Claim OwnershipMeet the Masters - een duik in de filmgeschiedenis
Subscribed: 3Played: 99
Subscribe
© 2025 Meet the Masters - een duik in de filmgeschiedenis
Description
In Meet the Masters gaat Filmfestival Oostende samen met filmkenner Anke Brouwers en een bekende Vlaamse filmprofessional op een cinefiele ontdekkingstocht door de filmgeschiedenis van kort na de Tweede Wereldoorlog tot het heden. Concreet wordt er maandelijks een internationale ‘Master’ in het vak voorgesteld. Anke Brouwers kadert het werk, de periode en filmstroming waartoe de filmmaker behoort, alsook wat hij/zij/die heeft betekend voor cinema vandaag. Aansluitend gaat Brouwers in dialoog met bekende Vlaamse filmprofessional. Hierbij staat de persoonlijke band met de besproken filmmaker centraal.
34 Episodes
Reverse
Ik ben Anke Brouwers. Filmhistoricus. In Meet the Masters ga ik met een bekende Vlaamse professional op ontdekkingstocht door de filmgeschiedenis. Elke maand stellen we een master voor. En een film. We kaderen het werk, de periode, de filmstroming en ook wat die master persoonlijk betekent voor de filmprofessional. Na het gesprek wordt de film getoond. In deze podcast hoor je de gesprekken. Voer voor filmliefhebbers die alles willen weten over de masters uit de filmgeschiedenis.
In zijn film- en theaterwerk schetst regisseur en schrijver Florian Zeller de mens in zijn meest fundamentele, en feilbare, sociale rollen - als vader, zoon, of moeder. In 'The Father', uit 2020, neemt hij ons mee in het hoofd en de emoties van een dementerende oudere man. Met acteur Bruno Vanden Broucke praten we over de puzzelstukjes, de pijnlijke waarheden en het magistrale spel van de acteurs in 'The Father'. Dit is Meet the Masters van op Theater aan Zee.
In het universum van toonaangevend Russisch filmauteur Andrei Zvyagintsev lijken zelfs de zomers koud en kil. In 'Loveless', uit 2017, gunt hij ons een genadeloze inkijk in een liefdeloos huwelijk in een harde wereld. Met theatermaker en acteur Peter de Graef praten we over intergenerationele trauma’s, universele menselijkheid en de politieke subtekst in het werk van Andrej Zvyantisev. Dit is Meet the Masters van op Theater aan Zee.
Hugo Claus, onze grootste Belgische schrijver ooit, was ook gebeten door de zevende kunst. Met 'Het Sacrament', uit 1989, een verfilming van eigen werk, toonde hij zich een fijngevoelig, maar ook erg geestig filmmaker. Met schrijfster en regisseur Inès Eshun praten we over familiebanden, sociale maskers en de versmachtende Vlaamsheid in het filmwerk van Hugo Claus. Dit is Meet the Masters van op Theater aan Zee.
De Zweedse cineast Roy Andersson creëert in zijn films een volstrekt unieke en visueel verbluffende wereld. In 'Songs from the Second Floor', uit 2000, ontleedt hij met sombere precisie en bijtende humor onze menselijke conditie. Met actrice en theatermaker Marie Vinck praten we over de schilderachtige tableaus, het tragische mensbeeld, en de pijnlijke humor in het werk van Roy Andersson. Dit is Meet the Masters van op Theater aan Zee.
De Duitse regisseur Werner Herzog is een boegbeeld van de na-oorlogse Duitse film met meer dan 70 films op zijn naam. In ‘Fitzcarraldo’ (1982) neemt hij ons mee op een obsessieve reis naar het hart van de Zuidamerikaanse jungle. Met acteur Wim Opbrouck praten we over de mythevorming omtrent de film en filmmaker, over de krachtige symboliek van een opera in de jungle en (de grenzen van?) artistieke overgave. Dit is Meet the Masters van op Theater aan Zee.
Acteur en regisseur Charles Chaplin was de koning van de stille filmkomedie.’ City Lights’ uit 1931 combineert gracieuze slapstick met intiem sentiment en toont Chaplin op het top van zijn kunnen. Met acteur Zouzou Ben Chikha praten we over de tristesse, de humor en het engagement in het werk van deze uitzonderlijke artiest. Dit is Meet the Masters van op Theater aan Zee.
Akira Kurosawa is waarschijnlijk de bekendste, meest invloedrijke en veelzijdige Japanse regisseur uit de filmgeschiedenis. In zijn enige niet Japanse-film, ‘Dersu Uzala’ uit 1975, vertelt hij het verhaal van de onverwachte vriendschap tussen een Russische kapitein en een Siberische jager. Met acteur Titus De Voogdt praten we over de rijke betekenis, de gevoeligheid en de bitterzoete tragiek in dit filmische gedicht van de Japanse grootmeester. Dit is Meet the Masters van op Theater aan...
Het humanistisch realisme van regisseur Sean Baker waait als een frisse wind door de Amerikaanse filmindustrie. Zijn onconventionele "kerstfilm" ‘Tangerine’ uit 2015 is een onverbloemd maar ook teder portret van twee trans sekswerkers in de straten van Los Angeles. Met actrice en theatermaker Anne-Laure Vandeputte praten we over de unieke werkmethode, de open blik, en de verfrissende humor in het werk van Sean Baker. Dit is Meet the Masters van op Theater aan Zee.
