有观点的聆听

本期作品：《江海寄情》、《浮云天际》所选专辑：廖也青《浮云天际（廖也青尺八作品集）》一尺八寸之间，可觉万物生息。本期为大家带来两首原创尺八作品，选自尺八演奏家廖也青的专辑《浮云天际（廖也青尺八作品集）》。《浮云天际》是廖也青首张个人原创尺八作品专辑，历时五年精雕细琢，共收录9首原创作品，其中包含一首新古典曲，八首现代曲。尺八音色高远如登青天，幽婉如入深渊，辽阔苍凉如临大海沙漠。当尺八遇到现代曲目，其意境依然呈现出独特的寂静清音与无常之调，悲歌不悲，音律高贵，游离于出世与尘世之间。且在尺八缔造的奇妙世界里，寄情于山海，浮游于天际。

本期作品：舒曼《童话故事》所选专辑：Full Trio（福 · 三重奏）《来自舒曼的倾诉（A Schumann Tale）》本期为大家带来浪漫主义时期代表人物罗伯特·舒曼（1810-1856）的《童话故事》，由青年三重奏团体——福 · 三重奏改编演绎。《童话故事》原为单簧管、中提琴与钢琴而写，以碎片化的音乐语言构筑了一个介于幻想与现实的“精神避难所”，单簧管的忧郁独白、中提琴的阴影回应与钢琴的朦胧织体，共同映射了舒曼晚期内心的挣扎与诗意。本次福· 三重奏将中提琴声部替换为中音萨克斯，不仅延续了舒曼对音色象征性的追求，更通过萨克斯特有的温暖与流动性，为原作注入现代性的呼吸。单簧管与萨克斯的木管对话，叠加钢琴的古典框架，形成跨越时代的音色重构。当单簧管的“诗人独白”与萨克斯的“都市夜曲”在钢琴的星光下交织，舒曼的童话不再仅是19世纪的避难所，更成为连接古典与当代的桥梁。

本期作品：《我一个人唱歌》、《误解歌》、《无约》所选专辑：周蕙《Where X 走》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。在2025年的最后一天，华语乐坛美声天后周蕙，以全新专辑《Where X走》在华语乐坛掀起一场自我觉醒的革命。《Where X走》不仅是她离开唱片公司、并再度担任专辑监制的突破之作，更是她从「别人定义的周蕙」迈向 「自己定义的周蕙」 的里程碑。过去在大家心中唱着悲情情歌的“小女人”正式转身！这次周蕙以自信“大女主”的姿态华丽回归。《Where X走》是一张理性与感性并存这张全新专辑，帅气真实又不失柔软的全新专辑，快歌与抒情歌的比例几乎来到1:1，是周蕙前所未有的全新尝试，这些更加贴近百态人生、更加真实的作品，展现了她驾驭多样风格的可能性。在2025年最后一天，周蕙直面最真实的自己，为过去画上圆满的句号，也开启了崭新的未来——她走出自己的路，唱着自己的歌。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！

本期作品：《水辺のゆらめき（水边的微光）》、《ダイヤモンドダスト（Diamond Dust）》所选专辑：矶村由纪子,Emma《矶村由纪子与水晶钵——风居住的街道》耳机里的旋律，正是疗愈冬日的微光。本期为大家带来两首治愈心灵的纯音乐作品，选自日本钢琴家矶村由纪子全新特别企划专辑《矶村由纪子与水晶钵——风居住的街道》。专辑《矶村由纪子与水晶钵——风居住的街道》重制了矶村由纪子代表作《风居住的街道》，并收录德彪西《月光》、贝多芬《月光奏鸣曲》2首古典曲目，以及另外7首专为水晶钵创作的新作品。这里的每一首作品都藏着矶村由纪子对“治愈”的理解。钢琴的温润与水晶钵的清透交织在一起，像两股温柔的风，由它们的鲜活声音编织而成的音乐抚平了奔波的褶皱，治愈了疲惫的身心。让这束声的暖光，伴你熬过凛冬，静待暖阳满窗。

本期作品：《爆チャイナパッション（火热的中华）》、《掀起你的盖头来》 所选专辑：《風舞い花（风舞花）》、《异域和鸣（矶村由纪子-王洛宾 音乐对话）》 当零点的钟声撞碎岁末的余温，2026的第一缕晨光正顺着耳机线缓缓流淌。 本期为大家带来两首纯音乐作品，分别选自...

