Light Talks - der Podcast der Zumtobel Group

Our talk for episode 30 of Light Talks starts with the central question to our three guests in their role as future architects: What does it mean to practice architecture today? We welcome the winners of the 2025 EUmies Young Talent Award to our headquarters: our lighting brand Zumtobel is a proud partner of the Mies van der Rohe Foundation and the winning projects are currently on show at the FUTURE LAB in the Zumtobel Group Light Forum in Dornbirn – alongside the exhibition of renowned German architect Anna Heringer. In the conversation, hosted by Zumtobel Group Editor-in-Chief Natalie Kreutzer, we gain a fresh look on architecture, reflect on the winning projects, and talk about what matters to Carolina von Hammerstein from the Institute for Architecture at the Technical University of Berlin, Georgios Thalassinos from the School of Architecture at the National Technical University of Athens, and James Langlois from London, University of Westminster, School of Architecture and Cities. Carolina is the first to introduce her team’s winning design proposal, Forest & Phoenix, which is about hybrid infrastructures as mediation spaces for the prevention of forest fires in Brandenburg, Germany. This leads us to further questions such as: What can architecture do? What should proposals look like to be relevant to contemporary discussions? What other issues – beyond the impact on the physical world – does architecture need to take? One answer is the urban masterplan Brave New Axis for Athens public space, a project redefining a strict 19th-century line that comes to delineate the anarchic ancient form of Athens, introduced by Georgios on behalf of the Greek winning team. As James explains his design proposal named Poolside Politics, which focuses on social benefit and reclaimed assemblies, the topic arises how our guests experience the discussions on building with existing structures versus demolition, the choice of materials. We close with how light and spatial quality shape tomorrow’s built environments. And with a spotlight from our guests on a topic of their choice, such as the housing crisis we are facing across Europe right now.Den Einstieg in Folge 30 von Light Talks liefert die zentrale Frage an unsere drei Gäste in ihrer Rolle als zukünftige Architektinnen und Architekten: Was heißt es, heute Architektur zu praktizieren? Wir begrüßen die Gewinner des EUmies Young Talent Award 2025 in unserem Headquarter: Unsere Marke Zumtobel ist stolzer Partner der Mies van der Rohe Stiftung und die ausgezeichneten Projekte werden aktuell im FUTURE LAB im Zumtobel Group Lichtforum in Dornbirn gezeigt – gemeinsam mit der Ausstellung der renommierten deutschen Architektin Anna Heringer. Im Gespräch, moderiert von Natalie Kreutzer, Editor-in-Chief der Zumtobel Group, erleben wir einen jungen Blickwinkel auf Architektur, erfahren von den Siegerprojekten und sprechen darüber, was Carolina von Hammerstein vom Institut für Architektur an der TU Berlin, Georgios Thalassinos von der School of Architecture der National Technical University of Athens und James Langlois von der University of Westminster, School of Architecture and Cities, in London wichtig ist. Carolina stellt mit Forest & Phoenix als Erste den ausgezeichneten Designentwurf ihres Teams vor, der sich mit hybriden Infrastrukturen als Mediationsraum für die Waldbrandvorsorge im deutschen Brandenburg auseinandersetzt. Im Zuge dessen ergeben sich weitere Fragen wie: Was kann die Architektur tun? Wie sollten Konzepte aussehen, um für aktuelle Diskussionen relevant zu sein? Welche anderen Themen muss die Architektur – über die Auswirkungen auf die physische Welt hinaus – noch aufgreifen? Eine mögliche Antwort darauf ist Brave New Axis, ein städtebaulicher Masterplan für den öffentlichen Raum in Athen: Georgios und das griechische Preisträgerteam haben mit diesem Projekt eine Neudefinition für eine starre Linie aus dem 19. Jahrhundert, die die anarchische alte Form von Athen beschreibt, erarbeitet. James erklärt seinen Designvorschlag mit dem Titel Poolside Politics, dessen Fokus auf sozialem Nutzen und der Wiederverwendung von Bauwerken liegt. Dabei kommt die Frage auf, wie unsere Gäste die Diskussion rund um Bauen mit bestehenden Strukturen versus Abriss, die Wahl von Baustoffen, erleben. Abschließend beleuchten wir, wie Licht- und Raumqualität die gebaute Umwelt von morgen prägen und – mit dem Spotlight unserer Gäste – unter anderem die Wohnungskrise, mit der ganz Europa aktuell konfrontiert ist. 

In Folge 29 von Light Talks waren die deutsche Architektin Anna Heringer und die nigerianische bildende und Performance-Künstlerin Otobong Nkanga, die heute in Antwerpen lebt und arbeitet, zu Gast bei Natalie Kreutzer, Editor-in-Chief der Zumtobel Group. Beide habe zahlreiche renommierte Auszeichnungen gewonnen, jedoch geht es ihnen nicht um Prestige; beiden ist soziales Engagement extrem wichtig und beide sind fasziniert von der Schönheit des Materials Lehm. Anna Heringer – die sich selbst eher als Aktivistin bezeichnet denn als Architektin – hat den diesjährigen Geschäftsbericht der Zumtobel Group mit dem Titel „Licht – die natürliche Kraft, die Dinge sichtbar macht“ gestaltet. Das Gespräch ist von ihrem Buch inspiriert, das mit der Frage: „Wer soll davon profitieren, wer gestärkt werden?” begann, und von der kürzlich eröffneten kontextuellen Ausstellung im Dornbirner Lichtforum der Zumtobel Group. Wir gewinnen sehr persönliche Einblicke in die Arbeit der beiden Gäste und in ihre Gedankenwelt: Was bringen wir in die Welt? Wie werfen wir Licht auf andere Menschen, auf die Materialien, die wir verwenden? Die Erde. Wie schaffen wir eine Gemeinschaft? Wie denken wir Wirtschaft? Und wie können wir positives Licht für die Zukunft sehen?Die beiden Gäste verraten, wie sie mit ihrer Arbeit Bewusstsein schaffen und Veränderungen inspirieren wollen. Anna Heringer ist Co-Initiatorin von Dipdii Textiles, einer Frauenkooperative für faire Mode und Textilkunst in Bangladesch, eines Projekts, das ihr sehr am Herzen liegt und dessen Gründung auf ein verbranntes Shirt zurückgeht. Otobong Nkanga schafft seit den späten 1990er-Jahren ausdrucksvolle und visuell eindrucksvolle Werke, in denen sie sich mit Themen rund um Ökologie sowie der Beziehung zwischen Körper und Erde auseinandersetzt. Das Gespräch stellt auch die Frage, wie Dinge bedeutungsvoll werden, und schließt mit einer Betrachtung von Licht anhand eines Zitats aus dem Buch von Anna Heringer: „An die Natur, die uns mit der Magie des Lichtes beschenkt, welches Schönheit sichtbar macht.“ In episode 29 of Light Talks, host Natalie Kreutzer, Editor-in-Chief at the Zumtobel Group, welcomed German architect Anna Heringer and Nigerian visual and performance artist Otobong Nkanga, now based in Antwerp. Both of them have received numerous prestigious awards, but neither of them thinks of prestige; both are extremely socially committed; and both are fascinated by the beauty of the material earth. Anna Heringer – who considers herself an activist more than an architect – is the designer of this year’s Zumtobel Group annual report, entitled “Light – the Natural Force that Makes Things Visible”. The conversation is inspired by her book, she started off by asking herself “Who should benefit, who should be empowered?”, and the recently opened contextual exhibition at the Light Forum of the Zumtobel Group in Dornbirn. We gain very personal insights into the work and thoughts of the two guests: What are we bringing into the world? How do we shed light on other people, the kind of materials that we use? The earth. How do we create a community? How do we think of an economy? And how can we find the light for the future? Both reveal how they use their work to raise awareness and inspire change. Anna Heringer is a co-initiator of Dipdii Textiles, a women’s collaboration for fair fashion and textile art in Bangladesh, a project close to her heart, whose foundation started with a burnt shirt. Otobong Nkanga has been creating powerful and visually impressive artworks by addressing themes related to ecology and relationships between the body and the territory since the late 1990s. The conversation also raises the topic of how things become meaningful. And closes with contemplating light, relying on a quote out of Anna Heringer’s book: “To nature, which gifts us with the magic of light that makes beauty visible.”Anna HeringerOtobong NkangaZumtobel GroupThe book is available from Lars Müller Publishers. For visiting the exhibition, please contact Lichtforum.Dornbirn@zumtobelgroup.com. 

