Casting Call

Dans cet épisode, Soledad Franco reçoit Romane Hassoun, aussi connue sous le prénom de Romy, pour une conversation intime, sincère et nuancée. Un échange où il est question de parcours, de construction personnelle, de regard sur soi et sur les autres, et de cette ligne fragile entre ce que l’on montre et ce que l’on vit réellement.Romane revient sur son histoire, sur les étapes qui l’ont façonnée, les moments de doute, les prises de conscience et les choix qu’elle a dû faire pour avancer. Elle parle avec justesse de l’exposition, du regard extérieur, de la pression que cela peut engendrer, mais aussi de la nécessité de rester alignée avec qui l’on est profondément.Au fil de la discussion, elle évoque son rapport à l’image, à la parole, à la maturité qui s’installe avec le temps. Elle explique comment elle a appris à poser ses limites, à se recentrer, à ne plus se définir uniquement à travers ce que les autres projettent sur elle. Une réflexion sur l’identité, la responsabilité, et le chemin intérieur que demande toute évolution.Cet épisode offre un espace rare : celui d’une parole calme, réfléchie, sans excès ni raccourci. Une conversation sur le fait de grandir, de se comprendre, et de continuer à avancer malgré les zones de fragilité.Un échange profondément humain, qui rappelle que derrière chaque image publique, il y a avant tout une personne, avec ses contradictions, ses forces et son propre rythme.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Casting Call, Soledad Franco reçoit Antoine Wend, un artiste à la sensibilité rare, à la croisée de plusieurs mondes. Architecte de formation, chanteur par vocation, aventurier dans l’âme, Antoine incarne un parcours atypique, construit loin des chemins tracés.Originaire de Normandie, il grandit dans une famille sans lien avec le milieu artistique : une mère secrétaire médicale, un père scaphandrier. C’est pourtant seul, par curiosité et passion, qu’il découvre la musique d’abord dans l’intimité de la salle de bain, puis progressivement sur scène. Après des études d’architecture et une année décisive en Corée du Sud, entre karaokés et concerts étudiants, un déclic s’opère : la musique n’est plus un simple plaisir, mais une évidence.Lauréat de X Factor, Antoine fait alors un choix radical : quitter l’architecture pour se consacrer pleinement à la chanson. S’ensuivent deux années de tournée en Lituanie, des premières parties remarquées, des concerts sur les scènes parisiennes, et aujourd’hui un nouveau défi de taille : représenter la France à l’Eurovision.Dans cet échange, Antoine revient sur son enfance, ses choix, ses doutes, les rencontres déterminantes et les actions concrètes qui lui ont permis de vivre de son art. Il partage aussi son actualité 2025 : la sortie de son deuxième EP Jamais Assez, un concert à la Boule Noire, et sa participation à la tournée Balavoine, ma bataille, hommage à l’un de ses modèles.Un épisode sincère et inspirant, autour d’une philosophie simple mais exigeante : oser devenir celui dont on rêve.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Soledad Franco reçoit Jeade Pasquier pour une conversation posée et profondément humaine.Loin des raccourcis, des polémiques et des jugements rapides, cet échange offre à Jeade un espace rare : celui de pouvoir raconter son parcours avec nuance, responsabilité et lucidité.Elle revient sur ce qu’elle a traversé, sur les périodes de flou, les incompréhensions, les silences imposés ou choisis, et sur la difficulté de se construire quand l’histoire publique finit parfois par écraser la personne. Elle parle du poids du regard des autres, de la violence des récits simplifiés, et de la nécessité de reprendre la parole pour remettre du contexte là où tout va trop vite.Jeade évoque aussi l’après : comment on se reconstruit, comment on avance quand on a été exposée, comment on apprend à faire la part des choses entre ce qui nous définit réellement et ce que l’on projette sur nous. Elle parle de maturité, de responsabilité, de recul, et du chemin intérieur que cela demande.Cet épisode ne cherche ni à convaincre ni à provoquer. Il propose autre chose : du temps, de la nuance, et une parole incarnée. Une discussion sur la complexité des parcours, sur la manière dont on survit à l’exposition, et sur le courage qu’il faut parfois pour simplement continuer à avancer.Un échange nécessaire, calme et profond, qui interroge notre rapport aux récits publics, à la vérité, et à la façon dont chacun tente, à sa manière, de reprendre le contrôle de sa propre histoire.