi być nadwrażliwy i mieć twardy tyłek. Otwieranie się w szkole filmowej. O szukaniu reżyserów - czy w szkole uczy się ich współpracy ze scenarzystą? I dlaczego scenarzysta powinien być partnerem, nie skrybą. 01:09:59 - 01:23:19 - Czy niektórzy reżyserzy po Łodzi uważają się za wyjątkowych i mają problem, żeby się odnaleźć w branży? O tym, jak wygląda dobra współpraca z reżyserami. I o byciu ekipą-drużyną, o przyjmowaniu uwag. Oraz o szacunku i zaufaniu. 01:23:19 - 01:32:37 - Jakich najważniejszych rzeczy Nina nauczyła się w Łodzi? O pisaniu własnym głosem. O rozwijaniu stylu w didaskaliach. 01:32:37 - 01:41:28 - Co Nina robiła po szkole i czemu na rok zrezygnowała z pisania? O łapaniu dystansu i nie patrzeniu na twórczość i życie w kontekście “sukcesów i porażek”.  01:41:28 - 01:57:53 - Jak powstał short Niny “Chodźmy w noc”? Jak przekonała z reżyserką Studio Munka oraz koproducentów? Jak wyglądała praca nad scenariuszem? I o obecności scenarzysty na planie.  01:57:53 - 02:02:19 - Jak wyglądała promocja i odbiór “Chodźmy w noc” na festiwalach? O współpracy z TVN-em  i Papaya Films. 02:02:19 - 02:16:40 - O czym są “Absolutni debiutanci”? Jak powstał pomysł? Jak udało się zainteresować producentów i Netflix? Jak był pisany scenariusz? I czy u decydentów pojawiły się wątpliwości - czy młode twórczynie uciągną taki serial? 02:16:40 - 02:26:48 - Debiut head writerski Niny. Dlaczego warto na początku rozmawiać o creditsach i walczyć o swoje prawa? I czemu często adaptujący scenarzyści są nie zauważani?  02:26:48 - 02:36:19 - Jak wyglądał casting do “Absolutnych debiutantów”? Jak tworzy się bohatera z autyzmem? O pracy z konsultantkami.  02:36:19 - 02:48:32 - Jak powstawali bohaterowie “Absolutnych debiutantów”? Co było zainspirowane życiem, a co wymyślone? Jak autorki tworzyły strukturę opowieści? 02:48:32 - 03:01:33 - Jak Nina zareagowała na sukces serialu? Dlaczego warto zaufać swojemu głosowi? O pisaniu do gier - coraz więcej scenarzystów przechodzi do gamedevu.  03:01:33 - 03:10:34 - Nad czym obecnie pracuje Nina i czy ma fajne nowe propozycje? A jak Nina widzi się w przyszłości? Jaką książkę, film lub serial Nina poleca słuchaczom?  Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠⁠⁠⁠⁠ Więcej o NBW: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.