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Marcianos que nos tocan las guitarras
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Marcianos que nos tocan las guitarras

Author: Gernot Dudda

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Gernot Dudda presenta quincenalmente este programa de radio FM dedicado al rock clásico, sinfónico y progresivo, en todas sus épocas y ramificaciones. La actualidad manda (novedades, especiales, obituarios...), pero sin perder la esencia histórica de un género, y sus consiguientes subgéneros y subestilos, que siempre tuvieron a la FM como una incondicional aliada. A la radio musical especializada, por supuesto.

Esto es un homenaje actualizado a aquellos programas de radio en los que la labor del prescriptor era esencial para contagiar al público de un entusiasmo por la música que no debería perderse. Podrás escuchar las habituales aportaciones del rock anglosajón de toda la vida, pero también curiosidades provenientes de otros lugares insospechados para el rock.

Rock sinfónico, progresivo, kraut, sureño, psicodelia, rock andaluz, laietano, Canterbury, jazz-rock, guitar heroes, amén de otros francotiradores de muy distinta condición y pelaje. ¡Hay tanto bueno por escuchar! Aquí no le tenemos miedo a canciones largas ni a vibrantes cambios de ritmo.

No te olvides de chequear regularmente nuestro Twitter: @MarcianosRock
65 Episodes
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Otro programa cortito de novedades, para no perder comba en estas vacaciones de Semana Santa. Esta vez con los adelantos de The Tangent y Lesoir, o (ya directamente) el nuevo trabajo de Big Big Train. Escuchamos también el primer adelanto de ese "Reimagining The Court Of The Crimson King" que acaba de sacarse de la chistera el siempre ocurrente Todd Rundgren, y con la participación de músicos del calibre de Arthur Brown, Chris Poland, Ian Paice y Mel Collins. ¡Menudo conejito de Pascua! Y aunque este no es un programa metalinga, nos detenemos en los últimos trabajos de Bruce Dickinson, Ace Frehley, Whom Gods Destroy y Slift, para escuchar algunos de sus temas más técnicos e instrumentales. Terminamos con una buena ración Rush a cargo del propio Geddy Lee y la canción que todavía nos quedaba por escuchar de las "cintas perdidas" de la grabación de su álbum de 2000, "My Favorite Headache". Que lo disfrutéis y descanséis mucho en estos días.
Programa relativamente cortito en el que recuperamos el formato de actualidad y que nos permite escuchar novedades, adelantos, discos nuevos y omisiones recientes (pero sin teléfono de eludidos). Esta vez con Sheryl Crow (¡y Peter Gabriel!), Beth Gibbons, The Pineapple Thief, Randy McStine, Steve Hackett, Brian Tarquin (¡con Jean Luc Ponty!) y Lyle Workman, del que hacemos justicia con el maravilloso "Heavens", uno de los tres discos que hizo en 2023 y que en su momento se nos pasó injustificadamente. ¡No se pueden pedir más maravillas por centímetro cúbico de escucha! Espero que lo disfrutéis.
Sí, has leído bien. Nos quedaba todavía por hacer un último programa "réquiem" con los músicos fallecidos en 2023. Aparte de honrar su memoria, nos permite escuchar muy buenas canciones en cada caso. Con ELLAS estábamos al día, porque hicimos un programa especial SÓLO ELLAS y llegamos por tanto hasta el 31 de diciembre. Pero con ELLOS nos habíamos quedado en el mes de mayo y, claro, nos salen un montón de caballeretes: horror, ¡48! Imposible de abarcar aquí con canciones para todos, aunque sí llego a citarles de la mejor manera posible (aunque sea "exprés"). De los que sí suenan canciones (selectas y bien escogidas, creo) son de estos 15: John Giblin (Metro, Johnny Warman), George Tickner (Journey), Randy Meisner, David LaFlamme (It's A Beautiful Day), Sixto "Sugar Man" Rodríguez, Bernie Marsden (Whitesnake), Gary Wright, John Marshall (Soft Machine), Lou Deprijck (Plastic Bertrand), Terry Kirkman (The Association), Dwight Twilley (Dwight Twilley Band), Chad Allan (Brave Belt), Kevin "Geordie" Walker (Killing Joke), Myles Goodwin (April Wine), Denny Laine y Les McCann. Como siempre, se mencionan entre paréntesis los nombres de los grupos o intérpretes que suenan en cada caso. Y como siempre, el programa sigue un orden cronológico según la fecha de defunción. Desgraciadamente esto no para (ay, ley de vida), y ya van unos pocos nombres apuntados para el primer "Réquiem" de 2024, cuando la actualidad, el tiempo y las agendas permitan (Wayne Kramer, Damo Suzuki, Bobby Tench...). 😢