ETHZ Professor Hubert Klumpner beschäftigt sich seit vielen Jahren mit dem Bauen in Entwicklungsländern und hat zahlreiche Projekte in Afrika und Lateinamerika geleitet. Wir begrüßen ihn als Talkgast in Folge 28 von Light Talks, in die er seine jahrzehntelange Expertise zum Thema Urbanisierung, vor allem aus südlicher Perspektive, einbringt. Hubert Klumpner ist Architekt, Stadtplaner und zählt als Gründer und CEO von Urbanthinktank_next (uttnext) mit Sitz in Zürich zu den Wegbereitern des sozio-ökologischen Designs, einer Bewegung, die 2010 mit der Ausstellung „Small Scale, Big Change – New Architectures of Social Engagement” im MoMA in New York City ihren internationalen Durchbruch hatte. Zunächst beginnt das Gespräch mit der Differenzierung von Urbanisierung, urbanisierten Regionen, und Städten, zwei verschiedenen Formen, wie Klumpner erklärt. Er selbst glaube auch nicht, dass in Zukunft alle Menschen in Städten leben werden, wie dies immer wieder zu hören sei. Wichtig ist für ihn, dass die Natur Teil unserer Urbanisierung ist. Mit seinem Arbeitsfokus auf „informellen“ Städten veranschaulicht er, welcher Bedarf auf Verbesserung mit ungefähr einer Milliarde Menschen weltweit, die in Slum-Regionen leben, existiert, auch wenn man sich die Nachhaltigkeitsziele (SDGs) oder Menschenrechte ansieht. Mit Einblick in seine Projekte bringt Klumpner den Zuhörern die Praxis nahe. Ganz aktuell ist die temporäre Festival-Architektur, die eine neue Art von Urbanisierung generiert. Am Beispiel von Medellín in Kolumbien wird das Sicherheitsbedürfnis von uns Menschen thematisiert und wie Lösungen aussehen. Dabei spricht Hubert Klumpner von der Macht des Lichtes, Sicherheit zu kreieren, sogenannte Safe Spaces, und von Licht als sozialem Werkzeug. Der Talk schließt mit dem, worum es in Zukunft auch weiterhin gehen wird: Licht und Energie. ETHZ Professor Hubert Klumpner has been dealing with construction in developing countries and has managed several projects in Africa and Latin America. We welcome him as our guest in episode 28 of Light Talks, where he shares his decade-long expertise in urbanisation, above all from a southern perspective. Hubert Klumpner is an architect and urban planner, and as a founder and CEO of Zurich-based Urbanthinktank_next (uttnext), he is considered a pioneer of socio-ecological design, a movement that had its international breakthrough with the exhibition “Small Scale, Big Change – New Architectures of Social Engagement” at MoMA in New York City in 2010. The conversation begins with a differentiation between urbanisation, i.e. urbanised regions, and cities, two different forms, as Klumpner explains. He himself does not believe that all people will live in cities in the future, as is often assumed. What is important to him is that nature is part of our urbanisation. With his work focus on “informal” cities, he illustrates the need for improvement, given that roughly one billion people live in slum regions worldwide and considering the Sustainable Development Goals and human rights. Providing insights into his projects, Klumpner shares with the listeners what practice is like. Temporary festival architecture, which generates a new type of urbanisation, is a very current topic in this context. Using the example of Medellín, Columbia, he addresses people’s need for safety, and what solutions look like. Hubert Klumpner talks about the power of light to create safety, so-called safe spaces, and about light as a social tool. The talk ends with a topic that will continue to be in focus going forward: light and energy. uttnextHubert KlumpnerZumtobel GroupLink for free download of the book: "Transitioning to Sustainable Cities and Communities", edited by Hubert Klumpner, Klearjos Eduardo Papanicolaou, and Georgeen Theodore, https://www.mdpi.com/books/edition/8899-transitioning-to-sustainable-cities-and-communities

Exploring our connection with nature through technology and showing that there is an artist within every one of us: In episode 27 of Light Talks, we welcome London-based architect and digital artist Dominic Harris, renowned for immersive combinations of art, technology and nature. The conversation initially revolves around the importance of audience participation as demonstrated in his “The origin of imagination” project for the Naturalis Biodiversity Center in Amsterdam. Using nature as a source of inspiration, Harris also has a strong focus on technology and considers AI just another design tool rather than a threat. He wants to talk to the next generation about how art and technology can be combined and interplay with one another. Another important topic is the “Holy Trinity” of colour, light and technology: colour as a powerful emotional language; light as the carrier of colour, the medium of transfer and defining space; and technology as the element that moves the fastest, but emphasising that technology without poetry is just machinery. Museums increasingly embrace digital art because in a digital world where people have their screens, the sense of actually going somewhere to experience awe and amazement has been eroded, leaving a huge need for meaningful collective experiences. Therefore, his immersive art aims to be more than just a show of technology: it is about creating meaningful stories and lasting impressions. In closing, Dominic Harris talks about obsolescence and the poetry of past technologies that, while no longer relevant, paved the way for new developments. Durch Technologie Zugang zur Natur finden und warum in jedem von uns ein Künstler steckt: In Folge 27 von Light Talks begrüßen wir den in London lebenden Architekten und Digitalkünstler Dominic Harris, der aus einer Kombination von Kunst, Technologie und Natur immersive Erlebnisse entstehen lässt. Zunächst steht die Bedeutung der Mitwirkung des Publikums anhand des Projekts „The origin of imagination“ für das Naturalis Biodiversity Center in Amsterdam im Mittelpunkt des Gesprächs. Harris nutzt die Natur als Inspirationsquelle, legt aber gleichzeitig einen starken Fokus auf Technologie und betrachtet künstliche Intelligenz eher als Design-Tool und nicht als Bedrohung. Mit der nächsten Generation möchte er darüber sprechen, wie Kunst und Technologie verknüpft werden und zusammenspielen können. Ein weiteres Thema ist die „Heilige Dreifaltigkeit“ von Farbe, Licht und Technologie: Farbe als starke emotionale Sprache; Licht als Träger von Farbe und als Übertragungsmedium definiert den Raum; und Technologie als jenes Element, das sich am schnellsten weiterentwickelt. Dabei betont Harris, dass Technologie ohne Poesie nur Maschinerie sei. Museen setzen zunehmend auf digitale Kunst, um ein vielfältiges Publikum anzusprechen. In einer digitalen Welt, in der Bildschirme allgegenwärtig sind, sei es längst nicht mehr so wichtig, einen bestimmten Ort aufzusuchen, um sich in Staunen versetzen zu lassen. Dadurch entstehe ein enormes Bedürfnis nach bedeutungsvollen, kollektiven Erlebnissen. Seine immersive Kunst will daher mehr sein als nur eine Zurschaustellung von Technologie: Es geht darum, bedeutungsvolle Geschichten zu erzählen und bleibende Eindrücke zu schaffen. Abschließend spricht Dominic Harris über Obsoleszenz und das Poetische an Technologien der Vergangenheit, die zwar nicht mehr relevant sind, jedoch den Weg für neue Entwicklungen geebnet haben.Dominic HarrisZumtobel Group

Von kulturübergreifender Teamarbeit, der Verantwortung von Design, den Circular Design Rules von Zumtobel, darüber, wie man aus einem erfolgreichen Produkt eine nächste Generation entwickelt, und warum es am Ende die Synthese und nicht den besten Kompromiss braucht: In Folge 26 von Light Talks sprechen Fabio Calorio, Senior Vice President Brand Unit beim italienischen Designstudio und Engineering-Unternehmen Pininfarina sowie Alfred Felder, CEO der Zumtobel Group, über die Partnerschaft der beiden Unternehmen: Gemeinsam haben sie TECTON II entwickelt, die soeben gelaunchte nächste Generation des seit 20 Jahren erfolgreichen Lichtbandsystems von Zumtobel. Beide Unternehmen blicken jeweils auf eine lange Historie und Familientradition – Pininfarina feiert 95 Jahre und Zumtobel 75 Jahre seines Bestehens. Erfahren Sie, was die Entwicklung von TECTON II erfolgreich gemacht hat und warum es bei der Lösungsfindung auch Diskussionen braucht. Und, welche Neuheiten die zweite Generation des Lichtbandsystems bietet und damit auf die Bedürfnisse von morgen reagiert. Das Gespräch verdeutlicht, warum es wichtig ist, das Erbe zu respektieren, aber gleichzeitig die Grenzen zu erweitern, sich auf künftige Veränderungen einzulassen. Design trage Verantwortung, es gehe um Visionen, es gehe letztendlich immer um den Menschen. Moderatorin Diana Panzirsch schließt mit der Frage an die Gäste, wie deren Visionen für die Zukunft aussehen, in der Designindustrie und für die Welt des Lichts.Cross-cultural teamwork, the responsibility of design, Zumtobel’s Circular Design Rules; also, how to develop the next generation from a successful product, and why it ultimately takes synthesis rather than the best compromise: in episode 26 of Light Talks, Fabio Calorio, Senior Vice President Brand Unit at the Italian design studio and engineering company Pininfarina, and Alfred Felder, CEO of the Zumtobel Group, talk about the partnership between the two companies. Together, they developed TECTON II, the recently launched next generation of Zumtobel’s continuous-row lighting system, which has been successful for 20 years. Both companies look back on a long history and family tradition, with Pininfarina celebrating its 95 years and Zumtobel 75 years of existence. Find out what made the development of TECTON II successful and why discussions are a necessary part of finding solutions; we also hear about the new features of the second generation of the continuous-row lighting system, which address the needs of tomorrow. The conversation illustrates why it is important to respect the legacy while at the same time pushing boundaries, being open to future changes. Design has a responsibility; it is about vision, and ultimately it is always about people. At the end, host Diana Panzirsch asks the guests about their vision for the future, in the design industry and for the world of light.PininfarinaMore on recently launched TECTON IIZumtobel Group

