Secession Podcast

Hören Sie in dieser Folge den Architekten, Ausstellungskurator, Architekturhistoriker, kritischen Beobachter und Kommentator seiner gebauten Umgebung Otto Kapfinger im Gespräch mit der Architektin Claudia Cavallar. Kapfinger ist seit Mitte der 1970er-Jahre Secessions-Mitglied und hat Mitte der 1980er-Jahre mit Adolf Krischanitz und Oskar Putz die umfassende Sanierung des Hauses verantwortet. In diesem lebendigen Gespräch teilt Kapfinger sein geradezu lexikalisches Wissen über Architektur, Stadtplanung, bildende Kunst, Fotografie und Kulturpolitik, nicht nur im historischen Wien um die Jahrhundertwende, sondern auch aus der Perspektive eines aktiven Gestalters. Diese Folge wurde am 17. Oktober 2025 in der Secession aufgenommen. Otto Kapfinger (*1949) lebt als freier Architekturwissenschaftler in Wien. Er ist Autor von etwa 50 Büchern zur Baukunst in Österreich und Kurator zahlreicher Ausstellungen. 1970 gründete er mit Angela Hareiter und Adolf Krischanitz die Experimental-Architekt*innengruppe Missing Link, die bis zu ihrer Auflösung 1980 künstlerische Aktionen, Performances und Experimentalfilme realisierte. 1985/86 unternahm er im Rahmen der Sanierung der Secession von Adolf Krischanitz umfassende architekturhistorische Recherchen für die Renovierung des Olbrich-Baus. Von 1978 bis 1992 war Kapfinger im Vorstand der Österreichischen Gesellschaft für Architektur und von 1980 bis 84 im Vorstand der Secession Wien. 1981 bis 1991 schrieb er regelmäßig Rezensionen und Essays für die Tageszeitung Die Presse. 2019 wurde ihm der Ehrendoktor der Technischen Universität Wien verliehen. Zuletzt leitete er das Forschungsprojekt Anatomie einer Metropole. Bauen mit Eisenbeton in Wien 1890–1918 (Ausstellung im Wien Museum 2025). Claudia Cavallar studierte Architektur bei Hans Hollein und Greg Lynn. Nach Mitarbeit in verschiedenen Architekturbüros, unter anderem bei the next ENTERprise, ist sie seit 2010 selbstständig. In ihrer Arbeit setzt sie sich mit dem Unauffälligen, Zufälligen und Gewohnten in der Architektur auseinander, mit dem Verhältnis zwischen Tradition und Erfindung, Ortsspezifischem und Allgemeinem und dem Einfluss, den Produktionsmethoden der Architektur auf das Ergebnis haben. Seit 2008 beschäftigt sie sich mit der Arbeit von Josef Frank, insbesondere seiner Innenräume, Stoffmuster und Möbel. Sie ist außerdem für Gestaltung und Display sowie als Kuratorin von Ausstellungen tätig. 2025 wurde Claudia Cavallar mit dem Hans Hollein Kunstpreis für Architektur ausgezeichnet. www.claudiacavallar.at Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher

June Crespo’s sculptural assemblages, which the artist understands as communicating vessels, resonate within our bodies. At times delicate, at others forceful, they always emanate a vital, living quality. Listen to the artist talk about her inspirations and working process. This episode was recorded on 12 September 2025, the day after the opening of the exhibition: June Crespo Danzante 12.9. – 16.11.2025 Most of the works in the exhibition Danzante take their formal vocabulary from the iris and the strelitzia (bird of paradise). Yet the artist is not concerned with representing these plants. Instead of proposing a classificatory symbolic order, they serve as starting points for a deeper engagement with materiality and the evocative potential of surfaces and textures, which take precedence over the pictorial dimension. Crespo treats her materials as agents, understanding herself an assistant to her work rather than an authority figure. In this way, she offers us a visceral experience – an encounter with objects that touch us in our corporeality and heighten our awareness of our own presence and its fragmented condition. More June Crespo (Pamplona1982) lives and works in Bilbao. Obtained her BFA from the Basque Country university (Bilbao) in 2005 and completed a two years residency at De Ateliers (Amsterdam) in 2017. Her solo shows include: Solar (2025), at Ehrhardt Flórez gallery, Madrid. Their weft, the grass (2024) at 1646.nl, The Hague; Vascular (2024) at Guggenheim Bilbao Museum; they saw their house turn into fields (2023) at CA2M, Madrid; Acts of Pulse (2022) at P420, Bologna; entre alguien y algo (2022) at CarrerasMugica, Bilbao; Am I an Object (2021) PA///KT (Amsterdam); Helmets (2020) Artium, Vitoria-Gasteiz. Recently her work has also been shown in group such as: L´écorce (2023) at CRAC-Alsace; The Milk of Dreams (2022) at Venice Biennale; Fata Morgana (2022) Jeu de Paume (Paris) and The point of Sculpture (2021) at Fundación Miró (Barcelona). Since 2008, Bettina Spörr is a curator at the Secession, where she engages in close collaboration with artists to conceptualise and realise exhibitions that explore the profound impact of contemporary art on society. Throughout her career, she has worked with numerous artists on solo exhibitions and, in 2010, curated the group show where do we go from here? at the Secession. Secession Podcast: Artists features artists exhibiting at the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Bettina Spörr

Listen to John Smith talk about his most ordinary name and how that possibly has more impact on his work than you’d think; how this inspired him to make the (autofictional) film Being John Smith (2024), one of three films in his Secession show; about the power of language, used both as voice-over and caption, over imagery; and about bad puns. This episode was recorded on 11 September 2025, shortly before the opening of John’s exhibition: John Smith Being John Smith 12.9. – 16.11.2025 In the mid-1970s, John Smith shared the widespread interest in challenging the illusionism of mainstream cinema and subverting apparent divisions between abstraction and representation, between the personal and the political. He did so alongside colleagues from the Royal College of Art, where he trained, and members of the London Film-Makers’ Co-operative. From the beginning, he was also fascinated by the capacity of sound – especially of the spoken word – to shape perception or conjure images. Smith handles image, sound, and text flexibly: instead of synchronizing them, he works with interruptions and disruptions – and a lot of black screen in between. He explains: ‘I’m not afraid of having darkness in films because that’s where the imagination works. I really love sound and darkness.’ More Since 1972, John Smith has made over sixty film, video and installation works that have been shown in museums, art galleries and independent cinemas around the world and awarded major prizes at many international film festivals. Retrospectives of his films have been presented at film festivals in sixteen countries. He received a Paul Hamlyn Foundation Award for Artists in 2011, and in 2013 he was the winner of the UK’s Jarman Award. www.johnsmithfilms.com   Jeanette Pacher is a curator at the Vienna Secession since 2007. She is a regular lecturer in the Department of Site-Specific Art at the University of Applied Arts Vienna, and since 2023, a jury member of KÖR – Art in Public Space Vienna. Secession Podcast: Artists features artists exhibiting at the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Jeanette Pacher

