ANDREU SOTORRA / ESCRIPTOR I PERIODISTA

El balcó de Verona... come prima. Crítica teatral de l'obra «Una festa a Roma», de Marc Atigau i Queralt. Intèrprets: Marta Angelat, Xavier Boada, Lluís Marco, Gemma Martínez, Isabel Rocatti, Albert Triola i Oriol Vila. Escenografia: Jose Novoa. Vestuari: Marian Coromina. Caracterització: Claudia Abbad. So: Judit Farrés. Il·luminació: Kiko Planas. Vídeo: Francesc Isern. Moviment: Vero Cendoya. Ajudanta d'escenografia: Marcel Puigví. Ajudanta de vestuari: Carlota Calderon. Assessorament coral: Laia Santanach. Construcció d'escenografia: Pablo Paz. Conffecció de la cortina: Taller d'escenografia Castells. Equips del Teatre Lliure. Agraiments: Toni Sans. Producció: Teatre Lliure. Ajudanta de direcció: Montse Vallvehí. Direcció: Clara Segura. Teatre Lliure Gràcia, Barcelona, 14 febrer 2026.Veu: Andreu Sotorra. Música: Come prima. Interpretació: Tony Dallara. Composició: Vicenzo di Paola i Sandro Taccani. Àlbum: L'autunno non è triste, 1957.

Nora de porcellana. «Casa de nines», de Henrik Ibsen. Traducció de Feliu Formosa. Intèrprets: Jordi Llordella, Claudia Manini, Cris Martínez, Anna Maruny. Escenografia: Kike Blanco. Vestuari: Ona Grau. Il·luminació: Mattia Russo. Espai sonor: Raimon Molins i Cris Martínez. Assistència espai sonor: Efrén Bellostes. Producció: Àlex Bargalló. Fotografia: David Ruano. Producció d’Atrium Produccions. Direcció: Raimon Molins. Sala Atrium, Barcelona, 13 febrer 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Happier tan ever. Interpretació: Billie Eilish. Composició: Billie Eilisch i Finneas O'Connell. Àlbum: Happier tan ever, 2021.

Les goteres d'una generació. Crítica teatral de l'obra «Els fills (The Children)», de Lucy Kirkwood. Traducció de Cristina Genebat. Intèrprets: Mercè Arànega, Jordi Boixaderas i Emma Vilarasau. Escenografia:  Josep Iglésias. Vestuari: Maria Armengol.. Ambientació vestuari: Marta Pell. Caracterització: Noelia López. Il·luminació:  David Bofarull. So:  Lucas Ariel Vallejos. Meritori de so: Roc de Lanuza Alesan. Coreografia: Ana Pérez. Direcció tècnica: Enric Alarcón. Ajudant de direcció: Carla Vilaró. Regidoria: Marc Lucchetti Berraondo. Cap tècnica del teatre:  Marta Pérez. Construcció de l’escenografia: Tallers Castells, Jorba-Miró i Pilar Albadalejo. Vídeo promocional: Mar Orfila. Màrqueting i comunicació:  La Villarroel. Fotos escena i xxss:  Marc Mampel. Imatge cartell: Marta Mas. Disseny gràfic: Queralt Guinart. Amb el suport de l’ICEC (Institut Català de les Indústries Culturals). Distribució:  Teresa Parés. Producció de La Brutal. Direcció:  David Selvas Jansana, La Villarroel, Barcelona, 12 febrer 2026.Veu: Andreu Sotorra. Música: Proud Mary. Interpretació: Creedence Clearwater Revival. Composició i arranjaments: John Fogerty. Àlbum: Bayou Country, 1969.