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Carla Peclet n’aurait jamais dû devenir mannequin.Elle n’a pas grandi dans une capitale, ni entourée d’artistes, ni dans une famille destinée à la lumière. Elle a grandi en pleine campagne, avec pour seuls voisins : les vaches, le silence, et deux parents présents, simples, et profondément aimants.Son histoire commence avec une cicatrice.Enfant, Carla subit deux opérations de la scoliose, par le même chirurgien, par hasard. Deux fois le même combat, deux fois la même reconstruction. Elle apprend à vivre avec un nouveau corps, un corps qu’elle doit dompter, comprendre, apprivoiser.C’est cette épreuve qui développe chez elle une force intérieure qu’elle ignore encore.À 14 ans, une photographe croise son chemin et change sa vie.Une photo, un instinct, et tout s’enchaîne : Dominique Models la signe.Carla découvre un monde qu’elle n’avait jamais imaginé, loin de la campagne, loin du calme : les castings, les voyages, les refus, les doutes… mais aussi les rencontres déterminantes.Elle parle de son agente Valérie comme d’une seconde maman, d’une femme qui l’a portée, guidée, protégée.Mais ce que peu savent, c’est que Carla rêvait d’une toute autre vie :elle voulait rejoindre la police judiciaire et résoudre des enquêtes.Aujourd’hui encore, elle garde cette rigueur, ce besoin de comprendre, d’analyser, de sentir les choses.En 2025, après 10 ans de mannequinat, Carla réalise que son influence n’est pas un hasard.Qu’elle peut l’utiliser autrement.Qu’elle peut inspirer, transmettre, raconter.Elle parle d’échec avec douceur, comme d’un ami nécessaire.Elle parle d’éducation comme d’un socle.Elle parle d’enfance comme d’un jardin qu’on quitte mais qui continue de nous façonner.Elle parle de courage, de choix, de liberté.Et elle répète la devise qui guide sa vie :oser devenir celle que tu rêves d’être.Une conversation vraie, lumineuse, humaine.Un portrait de résilience.Un chemin qui n’avait rien d’écrit… et qui continue de se réinventer.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Waterloo, 1815. Napoléon Bonaparte mène la bataille lorsqu’une explosion le propulse… en 2025 ! Une France en crise, un Empereur persuadé qu’il est le seul à pouvoir redresser le pays. Il monte une équipe de choc, se lance en campagne… pour devenir Président de la République !C’est l’intrigue de NAPO, la nouvelle comédie co-écrite par Éric Delcourt & Tony Zannier et mise en scène par Romain Thunin, avec Éric Delcourt, Salomé Granelli, Boubacar Kabo et Solay. Dans cet épisode du podcast Casting Call, je reçois «Napo» — alias Éric Delcourt dans son rôle — pour une plongée hilarante (mais aussi un peu décalée) dans cette comédie-politique qui parle d’aujourd’hui à travers l’Empire.Dans cet épisode, on plonge avec Napo au cœur du choc des époques. Napoléon projeté en 2025, face à nos codes, nos crises, nos absurdités modernes. Les coulisses de la création, comment Éric Delcour et son équipe ont imaginé une comédie qui mélange humour, histoire, politique et une bonne dose de satire. La France version “Empereur 2.0”, ce qui nous fait rire, réfléchir, et parfois flipper quand Napoléon décide de se lancer… dans la course à la présidentielle.Rendez-vous au Théâtre, tous les dimanches à 19h à la Comédie de Paris. Venez vous marrer… et peut-être vous voir président ?