This episode is a conversation between architect and Atelier Bow-Wow-founding-member Momoyo Kiajima and curator Haris Giannouras. It was recorded right after the opening of the exhibition Suturing Together by Atelier Bow-Wow on 12 September 2025. Their discussion focuses on care work in architecture, books and their forms in designing and understanding the build environment, 1980s Japanese comedy shows, Sutemi Horiguchi, and the importance of love in building someone’s home. Atelier Bow-Wow Suturing Together 12.9. – 16.11.2025 The exhibition Suturing Together includes a site-specific intervention covering almost the entire right arch of the Secession’s foyer, an extended archive showing the studio’s practice spanning over the last 30 years, a thatch-seating made using thatch in collaboration with students from Vienna and a poster with detailed essays and an analytical index of Atelier Bow-Wow’s past projects. Exploring material networks, supply chains and ad hoc architecture, the term “Suturing” becomes a stand-in for the studio's synergetic approach: piecing together things that have been torn up, forms, communities, histories and memories. This episode was recorded on 12 September 2025 at the Secession. Atelier Bow-Wow, based in Tokyo, was founded in 1992 by Momoyo Kaijima and Yoshiharu Tsukamoto. Yoichi Tamai was appointed partner in 2015. Atelier Bow-Wow is an acclaimed international practice with an extensive portfolio of work as well as exhibitions and publications. The firm’s projects range from residential buildings to public spaces and are characterized by a commitment to sustainability, social impact, and an understanding of human behavior in the built environment. Tsukamoto and Kaijima received the RIBA International Fellowship in 2012 and the Wolf Prize in Architecture in 2022. Atelier Bow-Wow is the 2024– 2026 Rothwell Co-Chair at the University of Sydney. Momoyo Kaijima has been serving as professor of architectural behaviorology at ETH, Zurich, since 2017 and vice president of the NPO Cheer Art, where she became president in 2024. She also taught as a visiting professor at the Department of Architecture at the Harvard Graduate School of Design in 2003 and 2016, as well as at the Royal Danish Academy of Fine Arts in 2011–2012, at Rice University in 2014–2015, at Columbia University in 2017, and at the Yale School of Architecture in 2023. In 2018, she was the curator of Japanese pavilion at the 16th International Architecture Exhibition – La Biennale di Venezia. In 2024, she was appointed to the planning and management committee of TOTO Gallery·Ma and made a member of the Berlin Academy of Arts. Haris Giannouras works with artists to make exhibitions, artworks, publications and events. He is currently a curator at the Secession in Vienna. Before that he worked at MUSEUM MMK FÜR MODERNE KUNST in Frankfurt and Museum Abteiberg in Mönchengladbach. Recent projects include work with Studio for Propositional Cinema, Cana Bilir-Meier, Atelier Bow-Wow, Andrea Büttner, Jamie Crewe, Beatrice Gibson, Onyeka Igwe, Eleanor Ivory Weber, Hiwa K, Ghislaine Leung, Lin & Lam, Duane Linklater, Karī Mugo, Fiona Banner aka The Vanity Press, and the Estate of Suzan Pitt. Secession Podcast: Members is a series of conversations featuring members of the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producers: Jeanette Pacher & Bettina Spörr

Anlässlich seiner Einzelausstellung Shh, die im September 2025 im mumok eröffnet wird, spricht die Kunsthistorikerin Sophia Roxane Rohwetter mit dem Künstler Tobias Pils. Sie unterhalten sich über die Entstehung der Ausstellung, seine ortsspezifische Installation in der Secession im Jahr 2013, die Präsenz historischer Formen in der zeitgenössischen Malerei sowie über seine Freundschaft mit Friederike Mayröcker. Diese Folge wurde am 30. Mai 2025 in der Secession aufgenommen. mumok Tobias Pils Shh 27.9.2025 – 12.4.2026 secession Tobias Pils Secession 23.11.2013 – 24.1.2014 Tobias Pils, 1971 in Linz geboren, zählt zu den spannendsten malerischen Positionen der Gegenwart. Unter Verwendung einer stark reduzierten Farbpalette schafft er Gemälde und Zeichnungen, die abstrakte und gegenständliche Momente zu assoziativen Bildwelten verweben. Was sich auf motivischer Ebene als eine Auseinandersetzung mit ebenso elementaren wie persönlichen Themen wie Geburt und Tod, Werden und Vergehen lesen lässt, verhandelt zugleich zentrale Fragen der Malerei: In Pils’ Bilderkosmos führt eine malerische Markierung zur nächsten, ein Bild zu einem weiteren, so als würde auch die Malerei unausgesetzt ihren Tod und ihre Wiedergeburt inszenieren. Tobias Pils lebt und arbeitet in Wien. Sophia Roxane Rohwetter ist Autorin und Kunsthistorikerin und lebt in Wien. Derzeit lehrt und promoviert sie am Institut für Kunstgeschichte der Universität Wien. Zuvor war sie Kunstvermittlerin an der Secession. Ihre Texte erschienen unter anderem in Texte zur Kunst, Spike Art Magazine, Brand New Life, disclaim und re:visions. 2024 erhielt sie den erstmals vergebenen AICA-Preis für junge Kunstkritik. Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher & Bettina Spörr