Federico Fellini was één van de grootste Italiaanse cineasten van de twintigste eeuw. Als co-scenarist voor Roberto Rossellini lagen Fellini’s roots in het neo-realisme (ca. 1945-1952), maar hij zou al gauw zijn eigen weg inslaan. Hij creëerde een uniek cinematografisch universum dat je onder andere kan herkennen aan de parade van kleurrijke figuren, de meeslepende muziek (van Nino Rota) en de iconische beelden van lege stranden, verlaten pleinen en mythische landschappen. Fellini’s cinema (e...
In de zomer van 1959 draaide toenmalig debutant Jean-Luc Godard met een minuscuul budget en zonder script, 'À bout de souffle', één van de meest invloedrijke naoorlogse films van de vorige eeuw. Alle klassieke 'regels' van het film maken (wat betreft montage, belichting, acteerstijl, verhaalstructuur) lapte hij aan zijn laars en het resultaat werd deze Jazzy, zelfbewuste en vorm-vernieuwende ode aan de cinema. Marc Didden acht Godard (mee) verantwoordelijk voor minstens vier van zijn filmli...
Terrence Malick heeft met een relatief klein oeuvre een belangrijke stempel gedrukt op de Amerikaanse filmkunst sinds de jaren zeventig. Vanaf zijn debuut 'Badlands' liet Malick zich opmerken door zijn passie voor een schilderachtige cinematografie, een veelgelaagde sound design en opmerkelijke vertolkingen. Barbara Sarafian was danig onder de indruk van 'Badlands', een film die na al die jaren nog steeds fascineert en beklijft, en komt ons dan ook graag vertellen hoe zij haar hart ver...
Agnès Varda hield van katten, hartvormige aardappelen en persoonlijke en eerlijke cinema. Haar tweede langspeelfilm, Cléo de 5 à 7 werd een subtiele bespiegeling over vrouwelijkheid, fysieke kwetsbaarheid en tijd. Let op voor gastoptredens van Jean-Luc Godard, Anna Karina en héél veel kittens! Ieder meisje, iedere vrouw is de heldin van haar eigen leven: het thema doorkruist als een Leitmotiv het oeuvre van regisseur Dorothée van den Berghe. Dorothée komt ons meer vertellen over deze v...
'A Streetcar Named Desire', naar het broeierige toneelstuk van Tennessee Williams, was dé grote doorbraak voor Marlon Brando, maar Vivien Leigh, die zijn labiele schoonzus speelt, is het hart van de film. Natali Broods gidst ons door het werk van een regisseur, die in de jaren vijftig het filmacteren radicaal vernieuwde.
In de jaren zeventig kroonde Francis Ford Coppola zichzelf tot Keizer van het Nieuwe Hollywood. Met films als ‘The Godfather’ en ‘The Conversation’ schreef hij filmgeschiedenis, maar met zijn Vietnam epos, ‘Apocalypse Now’ uit 1979, herdefinieerde hij de oorlogsfilm. Samen met regisseur Dominique Deruddere heeft Anke Brouwers het over Francis Ford Coppola, over de man, de maker en de mythes.
Een groot man is er niet meer, Oostends ereburger Raoul Servais is op 94-jarige leeftijd gestorven. Om de tovenaar van Oostende en vader van de animatiefilm te eren organiseert FFO een extra Meet the Masters. Ontdek samen met gastheer Robbe Vervaeke (animatieregisseur en docent aan het KASK) en gasten Roman Klochkov en Pascal Vermeersch het indrukwekkend oeuvre van Servais.
Roman Polanski, de Poolse regisseur van vernieuwende genrecinema, maakte zijn Amerikaanse debuut met het legendarische 'Rosemary’s Baby'. Zijn film 'Chinatown', uit 1974, wordt wel eens de laatste grote Hollywoodfilm genoemd. Samen met filmcriticus Patrick Duynslaegher praten we over de 'gotische doem' die over 'Chinatown' en misschien ook wel over het hele oeuvre van deze regisseur hangt.
Sofie Coppola was voor het eerst te zien als baby in de film 'The Godfather' van vader Francis Ford, maar deze 'dochter van' heeft koppig en geduldig haar eigen weg gevonden in de filmwereld. Met 'Lost In Translation' maakte ze een post millenial existentieel komisch drama over en vooral voor iedereen die wel eens twijfelt in het leven. Met regisseur Nathalie Basteyns praten we over Sofie Coppola, over de schoonheid, de bijzondere humor en terugkerende thema's in haar werk.
Kathryn Bigelow behoort tot een select en vooral erg mannelijk clubje van A-list Hollywood regisseurs. Haar films ogen vaak stoer en gespierd, maar ze gaat moeilijke en pijnlijke onderwerpen niet uit de weg. Ze was de eerste vrouw die een Oscar kreeg voor Beste Regisseur voor de oorlogsfilm 'The Hurt Locker'. Samen met actrice Lynn Van Royen praat Anke Brouwers over deze vrouwelijke pionier.
In de jaren 80 en 90 veroverde Paul Verhoeven de wereld met licht provocerende, maar ook invloedrijke genrecinema, zoals ‘Basic Instinct’ als ‘Starship Troopers’. Zijn eerste Hollywoodfilm ‘RoboCop’ wordt nu beschouwd als een sci-fi klassieker. Cultuurjournalist Ben Van Alboom breekt de lans voor de gelaagdheid en durf van deze gedreven Hollander in Hollywood.
Comments
Download from Google Play
Download from App Store
United States