🎧 Écoutez l’interview intégrale dans le podcast : lien dans la bio. #NAPO #ComédieDeParis #ÉricDelcourt #CastingCall #Théâtre #Humour #NapoléonEn2025 »Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« De Dijon aux projecteurs du Théâtre Antoine, le parcours d’une femme qui a su transformer ses rêves en lumière. »Dans cet épisode de Casting Call, Soledad Franco reçoit Marie Pariseau, une comédienne aussi talentueuse qu’attachante, à la croisée du théâtre, du cinéma et du web. Originaire de Dijon, loin des cercles artistiques, Marie s’est construite seule, portée par une passion viscérale pour le jeu et une détermination sans faille.Révélée au grand public dans les vidéos de Squeezie et Michou, notamment dans le mythique Pierre Date 2, elle a su conquérir le cœur de millions de spectateurs avant d’imposer sa présence sur les planches du Théâtre Antoine, où elle brille actuellement dans Le Bourgeois Gentilhomme. Et ce n’est qu’un début : elle incarne aussi le premier rôle féminin du film Le Jour J, aux côtés de Kev Adams et Rahim Boulem, dont la sortie était prévue pour le 15 octobre.Entre humour, sincérité et ambition, Marie Parizeau nous livre un témoignage inspirant sur la persévérance, les rêves qui se réalisent, et la réalité d’un métier qui demande autant de cœur que de courage.Un échange vibrant, authentique, et profondément humain, à l’image de cette actrice qui avance sans calcul, mais avec une foi absolue en son art. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a des voix qui bousculent les clichés, des regards qui refusent les cases, et des artistes qui transforment leurs fêlures en force.Jérémy Lorca fait partie de ceux-là.Né dans le nord de la France, loin des paillettes et des plateaux télé, il s’est forgé seul, avec l’humour comme armure et la sincérité comme boussole. Très tôt, il a su qu’il voulait être artiste, pas pour briller, mais pour exister pleinement, pour raconter le monde avec ses mots, ses blessures et sa vérité.Dans cet épisode, Jérémy revient sur un parcours marqué par la persévérance, les remises en question et la liberté chèrement gagnée.De ses débuts sur les planches aux plateaux télé, il raconte son combat contre les étiquettes : celles du métier, mais aussi celles qu’on colle aux gens quand ils osent être eux-mêmes. Après son coming out, il a vu les rôles se refermer comme des portes. Mais plutôt que de se taire, il a choisi d’en rire, d’en parler, et de créer son propre espace.Aujourd’hui, on le retrouve sur la scène du Théâtre des Mathurins, où il poursuit cette même mission : faire rire, émouvoir et déranger un peu, avec justesse et bienveillance.Jérémy Lorca s’impose comme une voix à part, drôle, lucide, profondément humaine. Un artiste qui rappelle que l’humour n’est pas seulement une manière de faire rire, mais aussi une manière de résister, d’exister, et de guérir.Un échange vrai, vibrant, et sans détour, avec un homme qui ne triche pas.Un artiste qui incarne la devise du podcast : oser devenir celui dont on rêve, même quand tout semble dire le contraire.🎧 Un épisode pour tous ceux qui doutent, qui cherchent leur place, et qui ont besoin d’entendre qu’on peut venir de nulle part et pourtant aller très loin.📲 Abonnez-vous à Casting Call sur votre plateforme préférée et laissez une note ⭐️🎭 Retrouvez des extraits exclusifs sur Instagram et TikTokHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a des voix qui marquent, des présences qui apaisent, et des âmes qui illuminent tout ce qu’elles touchent. Emma fait partie de celles-là.Révélée au grand public par la Star Academy, elle s’impose aujourd’hui comme l’un des visages les plus prometteurs de sa génération. À seulement 22 ans, elle s’apprête à monter sur la scène mythique de l’Alhambra pour son tout premier concert solo — un rêve d’enfant devenu réalité, devant une salle déjà complète.Dans cet épisode, Emma se confie sans filtre. Elle revient sur une enfance mouvementée, marquée par les déménagements, les peurs, parfois même la violence, mais aussi par cette lumière intérieure qui ne s’est jamais éteinte. Entre doutes et détermination, elle raconte comment elle a appris à se relever, à transformer les blessures en mélodies, et à faire de chaque épreuve une marche vers son rêve.De ses débuts anonymes à son ascension fulgurante, Emma incarne le courage discret de celles qui avancent pas à pas, avec modestie, travail et foi.Son parcours rappelle que la réussite n’est pas qu’une affaire de talent, mais avant tout de persévérance, de discipline et de cœur.Un échange à cœur ouvert, sincère et inspirant, avec une artiste en pleine révélation — une femme qui, loin des artifices, choisit chaque jour de croire en sa voie, d’écouter sa vérité, et d’oser devenir celle dont elle rêvait.