Claim OwnershipLe Music'Cast
Subscribed: 3Played: 44
Subscribe
© valentin wermuth
Description
Ici on parle musique,
installe toi confortablement je te raconte une histoire
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
306 Episodes
Reverse
En 1989, Madonna ne sort pas simplement une chanson.Avec Like a Prayer, elle déclenche un séisme.À la croisée de la pop, du gospel et du sacré, ce titre marque un tournant majeur dans sa carrière. Madonna y parle de foi, de désir, de culpabilité et de rédemption, en puisant dans son éducation catholique et dans une période profondément troublée de sa vie personnelle. Derrière la mélodie lumineuse et les chœurs gospel se cache une œuvre intime, ambiguë et volontairement provocatrice.Mais c’est surtout le clip, brûlant et symbolique, qui fait basculer la chanson dans l’histoire : croix en feu, saint noir, sexualité, racisme, religion… Les réactions sont immédiates. Le Vatican condamne, Pepsi annule un contrat historique, et Madonna devient l’incarnation même de la pop qui dérange.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Quelques notes de saxophone, et tout le monde reconnaît la chanson.Dès les premières secondes, Careless Whisper installe une atmosphère unique : celle du regret, de la culpabilité et d’un amour qui s’effondre.Dans cet épisode, je reviens sur l’histoire de ce tube mythique de George Michael, écrit alors qu’il n’a que 17 ans, et sur la naissance de son solo de saxophone devenu légendaire. Comment cette mélodie est-elle apparue ? Pourquoi ce sax touche-t-il autant, encore aujourd’hui ? Et comment Careless Whisper a-t-elle permis à George Michael de s’imposer comme artiste solo, au-delà de Wham!?Entre confidences intimes, perfectionnisme en studio, clips iconiques, reprises, détournements et mèmes, cet épisode raconte comment une ballade amoureuse est devenue un symbole de la pop des années 80, capable de traverser les générations.Une histoire de désir, de faute… et d’un saxophone qui murmure ce que les mots n’osent pas dire.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Avec It’s Oh So Quiet, Björk signe l’une de ses chansons les plus surprenantes et les plus théâtrales.Dans cet épisode, on plonge dans cette romance en montagnes russes, où le silence devient tension, et où chaque explosion sonore libère une émotion trop longtemps contenue. Entre murmures intimes et refrains déchaînés, Björk joue avec les contrastes, détourne un standard de jazz des années 40 et le transforme en un véritable numéro de comédie musicale pop.On revient sur la construction musicale du morceau, l’interprétation vocale spectaculaire de Björk, l’héritage du big band, mais aussi sur le clip culte réalisé par Spike Jonze, où le quotidien se métamorphose en chaos joyeux.Un épisode pour comprendre comment It’s Oh So Quiet raconte l’amour, non pas comme quelque chose de sage et linéaire, mais comme une expérience imprévisible, exaltante… et parfois assourdissante.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Derrière ses airs légers et son refrain immédiatement reconnaissable, “he Logical Song de Supertramp cache une véritable chanson existentielle. Sorti en 1979, ce tube planétaire pose une question simple… et vertigineuse : qu’est-ce qu’on devient en grandissant ?Dans cet épisode, je reviens sur la naissance de ce morceau emblématique, inspiré par le parcours personnel de Roger Hodgson, entre éducation formatée, perte de l’innocence et quête de sens. Comment une chanson pop peut-elle exprimer le malaise de toute une génération ? Pourquoi “The Logical Song” continue-t-elle de résonner aujourd’hui, plus de quarante ans après sa sortie ?Entre analyse des paroles, contexte de création et héritage culturel, cet épisode vous invite à écouter autrement ce classique de Supertramp, et à redécouvrir une chanson qui, sous son apparente logique, parle surtout de doutes, de liberté… et d’humanité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
En 1997, Bitter Sweet Symphony envahit les radios du monde entier et devient l’un des hymnes les plus marquants des années 90. Portée par une ligne de cordes inoubliable et une mélancolie universelle, la chanson propulse The Verve au sommet… avant de révéler l’envers du décor.Dans cet épisode, nous revenons sur la genèse de ce morceau culte, sur l’inspiration de Richard Ashcroft et sur cette symphonie qui parle du destin, de la désillusion et du sens de la vie. Mais derrière le succès planétaire se cache une histoire beaucoup plus amère : une bataille juridique autour d’un sample, une injustice musicale, et des années de silence pour son auteur.Comment une chanson peut-elle devenir à la fois un chef-d’œuvre et un fardeau ?Pourquoi Bitter Sweet Symphony incarne-t-elle si parfaitement la beauté… et la cruauté de l’industrie musicale ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode, je vous propose de redécouvrir Les Quatre Saisons de Vivaldi autrement. Non pas comme un simple « tube » de la musique classique, mais comme une œuvre profondément novatrice, narrative et audacieuse. Une musique qui raconte des histoires, peint des paysages et fait entendre la nature bien avant l’invention du cinéma.Du chant des oiseaux aux orages d’été, des fêtes paysannes aux vents glacés de l’hiver, Vivaldi compose une véritable bande-son du monde vivant. Derrière cette musique lumineuse se cache aussi le destin contrasté de son compositeur : génie admiré de son vivant, oublié après sa mort, puis redécouvert des siècles plus tard.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