Wie kann Licht in der Kunst und vice versa, Kunst durch Licht erlebbar werden? In Folge 25 von Light Talks begrüßte Natalie Kreutzer, Editor-in-Chief der Zumtobel Group, die Vorarlberger Designerin und Architektin Sofia Hagen, die in London lebt und dort ihr preisgekröntes Studio führt. Ihre Arbeit, mit der sie nachhaltige Materialien, innovative Technologie und künstlerischen Ausdruck verbindet, ist international anerkannt. Hören Sie von ihrem spannenden Umgang mit Materialien – sie arbeitet viel mit Biomaterialien wie Hanf, Wolle oder Zucker – und wie Licht ihre 3D-gedruckten Objekte zum Leben erweckt. Als sie von der Architektur zum Design wechselte, wollte sie den Schwerpunkt auf Objekte und Kunstwerke legen, die nicht nur den Zweck eines „hübschen Stuhls“ erfüllen, sondern auch dazu beitragen, dem Planeten zu helfen. Zu Gast war auch die Vorarlberger Malerin und Licht-, Video- und Klangkünstlerin Miriam Prantl, die für ihre innovativen Lichtinstallationen international bekannt ist und monumentale Kunst-am-Bau-Projekte gestaltet. Sie begann ihre Karriere als Tänzerin und Musikerin, konzentrierte sich dann aber auf das Kunstschaffen. Wir erfahren, wie sie dazu kam, Licht für ihre Kunstwerke zu verwenden. Und wie die neue LED-Lichttechnologie ihre Kunst verändert hat. Beide beschreiben, wie die Digitalisierung in ihre Arbeit einfließt, aber gleichzeitig, wie wichtig es ist, den Menschen stets im Mittelpunkt zu halten. Hören Sie, warum das Zitat „Licht ist die Medizin der Zukunft“ von Jacob Liberman, dem Pionier der Lichttherapie, so eng mit der Arbeit von Hagen und Prantl verbunden ist. Und tauchen Sie mit uns ein, wenn die beiden Künstlerinnen ihre anlässlich des 75-jährigen Jubiläums der Marke Zumtobel temporär im Lichtforum der Zumtobel Group in Dornbirn ausgestellten Lichtkunstinstallationen „Crystalline“ und „Spheres“ als Best Practices für ihren ganzheitlichen Ansatz vorstellen. How can light be experienced in art and, conversely, how can art be experienced through light? In episode 25 of Light Talks, host Natalie Kreutzer, Editor-in-Chief a the Zumtobel Group, welcomed Vorarlberg designer and architect Sofia Hagen, who lives in London and runs her award-winning creative office there. Her work is internationally recognised for combining sustainable materials, innovative technology and artistic expression. We hear about her exciting approach to materials – she works a lot with biomaterials like hemp, wool or sugar – and how light brings her 3D-printed objects to life. When she moved from architecture to design, she wanted to focus on creating objects or art pieces that do not just serve the purpose of “a pretty chair” – but also contribute to helping the planet.Also with us was Vorarlberg painter and light, video and sound artist Miriam Prantl, internationally acclaimed for her innovative light installations and a designer of monumental art-in-architecture projects. She started her career as a dancer and musician, but then turned her focus to creating art. We find out how she decided to use light for her art pieces. And how the new LED lighting technology has changed her art. Both explain how digitalisation plays into their work, but at the same time emphasise how important it is to keep the focus human centric. Find out how the quote “Light is the medicine of the future” from Jacob Liberman, the pioneer of light therapy, is so closely linked to the work of Hagen and Prantl. And join us when the two artists set the scene for their light art installations “Crystalline” and “Spheres”, temporarily exhibited for the 75-year anniversary of the Zumtobel brand at the Zumtobel Group Light Forum in Dornbirn, as best practices for their holistic approach.Zumtobel GroupSofia HagenMiriam PrantlMore on the installations Crystalline and SpheresYou can visit the exhibition at the Light Forum in Dornbirn by prior booking at: lichtforum.dornbirn@zumtobelgroup.com

Everyone talks about it, but what exactly do we mean by diversity, equity and inclusion (DEI)? Episode 24 of Light Talks starts out with this question to our guests, Julia Kreyler-Valsky, expert for diversity management and co-founder of the Inclusion Indicator, which helps organisations utilise their data to become more inclusive and implement evidence-based diversity management, and Eva Martinez, Senior Vice President Global Human Resources at the Zumtobel Group. After defining the buzzword DEI, the conversation turns to the global stage, where DEI efforts have recently suffered setbacks, and also looks at violence against women. Julia Kreyler-Valsky explains that differences can run along demographic lines, but also along cognitive lines, and also mentions neuro diversity. Both guests underline the importance of DEI and that “belonging and being a true part of the environment surrounding us is a human right”. Psychological safety is the key to inclusion. Eva Martinez talks about the challenges companies face when it comes to truly embedding diversity, equity and inclusion into the workplace culture. For the Zumtobel Group, stepping out of DEI is not an option. Nevertheless, it is a big challenge to have a concept in place that is globally relevant, but at the same time meets employee needs on a local level. Julia Kreyler-Valsky underlines the importance of data analysis to evaluate processes and structures that might discriminate against certain groups or that are not inclusive. Other topics include the low number of women in leadership positions, shared leadership, from which men and women benefit equally, and experiences with artificial intelligence in diversity management.Alle sprechen darüber, doch was genau bedeutet Diversität, Gleichberechtigung und Inklusion (DEI) eigentlich? Diese Frage ist der Ausgangspunkt von Episode 24 von Light Talks. Zu Gast sind Julia Kreyler-Valsky, Expertin für Diversitätsmanagement und Mitbegründerin von Inclusion Indicator, einem Tool, das Unternehmen dabei unterstützt, mithilfe ihrer Daten inklusiver zu werden und evidenzbasiertes Diversitätsmanagement umzusetzen, sowie Eva Martinez, Senior Vice President Global Human Resources bei der Zumtobel Group. Nach einer Definition des Schlagworts DEI geht es im Gespräch darum, dass DEI-Bemühungen international zuletzt immer wieder Rückschläge hinnehmen mussten; auch Gewalt gegen Frauen wird thematisiert. Julia Kreyler-Valsky erklärt, dass Unterschiede entlang demografischer, aber auch kognitiver Linien verlaufen können, und erwähnt zudem den Bereich der Neurodiversität. Beide Gäste unterstreichen die Bedeutung von DIE, und dass „ein Gefühl der Zugehörigkeit und echter Teil der Umgebung um uns herum zu sein ein Menschenrecht ist“. Psychologische Sicherheit sei der Schlüssel zur Inklusion. Eva Martinez spricht über die Herausforderungen von Unternehmen bei der Verankerung von DEI in die Unternehmenskultur. Ein Ausstieg aus DEI sei für die Zumtobel Group dabei keine Option. Dennoch sei es eine Herausforderung, eine global relevantes Konzept zu haben und gleichzeitig auf die Mitarbeiterbedürfnisse auf lokaler Ebene einzugehen. Julia Kreyler-Valsky unterstreicht die Bedeutung der Datenanalyse, um Prozesse und Strukturen zu evaluieren, die möglicherweise bestimmte Gruppen diskriminieren oder nicht inklusiv sind. Weitere Themen sind die geringe Anzahl von Frauen in Führungspositionen, Shared Leadership, wobei Männer ebenso profitieren wie Frauen, und Erfahrungen mit künstlicher Intelligenz im Diversitätsmanagement. Zumtobel GroupInclusion Indicator