🎧 Un épisode à écouter pour se rappeler qu’aucun rêve n’est trop grand, quand on apprend à s’aimer assez pour y croire.📲 Abonnez-vous à Casting Call sur votre plateforme préférée et laissez-nous une note ⭐️🎭 Retrouvez des extraits exclusifs sur Instagram et TikTokHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entre ambition, rigueur et passion, Shanyz trace son propre chemin dans le monde artistique. De la glace aux studios parisiens, cette jeune femme audacieuse nous livre son parcours inspirant et sa philosophie : ne jamais cesser d’oser.Il y a des voix qui captivent dès les premières minutes, des énergies qui illuminent un studio Shanyz fait partie de celles-là. Curieuse, vive, enthousiaste, elle incarne cette génération d’artistes qui n’attendent pas qu’on leur ouvre la porte : elles la créent elles-mêmes.Dans ce nouvel épisode de Casting Call, Soledad Franco reçoit une personnalité solaire, animée par la passion, la rigueur et une soif d’expression inépuisable. Originaire d’Annecy, Shanyz débarque à Paris encore adolescente, avec un rêve clair : vivre de son art, apprendre, performer, inspirer.Avant les plateaux radio et les caméras, il y a eu la glace. Patineuse déterminée, Shanyz a très tôt compris que la discipline et la persévérance étaient les clés de toute réussite. Le sport lui a appris à tomber, se relever, et avancer avec grâce malgré les obstacles, même face à l’intimidation et aux doutes.Dans l’entretien, elle confie avec émotion combien il est parfois difficile de construire l’estime de soi, au-delà de la simple confiance qu’on affiche. « Croire en soi, c’est bien. Se reconnaître de la valeur, c’est mieux. »Chroniqueuse dans la matinale "D’Ici Paris", Shanyz jongle entre rigueur journalistique et liberté créative. À 6h50, elle présente "Le Coup de pouce", une chronique pleine de bonnes ondes qui met en lumière des talents, des initiatives ou des histoires inspirantes. À 8h20, elle enchaîne avec "L’Événement d’Ici", son rendez-vous d’actualité culturelle et locale.Mais Shanyz ne s’arrête pas là. Sur YouTube, elle dévoile une autre facette d’elle-même : humour, karaoké, création, et même une série en préparation. Un espace où elle s’amuse, expérimente, et surtout, reste fidèle à sa devise : oser.Entre rires et confidences, Shanyz revient sur son parcours d’autodidacte passionnée, ses moments de doute, ses rencontres clés, et les actions concrètes qu’elle a mises en place pour bâtir sa carrière. De la formation à la prise de risque, elle prouve qu’il n’existe pas de chemin unique pour réussir,  seulement la volonté d’avancer.Un épisode vibrant, inspirant, porté par la voix d’une femme qui n’a pas peur de se raconter, de douter, et surtout, de rêver grand.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Carole Brana, artiste au parcours singulier et à l’intuition inébranlable, nous ouvre les portes de son univers. Dans cet épisode, elle revient sur son chemin atypique, né d’un pari d’adolescence, guidé par cette force discrète qui pousse à suivre son propre fil.Il y a des trajectoires qui ne ressemblent à aucune autre, des âmes qui refusent le cadre et choisissent l’inconnu. Carole est de celles qui avancent sans calcul, portées par ce souffle presque magique qui transforme chaque rencontre en opportunité.De ses premiers pas sur scène à seize ans jusqu’à ses voyages et son ascension dans le mannequinat et le cinéma, elle raconte comment elle a su écouter cet appel intérieur, cette voix qui murmure : ose devenir celui dont tu rêves.Un épisode inspirant, pour tous ceux qui cherchent à embrasser leur propre destinée.