Fer de família Ulisses entre els vuitanta i els noranta. Crítica teatral de l'obra «Un cotxe». Dramatúrgia de Ferran Dordal Lalueza i Pau Masaló Llorà. Intèrprets: Pau Masaló Llorà, Xavier Masaló i Maria Àngels Llorà. Disseny d’espai i il·luminació: Marc Salicrú. Disseny de so: Adrià Girona. Disseny de vestuari: Laila Rosato. Producció: Helena Font. Ajudant d’escenografia: Judith Vila Pàmies. Coproducció de Contenidos Superfluos i el Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa. Amb el suport d’El Canal, centre de creació d’arts escèniques. Agraïments: Luis López Carrasco, Mariano Soto, Atresbandes, Albert Pérez, Martín Torres, Melcior Casals, Magí Coma, Aleix Melé, Irena Visa, Clàudia Robert, Ivan Cascon, Sammy Metcalfe i La Brutal. Projecte guanyador de la convocatòria Hermann Bonnín del Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa, beca Barcelona Crea 2023 i beca de recerca de l’OSIC. Direcció: Pau Masaló Llorà. Centre de les Arts Lliures, Barcelona, 11 febrer 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Amigos para siempre. Interpretació: Los Manolos. Composició: Andrew Lloyd Webber. Lletrista: Dom Black. Adaptador: Joep Maria Andreu. Arranjaments: Los Manolos. Àlbum: Dulce Veneno, 1992.

Catxun Goldoni! «L'estiueig». Dramatúrgia d'Adrià Aubert i Carla Coll, a partir de la trilogia «La villeggiatura» de Carlo Goldoni. Traducció de Julia Calzada. Intèrprets: Núria Cuyàs, Ricard Farré, Laura Pau i Arnau Puig. Música: Ariadna Cabiró. Escenografia: Enric Romaní. Vestuari: Maria Albadalejo. Caracterització: Toni Santos. Moviment: Anna Romaní. Atrezzo: Montse Farrarons. Il·luminació: Clàudia Serra. Arranjaments instrumentals: Pere Gual. Espai Sonor: Damià Duran. Teló: Clàudia Carreras. Confecció: Goretti Puente. Producció: Montse Farrarons. Producció executiva: Marina Marcos. Comunicació i premsa: Anna Castillo i Ester Cánovas. Fotografies promocionals: Sergi Panizo. Ajudant de fotografia: Helena Vallès. Maquillatge i perruqueria – Fotografies: Inma Bono. Localització fotografies: Can Casadellà. Amb el suport del Teatre Aurora i el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Un espectacle d’Els Pirates Teatre. Ajudant de direcció: Carla Coll. Direcció: Adrià Aubert. Companyia Els Pirates Teatre. El Maldà, Barcelona, 7 febrer 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Napoli. Interpretació: Bruno Bertoli. Composició: Bruno Bertoli. Àbum: Napoli, 2004.

¿Energia verda o energia amb rabieta? «Hola, ràbia!», de Mercè Vila Godoy. Intèrprets: Dolo Beltrán i Gloria Sirvent. Col·laboració dramatúrgia: Eu Manzanares. Llenguatges tecnològics: Playmodes, David Sarsanedas. Música original: Dolo Beltrán. Escenografia: Sergi Corbera Gaju. Vestuari: Laura García. Il·luminació: Carles Comas. Equips tècnics i de gestió de la companyia La Banda. Ajudant de direcció i de producció: Jordi Robles. Tècnic de llum: Carles Comas. Tècnic de so: Marc Santa. Audiovisuals i gravació d’arxiu: Pau Rodríguez. Construcció de l’escenografia: Brava Performing Arts. Agraïments: Escola de Bordils, Mercè Sàrrias. Producció: Cia. La Banda. Amb el suport de l'Ajuntament de Girona, Girona Crea, Generalitat de Catalunya, Teatre Municipal de Girona, Teatre de Lloret. Amb la col·laboració del Teatre L’Ateneu de Celrà, El Canal de Salt. Equips tècnics i de gestió del TNC. Direcció: Mercè Vila Godoy. Sala Tallers, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 7 febrer 2026. Espectacle recomanat a partir de 6 anys.Veu: Andreu Sotorra. Música: Dos llops. Interpretació: Dolo Beltrán i Gloria Sirvent. Composició: Dolo Beltrán. Àlbum: Hola, ràbia!, 2026.

