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© valentin wermuth
Description
Ici on parle musique,
installe toi confortablement je te raconte une histoire
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295 Episodes
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Le 3 février 1959, en plein cœur d’une nuit glaciale de l’Iowa, un petit avion décolle… pour ne jamais arriver à destination. À son bord : trois jeunes étoiles du rock’n’roll Buddy Holly, Ritchie Valens et The Big Bopper qui s’apprêtent à bouleverser à jamais l’histoire de la musique. Ce drame, devenu légendaire sous le nom The Day the Music Died, marque la fin d’une innocence, la fin d’une ère, et laisse derrière lui un vide immense.Dans cet épisode, je te raconte ce qui s’est vraiment passé cette nuit-là : les erreurs humaines, les conditions météo sous-estimées, l’instrument piégé… mais aussi les mystères, les rumeurs et les enquêtes qui ont suivi. On revient sur l’hommage colossal que la culture populaire rendra par la suite à cet événement, de American Pie aux mémoriaux érigés aux quatre coins des États-Unis.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
La Bamba n’est pas qu’un tube qui fait danser depuis plus de 60 ans : c’est l’histoire d’un jeune prodige, Ritchie Valens, qui transforme un chant traditionnel mexicain en tube mondial… juste avant que son destin ne bascule.Dans cet épisode, on remonte la piste de cette chanson mythique : ses origines populaires, la manière dont Valens la réinvente avec l’énergie du rock’n’roll, et comment elle devient l’un des premiers grands symboles de la culture latino dans la musique américaine.Mais La Bamba, c’est aussi une histoire marquée par la tragédie, celle d’un talent foudroyant disparu trop tôt, le fameux “jour où la musique est morte”.Un épisode entre musique, identité, et émotion pour comprendre pourquoi La Bamba continue encore aujourd’hui de résonner dans le monde entier.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode, on plonge dans Won’t Get Fooled Again, l’un des morceaux les plus emblématiques des Who… et peut-être aussi l’un des plus mal compris. Souvent vu comme un hymne de révolte, le titre cache en réalité un message beaucoup plus nuancé, entre désillusion, lucidité et mise en garde.On revient sur le contexte explosif du début des années 70, sur le projet fou de Pete Townshend — Lifehouse et sur la manière dont cette chanson, pensée au départ comme une fable futuriste, devient finalement un miroir de la politique et des cycles qui se répètent encore aujourd’hui.Entre son intro mythique au synthé, sa fougue rock et son cri final légendaire, “Won’t Get Fooled Again” raconte surtout la fatigue d’un peuple qui voit les révolutions se succéder… sans changement réel. Et c’est peut-être pour ça qu’elle reste aussi actuelle en 2025.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Au programme aujourd'hui Baba O' Riley des Who, l'un des titres les plus emblématiques de leur discographie. Derrière le fameux synthétiseur, se cache un univers vaste mêlant spiritualité indienne, expérimentation électronique et utopie futuriste. Entre quêtes mystique, réflexion sur la technologie et visions d’un monde à reconstruire grâce à la musique, “Baba O’Riley” révèle une dimension complètement insoupçonnée.Un voyage sonore et spirituel au cœur de l’un des morceaux les plus révolutionnaires de l’histoire du rock.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
À l’origine, ce n’est pas un tube écrit pour les radios, ni un futur hit de série télé. C’est l’histoire d’un jeune homme en détresse, d’un musicien un peu dépassé, et d’un dialogue qui aurait pu changer une vie. Une expérience que le chanteur Isaac Slade porte encore en lui, et qu’il va transformer, presque malgré lui, en une chanson capable de toucher des millions de personnes… parfois même de les aider.Dans cet épisode, on va remonter le fil de cette histoire : comment une semaine dans un centre pour adolescents en difficulté a bouleversé Isaac Slade, comment un simple échange a trouvé un écho planétaire, et comment How to Save a Life est devenue plus qu’un morceau… un message. Un rappel que parfois, tendre la main peut vraiment tout changer.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Et si l’une des plus belles chansons du XXᵉ siècle était née… d’un rêve ?Dans cet épisode, on revient sur la genèse incroyable de Yesterday, ce moment suspendu où Paul McCartney se réveille avec une mélodie en tête sans savoir encore qu’il vient d’écrire un chef-d’œuvre.Entre inspiration onirique, doutes, et révolution musicale, découvre comment une simple ballade pour guitare et quatuor à cordes a changé à jamais le destin des Beatles.