The guests of Episode 23 von Light Talks talk about how light becomes a signalling device and can contribute to life-saving seconds. We welcome Tom Messiaen of Unmatched, a Belgium-based provider of communication solutions for healthcare institutions such as hospitals and nursing homes, and Andreas Fussenegger, Senior Director Product and Application Management at Zumtobel, who is responsible for light applications in the areas of healthcare and nursing care in this function. At the beginning, the conversation gives an insight into the expertise of the two companies, which have joined efforts to make light a signalling device and bundle their know-how: Simply put, Zumtobel provides intelligent light and Unmatched the LynX® software platform. The result is Zumtobel’s SLOTLIGHT LynX® activated. The guests explain how dynamically animated light signals are utilised and what the benefit is, how the light infrastructure can simultaneously be used for signalling, navigation or localisation. In particular, nursing homes, hospitals and other healthcare institutions can be equipped applying the experience LynX®. The fact that light signals do not create any additional stress, unlike acoustic signals, is also addressed. Moreover, the guests mention that innovation can only make a genuine contribution if it fits into common budget practice. There is also strong demand for similar solutions in other areas where efficiency and safety play an important role. The system thus creates added value and provides guidance in large office buildings, shopping centres, universities, museums or industrial buildings. Finally, the guests share their vision of the future.Wie Licht zum Signalgeber wird und dabei unter anderem zu lebensrettenden Sekunden beitragen kann, darüber sprechen die Gäste in Episode 23 von Light Talks: Wir begrüßen Tom Messiaen von Unmatched, einem Anbieter von Kommunikationslösungen für Gesundheitseinrichtungen wie Krankenhäuser und Pflegeheime mit Sitz in Belgien, und Andreas Fussenegger, Senior Director Product and Application Management bei Zumtobel, so auch verantwortlich für Licht-Anwendungen im Bereich Gesundheit und Pflege. Den Einstieg liefert ein Blick in die Expertise der beiden Unternehmen, die Licht gemeinsam zu einem Signalgeber machen und ihr Know-how bündeln: Vereinfacht gesprochen, Zumtobel liefert das intelligente Licht und Unmatched die Plattform LynX®: Das Ergebnis heißt Zumtobel SLOTLIGHT LynX® activated. Die Gäste veranschaulichen, wie und mit welchem Nutzen dynamisch animierte Lichtsignale zum Einsatz kommen, wie die Lichtinfrastruktur gleichzeitig zur Signalgebung, Navigation oder Lokalisierung genutzt werden kann. Mit den Erfahrungen von LynX® lassen sich insbesondere Pflegeheime, Krankenhäuser und andere Gesundheitseinrichtungen ausstatten. Argumentiert wird auch, dass Lichtsignale keinen zusätzlichen Stress erzeugen, wie er durch akustische Alarme entsteht. Angesprochen wird weiter, dass Innovation nur dann einen echten Beitrag leistet, wenn sie in die gängige Budgetpraxis passt. Eine große Nachfrage nach ähnlichen Lösungen bestünde auch in anderen Bereichen, in denen Effizienz und Sicherheit eine wichtige Rolle spielen. So stiftet das System Mehrwert und Orientierung in großen Bürogebäuden, Einkaufszentren, Universitäten, Museen oder Industriegebäuden. Die Gäste schließen mit ihrer Vision für die Zukunft.UnmatchedZumtobel SLOTLIGHT LynX® activatedPartnershipZumtobel Group

In Folge 22 von Light Talks beleuchten die Gäste Marcus Frantz, Chief Digital Transformation Officer (CDTO) der Zumtobel Group, und Hannes Schmid, Senior Director Information und Data Management bei der Zumtobel Group, die Welt der Daten. Daten durchdringen sehr viele Bereiche unseres täglichen Lebens, sei es im Unternehmen oder auch privat. Daten sind der Nährboden für viele Prozesse, auch für KI. Was bedeutet das für uns? Wie sind wir als Gesellschaft gefordert? Auf Unternehmensebene? Wie gelingt es, Daten nicht als Last, sondern als Wert zu sehen? Den Einstieg liefert ein Blick auf die globale Welt der Daten und damit verbundene Geschäftsmodelle. Thematisiert wird der bewusste und sorgsame Umgang mit Daten, das Thema der Ethik. Damit verbunden auch, warum Big Data von den Gästen nicht uneingeschränkt befürwortet wird. Wie ein sicherer Umgang mit Daten bei der Zumtobel Group aussieht, welche Daten gesammelt werden und wofür, warum Datenqualität so wichtig ist und welche Vorteile ein qualitativ hochwertiges Datenmanagement bringen kann, dazu setzt das Gespräch fort. Erwähnt wird auch ein KI-Modell im Pilotbetrieb bei der Zumtobel Group für die Absatzprognose, das bereits eine bessere Vorhersagequalität liefert als die bislang traditionellen Methoden. Künstliche Intelligenz funktioniere aber nur dann, so betont Marcus Frantz, wenn die Daten dafür in der richtigen Qualität entsprechend vorliegen. Es gelte auch, ein breites Verständnis in der Organisation zu wecken, dass Daten ein absolut wertvolles Gut sind. Für Hannes Schmid sind dafür Leuchtturmprojekte ganz wichtig, sie fördern Akzeptanz und die Motivation zur Sorgfalt.In episode 22 of Light Talks, our guests Marcus Frantz, Chief Digital Transformation Officer (CDTO) of the Zumtobel Group, and Hannes Schmid, Senior Director Information and Data Management at the Zumtobel Group, discuss the world of data. Data penetrate many areas of our everyday lives, whether at work or in private. Data are a fertile ground for many processes, including AI. What does that mean for us? How does it challenge us as a society? At the company level? How do we manage to see data as a value rather than a burden? Starting out, the guests take a look at the global world of data and the associated business models, addressing the conscious and careful use of data, the topic of ethics. And, consequently, why they do not fully support big data. The conversation continues addressing questions like: What does secure data handling look like in the Zumtobel Group? Which data are collected and for what purpose? And why is data quality so important and which benefits does high-quality data management bring? An AI model used in a pilot for sales projections at the Zumtobel Group, which already delivers better forecast quality than the traditional methods, is also mentioned. However, artificial intelligence only works if data are available in the required quality, emphasises Marcus Frantz. It is also important to create a broad understanding within the organisation that data are an absolutely valuable asset. Hannes Schmid considers lighthouse projects crucial as they drive acceptance and careful use.Zumtobel Group

In Folge 21 von Light Talks beschäftigen sich Harald Gründl, Designer, Designtheoretiker und Mitgründer des Möbel- und Produktdesignstudios EOOS, und Sebastian Gann, Sustainability Director bei der Zumtobel Group, mit dem Thema Design als Werkzeug in der Entwicklung nachhaltiger Produkte. In dieser Frage verbindet EOOS und die Zumtobel Group eine enge und vor allem langjährige Partnerschaft – ebenso wie die beiden Gäste selbst, die uns mit auf ihre spannende Reise über die letzten 15 Jahre nehmen: von ersten Werkzeugen wie Excel-Listen mit CO2-Einträgen für die Ökobilanzierung eines Zumtobel-Produktes über die Weiterentwicklung von Methoden und Einsichten, der Umwelt-Produktdeklarierung bis hin zu den Circular Design Rules, die Produkte für eine funktionierende Kreislaufwirtschaft garantieren sollen. Die Rolle des Designers in der Produktentwicklung ist dabei eine zentrale, ebenso wie die des Unternehmens, diese Prozesse mitzugehen. Wir erfahren, warum die Neugier, wie Dinge anders gelöst und gestaltet werden können, in einer Designpartnerschaft eine wichtige Rolle spielt und dass Designer, gerade bei der dringend notwendigen Entwicklung hin zur Kreislaufwirtschaft, auch lästig und ungeduldig sein dürfen, um Verbesserungen voranzutreiben. Sebastian Gann erklärt, dass Innovation lange Zeit bedeutete, die Dinge komplexer zu machen, während heute versucht werde, wieder Schritte in Richtung Vereinfachung zu setzen. Nachhaltigkeit sei inzwischen ein kollaborativer Aufwand, den die Gesamtunternehmung stemmen muss. Harald Gründl ergänzt, dass dabei die Materialfrage die einfachste, die Änderung des Geschäftsmodells die komplizierteste Frage für Unternehmen sei. Als bei Weitem größten Hebel dabei bezeichnet er die Umstellung auf ein kreislauffähiges Geschäftsmodell.In episode 21 of Light Talks, Harald Gründl, designer and design theorist as well as co-founder of EOOS, a studio for furniture and product design, and Sebastian Gann, Sustainability Director of the Zumtobel Group, talk about design as a tool in sustainable product development. In this regard, EOOS and the Zumtobel Group have been linked by a close and, above all, long-standing partnership – just like the two guests themselves, who tell us about their exciting journey of the last 15 years: from the first tools such as Excel lists with CO2 entries for the life cycle assessment of a Zumtobel product, to further development of methods and insights, to the environmental product declaration and the Circular Design Rules, which aim to guarantee products for a working circular economy. The role of the designer in product development is central – as is the company’s role in adopting these processes. We find out why being curious about finding different solutions and approaches to things are important in a design partnership and that the role of designers may also be annoying and impatient in order to drive improvements, especially when it comes to the urgently needed development towards circular economy. Sebastian Gann explains that for many years, innovation meant making things more complex. Now it means taking a step back and trying to make things simpler. Sustainability is now a collaborative effort, which the company as a whole has to manage. Harald Gründl adds that the question about materials is the easiest question to ask. The most complicated issue for a company is changing its business model, and consequently pursuing a circular business model, which he considers by far the biggest lever. EOOSZumtobel Group

