El típico programa

En este podcast están las dos típicas preguntas y la inevitable sección de efemérides locas pero no hay entrevista. Lo que sí hay es una selección musical guapísima basada en los siguientes criterios de selección: canciones favoritas de la semana, para celebrar un cumpleaños, para empezar unas vacaciones, para despertarse, para un día de furia, para un día feliz, para empezar un programa de radio y para mirar las estrellas. Escuchar audio

Hoy vuelve a El Típico Programa una de las mejores voces de la canción de autor iberoamericana, El Kanka (y su inseparable osa panda, Mari Pili). El cantautor malagueño nos hace de guía por cada una de las diez canciones que componen su nuevo disco, 'La calma', un álbum con el que su autor reivindica la necesidad urgente de encontrar este estado. A sus letras cuidadas con esmero se suma una interesante fusión musical: El Kanka juega con la rumba, la música brasileña, el folclore irlandés e incluso se atreve con un "brit-bolero". Charlamos de la génesis del álbum, de la importancia de cantarle al amor cotidiano o de la influencia de Robe Iniesta, uno de sus ídolos musicales. Además, El Kanka nos regala tres canciones en directo a voz y guitarra. Una delicia. Escuchar audio

Rodrigo Cuevas nos visita hoy para hablar de nuevo disco, "Manual de Belleza", que se publica el 20 de marzo. Se trata de un álbum luminoso, irónico, popular, muy personal, que celebra la imperfección y que cierra la trilogía del placer: después del cortejo, la fiesta y la romería, llega la belleza.  El tercer disco de este "agitador folclórico" y gran referente en la renovación del folclore español, explora su faceta más pop y muestra una clara evolución lírica, tal y como se comprueba con los cuatro primeros avances. "Un Mundo Ideal", canción romántica e idealista, con el spoken word de Massiel, que ofrece una segunda lectura: aunque el mundo se hiciera a nuestro antojo, acabaría convirtiéndose en una distopía. Y "Llagares", el EP formado por tres canciones: "Sácame a Bailar", un pasodoble con la colaboración de Ana Belén, "Asturcón" (con Zahara y Martí Perarnau IV), una pieza sensual y de club, inspirada en "Arabian Horse", de Gus Gus y "Una Muerte Ideal", que nació después de leer "Te di mis ojos y miraste las tinieblas" (Irene Solá), que está escrita con Nuno Pico, de Grande Amore.   Rodrigo nos cuenta que para él las colaboraciones son muy importantes y que siempre está pendiente de lo que hacen los nuevos artistas, de ahí que, aparte de los nombres mencionados, el asturiano cuente con La Mala Rodríguez, Celimonde y más sorpresas. Por ejemplo, el cameo de Rossy de Palma, en el cortometraje con el que ha presentado "Llagares", basado en el mítico programa de TVE, "Cantares".  Y, además de todo esto, escuchamos algunas de las canciones más importantes de su vida, como "Voglio Vederti Danzare", de Franco Battiato, "El Mendigo", de Víctor Manuel o "Felicita ta ta", de Raffaella Carrá.Escuchar audio

El cómico David Suárez vuelve a El Típico Programa, esta vez para hablar, entre otras cosas, de 'Vincent Finch: 10 años después', la segunda temporada de esta exitosa serie que propone una mirada satírica sobre los egos desbordados. Nuestro invitado ha resucitado a su criatura más repulsiva: el narcisista y eterno aspirante a cineasta Vincent Finch, un tipo obcecado con "petarlo" a toda costa, alguien que, cómo él mismo dice, no puede ser una persona normal porque está condenado a ser un genio. Codirigida junto a Cristina Galán, esta nueva entrega cuenta con una sorprendente lista de cameos, como Jordi Wild, Álex de la Iglesia, Santiago Segura, Abril Zamora, Carlos Araces, Miguel Rellán, Rodrigo Cortés o Ricardo Gómez. Charlamos con David Suárez de los detalles del rodaje -con momentos como en el que se cuela en una manifestación de ultraderecha disfrazado de nazi-, y escuchamos y comentamos algunas de sus últimas canciones favoritas. Escuchar audio