Im Gespräch mit der Medien- und Filmkünstlerin Constanze Ruhm geht es insbesondere um Werke aus den letzten 20 Jahren, ausgehend von kuratorischen Tätigkeiten, zu denen die Ausstellung Fate of Alien Modes (2003) im Auftrag der Secession zählt, die Diskurszusammenhänge zwischen Film und Kunst ins Licht rückte. Von der Konzeptkunst und vom Interesse für digitale Technologien und mediale Dispositive entwickelten sich die künstlerischen Projekte nach dem Studium Visueller Mediengestaltung bei Peter Weibel hin zur Rekonstruktion filmischer Räume und zur Kritik männlich kodierter Blickregime und Szenarien. Constanze Ruhm erläutert Appropriationsgesten, die sie im Rahmen ihrer Beschäftigung mit weiblichen Figuren der Filmgeschichte entwickelte. Im Laufe ihrer Recherchen, die sie von Filmarchiven zu historischen Orten führen, deutet sie antike Mythen feministisch um und verknüpft sie mit den Rollen realer Figuren, sowie mit zeitgenössischen Kontexten. Ins Zentrum des Gesprächs rückt in diesem Zusammenhang Ruhms Arbeit zum italienischen Feminismus, die ihrer Auseinandersetzung mit Carla Lonzi entspringt. Dies wird unter anderem an ihrem Interesse an Gesten der Unterbrechung und des Widerständigen deutlich, als Möglichkeiten des politischen Handelns, aber auch als Strategien der Selbstermächtigung und des Sichtbarmachens von weiblicher Arbeit und Solidarität. Der Figur der Probe kommt in Ruhms filmischen Essays über Formen des Reenactments und des Castings eine besondere Rolle zu. Sie führt zu einer wesentlichen Frage hin: wie kann der historische Feminismus der 1970er-Jahre aus der Gegenwart heraus betrachtet werden, und was kann er jüngeren Generationen heute sagen? Diese Episode wurde am 17. Juli 2025 in der Secession aufgenommen. Constanze Ruhm ist Künstlerin, Filmemacherin, Autorin und Kuratorin. In ihren Installationen, Filmen, fotografischen Serien und Publikationen untersucht sie die Beziehungen unterschiedlicher zeitbasierter Formen zwischen Film, bildender Kunst und Neuen Medien. Dabei erforscht sie deren jeweilige Geschichten und Theorien, oft mit einem Fokus auf Probenprozesse und Strategien des Re-Enactments. Ihre thematischen Schwerpunkte liegen auf Fragen des filmischen Blicks sowie der filmischen Narration und der damit verbundenen Machtverhältnisse, auf feministischen Dramaturgien und Theorien des Films sowie auf der Rolle von Archiven innerhalb einer zeitgenössischen filmisch-künstlerischen Praxis. Ihre zwischen Essay, Fiktion und Dokumentation angesiedelten Werke nehmen insbesondere weibliche Filmfiguren in den Blick, um deren Narrationen aus zeitgenössischer, feministischer Perspektive neu zu erzählen. Die Arbeiten werden sowohl auf der Kinoleinwand als auch in installativen Ausstellungsformaten gezeigt. Sie studierte an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien und an der Städelschule in Frankfurt am Main. Sie erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter der Efebo d'Oro Città di Palermo for New Languages, der Outstanding Artist Award für Dokumentarfilm (2021), der Preis für Innovatives Kino der diagonale (2020), der Würdigungspreis für Medienkunst des Landes Niederösterreich (2009), der Würdigungspreis für Bildende Kunst der Stadt Wien (2009), der Frauenkunstpreis für Medienkunst (2000) u.v.m. Seit 1996 geht Constanze Ruhm einer internationalen Lehrtätigkeit nach: als Professorin für Video an der Hochschule für Gestaltung Offenbach und von 2003 bis 2006 an der Merz Akademie Stuttgart; von 2006-2011 im Rahmen eines Residency Programs am Art Institute Boston an der Lesley University. Seit 2006 ist sie Professorin für Kunst und Medien an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Internationale Ausstellungstätigkeit; zahlreiche kuratorische Projekte (z.B. Fate of Alien Modes, Secession Wien 2003; Putting Rehearsal to the Test in Zusammenarbeit mit Sabeth Buchmann und Ilse Lafer (VOX - Centre de l’image contemporain / Leonard and Bina Ellen Gallery / SBC Gallery, Montréal 2016 ); kuratorische Programme im Rahmen verschiedener Festivals und Ausstellungen. Ihre Arbeiten werden regelmäßig auf internationalen Festivals (Berlinale, FID Marseille, Era New Horizons, Jeonju International Film Festival, Mar del Plata, Essay Film Festival London, Diagonale, Viennale…) gezeigt. Von 2017 gründete sie gemeinsam mit Florian Paul Ebner den queer-feministischen Konzept-Chor MALA SIRENA, den sie bis 2023 leitete. Christa Blümlinger ist Professorin für Filmwissenschaft an der Universität Paris 8 Vincennes-Saint-Denis. Zahlreiche Publikationen über Essay- und Dokumentarfilm, Avantgarde, Medienkunst und Filmästhetik, sowie zum österreichischen Film; Beiträge u.a. zu Zeitschriften wie Trafic, Radical Philosophy und Cargo. Auf Deutsch veröffentlichte sie u.a. Kino aus zweiter Hand. Zur Ästhetik materieller Aneignung im Film und in der Medienkunst (2009), auf Englisch u.a. Morgan Fisher, Off-Screen Cinema, hrsg. mit Jean-Philippe Antoine (2017). Jüngste Buchpublikationen: Harun Farocki. Du cinéma au musée (P.O.L. 2022) und Horizontes documentales. Escritos selectos sobre cine (La Fuga / Ediciones Metales, 2025). Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher & Bettina Spörr