Zu Gast in Episode 20 von Light Talks ist die renommierte deutsche Architektin Anna Heringer. Sie beschäftigt sich seit vielen Jahren mit traditionellen Baustoffen wie Lehm, aber auch Bambus und Holz. Seit 2010 hat sie als Honorarprofessorin an der Universität Grenoble einen UNESCO-Lehrstuhl für „Lehm-Architektur, Baukulturen und nachhaltige Entwicklung“ inne. International bekannt wurde Anna Heringer durch die METI School in Bangladesch, ihrer Abschlussarbeit an der Kunstuniversität Linz, die sie zusammen mit lokalen Handwerkenden in Bambus und Lehm errichtete und für die sie 2007 mit dem renommierten Aga Khan Award für Architektur ausgezeichnet wurde. Wir erfahren, was sich seither in der Verwendung von traditionellen Baustoffen getan hat und, ob Lehm nach wie vor ein Imageproblem hat. Anna Heringer berichtet von ihren Anfängen in jungen Jahren mit ihrer Leidenschaft für die Entwicklungszusammenarbeit, die soziale Veränderung, das Ökologische und zum anderen auch für das kreative Brennen. Eine erste Ernüchterung in Sachen Lehmbau und dessen mehr oder weniger Nichtvorhandensein in der Praxis gab es im Architekturstudium, bis sie das große Glück hatte, als Studentin einen Workshop bei Martin Rauch in Schlins (Vorarlberg) machen zu dürfen. Im Talk teilt sie ihre bis heute ungebrochene Leidenschaft. Auch das Aufeinandertreffen von Licht und Lehm beschreibt sie als etwas sehr Besonderes. Anna Heringer spricht zudem darüber, was es braucht, damit ein Diskurs über nachhaltiges Bauen in der breiten Gesellschaft stattfindet. Und warum Entscheidungen, die auf Angst vor Risiko und Fehlern beruhen, oder getrieben von Perfektionsdrang und Gier hinderlich sind.The guest of episode 20 of Light Talks is acclaimed German architect Anna Heringer. She has been dealing with traditional building materials like clay, but also bamboo and wood for many years. Since 2010 she has been an Honorary Professor of the UNESCO Chair in Earthen Architecture, Construction Cultures & Sustainable Development at the University of Grenoble.Anna Heringer became known internationally when she designed the METI School in Bangladesh as her diploma project at the University of Arts in Linz, which she built with local craftsmen using bamboo and clay. In 2007, she received the renowned Aga Khan Award for Architecture for this project. We find out what has since happened regarding the use of traditional building materials and whether clay still has an image problem. Anna Heringer talks about her beginnings in her youth and her passion for development cooperation, social change, ecology and also for creative firing. While studying architecture, she experienced her first disillusionment about clay building and the fact that it was virtually non-existent in practice, but then she was lucky enough to attend a workshop as a student with Martin Rauch in Schlins (Vorarlberg, Austria). In the conversation, she talks about her passion, which has not diminished to this day. The moment when light meets clay is also something she describes as very special. Anna Heringer then explains what it takes to make a discourse on sustainable building happen in the general public and why decisions based on fear of risks or mistakes or driven by perfection and greed are obstructive. Anna HeringerZumtobel Group

In episode 19 of Light Talks we were happy to welcome Lina Ghotmeh, Lebanese born architect and founding principal of Lina Ghotmeh Architecture, based in Paris for just over 20 years. Her work has been awarded with many international prizes and she significantly impacts the international architectural discourse. Lina lectured at the world’s leading universities and is appointed professor member of the International Academy of Architecture (IAA). For the Zumtobel Group, she created this year’s artistic annual report entitled Windows of Light, which has become an exploration of light – from its origins to the present. Lina explains that the idea emerged from an ongoing exploration of how light shapes our environment, physically and culturally, because light and darkness are essential tools and negotiate human presence, emotion and history. She also touches on light pollution’s effect on ecosystems and questions energy equity, highlighting regions where access to artificial light remains a privilege rather than a right, remembering her childhood in Beirut. Furthermore, Lina shares that the methodology applied in the book, to look into history and to question things, is very much present in her work. For her, every project is like an opportunity to research and that is what gives the meaning to her work. We get an insight on how light shapes her work and what her approach to sustainable architecture looks like. The talk concludes with the contextual temporary exhibition at the Zumtobel Group Light Forum in Dornbirn. Lina explains that the exhibition is a reflection on light and lightness as well, it is a reflection on Windows of Light that can be discovered through its materiality. It is a place where visitors can expect an immersive exploration of light – its physical presence, cultural and symbolic force.In Folge 19 von Light Talks durften wir die im Libanon geborene Architektin Lina Ghotmeh begrüßen. Sie leitet das Architekturbüro Lina Ghotmeh Architecture, das sie vor mehr als 20 Jahren in Paris gegründet hat, und nimmt mit ihrer vielfach international ausgezeichneten Arbeit maßgeblichen Einfluss auf den internationalen Architekturdiskurs. Zudem hatte Lina Ghotmeh an weltweit führenden Universitäten Lehrstühle inne und ist als Professorin Mitglied der International Academy of Architecture (IAA). Für die Zumtobel Group hat sie den diesjährigen Geschäftsbericht unter dem Titel Windows of Light gestaltet, in dem sie Licht – von seinen Ursprüngen bis in die Gegenwart – erforscht. Die Idee sei aus einer laufenden Recherche, wie Licht unsere Umwelt sowohl physisch als auch kulturell prägt, entstanden. Denn Licht und Dunkelheit seien essenzielle Instrumente, die über die menschliche Präsenz, Emotion und Geschichte hinausgehen. Lina Ghotmeh geht auch auf die Auswirkungen der Lichtverschmutzung auf Ökosysteme ein und thematisiert Energiegerechtigkeit anhand von Regionen, in denen der Zugang zu künstlichem Licht eher Privileg als Recht ist, dabei teilt sie Erinnerungen an ihre Kindheit in Beirut. Zudem erklärt sie, dass die im Buch angewandte Methodik, die Geschichte zu betrachten und Dinge zu hinterfragen, in ihrer Arbeit stets präsent ist. Sie sieht jedes Projekt als Gelegenheit zu recherchieren – und das verleiht ihrer Arbeit Sinn. Wir erhalten Einblicke, wie Licht ihre Arbeit prägt, und lernen ihre Ansätze im Hinblick auf nachhaltige Architektur kennen. Abschließendes Thema ist die kontextuelle Ausstellung im Dornbirner Lichtforum der Zumtobel Group. Lina Ghotmeh erklärt, dass die Ausstellung auch eine Auseinandersetzung mit Licht und Helligkeit ist, eine Reflexion über Windows of Light, die durch die Materialität des Lichts erkundet werden kann. Besucher*innen erwartet ein immersives Lichterlebnis – sie können in die physische Präsenz ebenso wie in die kulturelle und symbolische Kraft des Lichts eintauchen. Links zur FolgeZumtobel GroupLina Ghotmeh Architecture