📲 Abonnez-vous à Casting Call sur votre plateforme préférée et laissez-nous une note ⭐️ 🎭 Retrouvez des extraits exclusifs sur Instagram et TikTokHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À la croisée des chemins : L’art de l’accomplissement avec Jordan SarraliéJordan Sarralié, homme aux multiples vies menées avec la même exigence : celle de l’accomplissement. Né à Cannes, bercé par les embruns et les valeurs fortes d’une famille où le courage ne se disait pas, il s’incarnait. Très tôt, il a connu la douleur — celle du corps, celle du combat — et il en a fait une force.Lutte russe, judo, sport de haut niveau : champion de France, d’Europe, du monde, il a ensuite choisi une autre arène, celle des mots, de son passé, du besoin de raconter. Pour transmettre. Pour explorer. Pour voyager autrement.Aujourd’hui, il signe 72 : Le dernier voyage de Jules Verne, un thriller historique, une chasse au trésor, mais aussi une lettre d’amour à l’enfance et à la transmission.Jordan Sarralié est avec nous aujourd’hui, prêt à partager son histoire et ses inspirations.📲 Abonnez-vous à Casting Call sur votre plateforme préférée et laissez-nous une note. 🎧 Retrouvez des extraits exclusifs sur Instagram et TikTokHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode du podcast Casting Call, Soledad Franco reçoit Maureen Boulanger, une femme dont le parcours raconte à la fois la force et la tendresse.Ni actrice, ni chanteuse, elle n’a pas grandi sous les projecteurs. Pourtant, elle en connaît les coulisses mieux que personne. Mère et agente, elle conjugue deux vies en une seule, dans un équilibre fragile mais puissant. Elle avait rêvé de chanter, mais c’est en guidant ses enfants qu’elle a trouvé sa voix.Alors que les castings pour enfants se multiplient et rencontrent un succès croissant, une question s’impose : comment les parents gèrent-ils cette exposition précoce ? La fille de Maureen danse avec Chantal Goya, brille sur les réseaux sociaux et trace déjà son chemin d’artiste. Entre l’école, les auditions et la nécessité de protéger son enfant, Maureen raconte les dilemmes, les choix et les joies de ce rôle hors du commun.Un échange intime et inspirant, avec une femme qui incarne la force silencieuse de ceux qui bâtissent dans l’ombre, et qui soulève une question essentielle : comment accompagner les jeunes artistes sans jamais les perdre de vue ?📲 Abonnez-vous à Casting Call sur votre plateforme préférée et laissez-nous une note. 🎧 Retrouvez des extraits exclusifs sur Instagram et TikTokHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode du podcast Casting Call, Soledad Franco reçoit Stephen Di Tordo, un artiste dont le parcours mêle intensité, fragilité et puissance créatrice.Chanteur pop-rock, il s’autoproduit depuis deux ans et transforme chacun de ses concerts en récit initiatique, où la musique devient un voyage vers le divin. Dès l’enfance, il foule la scène dans le rôle du Petit Prince, avant d’incarner Hamlet, de jouer avec la Comédie-Française, et de signer ses propres pièces, dont Célestez-Moi.Au cinéma et à la télévision, on le retrouve dans « Cheyenne et Lola » aux côtés de Charlotte Le Bon, une performance remarquée jusqu’au Festival de Cannes. Lauréat de nombreux tremplins, capable de faire vibrer des salles de 3000 spectateurs, Stephen continue de repousser ses limites et donnera un concert exceptionnel le 29 septembre au Café de la Danse, une occasion unique de découvrir toute l’intensité de son univers musical.Entre sincérité artistique, intensité émotionnelle et regard perçant, Stephen Di Tordo livre ici un échange céleste, puissant et inspirant. 📲 Abonnez-vous à Casting Call sur votre plateforme préférée et laissez- nous une note. 🎧 Retrouvez des extraits exclusifs sur Instagram et TikTokHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine dans Casting Call, Soledad Franco reçoit Emmanuel Leclercq, un homme de questions posées au monde avec une force tranquille qui déplace les lignes. Né à Bombay, déposé dans une poubelle, son premier souffle est celui de la survie et de l’espoir. Recueilli par les sœurs de Mère Teresa, il arrive en France, enfant adopté, entouré d’une famille simple, dans des silences habillés de prières.Il voulait devenir prêtre et passera quatre ans en séminaire. Puis il deviendra docteur en philosophie, écrira, enseignera, et créera la plateforme d’interviews philosophiques Devenir pour Agir, convaincu que les idées ne valent que si elles sont partagées, que la pensée doit descendre dans la rue, sur les ondes, dans la voix de chacun.Il transmet non pas sa souffrance, mais la puissance de ses liens. Son rêve : que son histoire devienne un jour une série, une fiction, non pour le récit de soi, mais pour dire à ceux qu’on n’attend pas : vous avez le droit de rêver aussi.Aujourd’hui, il est avec nous, guidé par sa seule boussole : celle de l’amour et de la simplicité.