Musica Maestro

A Musica Maestro è ospite la violinista Yulia Berinskaya, tra le figure più autorevoli del panorama violinistico internazionale. L'occasione è l'uscita del suo disco per Da Vinci Classics, J.S. Bach Sonatas and Partitas for Solo Violin, dedicato a uno dei vertici assoluti del repertorio per violino solo. Solista e camerista apprezzata in tutta Europa e negli Stati Uniti, Berinskaya ha collaborato con orchestre e musicisti di primo piano e suona un prezioso Carlo Bergonzi del 1746. Nel corso della puntata racconta il suo rapporto con Bach, il lavoro dietro l'incisione e la tradizione della scuola violinistica moscovita in cui si è formata. Figlia d'arte del compositore moscovita Sergey Berinsky, ricorda anche gli anni della formazione e alcuni aneddoti legati alla figura del padre. Non manca uno sguardo alla sua intensa attività didattica a Milano e ai progetti dedicati ai giovani violinisti.

È con noi Mirko Schipilliti, direttore d'orchestra, pianista, critico musicale e dirigente medico, autore del volume "Giuseppe Tartini - Genio dell'arco" (ed. Zecchini).Ripercorriamo la biografia di Giuseppe Tartini, nato a Pirano nel 1692, figura centrale del Settecento musicale europeo.Dalle scelte giovanili controcorrente agli anni di formazione e affermazione a Padova, fino alla fama internazionale di violinista e didatta. Il libro di Schipilliti propone una ricostruzione documentata e accessibile, restituendo complessità a una delle personalità più rilevanti del XVIII secolo.

È con noi il Maestro Aldo Sisillo, direttore del Teatro Comunale di Modena e ideatore di OperaStreaming, il primo portale regionale al mondo dedicato alla lirica. Nato nel 2019, il progetto valorizza la grande tradizione melodrammatica dell'Emilia-Romagna e la rende accessibile a un pubblico globale, oggi per il 70% internazionale.La stagione 2026, inaugurata il 14 febbraio, propone sette titoli in diretta dai teatri della regione: dal raro Le Carnaval di Lully a Siberia di Giordano, accanto a capolavori di Mozart, Rossini, Verdi e Puccini. Un cartellone che unisce nuove produzioni, guida all'ascolto e racconto dei territori, il tutto disponibile in chiaro su YouTube, confermando un ecosistema digitale dell'opera in costante crescita.

A Musica Maestro ospitiamo Fortunato Ortombina, sovrintendente del Teatro alla Scala, a un anno dal suo insediamento. In una conversazione appassionata e ricca di contenuti, Ortombina ripercorre la sua esperienza alla guida del teatro, il percorso professionale che lo ha portato a Milano e le sfide affrontate in questi mesi. Condivide le sue valutazioni dopo il primo anno di lavoro e riflette sul ruolo della Scala, che continua a essere un punto di riferimento per la produzione musicale in Europa e nel mondo. Ampio spazio poi agli appuntamenti dedicati a Wagner e al rapporto con questo teatro.(foto Brescia e Amisano)

È con noi Mariangela Sicilia, tra i soprani più apprezzati al mondo, per una chiacchierata davvero simpatica, interessante e coinvolgente. Ripercorriamo una carriera internazionale costellata di debutti prestigiosi e grandi successi, dai principali teatri europei e mondiali fino alla Scala e ai ruoli più amati del repertorio operistico. Parliamo delle sfide che si affrontano sul palcoscenico, dei suoi impegni recenti e futuri, tra opera e concerti, e del momento speciale che sta vivendo. In chiusura, un breve intervento dell'attore e regista Rosario Tedesco, che ci segnala la sua nuova "camminata" tra le Pietre d'Inciampo a Roma, proposta anche in lingua tedesca.

Ospite di Musica Maestro è Marco Bellano, ricercatore e docente all'Università di Padova, storico del cinema e ideatore dei programmi dei cine-concerti in corso al Palazzetto Bru Zane di Venezia, per il Carnevale dedicati in particolare alla commedia slapstick di Buster Keaton. Le proiezioni sono accompagnate al pianoforte da Gabriele Dal Santo, con musiche del romanticismo francese firmate, tra gli altri, da Debussy, Satie, Massenet e Louise Farrenc. Oltre ai cine-concerti si potrà accedere a visite guidate gratuite al Palazzetto.