本期作品：罗忆诗《宝贝心肝》/《差距点》/《好好爱自己》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家带来三首马来西亚歌影视多栖艺人「罗忆诗」的歌曲。《宝贝心肝》中罗忆诗用微风抚掠般的闽南语吟唱，重现了也许每个你我都经历过的爱情故事。《差距点》深刻描绘了当代人在成长与生活压力下的挣扎。罗忆诗用她清澈、治愈的嗓音唱出了现实与梦想产生差距点的无奈，但同时，也鼓励着人们接受自己的不完美，接受生活给自己的差距感。《好好爱自己》里“好好爱自己，好好在一起”这句简单的歌词，是罗忆诗对生活的深刻领悟。成长的代价，是我们在现实的压力下学会了隐藏情绪，变得懂事，却忘了如何好好爱自己，如何与自己的优点和缺点和平共处。歌曲融入的马来西亚砂拉越原住民的「Leleng」民谣，与罗忆诗温柔深情的歌声交织，如同春风般轻轻拂去内心的纷扰。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！

本期作品：《冬虫·夏草：冬虫》所选专辑：月亮Lucina Yue《鸿鹄·箜篌秘境（Transcendent Phoenix）》阳盛春天化草，阴衰冬日为虫。——郑付启《西江月・冬虫夏草》本期为大家带来一首由箜篌演奏家月亮（Lucina Yue）改编的音乐作品，选自其专辑《鸿鹄·箜篌秘境（Transcendent Phoenix）》。《冬虫·夏草》是作曲家方岽清于2014年创作的室内乐作品，原为一台古筝与四台小箜篌的协奏曲，月亮将其改编为一台全转调箜篌与四台全转调竖琴的协奏曲。这是箜篌与竖琴两种音色相近却各具特色的乐器，在同一部作品中的首次联袂呈现。在演奏技法上，箜篌部分进行了大胆创新：主要使用拨片而非传统指法。这种技法，使得箜篌的尼龙金属弦音色与竖琴的羊肠弦指弹音色，形成鲜明的音色对比。音乐在分秒流逝的节奏律动中展开，伴随着抒情而略带伤感的主题旋律，一个个微小生命经历着生长与蜕变的过程，最终归于沉静而神秘的“睡眠”，静待挣脱地表束缚、向上而生的时刻……

本期作品：《December Child（十二月的孩子）》、《Chrismas Song（圣诞歌）》所选专辑：Die Drei Damen/Lisa Wahlandt,Andrea Hermenau,Anna Veit《Im Woid Is So Staad（静谧森林）》雪落圣诞，万事顺意！本期为大家带来两首由德国爵士三女杰（Die Drei Damen）演绎的圣诞氛围歌曲，选自专辑《Im Woid Is So Staad（静谧森林）》德国爵士三女杰由丽莎·瓦兰德（Lisa Wahlandt）、安德列亚·赫尔梅瑙（Andrea Hermenau）、安娜·法伊特（Anna Veit）组成，《Im Woid Is So Staad（静谧森林）》是她们新企划的圣诞主题专辑。丽莎·瓦兰德最为人所知的就是她能够将传统的圣诞歌曲和冬日歌曲演绎出清新、原创、脱俗的风格。德国爵士三女杰的音乐融合了民间音乐、爵士乐、非洲音乐、波萨流行音乐，无论作为整体而言还是就个人表现而言，她们超越了流派和风格的界限。祝大家圣诞平安，万事顺意！

本期作品：周蕙《过客》/《走》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。那首红遍全国、人人传唱的《约定》让｢周蕙｣这个名字被大众熟知。她凭借清澈空灵的嗓音和真挚细腻的演绎风格，成为一代人记忆中的“美声天后”。本期节目不分享周蕙的经典作品，而是为大家推荐她的两首最新歌曲，让你看到一个崭新的周蕙。今年4月周蕙发表个人创作单曲《过客》缅怀过往，治愈离别的哀伤。就在上周五，她发表的新歌《走》颠覆了大众记忆中那个唱着悲伤情歌的小女人形象——踩着大女主的步伐，以全新傲然之姿态勇敢向前。从《过客》的向内治愈、自爱，到《走》的舒适圈突破，周蕙完成了华丽的音乐转身。她告诉我们，真正的勇敢，是带着过往的伤痕与馈赠，洒脱地创造更好的未来。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！

本期作品：《佩斯金C小调第一小号协奏曲：第二乐章 持续的行板，甜美而深情地》、《佩斯金C小调第一小号协奏曲：第三乐章 诙谐的快板》所选专辑：王辰光/宗敬博《绯色回声Velvet Echoes》冬至阳生，愿音乐与你共待春来。本期为大家带来由小号演奏家王辰光与新锐琴者宗敬博共同演绎的《佩斯金C小调第一小号协奏曲》第二、第三乐章，选自专辑《绯色回声Velvet Echoes》。小号演奏家王辰光与钢琴家宗敬博的联袂演绎，恰似冬至的隐喻——第二乐章如漫漫长夜般深沉低徊，承载着拉赫玛尼诺夫式的厚重和声与深藏的情感；第三乐章则如破晓时分逐渐明朗的旋律线条，迸发出灿烂生机与温暖力量。这跨越半世纪的浪漫主义对话，在冬至之夜听来尤为动人。让这段从凝思到昂扬的旅途，陪你度过冬至时节。