Estamos en el corredor de las dos semanas anteriores al estreno de "Dune: Parte Dos", y ya se han dado a conocer las primeras piezas musicales que forman parte de la banda sonora original de Hans Zimmer. ¡Las escuchamos! Y escuchamos también "Chronolyse", la primera obra musical que se publicaba sobre la saga "Dune" de forma íntegra (un álbum completo), con la que el francés Richard Pinhas se adelantó en unos cuantos años a las primeras imágenes de "Dune". Esto fue en 1976. Lo de "las imágenes" lo había estado intentando justamente un par de años antes Alejandro Jodorowsky, pero Hollywood le dio la espalda y esa película jamás se hizo. Pero aunque no tenga nada que ver con aquello, la música de Pinhas es coetánea de aquel intento truncado y saberlo aporta sin duda unas "vibraciones paralelas" muy especiales que disfrutamos ahora por aquí. Este programa no supera desde luego al que ya dediqué a las músicas de "Dune" hace dos años y medio, y que podéis recuperar aquí: https://www.ivoox.com/81-marcianosrock-especial-dune-un-recorrido-audios-mp3_rf_75329835_1.html Si lo repescáis, veréis que la relación entre "Dune" y el rock ha sido siempre muy directa y evidente (¡pero guardando muchas sorpresas!), a pesar de que a Frank Herbert nunca le gustó el rock y siempre puso trabas a conceder permisos (que se lo digan a Iron Maiden, que en "To Tame A Land" menos mal que tenían a un muy creativo Bruce Dickinson farfullando sin vocalizar cualquier nombre relacionado con "Dune", para que no le pillaran). Un buen aperitivo musical, nada comparable por supuesto a poder ver ¡y escuchar! la nueva obra maestra de Denis Villeneuve el próximo 1 de marzo. Id buscando la sala con mejor proyección. #HansZimmer www.richard-pinhas.com #DuneParteDos
Bueno, ya sí que sí, estamos en 2024. Y tenemos por aquí ya unas pocas novedades ya fechadas en este año, más otras que siguen coleando del anterior (es inevitable). Pero da vértigo pensar que el mismísimo guitarrista de The Doors, Robby Krieger, co autor del mismísimo "Light My Fire", acaba de sacar nuevo disco con su nueva banda, The Soul Savages, ¡en enero de 2024! Así que que mejor que disfrutarlo con un par de temas de este trabajo homónimo. Quedamos igualmente extasiados ante la magia de Antony Kalugin con su nuevo lanzamiento a nombre de Kargafen & Antony Kalugin. Enero suele ser su mes fetiche para lanzar nuevas cosas, pero todos sabemos que puede hacerlo en cualquier momento y con cualquiera de sus proyectos paralelos. En el capítulo de adelantos, vamos con más nuevas canciones de Big Big Train y Pineapple Thief. Y en el de los descubrimientos, "Progress", magistral canción de Squeaky Feet, grupo desvelado por Marcelo "pincharata" Calderón, con testigo recogido por Pedro Enrique Esteban en el último programa de Sinfonautas, y recogido a su vez aquí por este humilde marciano, que ha caído en hinojos ante esta gran canción, gran grupo. Como dirían los Wachowski en "Cloud Atlas", "todos estamos conectados". ¿O fue George Clooney en "Syriana"? Y como los caminos del Prog son inescrutables, que diría El Señor, vamos también con "Ilion", el monumental último trabajo de los franceses Slift. Si os da susto, mucho susto, eso es que la cosa va bien, muy bien. Y para acabar, "Master Producer". Nuestro "spoiler alert protagonist" en el programa de hoy, que también acaba de sacar disco y con muchos alicientes para nuestro negociado, ¡poperismos incluidos! Espero que lo disfrutéis. Está claro que el 2024 ha empezado con muy bien pie.
"THE SHORTS". La palabra lo dice todo: esto va de las mejores canciones "cortas" de este pasado 2023. Siempre con nuestras humildes reservas, claro que sí. Todas estas que están, "son", pero también hay otros mundos, otras opciones, otras posibilidades... Esta es "la nuestra". Un repaso a los mejores temas cortos que pasaron por aquí durante el año, reunidos en un solo programa para disfrute de todos. Espero que lo disfruteis.