📲 Abonnez-vous à Casting Call sur votre plateforme préférée et laissez-nous une note. 🎧 Retrouvez des extraits exclusifs sur Instagram et TikTokHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode du podcast Casting Call, Soledad Franco reçoit Miriel Cejas, une femme qui a choisi l’exil plutôt que le renoncement, la liberté plutôt que le silence.Née à La Havane, elle se forme dans les théâtres cubains avant de quitter son île à seulement vingt et un ans. Elle laisse derrière elle sa langue, ses rues, ses repères, mais emporte l’essentiel : une mémoire, une faille, une soif. En France, elle recommence, avec la force tranquille de celles qui n’abandonnent jamais.Comédienne, autrice, metteuse en scène, Miriel incarne des femmes entières, complexes, traversées par l’exil, la mémoire et la quête de liberté. Sur scène, elle invente des formes nouvelles, comme le concept de “Théâtre à la minute”, qu’elle a introduit à Paris après l’avoir expérimenté en Espagne. Un théâtre direct, immédiat, pensé pour surprendre et interroger.Dans cet entretien, elle revient sur son parcours, ses choix, son rapport viscéral à l’art et à la liberté.Une voix intense, fragile et forte à la fois, qui rappelle que le théâtre peut être un acte de survie autant qu’un acte de création.📲 Abonnez-vous à Casting Call sur votre plateforme préférée et laissez-nous une note ⭐️🎧 Retrouvez des extraits exclusifs sur Instagram et TikTokHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode du podcast Casting Call, Soledad Franco reçoit Akim Omiri, un homme qui glisse derrière chaque rire une vérité, parfois une gêne, souvent une tendresse. Né au Havre, il a grandi dans une famille modeste où chaque voix se mérite. Son adolescence fut bousculée par un diagnostic brutal : une tumeur au poumon à quatorze ans. Une pause imposée, mais aussi le début d’un chemin où silences, douleurs et expériences se transforment en mots justes.Il n’a jamais cherché la lumière, il l’a toujours interrogée. On l’a découvert sur YouTube, suivi sur scène, à la radio, au cinéma, changeant de format avec la même justesse, porté par un humour lucide, qui questionne et bouscule sans flatter.Figure de l’âge d’or de Golden Moustache, il a traversé les virages de la création et les vertiges de l’exposition, continuant aujourd’hui d’ouvrir des brèches. Dans son nouveau spectacle Contexte, il parle de nous, de lui, de ce monde qui chancelle. Il écrit, joue, chronique, avec une obsession : faire entendre ce que l’on veut faire taire, porter les voix oubliées, dire ce qui dérange, toujours avec humour, élégance et grâce.📲 Abonnez-vous à Casting Call sur votre plateforme préférée et laissez-nous une note ⭐️🎧 Retrouvez des extraits exclusifs sur Instagram et TikTokHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode du podcast Casting Call, Soledad Franco reçoit une femme de coeur et d’intuition qui  trace un chemin singulier entre ombre et lumière. Née à la campagne, loin des castings et des plateaux télé, Fanny Veyrac s’est pourtant frayée une voie dans ce monde, portée par un désir discret mais tenace : celui de vivre autrement.Du mannequinat à la télévision (Le Juste Prix hier, Le Bigdil aujourd’hui), elle a cherché le lien, la présence, la justesse. Puis elle s’est tournée vers l’essentiel : le corps, l’âme, l’écoute. Formée au yoga, à la méditation, elle a fondé Maison Rymasté, entre Ibiza et Paris, un havre de transmission et de retour à soi.Et voilà que l’envie d’incarner refait surface. Le jeu, le cinéma, la fiction. Une voix ancienne, mais toujours là.Mère, artiste, militante, elle œuvre pour les enfants, pour les femmes, pour la vie.Une conversation profonde et lumineuse qui donne envie de ralentir, de se recentrer et de rêver plus grand, à découvrir dans cet épisode.📲 Abonnez-vous à Casting Call sur votre plateforme préférée et laissez-nous une note ⭐️ 🎧 Retrouvez des extraits exclusifs sur Instagram et TikTokHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode du podcast Casting Call, Soledad Franco reçoit un acteur dont le mystère fait partie du rôle.
