Kopflastig. Gitarre & Bass im Gespräch

In dieser Folge tauchen wir tief in das Buch „Advice for Young Musicians“ von Ian Howell ein – ein kleines, aber verdammt kluges Werk, das von einem außergewöhnlichen: Ein klassisch ausgebildeter Sänger, der mit Anfang 30 in die Welt Musikpädagogik-Forschung gewechselt ist. Sebastian hat im Buch so viele Stellen markiert, dass es fast schon ein Kunstwerk ist. Vitali hat sich gefragt: Warum genau diese Passagen? Was hat Sebastian da so sehr getroffen? Und so entsteht eine Folge, in der wir uns durch die schärfsten, provokantesten und manchmal einfach fragwürdigen Ratschläge arbeiten.Wir reden über: Warum die Technologie, die dein Lehrer dir empfiehlt, wahrscheinlich schon veraltet ist – und was du stattdessen wirklich brauchst Warum man als Musiker „Musik für ältere Leute zum Geld verdienen“ machen sollte (und warum das überraschend klug ist) Warum die aktuelle Forschung über effektives Üben so gut wie niemand kennt – und warum das ein riesiges Problem ist Und viele andere Tipps, die man in keiner klassischen Musikschule je hören wird Sebastian erklärt, warum er genau diese Stellen so wichtig findet, Vitali bohrt nach, und am Ende bleibt die Frage: Wie viel von dem, was hier empfohlen wird, ist für ältere Musiker völlig selbstverständlich und warum setzen junge Musiker das nicht um? Eine Folge für alle, die Musik ernst nehmen, aber keine Lust mehr auf verstaubte Dogmen haben. Jetzt reinhören! Unterstützt den Kopflastig Podcast auf PATREON: https://www.patreon.com/cw/KopflastigPodcast

Es ist wieder so weit: Alle Jahre wieder kommt das Christuskind – und wir nutzen das wohlbekannte Weihnachtslied, um eine der wichtigsten Fragen der Harmonielehre zu beantworten: Wie findet man eigentlich zu einer gegebenen Melodie die passenden Akkorde? In dieser weihnachtlichen Folge von Kopflastig nehmen wir „Alle Jahre wieder“ unter die Lupe und zeigen Schritt für Schritt, wie Harmonisierung funktioniert. Wir erklären die Grundprinzipien: Wie entscheide ich, welche Akkorde zur Melodie passen? Wo und wie fange ich an, die ersten Akkorde zu setzten? Welche Akkorde sind „sicher“ und warum klingen bestimmte Übergänge besonders schön? Aber wir bleiben nicht bei der Standardversion stehen – nein, danach kommt der spaßige Teil: die Reharmonisierung! Wir probieren alternative Basstöne, Parallel-Akkorde und basteln so lange an einer Wendung, dass wir uns über Fadd9/A oder G#07 in eine harmonische Sackgasse manövrieren. Perfekt für alle, die schon immer wissen wollten, wie Songwriter und Arrangeure denken – egal ob am Klavier, an der Gitarre oder einfach nur aus Neugier. Theorie, Praxis und jede Menge Aha-Momente (plus ein paar „Oh nein, was haben wir da angerichtet?“-Momente), verpackt in weihnachtlicher Stimmung. Eine sehr theoretische Folge. In diesem Sinne: Bleibt Kopflastig. 🎄🎹 Unterstütze uns auf Patreon: https://www.patreon.com/cw/KopflastigPodcast