Concluimos con este tercer programa de THE LONGS el repaso a las mejores suites (o "epics") del 2023. Y con una duración razonable para lo que podría haber sido un programa en el que la canción más larga dura más de 26 minutos, y la más corta no baja de los 7 (este programa #143 dura exactamente 1:43, que no deja de ser también una bendita casualidad no premeditada). Hora de seguir haciendo números... #THE LONGS 1 → 6 maravillas musicales #THE LONGS 2 → 9 maravillas musicales #THE LONGS 3 → 7 maravillas musicales En total, 22 maravillas musicales. La semana que viene, #THE SHORTS. 😊
Pues ya está aquí nuestro segundo capítulo de The Longs: THE LONGS #2. Con las mejores suites y piezas largas de 2023. La verdad que poder repasar cada año las piezas MAGISTRALES más largas que se han hecho en los últimos 12 meses es santo y seña de este programa, el "buque insignia" de MARCIANOS QUE NOS TOCAN LAS GUITARRAS, y para mí de los programas más importantes del año. Pero primera novedad: al final he tenido que agrupar todo en tres programas y no en dos, como en un principio había previsto. Si no, nos habríamos ido a las 3 horas de duración por programa (como pasó el año pasado). Inabarcable, me temo. Se trata de disfrutar de la buena música sin atracones. Esta vez van 9 de 9. 9 maravillas musicales. Que junto a las 6 del programa anterior, ¡ya tenemos 15!
¡Empezamos los resúmenes del 2023! Este es el primer programa dedicado a levantar acta de otro gran año en lo musical. Y con uno de nuestros buques insignia: las mejores suites. O dicho de otra manera, las mejores piezas largas surgidas en estos últimos 12 meses. Lo habitual en nuestro negociado es que los grupos y solistas no tengan ningún problema de duración a la hora de expresar sus inquietudes musicales, pero no tanto que esas piezas tengan una salida radiofónica a la altura. Pues aquí están las 6 primeras. 6 de 6. 6 maravillas musicales.
¡El 2023 llega a su fin! Acabamos el año con un último programa de novedades después de varias semanas (casi meses diría yo) dedicados a contenidos un tanto más atemporales. Y aunque puede que esto lo escuchéis ya en los primeros días de 2024, este ha sido el programa 23 del 2023 (juro que ha coincidido así, nada premeditado). Este año no me ha dado la vida para preparar nuestro tradicional programa de piezas navideñas (o paranavideñas) "a la marciana", pero al menos empezamos este con dos bien nuevas y resultonas a cargo de Steven Wilson y de Karfagen. También escucharemos canciones nuevas de Jordsjø, Tusmørke, District 97, Peter Gabriel, Edgar Broughton, The Effect, Regna y Galahad. Aprovecho para felicitar también El Año desde aquí a todos los podcasts que nos hacen igualmente la vida más feliz y llevadera, salvaguardas como nadie de la música de calidad y por tanto eterna y atemporal: Sinfonautas, Crema D'Estrelles, Subterránea Radio, Los Recuerdos del Unicornio, Rock Animal Radio, El Guardián de los Cielos, Cerca de la Orilla... ¡Y por supuesto a vosotros: los oyentes! Pacientes devoradores de horas y horas de grabaciones interminables. 😊 Eso sí se merece un monumento. ¡Feliz 2024 para todos!
El pasado 4 de diciembre se cumplió un año del fallecimiento del gran Manuel Göttsching, el guitarrista cósmico por excelencia del rock psicodélico alemán de los años 70. En 1971 fundó Ash Ra Tempel junto con Klaus Schulze y Hartmut Enke, en 1972 tocó con el gurú de la LSD, Timothy Leary, en un festival en Suiza, y en 1973 participó en las famosas sesiones de los Kosmische Kuriere, los Correos Cósmicos, en el estudio campestre de Dieter Dierks, cuyo resultado dio pie a 5 trabajos que son verdaderas obras maestras del género. En esta primera parte apenas cubrimos 4 años de su trayectoria artística (¡11 discos!), pero la más jugosa en cuanto a intensidad emocional y originalidad creativa. También nos vale para recordar a su viejo compañero y amigo Klaus Schulze, también fallecido en 2022 (el 26 de abril), puesto que también tomó buena parte en la mayoría de los discos que suenan en este programa. Siento pasarme de las 3 horas de duración, pero es que tampoco hubiera sido posible de otra manera. Como sabéis, en aquellos años, las piezas ocupaban caras enteras de los vinilos, y no he querido prescindir de ellas porque justamente esa era la dimensión que se trataba de transmitir en aquellos años y con aquellos discos. Ya conocéis mi recomendación: disfrutadlo siempre con moderación. Nunca de una sola tacada.