本期作品：《枉凝眉》、《葬花吟》所选专辑：《永远的红楼梦》87版《红楼梦》电视剧早已成为一代人的集体记忆，剧中的音乐更让“红楼”二字在音符中具象化。在数字音乐蓬勃发展的今天，于08年发行的《永远的红楼梦》时隔17周年，以全新之姿——杜比全景声专辑回归，经典与未来在此刻奇妙碰撞。本期为大家带来由作曲家王立平先生创作的经典作品《枉凝眉》和《葬花吟》，选自专辑《永远的红楼梦》。唱黛玉才情的《葬花吟》和写宝黛爱情的《枉凝眉》，在杜比全景声技术应用下，让听众被瞬间拉回那个“花谢花飞花满天”的红楼世界。三维声场构建的沉浸式听觉空间，让他们不再是被动的接受者，而是置身于音乐叙事之中，与剧中人物同喜同悲。戴上耳机，打开杜比全景声模式，重回大观园，感受那段“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的人间悲喜。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！

本期作品：《Afi Meysi（梅伊西爷爷）》、Amma Lukka（卢卡奶奶）所选专辑：Ómar Guðjónsson《210》本期为大家带来两首由冰岛作曲家兼吉他手的奥马尔·古德永松（Ómar Guðjónsson）创作的爵士乐作品，选自专辑《210》。奥马尔·古德永松擅长现代爵士与北欧氛围音乐，以温暖深沉的音色、自由即兴与多层次音乐编织闻名。《210》是奥马尔·古德永松的最新个人专辑，该辑以细腻的钢琴、踏板钢吉他（Pedal-Steel Guitar）、鼓与电子合成器（Synclavier）打造多层次声景，呈现北欧自然意象与深情叙事。《Afi Meysi（梅伊西爷爷）》和《Síðustu Dagar Pabba（父亲的最后日子）》两首作品用音乐记录了一些亲切的人，唤起对熟悉场景的回忆，温暖的氛围萦绕在耳畔。奥马尔·古德永松的音乐风格融合现代爵士、北欧氛围与实验元素，体现了他对自然与生活体验的感知与表达。

本期作品：《月中仙-白菊》所选专辑：《花韵音乐经典集1》当生活的喧嚣让人喘不过气，不妨钻入音乐里寻一方治愈天地。本期为大家带来一首疗愈心灵的纯音乐作品，选自专辑《花韵音乐经典集1》。本期推荐曲目《月中仙-白菊》以通透旋律涤荡杂念，用温柔节奏抚平情绪褶皱。音符流转间仿佛能闻到白菊的素雅清香，缓缓漫过紧绷的神经。闭上眼，仿佛置身满庭菊园，晚风拂过花瓣的轻响与旋律交织，所有疲惫都被悄悄包裹、温柔化解。没有繁复编曲，只以纯粹音色勾勒出宁静之境，给予心灵无声慰藉。

本期作品：《嫘祖始蚕》、《湘水祭》所选专辑：须弥乐团《须弥·神曲》当新民乐的创新韵律遇上大雪节气，每一段音符都成了穿越千年的对话。本期为大家带来两首须弥乐团的原创作品，选自其专辑《须弥·神曲》。《嫘祖始蚕》以扬琴与大提琴的中西和鸣，勾勒出蚕神嫘祖教民育蚕的古老图景，丝弦轻颤如落雪簌簌，将文明初开的温软藏进苍茫雪景。《湘水祭》借笛箫呜咽与人声交织，旋律婉转缠绵，诉说着湘夫人的千古怅惘。让这承载华夏文脉的旋律，为你的冬日时光铺就一层诗意底色，陪你共赴这场冬日听觉盛宴。

本期作品：《What Seems to Be》、《Little Things (Solo Version)》、《Is It You (Solo Version)》所选专辑：伊藤悠美（Yumi Ito）《孤岛（Lonely Island）》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家推荐三首爵士歌曲，由歌手伊藤悠美（Yumi Ito）演绎，选自她的全新个人专辑《孤岛（Lonely Island）》。伊藤悠美是一位瑞士-日裔创作歌手、钢琴家，以独特的跨流派创作风格闻名。她的音乐以细腻表达、深度情绪线条和鲜明的个人音色著称。全新专辑《孤岛》是一张以极简声线、亲密氛围与深度内省著称的当代爵士人声和钢琴专辑，并且全部作品由伊藤悠美包办作词、作曲、演唱与钢琴演奏，展现其高度专注且成熟的个人音乐世界。伊藤悠美细腻、透明而富故事性的声线，生动描绘着关于孤独、变化、自然和自我对话的主题，一场带有当代爵士韵味的内省之旅就此展开。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！