Warum „darf“ man im klassischen Klavierspiel den Daumen nicht auf schwarze Tasten setzen? Warum galten Quint- und Oktavparallelen jahrhundertelang als Todsünde der Stimmführung? Und warum muss man im Restaurant eigentlich die Gabel links und das Messer rechts halten? Die meisten Regeln – egal ob in der Musiktheorie oder im sozialen Miteinander – hatten einmal einen richtig guten Grund. Wenn dieser Grund aber wegfällt (technisch, historisch oder gesellschaftlich), werden aus klugen Gesetzen plötzlich leere Verbote, die nur noch aus Tradition weitergegeben werden. Auslöser für diese Folge war eine WDR 5-Sendung, die Vitali vor ein paar Tagen im Auto gehört hat. Seitdem lässt ihn der Gedanke nicht mehr los: Wie viele „heilige Regeln“ halten wir eigentlich nur noch aus Gewohnheit aufrecht – und wann ist es endlich Zeit, sie über Bord zu werfen? Kurz gesagt: Eine Folge für alle, die schon immer mal jemanden gesucht haben, der ihnen erlaubt, endlich mit dem kleinen Löffel zu suppen – aber natürlich nur, wenn es einen guten Grund dafür gibt. Viel Spaß beim Hören – und danach dürft ihr gerne alle Regeln brechen. Außer vielleicht diese eine. WDR5 Beitrag "Regeln – die heimlichen Regisseure des Alltags" https://www1.wdr.de/radio/wdr5/sendungen/neugier-genuegt/feature-regeln-normen-vorschriften-100.html Welche Regeln kennt ihr, deren Sinn ihr nicht erkennt oder die ihr einfach für unnötig haltet? Schreibt's in die Kommentare! Wer den Podcast gern unterstützen möchte, geht auf diesen Link: https://www.patreon.com/cw/KopflastigPodcast

⚡ PATREON Kopflastig: https://www.patreon.com/KopflastigPodcast Nachdem wir in der letzten Folge bereits einen Suno-Song zerlegt haben, legen Vitali und Sebastian jetzt nochmal nach – zwei frische Tracks direkt aus der KI-Konserve landen auf dem Seziertisch. Wie immer mit doppeltem Skalpell: Vitali zerlegt die Songs aus Produzenten-Sicht, während Sebastian musikwissenschaftlich bis in die letzte Harmoniewendung vordringt. Zwischendurch wird’s aber wieder richtig philosophisch: Warum kann man Musik eigentlich gar nicht „bewerten“? Gibt es überhaupt objektive Maßstäbe für Kunst, oder ist am Ende doch alles nur Geschmackssache mit besserer Argumentation? Und wo bleibt da der Mensch, wenn eine KI in 30 Sekunden macht, wofür früher ein ganzes Leben nötig war? Kurz: 60 Minuten Musik-Nerdtum, Existenzkrise und schwarzer Humor inklusive. Künstliche Intelligenz ist schon ok... Hauptsache ihr bleibt alle kopflastig! 🧠🎧

⚡ PATREON Kopflastig: https://www.patreon.com/KopflastigPodcast In dieser Folge nehmen wir einen echten KI-Song unter die musikwissenschaftliche Lupe – und zwar keinen x-beliebigen Prompt-Schnellschuss, sondern einen Track, den ein Schüler von Sebastian selbst mit Suno AI erschaffen hat. Gemeinsam zerlegen wir den Song Schicht für Schicht und schauen ganz genau hin: - Songstruktur & Dramaturgie: Wie ist der Spannungsverlauf des Songs? Wo sind Hoch- und Tiefpunkte in der Musik? - Harmonik & Akkordfolgen: Welche Progressionen nutzt Suno? Sind die Akkorde eher clever oder eher „Standard“? - Rhythmik & Groove: Welche Rhythmen verwendet verwendet? - Instrumente... - und vieles mehr! Ein tiefgehender, ehrlicher Blick hinter die Fassade eines KI-generierten Hits – ohne Hype, ohne Verteufelung, dafür mit viel Musiktheorie und offenen Ohren. Hört rein und lasst euch überraschen! 🎧 Und wie immer: Bleibt kopflastig!

Der Q&A-Marathon geht weiter – und wird richtig kontrovers! In Teil 2 von eurem Feedback-Special packen wir die heißen Eisen aus: Welche Gitarristen sind total überbewertet (und warum wir uns trauen, das zu sagen)? Habt ihr noch große musikalische Träume – und wo seht ihr euch in 5 Jahren auf der Bühne des Lebens? Wie würde euer Signature-Instrument aussehen, das ultimative Custom-Design für den Rockstar in euch? Und praktisch wie eh und je: Tipps, wie du Gegenmelodien und zweite Stimmen für die Bläser in deiner Band erfindest, ohne dass es chaotisch wird. Von ehrlichen Hot Takes über Ikonen bis zu visionären Vibes und Band-Hacks – das ist Kopflastig pur, ohne Filter und mit vollem Einsatz. Wenn ihr Teil 1 verpasst habt: Holt nach, die Fragen explodieren da schon! Dank eurer Flut an Input aus Instagram, Discord und YouTube rocken wir das Ganze in zwei Episoden – und es war episch. Hört rein, lasst eure eigenen Takes in den Comments und teilt, was euch umhaut. Musikträume werden wahr – fangt an, sie laut zu machen! Und wie immer: Bleibt kopflastig! :) Sebastians Thomann Affiliate-Link: https://thmn.to/thocf/4cyvct186f