Luisa Ziaja spricht mit Oliver Ressler über seine künstlerische Praxis, insbesondere über seine Videos und Videoinstallationen der letzten Jahre. Diese setzen sich mit dem Klimakollaps und aktivistischer Organisierung dagegen aus, geben Einblicke in Klimaaktivismen und laden ein zu einem Nachdenken darüber, wie Gesellschaft demokratischer und inklusiver gestaltet werden könnte. Luisa Ziaja kuratierte 2024 die Einzelausstellung "Dog Days Bite Back" von Oliver Ressler im Belvedere 21. Oliver Ressler war von 2007–2013 Mitglied im Vorstand der Secession. Das Gespräch wurde am 16. Mai 2025 aufgenommen. Oliver Ressler lebt in Wien und arbeitet an Installationen, Projekten im Außenraum und Filmen zu Ökonomie, Demokratie, Klimakollaps, Formen des zivilen Ungehorsams und gesellschaftlichen Alternativen. Seine 44 Filme wurden in tausenden Veranstaltungen von sozialen Bewegungen, Kunstinstitutionen und Filmfestivals gezeigt. Ressler hatte Überblickseinzelausstellungen im MNAC – National Museum of Contemporary Art, Bukarest; SALT Galata, Istanbul; Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Sevilla; Museo Espacio, Aguascalientes, Mexiko and Belvedere 21, Wien. Er nahm an über 480 Gruppenausstellungen teil, wie im Museo Reina Sofía, Madrid; Centre Pompidou, Paris; Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco und an den Biennalen in Prag, Sevilla, Moskau, Taipeh, Lyon, Gyumri, Venedig, Athen, Quebec, Helsinki, Jeju, Kiew, Göteborg, Istanbul, Stavanger, Istanbul and an der Documenta 14, Kassel, 2017. Von 2019-2023 arbeitete Ressler an einem Forschungsprojekt über die Klimagerechtigkeitsbewegungen, "Barricading the Ice Sheets", das vom Wissenschaftsfonds FWF finanziert wird und in sechs Einzelausstellungen mündete: Camera Austria, Graz (2021); Museum of Contemporary Art, Zagreb (2021); Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), Berlin (2022); Tallinn Art Hall, Tallinn (2022); LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón (2023); The Showroom, London (2023). www.ressler.at Luisa Ziaja ist Kunsthistorikerin, Kuratorin, Universitätslektorin und Autorin. Sie ist Chefkuratorin und Sammlungsleiterin der Österreichischen Galerie Belvedere, wo sie von 2013 bis 2022 als Kuratorin für zeitgenössische Kunst tätig war. Rezente Ausstellungen: Hans Haacke. Retrospektive (2025), Dara Birnbaum. Bruckner: Symphonie Nr. 5 B-Dur, Oliver Ressler. Dog Days Bite Back (2024), Renate Bertlmann. Fragile Obsessionen, Über das Neue. Wiener Szenen und darüber hinaus, Public Matters. Zeitgenössische Kunst im Belvedere-Garten (2023), Das Belvedere. 300 Jahre Ort der Kunst (2022), Avantgarde und Gegenwart. Die Sammlung Belvedere von Lassnig bis Knebl (2021). Von 2004 bis 2012 setzte sie als freie Kuratorin mehrjährige Forschungs- und Ausstellungsprojekte um; von 2000 bis 2004 war sie als Assistenzkuratorin in der Generali Foundation Wien tätig. Luisa Ziaja ist Co-Leiterin des postgradualen Studienprogramms für Ausstellungstheorie und -praxis /ecm – educating, curating, making an der Universität für angewandte Kunst Wien (seit 2006) und unterrichtete darüber hinaus u.a. an der Zürcher Hochschule der Künste, der Technischen Universität Wien und der Akademie der bildenden Künste Wien. Sie ist Mitglied des Universitätsrates der Akademie der bildenden Künste Wien (seit 2023) und war und ist Teil zahlreicher Fachjurys und Beiräte. In ihrer kuratorischen und diskursiven Arbeit beschäftigt sie sich u.a. mit dem Verhältnis von Gegenwartskunst, Gesellschaft und (Geschichts-)Politik sowie mit der Geschichte und Theorien des Ausstellens. Luisa Ziaja ist Mitherausgeberin des peer-reviewed Belvedere Research Journal, sowie Autorin und Mitherausgeberin zahlreicher Ausstellungskataloge und Sammelbände zu zeitgenössischer künstlerischer und kuratorischer Praxis, Kunst- und Ausstellungstheorie, darunter die Publikationsreihe curating. ausstellungstheorie & praxis in der Edition Angewandte, zuletzt Nicht einfach ausstellen. Kuratorische Formate und Strategien im Postnazismus, Berlin/Boston 2024. Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher & Bettina Spörr