C'è Giovanni Sollima ospite di Musica Maestro: compositore, direttore e violoncellista, protagonista di un'intervista dedicata a Piccolo Orso e la Montagna di Ghiaccio, nuova opera per bambini e famiglie nata all'interno del progetto Opera Domani e che debutta al Teatro Malibran il 31 gennaio. Su libretto di Giancarlo De Cataldo, lo spettacolo affronta il tema della fragilità degli ecosistemi polari attraverso un linguaggio musicale e teatrale pensato per i più giovani. L'opera si inserisce nel percorso di sostenibilità avviato con Acquaprofonda e affianca titoli del grande repertorio grazie al progetto Opera Domani, progetto di AsLiCo, Associazione Lirica e Concertistica Italiana. Il progetto vuole avvicinare alla lirica non solo bambini e ragazzi ma anche adulti e anziani di tutte le età, accompagnando la visione dello spettacolo con materiali didattici e un'esperienza operistica condivisa. Sollima ci parla anche degli strumenti di ghiaccio che vengono usati, e che saranno utilizzati anche tra qualche giorno in occasione degli eventi per le Olimpiadi invernali.

Attore, regista e baritono: a Musica Maestro è ospite Luca Micheletti, tra i protagonisti più eclettici e visionari della scena italiana. Dal teatro di prosa all'opera lirica, il suo percorso attraversa i grandi classici e i grandi maestri, da Ronconi a Bellocchio, fino all'incontro artistico con Riccardo Muti. Raccontiamo una carriera costruita tra parola e musica, studio accademico e palcoscenici internazionali, Premi Ubu e debutti folgoranti, con uno sguardo ai prossimi importanti impegni.

A Musica Maestro incontriamo Alessandra Gambino, mezzosoprano e CEO di OperaLife, associazione che festeggia dieci anni di attività nel racconto e nella divulgazione del mondo dell'opera. Partendo dalla sua esperienza di giovane cantante, Gambino spiega come sia nata l'idea di avvicinare il teatro alle nuove generazioni, superando barriere e stereotipi. OperaLife diventa così uno spazio di comunicazione, partecipazione e crescita culturale, capace di parlare ai giovani con un linguaggio nuovo e inclusivo. Da poco è stata insignita anche del Premio Verona Giovani, conferito dal Gruppo Giovani di Confimi Apindustria Verona, per aver saputo interpretare con visione e coraggio lo spirito di innovazione e valorizzazione dei talenti emergenti. 

Ospite di Musica Maestro è Quirino Principe, figura centrale della critica musicale italiana, musicologo, traduttore e saggista, a cui e dedicato il volume Un Wagneriano alla Scala, pubblicato da LIM in occasione dei suoi novant'anni. La puntata è un omaggio alla sua lunga e autorevole presenza nella vita musicale del nostro Paese e al suo legame con il Teatro alla Scala. A partire dal libro curato da Raffaele Mellace, si ripercorre il suo pensiero critico tra Wagner, Strauss, Weber, Mahler e Cajkovskij. Ma soprattutto è l'occasione per ascoltare le sue riflessioni sulla musica come esperienza di conoscenza, sul rapporto profondo tra arte e vita e sul senso dell'ascolto. Un incontro prezioso, denso di memoria, intelligenza critica e passione.

È Michele Mariotti l’ospite di Musica Maestro: il direttore racconta il Concerto di Capodanno 2026 al Teatro La Fenice, che lo vedrà sul podio dell’Orchestra e del Coro veneziani. Si spazierà dal melodramma, con le voci soliste di Rosa Feola e Jonathan Tetelman; una carrellata di ouverture, intermezzi, arie e cori dal grande repertorio operistico, da Rossini a Verdi, da Puccini a Mascagni, ma non mancheranno i brani simbolo della tradizione, da Va’ pensiero al brindisi della Traviata. Con Mariotti si ripercorrono anche i suoi impegni presenti e futuri nei maggiori teatri italiani e internazionali.

In questa puntata di Musica Maestro ospitiamo in studio il Maestro Filippo Bentivoglio, che presenta il progetto FILODINOTE (filodinote.com), un innovativo esempio di mecenatismo culturale pensato per sostenere e promuovere i giovani talenti della musica classica. Abbiamo raccontato la nascita dell'idea, il suo obiettivo di rendere la classica più accessibile e il ruolo delle aziende nel supporto ai agli artisti emergenti. In collegamento telefonico anche Giacomo Lucato, violinista del Quartetto Goldberg, vincitore del Premio Abbiati, con cui abbiamo parlato del quartetto e del loro primo disco prodotto da Filodinote. Bentivoglio ci ha anche portato in studio MUUU...SIC!, un gioco-quiz realizzato all'interno del progetto e pensato per permettere a tutti, persino ai non esperti, di insegnare i rudimenti della musica, anche ai più piccoli.

Questa sera è con noi Matteo Galli, maestro di Cappella e organista della Basilica di S. Satiro e della Comunità Pastorale dei Santi Magi di Milano. Ci racconta il ciclo di concerti spirituali in programma ogni sabato di Avvento nella suggestiva cornice della Basilica di Santa Maria presso Satiro (Via Torino 17/19, Milano). Tra musica e liturgia, Galli ci guida nel significato dell'Avvento attraverso le pagine del repertorio sacro fino al concerto finale del 20 dicembre. Parleremo di come questi appuntamenti dialogano con la celebrazione liturgica e con il pubblico della città.