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode, on part sur les traces de Don’t Let Me Be Misunderstood, une chanson aussi puissante qu’universelle. D’abord interprétée par Nina Simone en 1964, elle devient rapidement un cri du cœur une confession intime sur la fragilité, la colère et le besoin d’être compris.Mais l’histoire ne s’arrête pas là : quelques mois plus tard, The Animals s’en emparent et en font un hymne rock brut, avant que Santa Esmeralda ne la transforme en tube disco enflammé. Et même Elvis Costello finira par y apporter sa touche mélancolique.De la soul au rock, du flamenco au disco, Don’t Let Me Be Misunderstood traverse les époques sans jamais perdre son sens profond : celui d’une humanité à fleur de peau.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Avant d’être un standard de jazz repris par les plus grands, Autumn Leaves ou Les Feuilles mortes est née d’un ballet parisien en 1945, d’une mélodie signée Joseph Kosma et de la plume poétique de Jacques Prévert. D’abord fredonnée par Yves Montand, la chanson traverse bientôt les frontières et séduit Hollywood. Johnny Mercer lui offre des paroles anglaises, et bientôt, la voix de Frank Sinatra ou la trompette de Miles Davis font d’elle un monument musical intemporel.Dans cet épisode, on plonge dans la genèse et les métamorphoses de cette chanson universelle : comment un poème français sur le souvenir et la perte est devenu l’une des plus belles ballades de jazz au mondeHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Sorti en 1987, The Joshua Tree n’est pas qu’un simple album c’est un véritable voyage spirituel à travers les paysages de l’Amérique et les tourments de l’âme humaine. Avec des titres emblématiques comme With or Without You, Where the Streets Have No Name ou I Still Haven’t Found What I’m Looking For, U2 explore la foi, la perte, le doute et l’espoir avec une intensité rare.Dans cet épisode, on revient sur la genèse de ce disque mythique, sur la vision de Bono et de ses compagnons, et sur la manière dont The Joshua Tree a transformé U2 en l’un des plus grands groupes de l’histoire du rock.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode, on remonte le temps pour découvrir l’histoire de Dust in the Wind, la ballade la plus célèbre du groupe Kansas.Née presque par hasard, écrite sur un simple exercice de guitare acoustique, cette chanson méditative sur la fragilité de la vie est devenue un hymne intemporel.De la première répétition hésitante au succès planétaire, découvrez l’histoire inattendue d’un titre devenu symbole de la fragilité humaine.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Sous les lumières de la piste de danse, ABBA fait vibrer le monde entier avec Voulez-Vous. Mais derrière les paillettes, le disco et les refrains irrésistibles, le groupe traverse une période de tension et de rupture. Björn et Agnetha viennent de divorcer, Benny et Frida s’éloignent… Et pourtant, la fête continue. Dans cet épisode, on plonge au cœur de ce titre mythique, symbole d’une époque où ABBA tente de garder le sourire pendant que tout s’effondre en coulisses.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Quand Bill Withers écrit Ain’t No Sunshine, il n’est encore qu’un simple ouvrier d’usine. Inspiré par un film qu’il vient de voir, il compose sans le savoir l’un des plus grands standards de la soul.Avec sa voix chaude, ses mots simples et son célèbre “I know, I know, I know” improvisé en studio, Withers touche une vérité universelle : celle du manque, de l’absence, de la solitude.Dans cet épisode, on plonge dans l’histoire de cette chanson intemporelle, des studios de Sussex Records aux innombrables reprises qui ont marqué la culture pop e Michael Jackson à Paul McCartney.Une balade dans l’âme de Bill Withers, entre humilité, émotion et éternité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode, on plonge dans l’histoire explosive d’un hymne devenu symbole de liberté et de confiance : “Man! I Feel Like a Woman!” de Shania Twain.Entre sonorités country-pop irrésistibles et paroles pleines d’assurance, cette chanson a fait de Shania une icône du girl power à la fin des années 90.Comment une artiste venue du nord du Canada a-t-elle réussi à casser les codes d’un genre souvent très masculin ? D’où vient cette énergie contagieuse, ce “Let’s go girls” qui résonne encore aujourd’hui ?Retour sur une chanson qui célèbre la féminité, la force et le plaisir d’être soi.