Eva Schlegel spricht mit der Kuratorin Antonia Hoerschelmann über ihre künstlerischen Anfänge, die prägende Zeit in New York und auch über biografische Einflüsse auf ihr Werk. Gemeinsam beleuchten sie entlang ihrer zahlreichen unverwechselbaren Werkserien die Rolle von Raum und Wahrnehmung in ihrem Schaffen und wie diese mittels künstlerischer Strategien wie Licht, Spiegelung und Unschärfe erweitert und in Frage gestellt werden können. Eva Schlegel ist seit langem mit der Secession verbunden: Seit 1995 ist sie Mitglied und 2005 realisierte sie im Hauptraum der Secession in eine beeindruckende ortsspezifische Installation mit Bleiwänden und Spiegelflächen, die von den Parametern der Architektur ausging, um diese neu zu interpretieren. Mit Antonia Hoerschelmann arbeitete sie zuletzt an ihrer umfassenden Ausstellung in der Landesgalerie Burgenland, die bis 5. Oktober 2025 zu sehen ist. Landesgalerie Burgenland Eva Schlegel. Reflexionen 14.06.2025 - 05.10.2025 Secession Eva Schlegel 5.5. – 26.6.2005 Eva Schlegel studierte Kunst bei Oswald Oberhuber an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien. Nach einigen Auslandsaufenthalten war sie von 1997 bis 2006 Professorin für Kunst und Fotografie an der Akademie der bildenden Künste Wien und von 2009 bis 2018 Vorsitzende des Universitätsrats der Kunstuniversität Linz. 2011 war sie als Kommissärin für den österreichischen Pavillon auf der 54. Biennale di Venezia verantwortlich. Schlegels Installationen, Fotografien und multimedialen Arbeiten werden seit 1985 in zahlreichen Galerien- und Museumsausstellungen im In- und Ausland gezeigt. 1988 und 1992 nahm sie an der Biennale Sydney teil, 1990 an Aperto in Venedig, 2017 an der Kochi-Muziris Biennale in Indien; 1995 gestaltete sie im Rahmen der Biennale di Venezia den österreichischen Pavillon zusammen mit Coop Himmelb(l)au. Zahlreiche permanente architektonische Interventionen realisierte sie u.a. für den Novartis-Campus in Basel, am Rigshospitalet in Kopenhagen, für die „Libelle“ am Dach des Leopold Museum im Wiener Museumsquartier und für das 2023 renovierte Parlamentsgebäude in Wien. Mehrere Publikationen zu ihren Arbeiten liegen vor, darunter Eva Schlegel, Museum Moderner Kunst (1991), L.A. Women (2004), Eva Schlegel, In Between anlässlich der Ausstellung im Wiener Museum für angewandte Kunst 2010 und Eva Schlegel, Spaces zur Ausstellung in der Kunsthalle Krems 2018. Schlegel befasst sich in ihrer künstlerischen Arbeit vorrangig mit Raum, sowohl dem architektonischem wie auch dem mathematischen und physikalischen. Ihre Werke umfassen Fotografien und Objekte, aber auch Rauminstallationen, die sie in einem experimentellen Prozess mit diversen Medien wie Fotografie auf Blei, Spiegelglas oder Glass verwirklicht. Courtesy of Galerie Krinzinger, Wien Eva Schlegel, geb. 1960 in Hall in Tirol, lebt und arbeitet in Wien. www.evaschlegel.com Antonia Hoerschelmann studierte Kunstgeschichte, Philosophie und Archäologie an der Universität Wien und war von 1992 bis 2025 Kuratorin für moderne und zeitgenössische Kunst an der Albertina Wien. Zahlreiche Ausstellungen und Publikationen im In- und Ausland mit Werken u.a. von Edvard Munch, Egon Schiele, Alfred Kubin, Maria Lassnig, Arnulf Rainer, Georg Baselitz, Jim Dine, Martha Jungwirth, Anselm Kiefer, Hubert Scheibl, Herbert Brandl, Jean-Michel Basquiat. Jurytätigkeit im In- und Ausland. Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher & Bettina Spörr

This episode is a conversation between the artist Jeremy Shaw and the curator Damian Lentini. It was recorded on 6 June 2025 in the context of his exhibition, when Jeremy returned to Vienna for the screening of Quantification Trilogy at the mumok. Jeremy Shaw Towards Logarithmic Delay 29.5. – 31.8.2025 The exhibition Towards Logarithmic Delay presents three new sculptural works that engage with the concept of border zones and the disorientation brought about by the dissolution of spatial and perceptual thresholds. The first work visitors encounter, Maximum Horizon (2024), comprises a triptych of stained-glass windows – akin to those commonly seen in churches and other places of worship – that are set into one of a number of a raw, unfinished drywalls that reappear throughout the exhibition. More Jeremy Shaw (b. North Vancouver, Canada, 1977) works in a variety of media to explore altered states of mind and the cultural and scientific practices that aspire to map transcendental experience. He has had solo exhibitions at Centre Pompidou, Paris, France, MoMA PS1, New York, USA, MAC Montréal, Canada, Schinkel Pavillon, Berlin, Germany, and MONA, Tasmania, Australia, and been featured in international surveys such as the 57th Venice Biennale, Italy; 16th Lyon Biennale, France; and Manifesta 11, Zurich, Switzerland. In 2016, Shaw was awarded the Sobey Art Award and in 2018 was artist-in-residence at the Hammer Museum, Los Angeles, USA. Damian Lentini worked as a curator at the Vienna Secession from 2024 to 2025. He is currently the Deputy Director at the Ludwig Forum in Aachen. In 2009, he obtained his doctoral degree at the University of Melbourne and has realised major projects with artists such as El Anatsui, Phyllida Barlow, Kapwani Kiwanga, Sarah Sze, Sung Tieu, Raqs Media Collective, Harun Farocki, Dumb Type, Khvay Samnang, Lina Lapelytė and the Karrabing Film Collective amongst others. Secession Podcast: Artists features artists exhibiting at the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Jeanette Pacher

Ariane Mueller talks with curator Jeanette Pacher not only about her current exhibition in Secession’s iconic exhibition hall, but also speaks about her experience of initiating projects, sharing space, ideas, and resources, and the importance of collaborating – providing broader insight into her creative practice and understanding as an artist. This episode was recorded on 3 June 2025, a week after the opening of Ariane Mueller’s exhibition: Ariane Mueller Fish are folded into the sea just as the sea is folded into fish 29.5. – 31.8.2025 Ariane Mueller’s preoccupation with war, which is at the heart of the exhibition Fish are folded into the sea just as the sea is folded into fish, has a long and complex history. Decades ago, in the early 1990s, she came into contact with the conflict in Yugoslavia through her work on the art magazine Artfan (1991–1996), which she edited together with the artist Linda Bilda. Slovenian writers wanted to place articles in Artfan in which they called for arms supplies to their country in support of its war with Serbia. Unsure how to handle the situation, the artists travelled to Zagreb shortly after the war began. As a delegate to the United Nations for many years, Mueller was later also faced with the Iraq War. More Ariane Mueller – born in Vienna – studied in Barcelona – Austrian delegate to UN-HABITAT from 1996 to 2013 – based in Berlin since 1995 – editor of Artfan, Vienna (1991–1996) – from 1998 to today co-editor of Starship, Berlin – publisher, Starship Verlag – novelist: Handbuch für die Reise durch Afrika [Handbook for Traveling Through Africa], 2013 – visual artist exhibiting internationally: MCA Sydney Museum Ludwig Cologne, Akademie der Künste Berlin, Berlin Biennale, Havana Biennale – exhibition curator: Werkleitz Biennale: Common Property 2004; Dispossession, Künstlerhaus Wien 2021; on mimesis and other mild disOrientations in space, WAF Gallery, Vienna 2023 on the theme of one’s own disappearance in the gaze of the other (as happens in engaging with all forms of artificial intelligence). Jeanette Pacher is a curator at the Vienna Secession since 2007. She is a regular lecturer in the Department of Site-Specific Art at the University of Applied Arts Vienna, and since 2023, a jury member of KÖR – Art in Public Space Vienna.   Secession Podcast: Artists features artists exhibiting at the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Jeanette Pacher