Worauf der Wunsch von Andreas Kipar, Landschaftsarchitekt und Stadtplaner sowie Gründer und CEO von LAND – Landscape Architecture Nature Development –, Städte in Zukunft noch stärker als urbane Landschaften wahrzunehmen, gründet, argumentiert sich im Verlauf des spannenden Dialogs in Folge 18 von Light Talks zusammen mit Hugo Rohner, CEO von Tridonic, dem Lichttechnologieunternehmen der Zumtobel Group, sowie Moderatorin Diana Panzirsch.Es geht um die Zukunft von Städten und wie urbanisierter Lebensraum wieder mit der Natur verbunden werden kann. Im Raum stehen Fragen wie: Was definiert eine lebenswerte Stadt der Zukunft? Wie funktioniert Städteplanung zukunftsgerecht? Was braucht es, um urbane Räume nachhaltig – auch sozial nachhaltig – und naturbasiert zu gestalten? Wie kann Lichttechnologie Städte nicht nur effizienter, sondern auch lebenswerter machen? Und warum läuft der Wandel vielerorts so schleppend? Bereits heute leben über 50 Prozent der Weltbevölkerung in Städten und laut Prognosen der Vereinten Nationen sollen es bis 2050 sogar 80 Prozent der Weltbevölkerung sein. Andreas Kipar selbst lebt in der dichten Metropole Mailand und arbeitet mit seinem internationalen LAND-Team unter dem Slogan „Reconnecting People with Nature“ seit über 30 Jahren an nachhaltigen Landschaftsstrategien. Die Schnelligkeit der industriellen Entwicklung habe es manchmal nicht ermöglicht, Städte menschengerecht zu bauen, und das ist ein Erbe, mit dem wir uns gerade hier in Europa im Sinne des Klimaschutzes, der naturbasierten Lösung, schwertun. Weiter resümiert Kipar, dass wir an der Natur nicht mehr vorbeikommen, um nachhaltiges Wachstum – auch einer sich neu entwickelnden Gesellschaft – zu produzieren. Entscheidend sei, wie es gelingen wird, die Natur nicht nur in den Randbereichen der Städte zu schaffen, sondern dort, wo die Menschen sich immer schon gerne aufgehalten haben: im Zentrum. Hugo Rohner verdeutlicht, welchen Beitrag Licht bzw. smarte Technologien, die zugleich Energie und Ressourcen sparen – darunter die SensorX-Technologie von Tridonic –, dabei leisten können. Licht soll da sein, wo es sinnvoll ist. Es soll ein Sicherheits- wie auch Schönheitsgefühl unterstützen – und das versucht Tridonic mit seinen intelligenten Systemen in der Stadt abzubilden.Andreas Kipar, landscape architect and urban planner as well as founder and CEO of LAND – Landscape Architecture Nature Development, wants cities to be perceived as urban landscapes to an even greater extent in the future. He explains what this aspiration is based on during a fascinating conversation in episode 18 of Light Talks with Hugo Rohner, CEO of Tridonic, the Zumtobel Group’s lighting technology company, and host Diana Panzirsch.The conversation revolves around the future of cities and how urbanised living space can be reconnected with nature, and addresses questions such as: What defines a liveable future city? What does forward-looking urban planning require? What does it take to design urban space using sustainable – also socially sustainable – and nature-based solutions? How can lighting technology make cities not only more efficient but also more liveable? And why is the transformation proceeding so slowly in so many places? Already today, more than 50 percent of the global population lives in cities, and according to projections of the United Nations, this percentage will increase to 80 percent of the global population by 2050. Andreas Kipar himself lives in densely populated Milan and has worked on sustainable landscape strategies with his international LAND team under the slogan “Reconnecting People with Nature” for more than 30 years. Due to the pace of industrial development, it has at times not been possible to build cities focusing on people’s needs – a legacy that we are struggling with, especially here in Europe, in terms of climate protection, the nature-based solution. Kipar adds that we can no longer bypass nature when producing sustainable growth – also that of a newly developing society. In his opinion, the key is how we will manage to create nature not only on the outskirts of cities, but also in those areas where people have always enjoyed being: in the city centres. Hugo Rohner points out the contribution that lighting and smart technologies can make while at the same time saving energy and resources, as shown by Tridonic’s SensorX technology. Light should be where it makes sense. It should support a sense of security as well as a sense of aesthetics – which is what Tridonic aims to achieve in cities with its smart systems.Links zur FolgeZumtobel GroupLAND

Zum breiten Feld der Nachhaltigkeit und diesbezüglich zu den Gestaltungsspielräumen von Unternehmen für eine positive Zukunft tauschen sich die beiden Experten Hannes Offenbacher, Gründer von wemorrow – einem Think- and Do-Tank für nachhaltige Transformation von Unternehmen, Wirtschaft und Gesellschaft – und Zumtobel Group Sustainability Director Sebastian Gann in Folge 17 der Podcast-Serie Light Talks der Zumtobel Group in deren Dornbirner Lichtforum aus. Debattiert werden Fragen wie: Fehlt es an positiven Zukunftsbildern? Von welchen Aspekten ist der aktuelle Diskurs zur Nachhaltigkeit geprägt? Welche Gestaltungsspielräume, Grenzen, aber auch Chancen haben Unternehmen für eine positive Zukunft? Sind regulatorische Vorgaben mehr schlecht als recht? Oder über welche drei großen Transformationen sollten wir sprechen? Wir erfahren zudem, warum Hannes Offenbacher – mit wemorrow seit 17 Jahren engagiert, die Menschen interdisziplinär zu vernetzen – überzeugt ist, dass nach seinen eigenen Worten „der größte Mangel in unserer Gesellschaft die fehlende Vorstellungskraft für eine bessere Welt ist“, und welches in seinen Augen die nächsten wichtigen Maßnahmen sein werden. Nach seiner Wahrnehmung steige und steige auch das Reden über Nachhaltigkeit, parallel dazu aber nicht in gleichem Ausmaß, tatsächlich etwas zu tun. Angesprochen wird weiters, in der Umsetzung nicht nur an die Großkonzerne zu denken, sondern auch die Grenzen von mittelständischen Unternehmen zu erkennen. In Lösungen zu denken, dafür plädiert am Ende Sebastian Gann, verantwortlich für alle Nachhaltigkeitsbestrebungen der Zumtobel Group. Er gibt Einblicke, welche Chancen das Unternehmen bereits ergriffen hat, nicht nur in den eigenen Reihen, sondern auch dahingehend, mit seinen Lichtlösungen und Services die Kunden auf ihrem Weg in die Nachhaltigkeit bestmöglich zu unterstützen. Sie erfahren, welchen Beitrag Licht leisten kann, und dass man die Kreislaufwirtschaft nicht durch Keynotes und Theorie erschlagen kann. In episode 17 of Light Talks, the Zumtobel Group’s podcast series, experts Hannes Offenbacher, founder of wemorrow – a think and do tank for the sustainable transformation of companies, business and society – and Zumtobel Group Sustainability Director Sebastian Gann talk about the broad field of sustainability and the scope that companies have in this context for shaping a positive future. The questions they discuss at the Zumtobel Group’s Light Forum in Dornbirn include: Is there a lack of positive visions for the future? Which aspects characterise the current discourse on sustainability? Which scope, limits, but also opportunities do companies have for shaping a positive future? Are regulatory requirements doing more harm than good? And what are the three major transformations that we should be talking about? We also find out why Hannes Offenbacher – who has been committed to connecting people across disciplines with wemorrow for 17 years – is convinced that “the greatest deficit in our society is the lack of vision for a better world” and what he considers to be the next important measures in his view. In his perception, there is a noticeable increase in talking about sustainability, which is not matched by specific actions to the same extent. They also emphasise that it is important to not just think about big corporations when it comes to implementation, but also recognise the limits of medium-sized enterprises. Sebastian Gann, who is responsible for all sustainability efforts of the Zumtobel Group, makes a case for thinking in solutions. He gives an insight into the opportunities the company has already seized, not only within its own ranks, but also by providing customers with the best possible support on their path towards sustainability with its lighting solutions and services. You will learn which contributions light can make and that the circular economy cannot be overwhelmed by keynote speeches and theory.Zumtobel Groupwemorrow