Modelar el futur amb martell i escarpa. Crítica teatral de l'obra «Loop», de Ramon Madaula i Canadell. Intèrprets: Júlia Genía i Ramon Madaula. Escenografia: Montse Amenos i Carlota Ricart. Vestuari: Carlota Ricart. Il·luminació: Xavi Gardés. Espai sonor: Mònica Bofill. Acabats de l'escenografia: Pablo Paz. Construcció: Fernando Portillo. Veu en off: Gemma Martínez. Fotografia: Sergi Panizo. Vídeo: Marta Caravaca / Gusto Audiovisual. Disseny gràfic: Eladi Bonastre Marsal. Comunicació i distribució: Elisenda Riera i Rovira. Premsa: Clara Cols Torras. Cap tècnic: Fernando Portillo. Administració: Josep Maria Milla i Sergio Matamala. Correcció i edició del text: Elisenda Riera Rovira. Producció executiva: Clara Cols Torras i Sergio Matamala. Una producció de Flyhard Produccions S.L. amb el suport de l'ICUB - Institut de Cultura de Barcelona i ICEC - Institut Català de les Empreses Culturals. Amb la col·laoració del Teatre de Cal Bolet de l'Ajuntament de Vilafranca del Penedès. Agraïments: Mercè Arànega i Taller d'Escenografia Castells. Direcció: Mònica Bofill. Primera estrena: Sala Flyhard, Barcelona, 29 maig 2025. Reestrena: Espai Texas, Barcelona, 6 febrer 2026.Veu: Andreu Sotorra. Música: I'm on fire. Interpretació: Bruce Springsteen amb Roy Bittan, Clarence Clemons, Dany Federici, Garry Tallent, Littele Steven i Max Weinberg. Composició: Bruce Springsteen. Àlbum: Born in the USA, 1984.

El fang de la memòria arrelada. Crítica teatral de l'obra «El barquer (The Ferryman)», de Jez Butterworth. Traducció de l'anglès de Cristina Genebat. Intèrprets: Lua Amat, Roger Casamajor, Oriol Cervera, Imma Colomer, Martí Cordero, Anna Güell, Marta Marco, Carles Martínez, Norbert Martínez, Nora Pàmies Ricart/Bruna Luz, Martí Ribot, Santi Ricart, Mima Riera, Sara Roch, Elena Salvat/Bruna Armengol, Jan Serra, Marc Soler, Max Vilarrasa, Ernest Villegas. Escenografia: Lluc Castells. Vestuari: Maria Armengol. Caracterització: Núria Llunell. Il·luminació: Jaume Ventura. Vídeo: Francesc Isern. Direcció musical i espai sonor: Carles Pedragosa. So: Damien Bazin / Rai Segura. Disseny tècnic de so: Damien Bazin. Ajudant de direcció: Esteve Gorina i Andreu. Ajudanta d'escenografia: Mercè Lucchetti. Ajudanta de vestuari: Marta Pell. Alumna en pràctiques: Mara Fernández (Eòlia). Construcció d'escenografia: Pablo Paz, Cuñat enginyeria i Taller d'Escenografia Castells. Construcció oca i titelles: Martí Doy. Confecció de vestuari: Taller Goretti. Equips del Teatre Lliure. Agraïments: Albert Blancafort i Antoni Batista. Producció: Teatre Lliure. Direcció: Julio Manrique. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 5 febrer 2026.Veu: Andreu Sotorra. Música: Rug Muire/ Salve (Mary GAve Birth / Hail). Interpretació: Mary McLaughin. Composició: Mary McLaughin. Àlbum: Sacred Days Mytich Ways, 2012.