Sagamore Stévenin est né dans une famille où les histoires s’écrivaient à voix haute. Où les plateaux étaient presque une seconde maison. Il a grandi entre les silences de la fiction et la vérité des regards, mais il aurait pu choisir de s’éloigner. Il a préféré trouver sa voix à l’intérieur du sillage et devenir acteur.Il a été lumière. Il a connu l’exposition, les premiers rôles, les séries à succès, les tournages intenses… Et puis un jour, il a freiné. Il s’est mis à l’écart du bruit, à l’écoute de ce qui remue plus doucement : le silence.Aujourd’hui, il vit dans le Perche. Il parle de sagesse, de sobriété, de paix avec soi. Il crée autrement. Il prépare un court-métrage, pense à son premier long.Un témoignage sincère, une conversation intime, où chaque mot porte une leçon de vie.📲 Abonnez-vous à Casting Call sur votre plateforme préférée et laissez-nous une note ⭐️
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Dans ce nouvel épisode du podcast Casting Call, Soledad Franco reçoit Éric Laugérias. Il est comédien, metteur en scène et une des figures incontournables du théâtre français. Un homme guidé par l’amour des autres, par le goût du collectif et par la passion du mot juste. Il participe régulièrement également à des Master Class pour enseigner en parallèle de sa carrière de comédien. Né à Cognac, passé par Sciences Po avant d’embrasser le théâtre comme une nécessité, Éric Laugérias incarne un parcours idéal, fait de curiosité, de rigueur, d’aventure humaine et artistique. Du conservatoire de Bordeaux aux troupes itinérantes, des premières sitcoms sur Canal+ à ses rôles sur les planches, il n’a jamais cessé de faire du théâtre un lieu de transmission et de recherche. Il a connu l’immense succès avec Canal + et des moments précieux de jeu authentique grâce au théâtre. Dans cet épisode, il revient sur ses débuts, sur la liberté des années 90, sur l’art de jouer ensemble, sur la beauté du doute et de l’engagement. Un échange intime et lumineux avec un artiste qui croit en l’effort, au travail du texte, à l’échange avec le public et à la force du temps long.Cette semaine votre coach audio vous donnera l’audace en l’envie de réussir votre carrière, bonne écoute !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode du podcast Casting Call, Soledad Franco reçoit un artiste à la voix puissante et au parcours inspirant. Une voix qu’on n’oublie pas. Une présence qui habite la scène comme l’écran, avec la même intensité, la même humanité.Né à Bondy, d’origine antillaise, Jean-Luc Guizonne découvre très jeune la force du chant comme langage universel. D’un quatuor vocal formé à 15 ans jusqu’aux grandes scènes internationales, il a toujours su où il allait : là où la musique rencontre l’émotion vraie. Finaliste remarqué de la Star Academy en 2005, il y partage un duo mémorable avec Stevie Wonder, moment-clé d’un destin artistique qui ne cesse depuis d’évoluer.De Mufasa dans Le Roi Lion à Billy Flynn dans Chicago, en passant par Madiba ou Gospel sur la colline, il incarne avec justesse des figures fortes, traversées par l’histoire, la lutte, la vie. On le découvre aussi dans le doublage (Vaiana), sur YouTube (Chronik Fiction), et tout récemment à travers un projet qui lui tient à cœur : la Trust Academy, une école dédiée aux futurs talents du spectacle vivant.Dans cet épisode, Jean-Luc Guizonne revient sur son parcours singulier, son rapport à la scène, à la transmission, à ses racines. Il évoque les choix, les doutes, les rencontres. Et ce feu intérieur qui le pousse à créer, encore et toujours, pour les autres autant que pour lui.📲 Abonnez-vous à Casting Call sur votre plateforme préférée et laissez-nous une note ⭐️🎭 Retrouvez des extraits exclusifs sur Instagram et TikTok (@castingcallpodcast)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.