本期作品：《弗兰茨·舒伯特 《降G大调即兴曲》,D. 899之3》、《亚历山大·斯克里亚宾 《音诗》,作品32之1》所选专辑：盛原《美好时光（Belle Époque）》恰逢感恩节，请对身边的TA说声“谢谢”。本期为大家带来两首古典音乐作品，由知名钢琴家盛原倾情演绎。感恩节的到来，是一次温柔的提醒，它让我们记得要谢谢那些始终在生命里陪伴、理解与守护我们的人，同时也要谢谢从未放弃认真生活的自己。总有一些人、一些瞬间，让我们的心被轻轻捂热。某些看似微小的温暖，其实从未消失。它们在心里生根，在记忆里回响，在某个不经意的时刻，成为我们继续向前的力量。爱有回音，你曾给出的善意，终会以另一种方式，回到你身边。愿每一份真心都不被辜负，温暖相随，不离不散。

本期作品：《Marie–Noël（玛丽-诺尔）》、《La Vie En Rose（玫瑰人生）》所选专辑：Yannick Rieu亚尼克·瑞约《Balade Ballades（漫步法国经典民谣）》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家带来两首由世界级爵士萨克斯大师Yannick Rieu（亚尼克•瑞约）演绎的经典作品，选自专辑《Balade Ballades（漫步法国经典民谣）》。享誉全球的世界级爵士萨克斯大师亚尼克•瑞约通过这张专辑诠释了自己对法国歌曲的理解。曲间即流露着凡尘俗世的喧嚣，也蕴含着人类个体的纵情享乐，用温暖的情感慢慢地将你包裹。该专辑收录多首经典的法国歌曲，如《爱之歌》、《伊莎贝尔》、《玫瑰人生》、《不要离开我》。亚尼克•瑞约三重奏通过萨克斯、吉他和低音提琴的曼妙旋律带领我们进入法国民谣的浪漫之旅。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！

本期作品：《瓦贾·阿扎拉什维利〈似水年华〉》、《罗伯特·舒曼〈梦幻曲〉》所选专辑：HWS钢琴三重奏《梦中的舞蹈（Dancing Dreams）》最深的暖意，总是在最清寒的日子里体会得最真切。小雪将至，本期为大家带来两首由HWS钢琴三重奏演绎的古典作品，选自专辑《梦中的舞蹈（Dancing Dreams）》，希望带给你些许暖意。小雪时节，屋外寒风凛冽，屋里却暖意融融。三两好友围炉而坐，手心贴着温热的茶杯，看窗外雪花无声旋转，听屋内炭火细碎低语，橘色火光在墙上不断跳动。世界仿佛被分成两半，一半是外面清冷的银白，另一半是里面温暖的橘黄。愿你这个冬天，能被温暖紧紧包裹。

本期作品：《写给时间的信》、《月的约定》所选专辑：蔡伟聪《写给时间的信》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家带来两首唱作人蔡伟聪的原创歌曲，选自他的最新EP《写给时间的信》。《写给时间的信》是蔡伟聪从乐手转型为唱作人后发行的第二张EP，以“时间”为核心主题，共收录5首原创作品，均由蔡伟聪包揽词曲编。该EP创作风格多元，并且在音乐表达与主题深度上实现了新突破，引发听众对时间、存在与生活的多重思考。在音乐风格上，该EP凸显了蔡伟聪作为唱作人的成长与突破，更为华语流行音乐注入了兼具深度与质感的新鲜血液。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！

本期作品：《佩斯金C小调第一小号协奏曲：第一乐章 火热的快板》所选专辑：王辰光/宗敬博《绯色回声Velvet Echoes》弗拉基米尔·佩斯金（1906-1988），20世纪俄罗斯作曲家，则以《谐谑曲》等高难度小号作品闻名，成为该领域的经典。本期为大家带来由小号演奏家王辰光和新锐琴者宗敬博共同演奏的《佩斯金C小调第一小号协奏曲：第一乐章 火热的快板》，选自专辑《绯色回声Velvet Echoes》。王辰光，任弗吉尼亚大学小号讲师、夏洛茨维尔交响乐团首席小号；宗敬博现就读于密歇根大学安娜堡分校钢琴演奏与室内乐双专业。佩斯金的《C小调第一小号协奏曲》创作于1948年，是继彪姆等人之后浪漫主义小号文献中的重要发展。这首协奏曲承载着拉赫玛尼诺夫丰富的和声与格拉祖诺夫悠扬的旋律——在时代的限制中坚守着艺术的信念。