Qui amb llops va aprèn a udolar. Crítica teatral de l'obra «La reina lloba», de Pau Carrió, a partir de William Shakespeare. Intèrprets: Quim Àvila, Pepo Blasco, Queralt Casasayas, Josep Julien, Ana Nicolás de Cabo, Xavi Ricart, Pau Roca, Maria Rodríguez Soto, David Vert. Escenografia: Sebastià Brosa. Vestuari: Adriana Parra. Il·luminació: Raimon Rius (AAI), Mireia Sintes. Compositora i intèrpret musical en directe: Ana Nicolás de Cabo. So: Gonzalo Bañeres. Caracterització: Toni Santos. Moviment: Anna Rubirola. Ajudanta d’escenografia: Paula Font. Ajudanta de vestuari: Núria Manzano. Construcció de l’escenografia: Jorba – Miró. Estudi - Taller d’escenografia Pascualin Estructures. Construcció dels titelles (cavalls i làmpades): Jorba – Miró. Estudi - Taller d’escenografia. Construcció dels titelles (nen, bebè i falcó): Sebastià Brosa. Construcció de joies: Agnès Wasserman. Treballs de fusteria: Tros de soca. Confecció de vestuari: Goretti Puente. Producció: Teatre Nacional de Catalunya. Equips tècnics i de gestió del TNC. Ajudanta de direcció: Clara Mata. Direcció: Pau Carrió. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 4 febrer 2026.Veu: Andreu Sotorra. Música: La reina lloba (banda sonora). Interpretació: Ana Nicolás de Cabo. Composició: Ana Nicolás de Cabo. Àlbum: La reina lloba, 2026.

Amb carnet de conduir per la vida. Crítica teatral de l'obra «Com vaig aprendre a conduir (How I Learned to Drive», de Paula Vogel. Traducció d'Helena Tornero. Intèrprets: Mireia Aixalà, Ivan Benet, Alba Gallén, Blai Juanet Sanagustin i Kathy Sey. Escenografia: Sebastià Brosa i Paula Bosch. Il·luminació: Ganecha Gil. Disseny i confecció de vestuari: Albert Pascual. So: Guillem Rodríguez. Arranjaments i direcció musical: Óscar Peñarroya. Ajudant de direcció: Muguet Franc. Una producció de la Sala Beckett. Amb la col·laboració de la Universitat Oberta de Catalunya. Direcció: Marilia Samper. Sala Baix, Sala Beckett, Barcelona, 28 gener 2026.Veu: Andreu Sotorra. Música: Streets of Minneapolis. Interpretació: Bruce Springsteen. Composició: Bruce Springsteen. Àlbum: Streets of Minneapolis, 2026.

Jesús de Natzaret amb llicència de taxista. Crítica teatral de l'obra «Maria Magdalena», de Michael De Cock. Dramatúrgia: Carme Portaceli i Inés Boza. Traducció d'Albert Boronat. Intèrprets: Alessandro Arcangeli, Clara Do, Gabriela Flores, Ariadna Gil, Míriam Moukhles, Ana Naqe, Romeu Runa, Laia Vallès i Anna Ycobalzeta. Escenografia: Marie Szersnovicz. Vestuari: Carlota Ferrer. Il·luminació: David Picazo. Composició musical i espai sonor: Laia Vallès. So: Carles Gómez. Vídeo: Joan Rodón. Moviment i coreografia: Ferran Carvajal. Caracterització: Imma Capell. Col·laboració en l’escenografia: Alessandro Arcangeli. Ajudanta de direcció: Montse Tixé. Ajudanta de vestuari: Laura Cans. Ajudanta d’il·luminació: Leticia López Karamazana. Producció del Teatre Nacional de Catalunya, KVS de Brussel·les. Equips tècnics i de gestió del TNC. Direcció: Carme Portaceli. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 22 gener 2026.Veu: Andreu Sotorra. Música: Obertura Maria Magdalena. Interpretació: Lai Vallès. Composició: Laia Vallès. Àlbum: Maria Magdalena, 2026.