Recuperamos la serie "Réquiem" para seguir con nuestro homenaje a los grandes músicos fallecidos en este 2023. Nos habíamos quedado en el mes de mayo, pero ha sido tal la cantidad de figuras femeninas importantes desaparecidas desde entonces, que lo mínimo era dedicarles un programa propio. Así que qué menos que destacar y subrayar la categoría de Linda Lewis, Tina Turner (Ike & Tina Turner Revue, Frank Zappa, British Electric Foundation, Tina Turner), Cynthia Weil (The Drifters, The Righteous Brothers, The Crystals, The Paris Sisters, The Animals, Paul Revere & The Raiders, Dusty Springfield), Astrud Gilberto (Stan Getz/João Gilberto, Astrud Gilberto con Antonio Carlos Jobim, Astrud Gilberto/Walter Wanderley, Astrud Gilberto/Stanley Turrentine), Jane Birkin (Serge Gainsbourg con Jane Birkin, Jane Birkin con Bryan Ferry), Sinéad O'Connor (Asian Dub Foundation, Massive Attack), María Jiménez y Carla Bley (Carla Bley & The Jazz Composer's Orchestra, Nick Mason con Robert Wyatt). Como siempre, entre paréntesis van los nombres de los intérpretes que suenan en cada caso. Hay piezas muy cortas pero también otras más largas. Hay piezas muy famosas y celebradas, pero también otras más complejas y enrevesadas. En algunos casos, enfatizando su canción-tópico. En otros, huyendo de ella. Y en los casos que mejor he podido y que más interesantes me han resultado, pues trayéndome por supuesto las aguas a nuestro "molino Prog". Como en ese descomunal "Rawalpindi Blues" de Carla Bley, que es un magistral y absoluto delirio de más de 22 minutos. Pido perdón (o no) por las más de 2h y 30m que dura esta vez el programa (dosificadlo a voluntad, ya sabéis), pero aún así creo que por la calidad de lo presentado, merece la pena y pasa como un suspiro. Espero que lo disfrutéis.
Volvemos a 2023 para escuchar una nueva selección de discos publicados en este mismo año o que están a punto de hacerlo. Es posible que incluso así, con la justificación de la actualidad, siga habiendo un guion trazado que fluye y transcurre con naturalidad (¡y mucha pericia instrumental!) a través de la música de Bruce Soord, William Tyler & The Impossible Truth, Tinariwen, Aurora Clara, Luis Arnaldo & Antonio Smash Project, French TV, Agusa, Ring Van Möbius, Frank Zappa, Ozric Tentacles y Steven Wilson. ¡Todos tan distintos, pero tan buenos! Os animo a que los disfrutéis.
El éxito en cines en España (y en todo el mundo) de "Los asesinos de la luna" me ha animado a tirar del hilo y a recorrer a la inversa el camino que desarrollaron productores canadienses como Daniel Lanois y Malcolm Burn, a partir de la publicación del primer trabajo de Robbie Robertson en 1987, en el que ellos también participaron muy activamente. Ya cuando falleció Robbie Robertson este agosto, estuve tentado de rescatar en paralelo esas otras canciones coetáneas que sin ser suyas están ahí en el espíritu de su letra grande y pequeña, tan forjada en las raíces folclóricas de la América profunda y que The Band puso en el mapa. Preferí centrarme en él, en Robbie Robertson, ¡y tanto! Ahí están esas 3 horas de obituario que muchos de vosotros seguramente disfrutásteis y recordáis. Ahora tenemos su obra póstuma, la más que decente música incidental para la última película de Martin Scorsese, director con el que ha repetido en muchas otras ocasiones. Así que tirando de este hilo, me he encontrado con otros igual de interesantes y que transcurren en paralelo o cruzándose entre sí, formando diferentes ejes. El que va por ejemplo de Toronto a Nueva Orleans (muchos de los intérpretes que suenan hoy, son o han grabado en alguna de estas dos ciudades), lo que supone unir Mississippi de por medio estos dos enclaves que han llevado a nuestros amigos del norte a la búsqueda de esas raíces sureñas de antaño. Y a los del sur, a sentirse queridos y hechizados por las técnicas de producción de sus amigos canadienses del norte. Supone unir los Grandes Lagos con el bayou. Y sobre todo con canciones que te encogen el alma en un trazado de espiritualidad manifiesta que yo pienso acaba trascendiendo mucho más allá del mero uso del dobro, la pedal steel guitar, la percusión o esa reverberación tan propia. Estas son las claves de dos personajes fundamentales que también participaron de la gloria discográfica de Robbie Robertson: Daniel Lanois y Malcolm Burn. La mayoría de todo lo que suena en este programa ha estado producido por ellos, en una etapa tan singular para esta música como la que va desde 1987 a 1995. Aquí la naturaleza es esencial. Es la celebración de esos vastos paisajes que te llenan el pulmón. "Like hallelujah in the big sky country", como canta Chris Whitley en una de las canciones de su primer trabajo. El paisaje es hasta tal punto pieza clave, que hoy en día hay músicos como William Tyler que lo utilizan como inspiración para sus obras. Se realimentan continuamente en esta especie de "frippertronic" al aire libre: salen de gira en autobús para poder inspirarse en el paisaje para unas composiciones que a su vez le van a permitir volver a salir de gira en autobús para poder seguir así inspirándose en el paisaje, y así sucesivamente, realimentándose. Espero que lo disfrutéis.