Antes de ella llegara con su guitarra, todo esto era campo y después, aparecieron muchas más mujeres. Así que sí, ella se convirtió en todo un referente. Lourdes Hernández, Russian Red, después de publicar cinco discos, protagonizar una película, participar en varias series y escribir un foto-libro de poemas, presenta Rojo Relativo, un cabaret místico e indie, una residencia itinerante y rebosante de clásicos musicales y de surrealismo romántico, de poesía, de improvisación, de contradicción y de riesgo. En Rojo Relativo todo puede pasar, en busca del anhelo. No es una gira, ni un concierto de Russian Red, es otra cosa completamente nueva y diferente cada día, con la música como eje central y una lista interminable de canciones que ella, con una banda, reimaginará, en función del mood de cada ocasión y de la energía del público. Lo mejor es que escuches la entrevista que te ofrecemos con Lourdes en este podcast porque, además, toca, en directo junto a Luichi Boy, al piano y a la guitarra, dos de las versiones del show y descubrimos, por ejemplo, que estuvo bailando con Paul McCartney el día de su cumpleaños. Estas son las fechas de las fechas de Rojo Relativo: los días 21 de marzo (estreno), 18 de abril, 23 de mayo y 13 de junio, en el Café Berlín de Madrid, y los días 29 y 30 de mayo, en El Molino de Barcelona.Escuchar audio

Recién llegados desde Londres, hoy nos visitan The Molotovs, una de las revelaciones de la temporada. Hablamos con los hermanos Issey y Matt Cartlidge, dos músicos que, pese a su juventud (19 y 17 años respectivamente), sorprenden con una pasmosa madurez en su discurso y su sonido. Charlamos con ellos de álbum de debut, 'Wasted On Youth', una fabulosa colección de canciones que funciona como un manifiesto juvenil con el que lanzan un mensaje de optimismo y resistencia para la gente de su generación. En lo musical, The Molotovs beben de la mejor esencia de grupos como The Jam, Buzzcocks o The Undertones. Charlamos con el dúo de los detalles del disco, de sus influencias y, además, nos regalan tres canciones en directo y en formato acústicoEscuchar audio

La suya ha sido una carrera de fondo desde el principio y veinte años después se han situado en el lugar que les correspondía. Cerraron 2025 con "Everest", su mejor disco, uno más pop, más ligero, con más teclados, con menos guitarras y con un sonido renovado, gracias al trabajo de producción de Paco Salazar junto al propio Juancho. Ellos dicen que es un álbum feliz, luminoso y que invita a saltar y a celebrar. El trabajo que mejor define su esencia porque refleja su manera de entender la música y la vida: avanzar paso a paso, sin saltarse ninguna etapa y aprendiendo de cada una de ellas. Sidecars celebran así su vigésimo aniversario, comienzan un gira que comienza en abril y que se corona el 29 de enero de 2027, en el Movistar Arena, de Madrid, y hablan con nosotrxs sobre las trece canciones de "Everest", tocan "A cámara lenta", "Eclipse" y "Un Granito de arena", en directo y en un formato de cuatro - Juancho, Gerbass y Ruly. junto a Sergio Valdehita- que han preparado exclusivamente para la ocasión y hacemos un repaso de todos sus discos, recordando muchas anécdotas y algunos de los momentos más emocionantes de su trayectoria. Escuchar audio

Hoy en El Típico Programa hablamos de comedia y de música con Miguel Martín, uno de los humoristas y reporteros más divertidos del país... y más "musiqueros". Probablemente te lo hayas encontrado en algún concierto, micro en mano, haciendo alguno de sus reportajes. En los últimos tiempos lo hemos visto en ‘Hora Veintipico’ y en redes sociales, pero si nos remontamos unos cuantos años, lo recordamos trajeado y con gafas de sol en 'Caiga Quien Caiga'. Charlamos con nuestro invitado de humor y música, de sus aventuras en festivales y sus años en 'CQC', del acoso ultra que ha sufrido en los últimos días el cómico Héctor de Miguel, y, por supuesto, escuchamos y comentamos las canciones de la playlist que ha preparado para El Típico Programa: desde Camellos hasta Tachenko, pasando por Neil Young o Yo La Tengo.Escuchar audio