In dieser Kopflastig-Special beantworten wir eure brennendsten Fragen: Was würdet ihr heute anders angehen, wenn ihr euer Instrument neu starten könntet? Welche Apps und Tools sind der Game-Changer für Anfänger und Profis? Und – der ultimative Mind-Bender: Könnt ihr euch eine Welt ohne Musik vorstellen? Von Hacks, die euch Zeit sparen, bis zu philosophischen Trips in die Stille – wir legen alles offen. Dank eurer Wahnsinns-Beteiligung auf Instagram, Discord und YouTube sind so viele Perlen reingerauscht, dass wir glatt zwei Folgen brauchen: Diese hier rockt mit den Highlights, und nächste Woche knöpfen wir uns den Rest vor. Hört rein, lasst euch inspirieren und teilt eure eigenen Takes – Musik ist (leider) zu geil, um sie allein zu machen! Und wie immer: Bleibt kopflastig! :-)

Text Vitali

In dieser besonderen Folge des Kopflastig Podcasts übernimmt Sebastian das Mikrofon allein (während Vitali seinen wohlverdienten Urlaub genießt) für ein faszinierendes Interview mit dem legendären Komponisten Christian Bruhn. Bekannt für unvergessliche Hits wie Marmor, Stein und Eisen bricht, Zwei kleine Italiener, Ein bisschen Spaß muss sein, Hey, hey, Wickie und die ikonische Zott-Sahnejoghurt-Melodie, gibt uns Christian Bruhn einen tiefen Einblick in sein Leben und Schaffen. Wir sprechen über seine Alltagsroutine als Komponist, die Magie der Unterhaltungsmusik von damals und heute, warum atonale Musik keine breite Akzeptanz findet und viele weitere spannende Themen. Taucht ein in die Welt eines musikalischen Meisters, dessen Melodien Generationen geprägt haben!

In dieser spannenden Episode sprechen wir mit Prof. Dr. Eckart Altenmüller, renommiertem Neurologen, Musiker und (ehemals) Professor für Musikphysiologie an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Mit seiner jahrzehntelangen Forschung zu Musik, Gehirn und Lernen gibt er tiefgehende Einblicke, wie Erwachsene effektiv neue Fähigkeiten erlernen können. Wir diskutieren die Kunst des richtigen Übens, die Unterschiede im Lernen zwischen Kindern und Erwachsenen und die Frage: Sollte man jeden Tag üben oder gezielt Pausen einlegen? Prof. Altenmüller, Autor des Buches "Die Kunst des Musizierens", teilt sein fundiertes Wissen und praktische Tipps, die nicht nur Musiker, sondern alle inspirieren, die im Erwachsenenalter neue Ziele erreichen wollen. Ein Gespräch über Geduld, Strategie und die Wissenschaft hinter dem Lernen – ideal für alle, die ihren Fortschritt entfesseln möchten!

In dieser Folge des Kopflastig Podcasts tauchen wir tief in die Welt der Bildung ein: Lernt man in der Schule wirklich, was man fürs Leben braucht? Wir diskutieren Richard David Prechts Thesen aus Anna, die Schule und der liebe Gott und Kenny Werners Erfahrungen in Effortless Mastery, wo er beschreibt, wie Schule seine Kreativität unterdrückte. Sebastian liefert konkrete Vorschläge für Fächer, die das Leben bereichern könnten, und zeigt anhand eines Gedichts, wie man effektiv lernen lernt. Eine inspirierende Folge über die Zukunft der Bildung und die Kraft der Kreativität!