«Els punts sobre les es». Comentari de la sèrie «El cafetó». Sobre el nou Projecte Gènesis de Focus (20 gener 2026. Núm. 141)Veu: Andreu Sotorra. Música: Genesis. Interpretació: Grimes. Composició: Grimes. Álbum: Genesis, 2012.

Més bèstia que fantàstic. Crítica de la minisèrie televisiva «Departament Amades». Creació i guió de Júlia Cot i Jordi López Casanovas. Intèrprets principals: Anna Moliner, Paula Jornet, Joan Negrié, Joan Esteve, Kike García. Amb les intervencions de Nao Albet, Mercè Aránega, Agnès Busquets, Artur Busquets, Òscar Dalmau, Andrés Fajngold, Ivan Labanda, Judit Martín, Marta Millà, Alèxia Pascual, Berto Romero, Annabel Totosaus, entre altres. Música illetra originals: Alosa (Giulietta Vidal i Irene Romo). Veu, cello ipercussions: Irene Romo. Veu i percussions: Giulietta Vidal. Producció executiva: Xavi Cassadó, Clara Valle. Producció executiva 3Cat: Oriol Sala-Patau, Conxa Orea. Direcció de fotografia: Eloi Teixidó. Direcció d'art: Eva Calviño. Direcció de producció: Albert P. García. Producció delegada: Mònica Muñoz. Script: Georgina Cortés. 1r ajudant de direcció: Marc Vilalta Prats. Muntatge: Edgar Lledó, Clara Monera Rivero, David Cañadell (AMMAC). Coordinació de postproducció: Àlex Herrera. Cap de so: Guillem Carvajal. Caps de maquillatge i perruqueria: Imma Capell, Manuel Perera. Cap de vestuari: Maria Tuset Ponce. Cap de producció: Hèctor Mora López. Ajudant de muntatge: Graci Zapatta (AMMAC, AMC). Ajudant de producció: Sandra Espeleta.Coordinació de producció: Núria Madriles. Controlling: Yolanda Lafuente. Ambientadora: Elena Richart. 2a ajudant de direcció: Clara Barfull. Gaffer: Pau Ramírez Marqués. Ajudant d'ambientació: Irene Conde. Microfonista: Luna Cáceres. Foquistes: Cucu Itchart, César de Sousa. Ajudants de vestuari: Blancaforz, Xènia González. Auxiliars de producció: Abril Cassadó, Aina Cerdeira i Casals, Miquel Falcó Solé. Auxiliar de càmera i elèctric: Albert Parra. Reforç de maquillatge i perruqueria: Sara Rigola, Matías Serrano Humphreys. Reforç d'elèctric: Sofia Sanz. DIT en preparació: David Avecilla. Suport a controlling: Andrea Ulied. Coordinadora de direcció en preparació: Eva María Jiménez de la Parra. Supervisió de VFX: Daniel de Madrid. Supervisió de so: Roger Solé.  Comunicació: Gemma Saperas, Helena Gallardo. Contingut per a xarxes: Abril Cassadó, Míriam Ruiz. Produïda per: Arnau Figueres, Irene Romo, Giulietta Vidal. Disseny de logo i pòster: Iñaki Martikorena, Carlota Brea. Coordinació tècnica: Luis López. Assessorament lingüístic: Ignasi Oliver. Edició de continguts 3Cat: Toni Cama. Realització 3Cat: Laura Serra. Documentalista 3Cat: Roger Esparó i Toldrà. Gestió d'imatges d'arxiu 3Cat: Francesc Pérez Rodríguez. Una producció de 3Cat en col·laboració amb El Terrat (A company of The Mediapro Studio). Direcció: Edgar Lledó.Plataforma 3Cat, Sant Joan Despí, 2025.Veu: Andreu Sotorra. Música: Departament Amades. Interpretació: Grup de folk Alosa (Giuletta Vidal i Irene Romo) . Composició: Giuletta Vidal i Irene Romo (Alosa). Àlbum: Departament Amades, Universal Production Music, 2025.