This episode was recorded on 22 May, during the installation of Francis Offman’s solo exhibition at the Secession. Kamogelo Walaza, a curatorial fellow from South Africa, spoke with the artist about his work and the exhibition: Francis Offman Weaving Stories 29.5. – 31.8.2025 The walls of the stairwell that leads to Francis Offman’s exhibition Weaving Stories are covered in dried coffee grounds. The dark tactile material transforms the narrow entrance to the exhibition space on the first floor into an immersive olfactory experience. More The works of Francis Offman consist of canvases (not mounted on stretchers) with irregular contours, featuring paintings that emerge from the associations of sections of vivid, flat, uniform colors, and collage zones made with the insertion of scraps of paper – thin or thicker sheets, salvaged from bread wrappers or shoeboxes – which enter the composition like rips or wounds. An encounter that only on occasion makes elements emerge that can be traced back to the real: a dry tree, a mountain, a portion of water, earth or sky … Offman’s pieces are free compositions that imply fragile references, minimal and understated, to a faraway world (Africa and Rwanda, where the artist spent some of his childhood) and its customs, a traumatic memory and an uncertain identity; jagged, dynamic spaces that cannot give rise to an integral landscape. (Davide Ferri) Francis Offman was born in Butare, Rwanda, in 1987 and now lives in Bologna, Italy. Kamogelo Walaza is a curatorial fellow at the Secession from May to June 2025 as part of the FOCUS INTERNATIONAL programme of the Austrian Federal Ministry for Housing, Arts, Culture, Media and Sport. She is a curator, writer, arts and cultural educator and ethnographer, born in Bloemfontein and based in Johannesburg. She holds a Postgraduate degree in Applied Drama and Theatre and a BA Honours in Drama Therapy from the University of the Witwatersrand, as well as a BA in Corporate Communication, an Honours in Communication Studies, and an Honours in Public Management and Governance from the University of Johannesburg. Walaza received the Marshall Kander Drama for Life Award for her research on HIV/AIDS awareness through applied drama. She recently completed a distinction-awarded autoethnographic paper titled Memories in Her Blood.   Secession Podcast: Artists features artists exhibiting at the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Bettina Spörr

Stein ist in unser aller Leben omnipräsent, nicht zuletzt in Form der Architekturen, in denen wir wohnen und arbeiten. Mit deren Utopien und Widersprüchen beschäftigt sich Aglaia Konrad in Filmen, Fotografien und Skulpturen. Die Künstlerin ist in den Alpen aufgewachsen. Seitdem begleitet Stein als Urmaterial, das Felsformationen, Berglandschaften, aber auch Architektur bildet, ihr Schaffen. Mehr erfahren

This episode of Secession Podcast: Members features artist Florian Pumhösl in conversation with artist colleague Elisabeth Kihlström. It was recorded at the Secession on 7 November 2024. Florian Pumhösl, born 1971, is an artist based in Vienna and Munich. Focussing on abstract vocabulary he has been working mostly on reliefs and drawings for the past years. Recent solo exhibitions have been held at Miguel Abreu Gallery in New York, Galerie Buchholz in Berlin, and at Dvir Gallery, Paris.   Elisabeth Kihlström, born 1988 in Sundborn, Sweden, is a visual artist based in Vienna. Working with sculpture, textile, installation, performance, and film, her recent practice focuses on handwoven sculptures made from metal and horsehair. She was awarded the Dorothea von Stetten Art Award in 2024. Recent presentations include Kunstmuseum Bonn, Contemporary Art Factory Kyoto, Black Forest Institute (BIA) and MUMOK Kino. In June 2025, she will present new work at BEK Forum, Vienna. Kihlström is also co-editor of Agency, a Vienna-based publishing initiative. Secession Podcast: Members is a series of conversations featuring members of the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Jeanette Pacher

This episode is a conversation between the artist Ana Vaz and the curator Damian Lentini. It was recorded on 7 March, 2025 in the context of the exhibition: Ana Vaz Meteoro  8.4. – 18.5.2025 In her film-poems artist and filmmaker Ana Vaz collages images and sounds that revolve around violence and repression, the impact of ecological ruin and the continued colonization of the earth. The deconstruction of the grand narrative of Western modernity that imposes itself across vast territories on this planet lies at the heart of her filmography. In her exhibition at the Secession, Vaz showcases her new film series Meteoro (2023–). Predominantly focusing on Paris and Porto, European cities are depicted as on the verge of collapse or on the path to extinction. More Ana Vaz is an artist and filmmaker born in the Brazilian midwest inhabited by the ghosts buried by its modernist capital: Brasília. Originally from the cerrado and wanderer by choice, Ana has lived in the arid lands of central Brazil and southern Australia, in the mangroves of northern France and in the northeastern shores of the Atlantic. Her filmography activates and questions cinema as an art of the (in)visible and instrument capable of transforming human perception, expanding its connections with forms of life — other than human or spectral. Her film-poems are marked by a constant experimental defiance to the poetic forms of contemporary cinema, highlighting the profound contradictions of our time and questioning, above all, the destructive practices of colonial modernity. Consequences or expansion of her cinematography, her activities are also embodied in writing, critical pedagogy, installations or collective walks. Damian Lentini is a curator at the Vienna Secession. He obtained his doctoral degree in 2009 at the University of Melbourne and has realised major projects with artists such as El Anatsui, Phyllida Barlow, Kapwani Kiwanga, Sarah Sze, Sung Tieu, Raqs Media Collective, Harun Farocki, Dumb Type, Khvay Samnang, Lina Lapelytė and the Karrabing Film Collective amongst others. Secession Podcast: Artists features artists exhibiting at the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Production: Damian Lentini, Jeanette Pacher