Willst du in der Flut an Informationen den Überblick behalten und dein Üben als Musiker revolutionieren? Im neuen Kopflastig Podcast tauchen wir tief in die Welt der Musik und des Lernens ein. Wir nehmen dich mit zurück in die 2000er – eine Zeit ohne Streaming, YouTube oder endlose Online-Archive, als gebrannte mp3-CDs und PDF-Real-Books noch pures Gold waren. Doch trotz all der Möglichkeiten heute fragen wir uns: Macht uns der Informationsüberfluss wirklich besser? Spoiler: Es kommt nicht auf die Menge an, sondern darauf, wie wir sie nutzen. Entdecke, wie strategisches Üben mit Fokus, Klarheit und Freude dich deiner musikalischen Vision Schritt für Schritt näherbringt. Schalte ein und finde deinen Weg durch die Informationsflut – mit Plan und Leidenschaft! Bleibt Kopflastig, aber ohne Überlastung.

Heute begrüßen wir einen besonderen Gast am Mikrofon: Jay Age, der charismatische Sänger der Leipziger Gothic-Band Age Of Heaven. Mit seiner Band stand er bereits auf dem allerersten Wave-Gotik-Treffen und erlebte die Szene von Anfang an mit. Im Podcast gibt Jay Age faszinierende Einblicke in die Entstehung der ältesten Gothic-Band Leipzigs, erzählt ehrlich von den Höhen und Tiefen des Musikerlebens und verrät, welchen Stellenwert die Musik bis heute in seinem Leben hat. Schnell wird klar: Jay Age ist nicht nur eine Stimme der Szene, sondern ein Künstler mit Herz und Seele. Seine Geschichten sind ehrlich, leidenschaftlich und voller Anekdoten, die die Gothic-Kultur lebendig machen. Ein inspirierender Gast, der die Magie der Musik spürbar macht. Hört rein und bleibt kopflastig! Wikipedia Eintrag zu Age Of Heaven: https://de.wikipedia.org/wiki/Age_of_Heaven Website von Age Of Heaven: http://www.ageofheaven.com/

In dieser Folge sprechen Vitali und Sebastian über das Buch The Inner Game of Music von Barry Green und W. Timothy Gallwey. Auf Sebastians Empfehlung hin hat Vitali das Werk gelesen – und gemeinsam tauchen die beiden nun in die Kernideen ein. Was bedeutet das „innere Spiel“? Es geht darum, beim Musizieren weniger zu bewerten, zu analysieren oder mit dem eigenen inneren Kritiker zu ringen – und stattdessen mehr Vertrauen in den Moment und in die Musik selbst zu legen. Spannend ist auch der persönliche Blick: Während Sebastian mit 18 Jahren mit den Gedanken des Buches noch wenig anfangen konnte, entdecken die beiden heute umso mehr wertvolle Impulse. Ganz ohne esoterische Floskeln oder leere Erfolgsversprechen zeigt das Werk, wie Musiker lernen können, ihre innere Blockade zu überwinden. Ein leicht zugängliches, stellenweise etwas altmodisches Buch – und eine klare Empfehlung von Vitali. Bleibt kopflastig! 📖 Amazon Link "Inner Game Of Music: Mozart in uns" https://amzn.to/4mwk7Dj

In dieser Episode sprechen Vitali und Sebastian über Sebastians großes Vorbild und Inspirationsquelle: Cal Newport. Ausgangspunkt ist ein Video von Newport, in dem er aufzeigt, warum ernsthaftes Denken vielleicht die wichtigste Fähigkeit für ein erfolgreiches, interessantes und wirkungsvolles Leben ist. Für Newport bedeutet ernsthaftes Denken: „Anhaltende Aufmerksamkeit auf potenziell komplizierte oder mehrdeutige Informationen – mit dem Ziel, eine neue konzeptionelle Struktur aufzubauen, die für dich selbst oder für die Welt von Wert ist.“ Er stellt außerdem fünf konkrete Schritte vor, mit denen jeder diese Fähigkeit trainieren kann. Vitali und Sebastian übertragen seine Ideen auf ihr eigenes Fachgebiet – die Musik – und entdecken dabei spannende Parallelen: vom konzentrierten Üben bis hin zum intensiven Musikerlebnis. Bleib kopflastig! ℹ Cal Newport "How To Think" Video: https://youtu.be/Wy7lsdvmWpk?si=tJg4t__IzWWDM9xe