Nella nuova puntata di Musica Maestro, in onda in vista della recita di lunedì 8 dicembre al Teatro Lirico "Giorgio Gaber" di Milano, raccontiamo il primo allestimento in età moderna di Turanda di Antonio Bazzini, l'opera perduta del compositore che fu maestro di Giacomo Puccini. Con Vittorio Zago e Stefania Panighini ripercorriamo la riscoperta di questo titolo ottocentesco, rinvenuto fortunosamente negli archivi del Conservatorio di Milano e riportato in scena dagli studenti del Conservatorio di Como.(Foto Conservatorio di Como)

Ospite della puntata è Bruno Monsaingeon, violinista, regista e scrittore, autore di un nuovo libro dedicato al grande direttore d'orchestra Gennadij Rozhdestvenskij, "I bemolli di Stalin" (Zecchini Editore), frutto di oltre venticinque anni di conversazioni. Con Monsaingeon ripercorriamo la figura del Maestro, il suo rapporto con il sistema sovietico e gli incontri con giganti come Dmitri Shostakovich e Prokofiev, senza dimenticare la pianista Viktorija Postnikova, che fu sua moglie. In vista della Prima della Scala, chiediamo a Monsaingeon anche un commento su Shostakovich e sulla sua musica.

Nella nuova puntata di Musica Maestro esploriamo un capitolo sorprendente della vita degli Scarlatti grazie al libro di Luca Della Libera, Con la dovuta humiltà del mio profondo rispetto. Le lettere della famiglia Scarlatti ad Annibale Albani (Libreria Musicale Italiana). Ospite in trasmissione, Della Libera - docente e critico musicale de Il Messaggero - ci guida dentro il corpus di cento lettere inedite ritrovate nell'Archivio Albani. Una corrispondenza che rivela confidenze, richieste di sostegno, tensioni familiari e perfino domande di numeri per il lotto, svelando il volto quotidiano dei celebri musicisti barocchi. Con lui ripercorriamo aneddoti e scoperte che illuminano da vicino le dinamiche del mecenatismo nel primo Settecento e la poetica di Alessandro Scarlatti.

È con noi Giovanni Sala, tenore classe 1992, oggi impegnato al Teatro alla Scala nel Così fan tutte di Mozart diretto da Alexander Soddy. Cresciuto in una famiglia dove la musica è di casa - padre baritono e pianista, madre musicologa - Giovanni canta fin da ragazzo nel Gruppo vocale famiglia Sala, insieme ai genitori e ai suoi fratelli. Sala è oggi tra i tenori italiani più richiesti, a gennaio 2026 sarà alla Royal Opera House di Londra e poi interpreterà Macduff nel nuovo Macbeth al Teatro Regio di Torino, diretto da Riccardo Muti con la regia di Chiara Muti. Nella simpatica chiacchierata emergono tanti aspetti anche del suo quotidiano e ci regala anche un momento di improvvisazione dal vivo.

Armando Torno e Carla Moreni dialogano con il Maestro Daniele Gatti, tra i più grandi direttori italiani sulla scena internazionale. Appena rientrato dalla Germania e in tournée in Cina con la Sächsische Staatskapelle Dresden, Gatti racconta i suoi prossimi impegni tra Europa e Asia, da Mahler e Mozart a Brahms e Respighi, e riflette sul valore dell'interpretazione e sulla responsabilità di chi guida un'orchestra. Un ritratto intenso di un artista in continua evoluzione, oggi Direttore Principale della Staatskapelle Dresden e futuro Direttore Musicale del Maggio Musicale Fiorentino, capace di portare la grande tradizione sinfonica italiana nel mondo.Foto di Marco Borggreve

È con noi Giovanni Iudica, presidente dell'Accademia di Musica Antica di Milano (A.M.A.MI.), realtà che unisce eccellenza artistica e filantropia culturale. L'Accademia promuove concerti gratuiti e aperti a tutti, con l'obiettivo di rendere accessibile a un pubblico sempre più ampio il patrimonio musicale dei secoli XV-XVII. Le sue tre linee guida sono la riscoperta della musica antica, l'incontro con le arti e il pensiero contemporaneo e la dimostrazione del legame vivo tra passato e presente. Con Iudica parliamo della Stagione 2025 dedicata all'"Amor profano", della nuova stagione di concerti e degli autori a cui si è appassionato raccontando la vita nei suoi libri, a cavallo tra l'indagine biografica, la storia della musica e persino alcune questioni giuridiche.