On la connaît tous.Quelques mots, quelques notes… et aussitôt, la voix d’Édith Piaf résonne, Paris apparaît, et l’amour semble tout repeindre en rose.Mais comment est née La Vie en rose ?Dans quel contexte Édith Piaf écrit-elle cette chanson si différente de son répertoire habituel ? Pourquoi hésite-t-elle à la chanter elle-même ? Et comment ce titre, écrit à la sortie de la Seconde Guerre mondiale, devient-il l’un des plus grands symboles de la chanson française à travers le monde ?Dans cet épisode, je vous raconte la genèse de La Vie en rose : une chanson née dans le doute, portée par une histoire d’amour, façonnée par plusieurs mains, et propulsée bien au-delà de Paris. De ses premières interprétations aux reprises internationales, en passant par son immense succès aux États-Unis, La Vie en rose s’impose peu à peu comme un hymne universel à l’amour, à l’espoir et à la résilience.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
On croit tous connaître Jingle Bells. Une chanson joyeuse, familiale, indissociable de Noël… et pourtant. Derrière ce refrain universel se cache une histoire bien plus étonnante qu’il n’y paraît. Dans cet épisode, on remonte aux origines du chant, à son auteur controversé, à ses paroles originales bien moins innocentes, et à son incroyable parcours des soirées festives du XIXᵉ siècle jusqu’à l’espace. Une plongée inattendue dans l’envers du décor d’un classique mondial.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Plongez au cœur de Rio de Janeiro pour découvrir l’histoire fascinante derrière The Girl from Ipanema, la bossa nova la plus célèbre au monde. Entre douceur mélodique, plage ensoleillée et destin inattendu, ce morceau emblématique a traversé les décennies pour devenir un véritable symbole de la musique brésilienne.Dans cet épisode, on explore la naissance du titre, la rencontre entre Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes et l’interprète Astrud Gilberto, ainsi que l’inspiration bien réelle : Helô Pinheiro, l’adolescente qui marchait chaque jour sur la plage d’Ipanema sans se douter qu’elle deviendrait une icône mondiale.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
C’est l’un des refrains les plus puissants des années 80. Une phrase murmurée après une nuit d’amour, griffonnée au réveil… et devenue un tube mondial. Dans cet épisode, on plonge dans l’histoire de (I Just) Died in Your Arms, le morceau iconique de Cutting Crew, né d’un moment intime, d’une relation compliquée et d’un éclair d’inspiration presque involontaire.Qui est vraiment Nick Van Eede, ce chanteur un peu écorché qui transforme une erreur sentimentale en cri du cœur ? Comment cette chanson, entre synth-pop, tension émotionnelle et mélodie imparable, a-t-elle réussi à capter l’esprit des années 80 ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode, on remonte aux origines d’un des refrains les plus célèbres de la planète : « The Lion Sleeps Tonight ». Une mélodie qu’on connaît tous… mais dont on ignore souvent la véritable histoire.Avant d’être un tube mondial repris par Disney, les Tokens ou encore des dizaines d’artistes, cette chanson s’appelait Mbube. Elle est née dans l’Afrique du Sud des années 1930, portée par la voix extraordinaire de Solomon Linda, un jeune employé d’un entrepôt qui n’imaginait pas que sa création ferait un jour le tour du monde.Mais derrière le succès, il y a une profonde injustice : une chanson captée, transformée, exploitée… sans que son auteur n’en voie réellement les bénéfices. Entre influences culturelles, détournements, racines zouloues et bataille juridique tardive, cet épisode raconte comment l’industrie musicale a pu effacer un homme, tout en construisant une légende.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Le 3 février 1959, en plein cœur d’une nuit glaciale de l’Iowa, un petit avion décolle… pour ne jamais arriver à destination. À son bord : trois jeunes étoiles du rock’n’roll Buddy Holly, Ritchie Valens et The Big Bopper qui s’apprêtent à bouleverser à jamais l’histoire de la musique. Ce drame, devenu légendaire sous le nom The Day the Music Died, marque la fin d’une innocence, la fin d’une ère, et laisse derrière lui un vide immense.Dans cet épisode, je te raconte ce qui s’est vraiment passé cette nuit-là : les erreurs humaines, les conditions météo sous-estimées, l’instrument piégé… mais aussi les mystères, les rumeurs et les enquêtes qui ont suivi. On revient sur l’hommage colossal que la culture populaire rendra par la suite à cet événement, de American Pie aux mémoriaux érigés aux quatre coins des États-Unis.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