This episode looks back at one of the central artistic positions in the group exhibition Forms of the Shadow. Minouk Lim's Currahee – Stand Alone, a floor-to-ceiling installation of painted military blankets, created a striking division of space and, in the context of the exhibition, could also be read in terms of the divided situation on the Korean peninsula, but also in the broader context of military conflicts, and as such this work is exemplary of current political crises and the latent danger of military escalation. More On the occasion of this group exhibition, a spontaneous series of conversations with the artists who attended the opening in Vienna has evolved into a podcast mini-series. This conversation took place on 19 September 2024. Forms of the Shadow Curated by Sunjung Kim 20.9. – 17.11.2024 The publication is available for free download here Exhibition talk with Sunjung Kim, Adrián Villar Rojas and Jane Jin Kaisen, moderated by Noit Banai With Nilbar Güreş; Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh and Hesam Rahmanian; Kyungah Ham; Young In Hong; ikkibawiKrrr; Jane Jin Kaisen; Joon Kim; Lee Bul; Lee Kit; Mikael Levin; Minouk Lim; Moon Kyungwon & Jeon Joonho; Adrián Villar Rojas; Ramiro Wong; Haegue Yang; Tomoko Yoneda; Jin-me Yoon; Min Yoon The work of Minouk Lim (b. 1968, Daejeon, KR) extends personal experiences into a broader social realm, combining the intense political context of historical discontinuity and trauma with challenging yet sensory poetic narratives. Ranging from sculptures in non-fixed, fragile forms using organic materials, to video and performance that reposition fact and fiction, to multifaceted installations incorporating drawings, paintings, text, and sound, the artist’s work transcends the boundaries of genres and categories of media, reaching the point where each medium intersects and translates one another. Lim’s works engage in a “reconfiguration of the sensible” that seeks to uncover history’s hidden voices and forms. Her media is based on questions about modernity, issues of community and memory, and reflections on places concealed by time and space. Lim’s work is considered a “mediumistic media” that explores forms that revitalize endangered relationships in unfinished structures. Since 2008, Bettina Spörr is a curator at the Secession, where she engages in close collaboration with artists to conceptualise and realise exhibitions that explore the profound impact of contemporary art on society. Throughout her career, she has worked with numerous artists on solo exhibitions and, in 2010, curated the group show where do we go from here? at the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Bettina Spörr

This episode was recorded on 7 March 2025 in the context of the exhibitions: Yuki Okumura. Yuki Okumura and Big White Playground  With Miriam Bachmann; Mario Batram; Paul Buschnegg; Said Gärtner; golden salamturtle; Grzegorz Kielawski; Emine Koza; Niklas Hofstetter; Yuki Okumura; Flavio Palasciano; Alex Pasch; Cristina Rüesch; Sebastian Scholz; Paul Spendier; Johanna Steiner; Lorenz Sutter; Kai Philip Trausenegger; Hans Weinberger; Marit Wolters; Márton Zalka  The so-called white cube is a seemingly “neutral” and “pure” space with plain-white walls that is supposed to ensure the undisturbed autonomy of art. The Hauptraum, the largest gallery of Secession, is one of the earliest and most representative examples of it. Like many artists who have exhibited here, Yuki Okumura took its empty state as a departure point for his working process. But instead of bringing works to this ideal backdrop to isolate art from the world, the artist conceived three site-specific projects to rediscover the space as a lived room interconnected with the world marked by its own conditions and contexts. For each project, Okumura designed a playful procedure and asked people related to the Hauptraum to enact it. More A publication featuring an essay by James Gatt and a conversation with Yuki Okumura and Aaron Amar Bhamra & Monika Georgieva from the Vienna-based independent art space Laurenz accompanies the exhibition. download publication The exhibitions are on view until 18 May, 2025. Secession Podcast: Artists features artists exhibiting at the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Bettina Spörr

The idea that natural elements can serve as witnesses to history is central to my work. When you look at the landscapes in my projects – what I refer to as ‘landscapes of violence’ or ‘geographies of violence’ – you see how these environments bear witness to historical trauma and conflict. (Ali Cherri) This episode was recorded on 19 February 2025 in the context of the exhibition: Ali Cherri How I Am Monument 6.12.2024 – 23.2.2025 Ali Cherri was born in Beirut and lives and works in Paris. Spanning film, performance, sculpture, drawing, and installation, his work is inspired both by archaeological artefacts and the natural world, exploring the temporal shifts between ancient civilisations and contemporary societies. Using artefacts as a starting point, he investigates the boundaries of ideologies that underpin the foundations of nations and the myth of national progression. His work considers the links between archaeology, historical narrative and heritage, and the processes of excavation and relocation of cultural objects into museums. Reflecting on different geographies of violence in his native Lebanon but also in the broader region, he interrogates the ways in which political violence disseminates into people’s bodies and the physical and cultural landscape. More Jeanette Pacher is a curator for contemporary art and has worked at the Secession since 2007, where she has developed numerous exhibitions in a sustained dialogue with artists, often supporting them in the production of new works, and has edited and contributed to related publications. She lectures regularly at the Department of Site-Specific Art at the University of Applied Arts Vienna and, since 2023, has served as a jury member for KÖR – Art in Public Space Vienna. Previously, she was part of the editorial team for the Ö1 Kunstradio radio show and began her curatorial career at Kunsthalle Wien in the mid-1990s. A publication featuring an essay by Tom Houlton and a conversation with Ali Cherri, Emma Dean, and Jeanette Pacher accompanies the exhibition. https://secession.at/publikation_ali_cherri_EN Secession Podcast: Artists features artists exhibiting at the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Jeanette Pacher    