La metamorfosi de la pell. Crítica teatral de l'obra «Venus in fur», de David Ives. Traducció d'Hèctor Claramunt. Adaptació d'Alfons Casal. Intèrprets: Uri Guillem i Clàudia Riera. Disseny d’espai: Judith Puig. Disseny de vestuari: Maria Solsona. Il·luminació i so: Eloi Pla. Disseny de producció i producció executiva: Claudia Riera & Alfons Casal. Fotografia promocional: Victoria Deeva, Alcafilms. Vídeo i fotografia de l'espectacle: Jordi Aldosa & Cítric. Disseny Gràfic: Òscar Llauradó. Una producció de Batcat Creacions amb el suport d'Andorra Crea. Direcció: Alfons Casal. Sala Atrium, Barcelona, 15 gener 2026.Veu: Andreu Sotorra. Música: L'ours. Interpretació: Christophe Maé i Youssou N'Dour. Composició: Paul Ecole, Christophe Maé, Florian Gazan, Valentin -aubert i Youssou N'Dour. Àlbum: Ma vie d'artistes (Christophe Maé), 2020.

Entre la màgia teatral i el miracle celestial. Crítica teatral de l'obra «Valentina», de Caroline Guiela Nguyen. Intèrprets: Chloé Catrin, Madalina Constantin, Paul Guta, Cara Parvu i Marius Stoian. Veus: Iris Baldoureaux-Fredon, Adeline Guillot i Cristina Hurler. Dramatúrgia: Juliette Alexandre. Complicitat artística: Paola Secret. Escenografia: Alice Duchange. Vestuari: Caroline Guiela Nguyen i Claire Schirck. Il·luminació: Mathilde Chamoux. Vídeo: Jérémie Scheidler. Film animació: Wanqi Gan. So: Quentin Dumay. Música original: Teddy Gauliat-Pitois. Ajudantes direcció: Iris Baldoureaux-Fredon, Amélie Énon i Axelle Masliah. Assessora i intèrpret de romanès: Natalia Zabrian. Maquillatge: Émilie Vuez. Càmera: Aurélien Losser. Adjunt a ajudanta de direcció: Noé Cane. Acompayament personal intèrprets: Flora Nestour. Càsting: Lola Diane. Construcció d'escenografia: Tallers del TnS. Equips del Teatre Lliure. Agraïments: Association Migrations Santé Alsace i als serveis de cirurgia cardíaca i cardiologia dels Hospitals universitaris d'Estrasbourg, en particular al doctor Patrick Ohlmann. Mencions: Espectacle estrenat el 23 d'abril del 2025 en el marc del Galas del Théâtre national de Strasbourg, preestrenat al festival FIND – Schaubühne de Berlín els dies 9 i 10 d'abril de 2025. El conte «Valentina ou la Vérité» ha estat publicat per Actes Sud, 2025. Producció: Théâtre national de Strasbourg. En coproducció amb: Piccolo Teatro di Milano i Théâtre de l’Union - Centre Dramatique National du Limousin. Amb l'acompanyament del Centre des Récits del Théâtre national de Strasbourg. Direcció: Caroline Guiela Nguyen. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 9 gener 2026.Veu: Andreu Sotorra. Música: Música de violí. Interpetació: Lepone. Composició: Sergio Ruiz Garcia. Àlbum: Música de violí, 2025.