Zum Thema „Healing Architecture“, wie Gesundheitswesen und „heilsame“ Achitektur zusammenfinden, inwiefern sich das überhaupt bezahlt macht, welche Rolle Licht dabei spielt und warum Gesundheitsförderung bereits bei der Städteplanung beginnt, darüber diskutieren im Zumtobel Group Podcast unsere Gäste Architektin Frau Prof. Christine Nickl-Weller – sie ist Gründungsmitglied der Architektengemeinschaft Nickl & Partner und leitet das Fachgebiet „Entwerfen von Krankenhäusern und Bauten des Gesundheitswesens“ an der Technischen Universität Berlin –, ebenso Magnus Nickl, Architekt und Geschäftsführer der Nickl & Partner Architekten Schweiz AG und Jürgen Häcker, Lichtberater Architektur bei der Zumtobel Group in Zürich. Den Einstieg ins Gespräch liefert die jahrzehntelange Erfahrung von Frau Prof. Nickl-Weller bei Bauten für Gesundheit, Forschung und Lehre – zusammen mit ihrem Mann Hans Nickl federführend in der Entwicklung von heilsamer Architektur im europäischen Raum. Es klären sich Fragen rund um den Begriff von „Healing Architecture“, aber auch, woher ihr persönliches Interesse und Engagement für diese Art von Architektur stammen. Magnus Nickl argumentiert den Ansatz, dass Gesundheitsförderung bereits bei der Städteplanung beginnt. Dabei zieht er Erkenntnisse aus seinem dreijährigen Forschungsaufenthaltes in Singapur, bei dem er städtische Entwicklungsprojekte in Singapur, Malaysia und Indonesien durchgeführt hat. Es kommt die Frage auf, ob Healing Architecture im asiatischen Raum schon mehr Beachtung findet? Von allen thematisiert wird in der Runde auch, wie sich heilsame Architektur mit den meist limitierten Budgets vereinbaren lässt. Jürgen Häcker erläutert, welche Bedeutung das Licht im Gesamtbild dieser Architektur hat und wie (Kunst-)Licht das Wohlbefinden der Menschen unterstützen kann. Und auch, wie man mit Licht Orientierung ermöglicht – nicht nur im räumlichen Sinn, sondern auch in Bezug auf den circadianen Rhythmus.“Healing Architecture”, how the healthcare system and healing architecture come together, to what extent it even pays off, which role light plays in this context and why health promotion already starts with urban planning – these are the topics discussed by our guests, architect Professor Christine Nickl-Weller – she is a founding member of the architectural association Nickl & Partner and holds the university chair “Design of hospitals and healthcare buildings” at the Technical University of Berlin – as well as Magnus Nickl, architect and managing director of Nickl & Partner Architekten Schweiz AG, and Jürgen Häcker, Lighting Consultant Architecture at the Zumtobel Group, during the Zumtobel Group podcast. Starting off, Professor Nickl-Weller’s decade-long experience in buildings for healthcare, research and education is the first topic of the conversation: together with her husband, Hans Nickl, she plays a leading role in the development of healing architecture in Europe. Questions about the concept of “healing architecture” as well as about the origins of her personal interest in and commitment to this type of architecture are answered. Magnus Nickl argues that health promotion already starts with urban planning, talking about lessons learned during his three-year research stay in Singapore, during which he carried out urban development projects in Singapore, Malaysia and Indonesia. The question whether more attention is paid to healing architecture in the Asian region arises, and all participants also address the issue of how healing architecture can be reconciled with the usually limited budgets. Jürgen Häcker explains the significance of light in the overall picture of this type of architecture, how (artificial) light can support people’s well-being and how light helps provide orientation – not only in terms of space, but also when it comes to the circadian rhythm.  Links zur FolgeNickl & PartnerZumtobel LightingZumtobel Group

In dieser Episode von Light Talks dreht sich alles um IoT-Lösungen und deren Bedeutung für intelligente Gebäude. Gemeinsam mit Claus Diener, Vice President Smart Building Solutions bei Zumtobel Lighting, spricht Moderatorin Diana Panzirsch über das Potenzial von Smart Building Solutions, deren Integration in bestehende und neue Gebäude und wie Konnektivität unsere Zukunft nachhaltig verändern kann.Was steckt hinter Begrifflichkeiten wie Cloud-native Connectivity- und IoT-Ökosystem? Und welche Bedeutung haben Smart Building Solutions? Diese Fragen eröffnen das Gespräch, welches mittels praxisnaher Beispiele die Rolle von intelligenten Gebäuden mit Fokus auf Industrie- und Bürobauten veranschaulicht. Als Beispiel für eine Connectivity-Lösung dient die neue IoT-Produktmarke „Keyture“ der Zumtobel Group. Dank smarter Sensoren in den Leuchten ist eine genaue Analyse der Gebäudenutzung möglich. Dadurch können sowohl maximale Energieeinsparungen als auch ein Beitrag zur Dekarbonisierung von Gebäuden erreicht werden. Dabei lassen sich sowohl Zumtobel- als auch Thorn-Leuchten mit den Sensoren nachrüsten. Das Gespräch setzt sich fort und beleuchtet, wie Megatrends und die Themen unserer Zeit Innovationen in Unternehmen vorantreiben können und welche Rolle künstliche Intelligenz in diesem Zusammenhang spielt. Betont wird dabei die Wichtigkeit, Trends gezielt als Impulse für technologische Innovationen zu nutzen, indem man sorgfältig analysiert, welche davon mit den Kundenbedürfnissen übereinstimmen und wie man diese aufgreifen kann, um einen sinnvollen Nutzen für die Kunden zu stiften. Besonders hervorgehoben wird zudem der Mehrwert intelligenter IoT-Lösungen im Hinblick auf Nachhaltigkeit und ihre Bedeutung für zukünftige Generationen.  In this episode of Light Talks, everything revolves around IoT solutions and their significance for smart buildings. Host Diana Panzirsch and Claus Diener, Vice President Smart Building Solutions at Zumtobel Lighting, talk about the potential of smart building solutions and their integration into existing and new buildings and how connectivity can change our future on a sustained basis.What is behind terminology like cloud-native connectivity and IoT ecosystem? And what significance do smart building solutions have? These are the opening questions of the conversation, which illustrates the role of smart buildings using practical examples, with a focus on industrial and office buildings. The Zumtobel Group’s new IoT product brand “Keyture” serves as an example of a connectivity solution, where smart sensors in the luminaires enable an accurate analysis of the use of a building. As a result, both maximum energy savings and a contribution to the decarbonisation of buildings can be achieved. Both Zumtobel and Thorn luminaires can be upgraded with the sensors. As the conversation continues, it focuses on how megatrends and the issues of our time can drive innovation in companies and on the role artificial intelligence plays in this context. The conversation underlines the importance of the targeted use of trends as an impetus for technological innovation by carefully analysing which trends align with customer needs and how they can be taken up in order to create useful benefits for the customers. Another special focus is put on the added value for smart IoT solutions with regard to sustainability and its significance for future generations.  Links zur FolgeZumtobel GroupZumtobel Lighting 

In dieser Episode von Light Talks liegt der Einstieg ins Gespräch durch einen erst jüngst gemeinsam verzeichneten Erfolg auf der Hand: die beiden Vorarlberger Unternehmen Typico und Zumtobel holten sich einen Weltrekord-Titel für die „größte durchgehende Lichtdecke“ der Welt. Thomas König, CEO von Typico – als Unternehmen seit über einem Jahrzehnt Manufakturpartner des Leuchtenherstellers Zumtobel – und Alfred Felder, CEO der Zumtobel Group, berichten über das einmalige Erlebnis der Installation der überdimensionalen Weltrekord-Lichtdecke auf der Light + Building Anfang März 2024. Die hierfür eingesetzte Zumtobel-Leuchte CIELUMA gehört heute zum Standard-Portfolio des Lichtspezialisten – ein Produkt, das von den beiden Unternehmen ursprünglich als Sonderlösung für ein Projekt entwickelt wurde und somit der perfekte thematische Anstoß für die weitere Diskussion ist. Es geht um das Potenzial von Manufaktur- und Serienfertigung und die Frage, inwieweit sich eine Koexistenz – u. a. in einem Industrieunternehmen wie Zumtobel es ist – überhaupt rechnet. Das Gespräch, durch das Moderatorin Diana Panzirsch führt, vertieft sich in Erfahrungswerten und beleuchtet, welche Risiken aber auch Chancen mit der Realisierung von Sonderlösungen, die zum Zeitpunkt ihres Bedarfs am Markt noch nicht verfügbar sind, einhergehen. Deutlich sichtbar wird im Verlauf des Austausches, wie wichtig sich ergänzende Partner für maßgeschneiderte (Licht-)lösungen sind, und das beiderseitig hohe Interesse daran, den speziellen Kundenbedürfnissen nachkommen zu können. In this episode of Light Talks, a recently achieved joint success makes for an obvious start to the conversation: the two Vorarlberg-based companies Typico und Zumtobel won a world record title for the world’s “largest continuous illuminated ceiling”. Thomas König, CEO of Typico – the manufacturing partner of luminaire producer Zumtobel for over a decade – and Alfred Felder, CEO of the Zumtobel Group, talk about the unique experience of installing the oversized world record luminous ceiling at Light + Building in early March 2024. CIELUMA, the Zumtobel luminaire used for this project, is part of the standard portfolio of the lighting specialist today. Originally, however, it was developed as a special solution by the two companies. As such, it represented a perfect kick-off for the further discussion revolving around the potential of manufacture and series production and the question to what a co-existence – with an industrial enterprise such as Zumtobel – even pays off. Hosted by Diana Panzirsch, the conversation focuses on experiences and addresses the risks and opportunities related to realising special solutions which are not yet available on the market when they are needed. As the conversation progresses, it becomes evident how important complementary partners are for tailored (lighting) solutions and that the two companies share a mutual high interest in meeting special customer needs. Links zur FolgeTypicoZumtobel GroupGuinness World Records für Zumtobel CIELUMA