🍾🥂 Stellt die Sektflöten kalt und spitzt die Ohren – es geht wieder los! Kopflastig meldet sich aus der Sommerpause zurück und das ist Grund genug, den Urlaub Revue passieren zu lassen. 🏖 Denn: Urlaubsfeeling braucht nicht immer Palmen. Vitali reicht schon die holländische Pampa, um dem Alltag zu entkommen. 📴 Sebastian wiederum denkt laut über Erreichbarkeit und echte Erholung nach: Wie schön wäre es, dieses Gefühl von Entspannung dauerhaft im Kopf zu behalten? Was hilft wirklich – und was garantiert nicht (Stichwort: Eskapismus oder Strafzettel aussitzen)?

Bevor sich der Podcast in die Sommerpause verabschiedet, haben die beiden Hosts noch einmal einen besonderen Gast eingeladen: Frank Barracuda. Sein musikalischer Weg begann mit ein paar einfachen Gitarrenakkorden – und führte ihn bis zu zwei eigenen Schallplatten. Frank macht deutschsprachigen Rock’n’Roll mit Herz und ordentlich Power. Warum ihn gerade diese Musik fasziniert, erzählt er in filmreifen Anekdoten – mal witzig, mal wild. Eine Episode über eine musikalische Reise und den langen Atem, den Musik manchmal braucht. Bleibt kopflastig!

Im zweiten Teil der Reihe „Wir fragen ChatGPT“ greifen die beiden Hosts wieder die Themenvorschläge der KI auf. Nachdem im ersten Teil über den generellen Einsatz dieses Tools gesprochen wurde, geht es diesmal um das Urheberrecht KI-generierter Songs: Wem gehören die Rechte? Wem sollte das geistige Eigentum zugeschrieben werden? Auch soziale Plattformen – insbesondere TikTok – spielen heute eine große Rolle für Musiker. Welche Bedeutung hat diese Plattform für die Musikwirtschaft? Sind Kurzvideos ein Fluch oder ein Segen für musikalische Karrieren? Darüber hinaus geht es um Nachhaltigkeit in der Musikbranche. Ist es überhaupt möglich, klimaneutral zu touren? Diese und weitere Themen, von denen die beiden zum Teil eher wenig Ahnung haben, erwarten euch in dieser Folge. Bleibt kopflastig!

Heute begrüßen die beiden einen prominenten Musiker am Mikrofon: Tobias Künzel gibt Einblicke in seinen musikalischen Werdegang – und das weit über die bekannten Anekdoten hinaus. Unterhaltsam erzählt er von seinen ganz persönlichen Erlebnissen aus der Welt der Musik. Schnell wird klar: Tobias Künzel ist weit mehr als nur Teil seines bekanntesten Projekts. Als vielseitiger Komponist hat er bereits mehrere Musicals geschrieben und steht aktuell mit „Tod auf dem Thron“ selbst am Schlagzeug auf der Bühne. Ein spannender Gast und ein entspannter Mensch. Es lohnt sich, seinen Geschichten zuzuhören! Bleibt kopflastig

Was tun, wenn einem kein passendes Thema für die nächste Podcast-Folge einfällt? Na klar – einfach mal die KI fragen! Und siehe da: Prompt liefert sie eine ganze Liste an spannenden Themenvorschlägen. Für Sebastian und Vitali ist sofort klar – da ist Gesprächsstoff dabei! Schon der erste Vorschlag entpuppt sich als echter Diskussions-Booster: Chancen und Risiken von KI beim Lernen. Sebastian bringt eine aktuelle Studie aus dem Time Magazine mit, die für Gesprächsstoff sorgt: Fördert KI das eigenständige Denken oder macht sie uns bequem und unkritisch? Bleibt kopflastig! mit KI erstellt😊 Time Magazine Artikel "ChatGPT May Be Eroding Critical Thinking Skills, According to a New MIT Study": https://time.com/7295195/ai-chatgpt-google-learning-school/