Han pasado casi cinco años desde que Ángel Stanich publicara su último álbum y ya ha llegado el momento: "Por la hierba" es uno de los discos más esperados de 2026 y el mejor de la trayectoria de este genio.Stanich abre una nueva era en cuanto a melodías, lírica, producción y voz. No hay nadie en nuestro país que escriba como él.Sus nuevas canciones son poemas con infinitas referencias (desde Lorca a Lamine Yamal, pasando por Truffaut y, por supuesto, David Lynch), influencias (Robert Palmer, David Bowie... y, sobre todo, Bruce Springsteen y The War On Drugs,) guiños musicales (Radio Futura, Burning, Violeta Parra, Juan Luis Guerra...) y ese toque de surrealismo marca de la casa."Por la hierba" le coloca en un nivel superior en cuanto a coros, armonías vocales, arreglos, detalles... Cada uno de los nueve títulos ofrece una cantidad tal de información -a todos los niveles-, que podríamos estar horas haciéndole preguntas. Su universo creativo es inabarcable y exquisito.Ángel Stanich nos descubre todo lo que hay detrás de su nueva obra de arte e interpreta, en directo y junto a Lete Moreno y Luis García-Vega: "Súper Gris", "Os Traigo Amor" y "He Ido Más Allá".Escuchar audio

El cómico Ángel Martín regresa a El Típico Programa. La primera vez fue en 2022 para hablar de su exitoso libro 'Por si las voces vuelven', que inspiró su show 'Punto para los locos', con el que llegó a llenar el Movistar Arena de Madrid en 2023 y 2024. En esta ocasión charlamos de su nuevo espectáculo, 'Somos monos', un monólogo que busca hacernos reflexionar desde el humor sobre la forma que las redes sociales, internet y la tecnología en general está provocando que dejemos de pensar por nosotros mismos y que en muchas ocasiones incluso actuemos como autómatas. Como dice el propio Ángel Martín en su monólogo, "igual que hay cervezas 0,0%, también hay cerebros 0,0%". Además, escuchamos y comentamos algunas de las canciones favoritas de nuestro invitado.Escuchar audio

Nuestra primera invitada del año es uno de nuestros referentes artísticos más importantes y una mujer que ha roto esquemas en la música de nuestro país y a todos los niveles. Compuso su primera canción con doce años y lleva más de veinte demostrando que tiene un talento único y una voz sobrenatural. Siempre un paso por delante, su sonido y su discurso han ido evolucionando desde que, en 2005, autoeditara su primer disco, hasta que, dos décadas después, quisiera escribir lento, vivir lento y sentir lento. Y a lo largo de este recorrido, ella ha puesto banda sonora a la vuelta ciclista, se ha centrado en la deconstrucción de las emociones y situaciones femeninas y ha sido "Santa", "Astronauta", "Alienígena", "Puta" y "Reputa". Hoy repasamos el viaje imprescindible de Zahara desde sus comienzos, hasta "Lento Ternura", su último disco, del que hablamos en detalle- Y nos cuenta su experiencia como productora. Y canta en directo, ella sola, con una guitarra y con un piano. Y nos sorprende con montones de anécdotas de su carrera. Y le llegan mensajes de muchxs de sus amigxs y compañerxs de profesión, que sienten verdadera admiración por esta ubetense.Escuchar audio

Despedimos nuestro año de entrevistas por todo lo alto con una invitada de lujo: Leonor Watling. Charlamos con la actriz y cantante del nuevo disco que ha grabado junto a Leo Sidran ('Leo & Leo'), recordamos sus inicios en la música y sus primeros años con Marlango, hablamos de su pasión por Radiohead y Tom Waits, nos detenemos en algunos de los mejores momentos de su carrera cinematográfica (incluyendo sus comienzos en cine y series), y escuchamos algunas de sus canciones favoritas.Escuchar audio