In dieser Episode von Light Talks, dem Podcast der Zumtobel Group, geht es um das mögliche Potenzial von Gleichstrom in der Industrie als Impuls für ein Vorankommen in der Energiewende. Thematisiert wird auch die DC Alliance als diesbezügliche Initiative sowie ein erstes Pilotprojekt von Zumtobel. Online zu Gast ist Professor Holger Borcherding, auch Gründervater der „Gleichstromfabrik“. Er ist Leiter der Forschergruppe Leistungselektronik in der Technischen Hochschule Ostwestfalen Lippe sowie in Kooperation fachlicher Leiter des Forschungsbereichs Innovation der Lenze SE. Von Zumtobel mit dabei ist Birthe Bittner, Head of Application Management Industry. Moderiert wird das Gespräch von Diana Panzirsch.Die Runde spricht darüber, dass Gleichstrom von Natur aus gegeben ist – etwa beim Zitteraal, der selbst 600 Volt Gleichstrom erzeugt – und erläutert seine Vorteile im Vergleich zu dem vor über 130 Jahren vom Menschen erfundenen Wechselstrom. Einen besonderen Einblick gibt es hier in puncto Energieeffizienz, Kosteneinsparungen und Sicherheit. Außerdem diskutieren die Experten, wie Gleichstrom dazu beitragen kann, die Stabilität des Netzes zu verbessern und welche Rolle dies hinsichtlich eines Blackouts spielen könnte. Im Gespräch wird zudem die DC Alliance beleuchtet, eine Initiative, an der Zumtobel seit 2023 beteiligt ist. Diese arbeitet aktiv an der Etablierung eines Industriestandards für den Einsatz von Gleichstrom. Denn im Vergleich zu 130 Jahren Wechselstrom steckt die Gleichstrom-Initiative noch in den Anfängen. Zusätzlich wird auf das gemeinsame Pilotprojekt von Zumtobel mit Mercedes hingewiesen. Mit der DC Alliance arbeitet Zumtobel aktuell an einem Standardprodukt, das auf der Nutzung von Gleichstrom basiert. Zum Erleben gibt es den momentanen Entwicklungsstand in der Zusammenarbeit auf der Light + Building in Frankfurt am Zumtobel Group Stand vom 5. bis 8. März 2024. Episode 13 of Light Talks focuses on the potential of direct current in industry as a driver in advancing the energy transition. One of the topics discussed is the DC Alliance, an initiative in this context and a first pilot project of Zumtobel. Joining online is Professor Holger Borcherding, founding father of the “DC factory”. He is the head of the power electronics research group at the OWL University of Applied Sciences and Arts (TH OWL) and technical head of the “Innovation” research area at Lenze SE, which cooperates with TH OWL. Birthe Bittner, Head of Application Management Industry, represents Zumtobel in the conversation, which is hosted by Diana Panzirsch.The participants talk about the fact that direct current occurs in nature –the electric eel, for example, produces 600 volts of direct current – and explain its advantages in comparison with alternating current, which was invented over 130 years ago. Special insights are given in terms of energy efficiency, cost savings and safety. In addition, the experts discuss how direct current can contribute to improving the stability of the power grid and which role this could play in connection with a blackout. The DC Allicance is also presented in the conversation: this initiative, which Zumtobel joined in 2023, is working on the establishment of an industry standard for the use of direct current. Compared with alternating current, which has been used for 130 years, the direct current initiative still stands at the beginning. The joint pilot project of Zumtobel and Mercedes is also addressed. Zumtobel is currently working on a standard product based on the use of direct current with the DC Alliance. The development status of this collaboration can be experienced at the Zumtobel Group stand at Light + Building in Frankfurt, from 5 to 8 March 2024.                                             Links zur FolgeOpen DC AllianceZumtobel Group

In dieser Episode spricht Diana Panzirsch mit Bettina Steindl, Kunst- und Kulturschaffende sowie Geschäftsführerin und Kuratorin der CampusVäre Creative Institute Vorarlberg. Ergänzt wird die Runde durch Jürg Zumtobel – als CEO 22 Jahre lang federführend verantwortlich für die Zumtobel Group, danach 17 Jahre lang Vorsitzender des Aufsichtsrates –, dessen Vater Gründer Dr. Walter Zumtobel war. Zusammen beleuchten sie die vielfältigen Facetten von Kunst und Kultur sowie deren Bedeutung und Einfluss im gesellschaftlichen und unternehmerischen Kontext. Die Diskussion behandelt die Weite des Kunst- und Kulturverständnisses sowie die individuellen Sichtweisen der Gesprächspartner als auch die Wechselwirkung zwischen Kunst, Kultur und Gesellschaft. Thematisiert wird zudem die Frage nach der Zugänglichkeit von Kunst und Kultur für die breite Öffentlichkeit. Im weiteren Verlauf des Gesprächs wird auch der häufig als elitär wahrgenommene Charakter von Kunst und Kulturgut aufgegriffen, welchen Bettina Steindl und Jürg Zumtobel kritisch hinterfragen. Die Runde vertieft sich außerdem in Überlegungen zum Einfluss von kulturellem Handeln auf die Region und die Relevanz von Kunst im unternehmerischen Kontext. Einig sind sich die Gäste in der Wichtigkeit der künstlerischen Freiheit und der klaren Notwendigkeit, von bloßen Worten in ein konkretes Tun überzugehen. In this episode, host Diana Panzirsch talks to Bettina Steindl, Art and Design Curator and Managing Director of CampusVäre Creative Institute Vorarlberg. Also joining the conversation was Jürg Zumtobel – responsible for the Zumtobel Group in his role as CEO for 22 years, then as Chairman of the Supervisory Board for 17 years –, whose father, Dr. Walter Zumtobel, founded the company. Together they address the multifaceted aspects of art and culture as well as their significance and influence in a societal and business context. The discussion focuses on the breadth of the understanding of art and culture as well as the individual views of the interview partners and the interrelationship of art, culture and society. The question about the accessibility of art and culture for the general public is another topic. In the course of the conversation, the participants also pick up on the character of art and cultural heritage, which Bettina Steindl and Jürg Zumtobel critically examine. They also delve into considerations on the influence of cultural activity on a region and the relevance of art in a business context. The guests agree on the importance of artistic freedom and the clear necessity to move beyond mere words and take specific actions.Links zur FolgeCampusVäre Creative Institute VorarlbergZumtobel Group

In dieser Folge von Light Talks, dem Podcast der Zumtobel Group, diskutiert Moderatorin Diana Panzirsch mit David Schmidmayr, dem Gründer und CEO von Better Plants R&D – einem unabhängigen Forschungs-, Entwicklungs- und Dienstleistungsinstitut für den modernen Pflanzenanbau –, über die Pflanzenproduktion unter kontrollierten Bedingungen, bei der technologische Instrumente eine entsprechende Umgebung schaffen, um Pflanzen gesund und ertragreich mit möglichst wenig Ressourcen heranwachsen zu lassen. Angesichts des Klimawandels betont Schmidmayr die Notwendigkeit sowie Dringlichkeit von alternativen Produktionsmöglichkeiten von Pflanzen. Im weiteren Verlauf der Podcastfolge gibt der Experte interessante Einblicke in puncto Licht und Pflanzen, etwa wie Pflanzen auf Licht reagieren – im Unterschied zu uns Menschen – oder, welche Wirkung wechselnde Farbspektren haben. Thema sind auch die Herausforderungen und Chancen der kontrollierten Produktion im Vergleich zur herkömmlichen Feldwirtschaft. Außerdem werden die Ressourcenknappheit, der Klimawandel und begrenzt verfügbarer Boden angesprochen sowie neue Konzepte, zum Beispiel Vertical Farming-Projekte, detailliert erläutert.Die Episode schließt mit einem Appell, bewusster über die Herkunft und Produktion von Lebensmitteln zu reflektieren, um den Herausforderungen der Ressourcenknappheit und des Klimawandels gemeinsam entgegenzuwirken. In the eleventh episode of Light Talks, the Zumtobel Group podcast, host Diana Panzirsch talks with David Schmidmayr, founder and CEO of Better Plants R&D – an independent research, development and service institute for modern plant cultivation. The topics include plant production under controlled conditions, where technological tools create an appropriate environment to let plants grow healthily and productively using as few resources as possible. In view of climate change, Schmidmayr emphasises the necessity and urgency of alternative ways to produce plants. The expert subsequently provides interesting insights regarding light and plants, for example how plants react to light – in contrast to human beings – or the effects of changing colour spectra. The challenges and opportunities of controlled production compared with conventional crop production are also discussed. In addition, resource shortages, climate change and the limited availability of soil are addressed and new concepts such as vertical farming projects are explained in detail. The episode closes with an appeal to contemplate the origin and production of food more consciously in order to counter the challenges of resource scarcity and of climate change together. Links zur FolgeBetter PlantsZumtobel Group