Las alarmas me las hizo despertar el propio Mariusz Duda en su reciente concierto de Riverside en Madrid, con sus comentarios jocosos acerca del Prog. ¿Y si muchos de nuestros grandes nombres estuvieran ya de retirada? Hum, es posible. Pero claro, primero habría que decidir qué es el Prog. Segundo, ver qué es el Prog para ellos. Tercero, decidir qué es el Prog ahora (y no en 1972). Y cuarto, comprobar qué es el Prog para ellos ahora (y no cuando empezaron). Desde luego, Prog lo que se dice Prog, no era lo que yo viví en La Paqui en este concierto (salvo algunos escasos momentos de muy inspirada "longitud musical"). Y luego escuchas lo que el Duda acaba de publicar con su propia firma, lo pones al lado de lo que acaban de hacer también Steven Wilson y Bruce Soord, y cuate, aquí hay tomate. ¡Pero también grandes canciones, ojo! Así que, o el Prog ha mutado o esto ya no es Prog, pero mientras siga siendo igual de bueno, no nos importa. No debería importar. Y tampoco nos debería importar que no nos importe. Dejo que vosotros mismos le deis vueltas a estas ideas mientras nos disponemos a escuchar un nuevo programa con disquitos de ahora. Esta vez, con los ya mencionados Mariusz Duda, Steven Wilson y Bruce Soord (¡mis trillizos favoritos!), pero también con Pretenders, Crown Lands, Steve Hackett, José María Gallardo & Miguel Ángel Cortés, y Juan Manuel Cañizares con Juanjo Mena y la Orquesta Sinfónica de Galicia. ¡Acabamos de meter a Isaac Albéniz en el debate! Y todos, absolutamente todos, ya sean Prog, metalingas o flamencos, son verdaderos marcianos que nos tocan las guitarras. De eso no hay duda.
Tercer programa que dedicamos a los músicos fallecidos en este "annus horribilis" de 2023. La lista crece tan rápido que ya no me da tiempo a darles digna sepultura con la celeridad que se merecen. En este programa nos centramos en los desaparecidos entre el 18 de abril y el 21 de mayo, que era donde nos quedamos la última vez. ¡Solo un mes! Pero con una siniestralidad tremenda. Esta vez con Otis Redding III (The Reddings), Mark Stewart (The Pop Group), Harry Belafonte, Gordon Lightfoot, Rita Lee (Os Mutantes), Francis Monkman (Curved Air), Algy Ward (The Saints, The Damned), Andy Rourke (The Smiths, Freebass), Pete Brown (Cream) y Ed Ames. Como siempre, se mencionan entre paréntesis los nombres de los grupos que suenan en cada caso. La idea de esta serie de "Réquiem" es que valga tanto para hacerles justicia como para descubrir sorprendentes cosas nuevas, que ha sido mi caso con algunos de ellos. Y aunque estilísticamente todo esto pueda parecer una feria, estoy seguro de que vais a disfrutar mucho de lo que por aquí suena.