"Entre Monfragüe y el Jerte, en mitad del mes en que celebran la primavera las amapolas, un 16 de mayo de 1962, nació, porque había que nacer, Roberto Iniesta Ojea. El 10 de diciembre de 2025 la muerte traicionera ha recibido por fin al hombre, y tendrán que enterrarle con la picha por fuera para que se la coma un ratón. Desde el 10 de diciembre de 2025, Robe vive para siempre.Hoy no solo ha muerto un hombre. Hoy ha muerto una manera de leer la realidad, un vehículo para el amor, la rabia, con el que muchos hemos aprendido a canalizar dichas emociones, ponerles verbos y melodías, desahogarnos y comunicarnos a través de un idioma compartido. Ha muerto una voz capaz de tejer un lazo entre personas que no tienen nada absolutamente nada más en común. Un ser humano, caótico, fractal, complejo, falible, y esquivo, pero también un anacoreta reflexivo, fuerte, inspirador, inmenso. Hoy Robe, que era un hombre y también otra cosa, se ha convertido en un pájaro negro de pico anaranjado" (Diego Arroyo, de Veintiuno)Escuchar audio

Aparte de ser uno de los mejores actores del cine español y uno de los intérpretes más sólidos, con una capacidad interpretativa única que le permite dar vida a personajes de todo tipo, Luis Tosar tiene un gusto musical exquisito y fue el líder de la banda Di Elas. El ganador de, entre otros muchos galardones, tres premios Goya (por "Los Lunes al Sol", "Te Doy Mis Ojos"y "Celda 211), acaba de estrenar "Golpes", primera película dirigida por Rafael Cobos y protagonizada por él junto a Jesús Carroza, Teresa Garzón y Cristina Alcázar.En "Golpes", Luis Tosar da vida a Sabino, un policía de la España de la Transición, un tipo que ha ido acumulando muchas piedras en la mochila , que se ha ido acostumbrando a una vida plegada al sistema y al que le gusta el teatro, gracias a su padre, que fue fusilado cuando él y su hermano, Migueli (Jesús Carroza), eran pequeños. Hablamos con él de la película, de la trama, de los personajes, de las emociones, de la España enfrentada, de las consecuencias de una Guerra Civil y una dictadura de 40 años que siguen muy presentes en la sociedad actual, del cine comprometido.... y de música, de entrada porque "Golpes" cuenta con una banda sonora original espectacular firmada por Bronquio y porque Luis Tosar nos trae una playlist exquisita a base de Larkin Poe, Pearl Jam, Los Enemigos, Yungblud...Es un gran admirador del cine clásico, en especial, del de Alfred Hitchcock y François Truffaut y ha trabajado con algunos de los directores más importantes de nuestro cine como José Luis Borau, Manuel Gutiérrez Aragón, Agustín Díaz Yanes, Vicente Aranda, Alex de la Iglesia, Gracia Querejeta, Julio Medem, Michael Mann... Y ha ganado unos cuantos galardones: una Concha de Plata, Premio Gaudí, Premio José María Forqué, Premio de Honor con la Espiga de Oro en la Seminci, un homenaje a toda su carrera en el Festival de Cine de Málaga... y tres Goyas. El primero, al mejor actor de reparto, en 2003, por dar vida a José, el compañero de Santa (Javier Bardem), en el tercer largometraje dirigido, por aquel entonces, por un joven Fernando León de Aranoa.Escuchar audio

Luz Casal vuelve a El Típico Programa para diseccionar con nosotros, canción a canción, su nuevo álbum, 'Me voy a permitir', su disco más ecléctico e inclasificable, en el que encontramos rock, pop, chanson francesa... y hasta un 'Blues de la cebolla'. Un trabajo que brilla por su cuidado sonido y por una brillante combinación entre canciones originales y versiones con las que Luz ha querido reivindicar la importancia de la figura de la intérprete. Charlamos con la artista de cada detalle de las canciones, del equipo que ha vuelto a formar con músicos habituales como Tino di Girlado y JM Baldomà, y de las colaboraciones con Carla Bruni, Wix y Robbie McIntosh.Escuchar audio

Este sábado no tenemos entrevista, pero sí una selección de canciones premium, distribuidas en distintas categorías: canciones que me reconciliaron con un género que odiaba, lo que pondría en mi biopic (aunque nadie me lo pida), versiones que superan (o destrozan) el original, canciones que son casa, un refugio, canciones para un/a enemigo/a y canciones para limpiar la casa. Y nos ha quedado un programa muy diverso: de lo gordo a lo fino y todo lo que hay en medio. Escuchar audio