Més val riure que plorar. Crítica teatral de l'obra «Avui no ploraré», de Nelson Valente. Traducció de Sergi Belbel. Música de David Solans i Eudald Paryés. Intèrprets: Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla, Jordi Rico, Albert Ribalta i Àgata Roca. Escenografia i vestuari: Alejandro Andújar. Il·luminació: Jordi Thomàs. So: Roger Ábalos i David Solans. Caracterització: Eva Fernández. Direcció tècnica: Francisco Grande. Producció executiva: Daniel López-Orós. Cap tècnic: Jordi Thomàs. Tècnics d’escenari: Gerard López i Judit Vidal. Tècnic de so: Bernat Villà. Tècnic d’il·luminació: Juli Gonzàlez. Maquinistes: Joan Bonany i Roman Ogg. Perruquera: Micaela Pimentel. Ajudant d’escenografia: Judit Vidal. Ajudant de vestuari: Marta Pell. Realització de l’escenografia: Pilar Albadalejo i Pascualin Estructures. Realització del vestuari: Maribel Rodríguez. Realització de la perruqueria: Fent i Desfent. Efectes especials: Martí Bartra. Cap de producció: Gerard López. Cap de premsa: Bàrbara Branco (La Tremenda). Ajudant de producció, comunicació i màrqueting: Joan Navarro. Administració i finances: Mariona Renau. Disseny gràfic: Emilio Lorente. Fotografies: David Ruano. Vídeo promocional: Mar Orfila. Una coproducció de T de Teatre i Focus, amb el suport de l’ICEC (Generalitat de Catalunya), la participació de Crea SGR i la col·laboració de Teatre La Sala de Rubí (Ajuntament de Rubí). Amb la col·laboració de Punto Blanco, Mikakus Barcelona, DSD de Luxe, D’Orleac i Òptica Sanabre. Ajudantia de direcció: Pau Ferran. Direcció: Nelsol Valente. Teatre Goya, Barcelona, 8 gener 2025.Veu: Andreu Sotorra. Música: Precious Little Diamond. Interpertació: Fot the Fox. Composició: Berth Tamaëla i Sylhouette Musmin. Àlbum: Collections, 2006.

«Relliscar, més que patinar, sobre el trencadís de Gaudí». Sobre la polèmica de l'espectacle de patinatge artístic «Trencadís: de la natura a la llum» dins de l'Any Gaudí. Comentari d'actualitat de la sèrie «El cafetó», núm. 140, 7/01/2026. Andreu Sotorra.Veu: Andreu Sotorra. Música: El cant dels ocells. Interpetació: Veus de Mallorca. Composició: Pau Casals. Àlbum: Cantem a Catalunya, 2008.

«Amb 44 milions de balises al cap». Sobre la nova balisa de trànsit, la invasió d'EUA a Veneçuela i el nou 2026. Comentari d'actualitat de la sèrie «El cafetó», núm. 139, 4/01/2026. Andreu Sotorra.Veu: Andreu Sotorra. Música: Què volen aquesta gent? Interpretació: Joan Manuel Serrat i Josep Mas Kitflus. Composició: Lluís Serrahima (lletra) i Maria del mar Bonet (música). Àlbum: D'un temps d'un país, 1996.