La Bamba n’est pas qu’un tube qui fait danser depuis plus de 60 ans : c’est l’histoire d’un jeune prodige, Ritchie Valens, qui transforme un chant traditionnel mexicain en tube mondial… juste avant que son destin ne bascule.Dans cet épisode, on remonte la piste de cette chanson mythique : ses origines populaires, la manière dont Valens la réinvente avec l’énergie du rock’n’roll, et comment elle devient l’un des premiers grands symboles de la culture latino dans la musique américaine.Mais La Bamba, c’est aussi une histoire marquée par la tragédie, celle d’un talent foudroyant disparu trop tôt, le fameux “jour où la musique est morte”.Un épisode entre musique, identité, et émotion pour comprendre pourquoi La Bamba continue encore aujourd’hui de résonner dans le monde entier.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode, on plonge dans Won’t Get Fooled Again, l’un des morceaux les plus emblématiques des Who… et peut-être aussi l’un des plus mal compris. Souvent vu comme un hymne de révolte, le titre cache en réalité un message beaucoup plus nuancé, entre désillusion, lucidité et mise en garde.On revient sur le contexte explosif du début des années 70, sur le projet fou de Pete Townshend — Lifehouse et sur la manière dont cette chanson, pensée au départ comme une fable futuriste, devient finalement un miroir de la politique et des cycles qui se répètent encore aujourd’hui.Entre son intro mythique au synthé, sa fougue rock et son cri final légendaire, “Won’t Get Fooled Again” raconte surtout la fatigue d’un peuple qui voit les révolutions se succéder… sans changement réel. Et c’est peut-être pour ça qu’elle reste aussi actuelle en 2025.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Au programme aujourd'hui Baba O' Riley des Who, l'un des titres les plus emblématiques de leur discographie. Derrière le fameux synthétiseur, se cache un univers vaste mêlant spiritualité indienne, expérimentation électronique et utopie futuriste. Entre quêtes mystique, réflexion sur la technologie et visions d’un monde à reconstruire grâce à la musique, “Baba O’Riley” révèle une dimension complètement insoupçonnée.Un voyage sonore et spirituel au cœur de l’un des morceaux les plus révolutionnaires de l’histoire du rock.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
À l’origine, ce n’est pas un tube écrit pour les radios, ni un futur hit de série télé. C’est l’histoire d’un jeune homme en détresse, d’un musicien un peu dépassé, et d’un dialogue qui aurait pu changer une vie. Une expérience que le chanteur Isaac Slade porte encore en lui, et qu’il va transformer, presque malgré lui, en une chanson capable de toucher des millions de personnes… parfois même de les aider.Dans cet épisode, on va remonter le fil de cette histoire : comment une semaine dans un centre pour adolescents en difficulté a bouleversé Isaac Slade, comment un simple échange a trouvé un écho planétaire, et comment How to Save a Life est devenue plus qu’un morceau… un message. Un rappel que parfois, tendre la main peut vraiment tout changer.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Et si l’une des plus belles chansons du XXᵉ siècle était née… d’un rêve ?Dans cet épisode, on revient sur la genèse incroyable de Yesterday, ce moment suspendu où Paul McCartney se réveille avec une mélodie en tête sans savoir encore qu’il vient d’écrire un chef-d’œuvre.Entre inspiration onirique, doutes, et révolution musicale, découvre comment une simple ballade pour guitare et quatuor à cordes a changé à jamais le destin des Beatles.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode, on part sur les traces de Don’t Let Me Be Misunderstood, une chanson aussi puissante qu’universelle. D’abord interprétée par Nina Simone en 1964, elle devient rapidement un cri du cœur une confession intime sur la fragilité, la colère et le besoin d’être compris.Mais l’histoire ne s’arrête pas là : quelques mois plus tard, The Animals s’en emparent et en font un hymne rock brut, avant que Santa Esmeralda ne la transforme en tube disco enflammé. Et même Elvis Costello finira par y apporter sa touche mélancolique.De la soul au rock, du flamenco au disco, Don’t Let Me Be Misunderstood traverse les époques sans jamais perdre son sens profond : celui d’une humanité à fleur de peau.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Avant d’être un standard de jazz repris par les plus grands, Autumn Leaves ou Les Feuilles mortes est née d’un ballet parisien en 1945, d’une mélodie signée Joseph Kosma et de la plume poétique de Jacques Prévert. D’abord fredonnée par Yves Montand, la chanson traverse bientôt les frontières et séduit Hollywood. Johnny Mercer lui offre des paroles anglaises, et bientôt, la voix de Frank Sinatra ou la trompette de Miles Davis font d’elle un monument musical intemporel.Dans cet épisode, on plonge dans la genèse et les métamorphoses de cette chanson universelle : comment un poème français sur le souvenir et la perte est devenu l’une des plus belles ballades de jazz au mondeHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Sorti en 1987, The Joshua Tree n’est pas qu’un simple album c’est un véritable voyage spirituel à travers les paysages de l’Amérique et les tourments de l’âme humaine. Avec des titres emblématiques comme With or Without You, Where the Streets Have No Name ou I Still Haven’t Found What I’m Looking For, U2 explore la foi, la perte, le doute et l’espoir avec une intensité rare.Dans cet épisode, on revient sur la genèse de ce disque mythique, sur la vision de Bono et de ses compagnons, et sur la manière dont The Joshua Tree a transformé U2 en l’un des plus grands groupes de l’histoire du rock.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Comments
Download from Google Play
Download from App Store
United States