Ruth Lorenzo se ha marcado uno de los discos de rock de la temporada con 'Blacksheep', álbum con el que nos presenta a su nueva banda, RUTH, donde está acompañada por David Lozanod (guitarra), Ricardo Ruiz (teclados), Nando Robles (bajo) y Sergio Bernal (batería). Esta mañana de sábado, Ruth, Ricardo y David nos visitan para diseccionar con nosotros cada una de las canciones de este disco que funciona como un viaje de liberación, autoaceptación, rebeldía y empoderamiento; un trabajo que el grupo ha grabado tratando con mimo el sonido en los prestigiosos Real World Studios de Peter Gabriel, en cinta analógica, y que ha mezclado Sylvia Massy (Tool, Systme of a Down, Red Hot Chili Peppers, Prince). Además, nos regalan tres canciones en directo en un formato muy especial.Escuchar audio

Rubén Pozo es un tipo que hace canciones, canciones serenas, agradecidas, tranquilas, eternas... Canciones preciosas. Un cancionista sublime, que acaba de publicar su mejor disco, "50Town": " Una ciudad llena de cosas, de gente, de oportunidades y donde me quedo a vivir". Músico, compositor, cantante y guitarrista único, sopla cincuenta velas con un regalo que se hizo a sí mismo y que se ha convertido en un regalo para todo el mundo. Nos metemos de lleno en la nueva travesía de Rubén para analizar cada una de las canciones, diez en total, poco más de media hora de auténtico disfrute, donde igual puedes encontrar rock duro, que una balada, que funky, que heavy metal, que un poquito de rumba. Escuchamos el disco completo y cuatro canciones en directo acompañado por su guitarrista, Charly Bastard: "50Town", "Efímero", "Estamos como queremos" y "La última canción", la cuarta, además, junto a Diego Arroyo (Veintiuno), al piano, se nos cae la baba... Aparte, descubrimos muchas cosas de Rubén, por ejemplo, que es muy fan de "Drácula", la novela de Bran Stoker y también de la película de Francis Ford Coppola, basada en ese libro. Escuchar audio

La describen como "una rock star con un lápiz entre las manos". Con más de 200.000 seguidores en su perfil de Instagram @otraputacuentadedibujos, Sarai se ha convertido en reina del cuquitrash, la palabra que mejor define esa divertida y magnética combinación que hace de animalitos adorables con mensajes cargados de ironía y sarcasmo. Imaginad un cruce entre la dulzura de los personajes de 'La Aldea del Arce' y las letras mordaces de Gang of Four. Hablamos con Sarai de los orígenes de su cuenta, así como de su proceso creativo, y por supuesto, de música, una de las pasiones que plasma en sus viñetas. Escuchamos y comentamos algunas de sus canciones favoritas (de The Cure, Pulp o The Pastels), y al final de la entrevista, Diego Arroyo de Veintiuno interpreta en directo la canción que ha compuesto por y para nuestra invitada.Escuchar audio

Hace una semana se estrenó "Hasta que me quede sin voz", el documental que se sumerge en la vida de Leiva, uno de los mejores y más grandes artistas del panorama musical español y uno de los más completos. La película, que dirigen Lucas Nolla, Mario Forniés, está narrada en primera persona y muestra al Leiva que hay cuando se baja el telón: al que juega con sus colegas al fútbol, al que sube al Pico del Nevero (Sierra de Guadarrama, Madrid), al que se lleva en un tupper las croquetas de su madre, al que sale al ring cantando una canción que ha compuesto a su amigo, el boxeador mexicano, "Pitbull" Cruz... y al que se tiene que operar seis meses antes de cada gira porque tiene una lesión irreversible en la cuerda vocal izquierda, el mismo que, cada vez que se sube al escenario teme no poder acabar el show. Hablamos con él de todo esto, mientras escuchamos "Gigante", su nuevo disco, nos detenemos en muchas de las canciones, también en la que ha escrito para el documental, "Hasta que me quede sin voz", y nos cuenta un montón de anécdotas que sucedieron durante los casi dos años que duró la grabación del documental y otras más, que no aparecen en la cinta. En esta entrevista, conocemos a un Leiva mucho más cercano -que ya es decir- y con el que nos hemos reído mucho. Y como colofón, Diego Arroyo (Veintiuno) interpreta, en directo y al piano, "XXXL", una canción escrita y compuesta ad hoc para Leiva. Escuchar audio