El melic no hi és només per mirar-te'l. Crítica teatral de l'obra «El fil invisible». Dramatúrgia d'Alícia Serrat, Daniel Anglès i Víctor Arbelo (basat en el conte «El fil invisible» de Míriam Tirado, publicat per B de Blok Penguin Random House Grupo Editorial). Text: Alícia Serrat. Lletres: Daniel Anglès, Víctor Arbelo i Alícia Serrat. Música: Víctor Arbelo i Alícia Serrat. Coreografia: Oscar Reyes. Escenografia i vestuari: Joana Martí. Il·luminació: Paula Costas. Espai sonor: Jordi Ballbé i Cristian Nadal. Intèrprets: Beth, Alba Serrano, Aina da Silva, Rubén Albaladejo, Sergi Espina, Lourdes Fabrés, Javi Vélez, Jan Català, Marina Requero, Aina Serra. Producció musical: Roger Argemí i Uri Plana. Producció artística: Daniel Anglès. Producció executiva: Gisela Juanet. Discogràfica: U98 (Jordi Puig). Ajudant de producció: Martina de Cabo i Jose López. Ajudant d’escenografia i vestuari: Helena Mateos. Cap tècnic del teatre: Roger Muñoz. Tècnics: Carles Merodio i Cristian Nadal. Regidoria: Xavi Flores. Construcció de l’escenografia: Eloi Linuesa, Santi Ponce, Adrià Teixeira i Emiliano González. Màrqueting, comunicació i xarxes socials: Focus i Viu el Teatre. Videomakers: Khushi Espelt, Lara Stolzenberger i Gusto Audiovisual. Cartell: Steph Pyne. Disseny gràfic: Pere Pujades. Ortografia: Mercè Espuny i Anna Vidal. Assessorament en llengua de signes: Rocío Gómez Serrano. Administració: Ana Montero. Agraïments: Àlex Medrano, Begonya Ferrer, César Martinez, Conxita Estruga, Isabel Sbert, Marc Gómez, Moi Cuenca, Natàlia Ros, Núria Minguell, Queralt Simeone, Santi Puche, Teatre Mercè Rodoreda de Sant Joan Despí, Escola de Fonollosa, Cia. Marie de Jongh, a totes les persones que han donat llibres i a les nostres famílies. Distribució Catalunya: Clara Fontdevila i Carme Tierz. Producció: Viu el Teatr. Direcció musical: Víctor Arbelo. Direcció: Alícia Serrat. Teatre Goya, Barcelona. Reposició: del 22 desembre 2025 a 8 febrer 2026.Veu: Andreu Sotorra. Música: El fil invisible. Interpretació: Instrumental companyia El fil invisible. Composició: Víctor Arbelo. Àlbum: El fil invisible, 2024.

Sopa de galets amb lluentons. Crítica teatral de l'espectacle «Nadal, un viatge inesperat». Idea i creació: Joan Maria Segura Bernadas i David Costa. Veus i intèrprets Cor de Teatre: Anna Artigas, Rita Cantó, Xavi Casanova, Lluís Coll, Sara Costa, Aleix Fernández, Lali Figueras, Mariona Ginès, Sara Gómez, Marc Grabulosa, Nuri Hernández, Ariadna Llop, Enric López, Martina Majó, Nasi Marco, Eduard Mas, Natàlia Menció, Eva Ojalvo, Llum Pérez, Laura Pla, Ferran Plana, Adriana Planagumà, Clara Puig, Pere Quintana, Joan Rigat, Rosa Rigau, Sylvia Robinson, Martí Serrallonga, Joan Vila i Rubén Villalonga. Percussionistes: Martí Solivera i Andreu Vilar. Arranjaments musicals: Ultano Gómez. Escenografia: Laura Clos "Closca". Ajudant d'escenografia: Maria Alejandre. Vestuari: Carme Puigdevall i Plantés . Il·luminació: Toni Ubach. So: Jordi Rotés. Regidoria: Llorenç Gómez, Maria Alejandre i Júlia Ferré. Cap tècnic: Joan Carles Ros "Rosky". Constructor de l'escenografia: Lluís Nadal "Koko". Traduccions i adaptació del text de les cançons: J. N. Santaeulàlia. Grafisme: Estudi Oliver Gràfic - Isabel Oliver. Comunicació i xarxes: Eva Ojalvo. Vídeo: 24 imatges per segon - Quim Paredes. Gestió Cor de Teatre: Somfònics. Producció executiva: Marine Budin i Marcela Imazio (El Clima Mola). Direcció musical: David Costa. Direcció escènica i coreografies: Joan Maria Segura Bernadas. Producció executiva: El clima mola. Una producció de l'Institut de Cultura de l'Ajuntament de Barcelona. Amb la col·laboració de l'Ajuntament de Banyoles, l'Ajuntament de Cornellà del Terri, Teisa i Fundació Lluís Coromina. Festival de Nadal, Plaça de Catalunya, Barcelona. Del 20 al 30 de desembre 2025.Veu: Andreu Sotorra. Música: Bethlehem, Interpetació: The Martin Guerre Company. Composició: Alain Boublil, Claude-Michel Schöberg, Edward Hardy, Herbert Kretzmer i Stephen Clark. Àlbum: Martin Guerre, 1996.