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Derrière ses paillettes, ses costumes mythiques et sa chorégraphie légendaire, Y.M.C.A. cache bien plus qu’un simple tube de fête. Sortie en 1978, cette chanson des Village People est devenue un phénomène mondial, un hymne à la joie, à la tolérance et à la liberté. Mais comment un morceau né dans le New York des années 70 a-t-il réussi à conquérir la planète entière — tout en portant, en filigrane, un message d’émancipation gay à une époque où il était encore tabou ?Entre malentendus, symboles et batailles juridiques, cet épisode revient sur l’histoire fascinante de Y.M.C.A., la chanson qui fait lever les bras depuis plus de quarante ans.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Rien ne prédestinait Eurythmics à connaître la gloire. En 1981, Annie Lennox et Dave Stewart sortent d’un échec cuisant, ruinés, déprimés, presque prêts à tout abandonner. Et pourtant… de ce chaos va naître l’un des plus grands hymnes des années 80 : Sweet Dreams (Are Made of This).Dans cet épisode, on plonge dans la genèse de ce morceau culte — entre synthétiseurs bricolés, nuits d’insomnie et quête de sens. On découvre comment deux artistes au bord du gouffre ont su transformer la douleur en puissance créative, l’électronique en émotion pure, et leurs rêves en réalité.De la naissance du son Eurythmics à l’ascension fulgurante d’Annie Lennox, icône androgyne et figure d’émancipation, Sweet Dreams n’est pas qu’une chanson : c’est un manifeste de résilience, de liberté et de renouveau artistique.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
C’est la chanson qu’on met pour se sentir bien. Mr. Blue Sky, c’est la météo musicale parfaite : du soleil, de la bonne humeur et une touche de folie made in Electric Light Orchestra. Mais derrière ce tube plein d’énergie, il y a l’histoire d’un artiste qui doutait, jusqu’au jour où le ciel s’est dégagé. Dans cet épisode, on te raconte comment Jeff Lynne a composé la bande-son du bonheur.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Et si le groupe le plus mélancolique du rock alternatif avait, un jour, décidé d’être heureux ?En 1991, R.E.M. surprend tout le monde avec « Shiny Happy People », une chanson colorée, joyeuse, presque naïve… aux antipodes de leur univers habituel. Derrière ce tube pop acidulé se cache pourtant une histoire bien plus complexe : un défi artistique, un clin d’œil ironique à la culture des années 60, et même un message caché sur le monde d’alors.Dans cet épisode, on revient sur la genèse inattendue de cette chanson, sa collaboration avec Kate Pierson des B-52’s, son succès planétaire et le malaise qu’elle a parfois provoqué chez les fans comme chez Michael Stipe lui-même.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
En 1957, Jerry Lee Lewis met le feu au rock’n’roll avec Great Balls of Fire. Un titre incandescent, enregistré dans la légendaire Sun Records, qui propulse « The Killer » au sommet… mais qui révèle aussi toutes ses contradictions. Entre crises de conscience religieuse, énergie dévastatrice au piano et scandales qui jalonneront sa carrière, Jerry Lee Lewis incarne à la fois le génie et la provocation.Dans cet épisode, plongez au cœur de l’histoire d’un classique qui a marqué l’Amérique des années 50, et découvrez comment une simple chanson de deux minutes est devenue un symbole de rébellion, de passion et de chaos.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Tout le monde connaît ce riff légendaire, simple mais irrésistible, devenu l’un des plus célèbres de l’histoire du rock. Mais derrière Smoke on the Water de Deep Purple se cache une histoire aussi spectaculaire qu’inattendue : celle d’un incendie survenu à Montreux lors d’un concert de Frank Zappa en 1971.Dans cet épisode, on revient sur l’événement dramatique qui a donné naissance à ce classique, sur la façon dont Deep Purple a transformé les flammes en musique, et sur l’impact colossal de ce titre qui a marqué des générations entièresHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Avec ses neuf minutes de rock symphonique, ses paroles mélancoliques et son clip devenu culte, November Rain est bien plus qu’une simple ballade : c’est une fresque musicale, une déclaration d’amour et de douleur signée Guns N’ Roses.Dans cet épisode, on revient sur la genèse de cette chanson imaginée par Axl Rose près de dix ans avant sa sortie, et sur l’impact durable de ce titre, de son riff de guitare déchirant à son clip hollywoodien.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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