Diese Folge des Secession Podcast: Members präsentiert die Künstler*innen Helmut und Johanna Kandl im Gespräch mit Kathrin Becker, der Direktorin des KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst in Berlin. Johanna Kandl ist seit 1984 Mitglied und war von 1999 bis 2003 und von 2006 bis 2007 im Vorstand der Secession. Das Gespräch wurde am 11. Oktober 2024 in der Secession aufgenommen. HELMUT & JOHANNA KANDL Seit 1997 verheiratet und gemeinsame Arbeit, vor allem bei partizipativen und Rechercheprojekten. Leben und arbeiten in Wien und Berlin. https://www.hjkandl.at Helmut Kandl (geb. Schäffer) Geboren 1953 in Laa an der Thaya. Er verfolgt einen zum Angewandten hin offenen Kultur- und Kunstbegriff, der sich von der Schaffung von Kulturvermittlungseinrichtungen (GALERIE BRÜNNERSTRASSE, „FLUSS – NÖ Fotoinitiative“, Kunsthalle Krems) über Wohnprojekte Amtsstraße 28 bis zur Beschäftigung mit dem Kochen erstreckt. Im Bereich Recherche und  Dokumentation verwendet er vorrangig die Medien Fotografie und Video, oft unter Einbeziehung von Archiven und privater Fotografie. Johanna Kandl Geboren in Wien. Arbeitet im Bereich Recherche und Dokumentation in den Medien Malerei und Video. Der Fokus der letzten Jahre liegt auf historischen und zeitgenössischen Malmaterialien und ihrem sozioökonomischen Kontext. Studium Konservierung und Technologie Akademie der bildenden Künste Wien, Malereistudium an der Akademie der bildenden Künste Wien und der Akademija Likovna Umetnosti Beograd. Professur an der Universität für angewandte Kunst Wien 2005-2013. Im Vorstand der Secession von 1999 bis 2003 und von 2006 bis 2007. Einige Ausstellungen (hk Helmut Kandl, Jk Johanna Kandl, hjk helmut & Johanna Kandl, P Personale) 1996 Centre National de la Photographie, Paris, Antagonism, (hk); 1999 Wiener Secession (jk, p), 2003 Kunstverein Basel Painting on the Move, (jk); 2007 Hayward Gallery, London, The painting of Modern Life, (jk); 2010 Pavillon Populaire, Montpellier, Aires de jeux, champs de tensions: figures de la photographie urbaine en Europe depuis 1970, (hk), 2017, Deichtorhallen Hamburg Wunder, 2010 (hjk), Albertina Wien (Österreich. Fotografie 1970−2000, (hk); 2019 Belvedere Wien Womit gemalt wird und warum, (jk,p), 2021 Kunsthaus Graz, Palette, (hjk, P); NÖ Landesgalerie, Krems, Viva Archiva, (hjk, P) Berlin, After the butcher, Was sind alle Kornblumen…, 2023 (hjk, P) Kunst im Öffentlichen Raum 2024 Ringturmverhüllung Mit den besten Zutaten, (jk, P); Willi-Resetarits-Hof, Wien, Wandmalerei Be a Mensch (jk, P) Kathrin Becker arbeitet seit Februar 2020 als künstlerische Direktorin des KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst. Bis 2019 war sie Leiterin des Video-Forums des Neuen Berliner Kunstvereins (n.b.k.) und dessen Geschäftsführerin und Kuratorin. Sie studierte Kunstgeschichte und Slawistik an der Ruhr-Universität Bochum und an der Staatlichen Leningrader Universität. Themen ihrer kuratorischen Arbeit sind interkulturelle und transnationale Fragestellungen, die Rolle der bildenden Kunst in der Gesellschaft sowie der Komplex der Exklusion und Inklusion in zeitgenössischen Kulturen. Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Bettina Spörr

In dieser Folge hören Sie den Künstler und ehemaligen Präsidenten der Secession, Matthias Herrmann im Gespräch mit Rike Frank, aufgezeichnet am 17. Juni 2024. Matthias Herrmann (*1963 in München) war von 1986 bis 1988 Mitglied des Balletts der Wiener Staatsoper. Von 1988 bis 1993 studierte er konzeptuelle Kunst bei Prof. Ernst Caramelle und Brigitte Kowanz an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien. Von 1997 bis 1999 war er Mitglied des Vorstands der Wiener Secession, zu deren Präsident er 1999 (als jüngster Präsident seit Gustav Klimt) gewählt wurde. Von 2006 bis 2012 war er Professor für Kunst und Fotografie an der Akademie der bildenden Künste Wien, wo er nach Beendigung seiner Professur von 2013 bis 2018 als Mitglied des Universitätsrats tätig war. Seit 1999 wird er als Künstler von der Galerie Steinek (www.steinek.at) vertreten und lebt heute in Wien und Riparbella (Italien), wo er mit seinem Mann eine biologische Landwirtschaft betreibt. Rike Frank interessiert sich seit den 1990er Jahren für institutionelle Modelle, ist als Kuratorin tätig, publiziert und unterrichtet gelegentlich Ausstellungsgeschichte und kuratorische Praxis. Seit 2020 ist sie Geschäftsführerin des Berliner Programm Künstlerische Forschung und leitet zusammen mit Vanessa Joan Müller die European Kunsthalle. Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Bettina Spörr

“Lately, I have been considering how to get out of a structure in which I am forced to make sense. So, I’ve been thinking about the ways in which 20th century Caribbean poetry did a lot of work around nonsense. (…) I guess it’s very dadaist in a way: destroying the order around you, clearing a path so that other kinds of relationships between objects, ideas and places can happen.” Beatriz Santiago Muñoz in an interview with Andreas Petrossiants, published in Frieze, No. 248, 2024 This episode was recorded on 6 December, 2024 in the context of the exhibition: Beatriz Santiago Muñoz Elogio al disparate 6.12.2024 – 23.2.2025 Beatriz Santiago Muñoz is a firm believer in the transformative potential of the camera to re-imagine and re-signify the world. At the center of her three films shown at the Secession is, of all things, nonsense. The newly produced works that were shot on 16 mm stock and then transferred to video use free association and formal play to build relationships between sound and image that are not to be grasped by “making” rational sense.  More Beatriz Santiago Muñoz is an artist whose expanded moving image work is entangled with Boalian theater, expanded cinema and feminist practices. She tends to work with non-actors, and incorporates improvisation into her process. Her recent work is on the sensorial unconscious of anti-colonial movements and language experiments. Recent solo exhibitions include: Ottilia at Crac-Alsace, Oriana in PIVO, Sao Paulo, and argos in Brussels. She lives in San Juan, Puerto Rico. Since 2008, Bettina Spörr is a curator at the Secession, where she engages in close collaboration with artists to conceptualise and realise exhibitions that explore the profound impact of contemporary art on society. Throughout her career, she has worked with numerous artists on solo exhibitions and, in 2010, curated the group show where do we go from here? that took up the format of Secession’s ‘Young Scene’ exhibitions, presenting around 30 upcoming artists from Austria and Central Europe. Secession Podcast: Artists features artists exhibiting at the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession.  Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Bettina Spörr