La pregunta formulada en el título es pertinente. Pero también es verdad que hay ahora un montón de nombres potentes con lanzamientos nuevos que no podíamos pasar por alto. Y menos a la vuelta de vacaciones, que es cuando empiezas a recuperar los programas informativos para saber lo que ha pasado y ver dónde te quedaste cuando marchaste. Bueno, pues para inaugurar esta quinta temporada de MARCIANOS QUE NOS TOCAN LAS GUITARRAS tenemos hoy un montón de novedades. Son canciones de discos recientemente publicados este verano o adelantos de otros que lo harán pronto. Con The Flower Kings, TEMIC, Pattern-Seeking Animals, Steven Wilson, Trevor Rabin, Derek Sherinian & Simon Phillips, Frank Zappa, The Rolling Stones, Alice Cooper, Peter Gabriel, The Orb & David Gilmour, y Roger Waters. ¿Que ha quedado la cosa un tanto "mainstream"? Bueno, no pasa nada. También hay muy buena música en el "mainstream". Ya volveremos otro día con "descubrimientos". Un año más, agradeceros la escucha. De este y de otros podcasts musicales que nos traen continuamente excelente música y los mejores puntos de vista. Entre todos construimos una realidad convergente y divergente al mismo tiempo. ¡Muy necesaria! Hizo mal la radio "hertziana" de toda la vida de despoblarse de programas musicales. Ahora todo este rico filón lo tienes por aquí. ¡Feliz curso 2023-2024 a todos!
Pensaba que la muerte de Jeff Beck, David Crosby, Burt Bacharach, Ryuichi Sakamoto, Tina Turner, Jane Birkin, Tony Bennett y Sinéad O’Connor (por citar solo algunos de los más famosos), había anestesiado toda mi capacidad de asombro, cuando me entero de la muerte del gran Robbie Robertson, este pasado 9 de agosto, a los 80 años de edad. La aportación de The Band a finales de los años 60 fue trascendental. En medio del movimiento psicodélico rescataron la música de raíces norteamericana con un talento y una creatividad excepcionales. Deberíamos poder contar de nuevo la fascinante historia de este canadiense, leal a Bob Dylan en su abucheada transición eléctrica, y leal a su vieja banda hasta que vio que ya no había manera y montó ese gran concierto de despedida con Martin Scorsese en “The Last Waltz” (1976). Pero hay que hacerle honor precisamente con su propia carrera, la personal e intransferible. La que empezó en 1987 con un primer disco grabado con su propio nombre, con grandes músicos y con la producción del gran Daniel Lanois. Aquí es donde empieza este fascinante monográfico que dedicamos a su gran talento y sobre todo a su voz, que estuvo sin embargo muy esquiva en las grandes canciones de The Band, muchas de las cuales él mismo había escrito. Recojo aquí las sabias palabras del maestro Diego A. Manrique en su obituario: “Robbie Robertson siempre estuvo en tránsito. Entre Canadá y EE.UU., entre su oficio de músico y su pasión por el cine, entre la lealtad a sus compañeros y el aprovechamiento de las oportunidades, entre la devoción por las raíces y el tirón de la tecnología”. A este certero perfil solo puedo añadir un “tránsito” más y es el sanguíneo: sangre anglosajona por parte de su padre judío, sangre india por parte de su madre, nativa americana, mitad cayuga mitad mohicana. Este “tránsito sanguíneo” marcó también su producción musical a partir de 1987, cuando decidió volver a grabar, ya con su propio nombre, estos seis excepcionales discos que interpretó con el hechizo de su crepuscular voz lobuna y que vais a poder disfrutar en este monográfico. Son 3 horas de música de altísima calidad. Una vez más, apelo a vuestra responsabilidad para dosificarlo de forma responsable y sin atracones. Descansa En Paz, maestro. A estas alturas ya estarás siguiendo el "camino rojo" de la eternidad. Las Seis Naciones, de las que hoy queremos formar todos parte, agradecemos tu música maravillosa, ese don del Gran Creador.
Segundo programa consecutivo de novedades. Esta vez con los nuevos, venideros o no tan antiguos lanzamientos de Envy Of None, Steve Hogarth / Richard Barbieri, Neal Morse, The Neal Morse Band, Peter Gabriel, Shakti, Weather Systems, Big Big Train, Black Duck, Black Midi y VED. Verano de música, verano de podcasts. 😄
¡De vuelta al mundo de los vivos! Volvemos a la actualidad después de varias semanas al margen. Recuperaremos pronto a los caídos pendientes desde el 16 de marzo, pero de momento vamos con los nuevos trabajos de Motorpsycho, Yes, Sunchild, Karfagen, MentaL VorteX y The Flying Caravan. ¡Y sí! Temas largos para recuperar nuestra esencia marcianera de aquellos primeros años. Estos de ahora, ¡nos lo han puesto a huevo!
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