Dans Le Vent

Jeune artiste à la vieille âme, Seamour apparaît sur disque en pleine pandémie, en 2020. Elle lance un premier single en juillet, suivi d’un vidéoclip en septembre, d’un spectacle en ligne en octobre et d’un deuxième single en novembre.Les choses s’accélèrent : un premier EP voit le jour en mars 2021. Par la suite, elle multiplie les collaborations en studio et sur scène — notamment avec Blanc Manger (Naty, Soyha, Skandal), WU SEN and the Fam, Fany Dumais, Cône Orange, ou encore WONG pour le duo Wayfaring Stranger. On la retrouve également lors d’événements comme Hazeventure ou le Lumifest.Rappeuse, chanteuse et musicienne visuelle, Seamour écrit, interprète et produit parfois elle-même ses morceaux. Son style est inclassable : comme si Macy Gray avait trop mangé de sucre, enfermée dans un studio avec Portishead et Ella Fitzgerald.

Bienvenue dans cet épisode, avec un invité aux mille casquettes : producteur, beatmaker, MC, auteur, père, geek IT et, en prime, un mec drôle qui ne se prend jamais trop au sérieux. Cet été, il a enchaîné les shows, multiplié les dates et vécu une tournée effervescente à l’image de son énergie créative.Avec lui, impossible de parler d’un seul projet, parce que Gino Deca vit dans la profusion : toujours mille idées, mille chantiers, mille pistes à la fois. Et finalement, c’est là que réside sa force : dans la dispersion, il trouve la précision. Et je dois l’avouer, on se ressemble un peu là-dessus…Aujourd’hui, on plonge dans son univers foisonnant, entre beats, textes et visions.

Mon invitée a écrit un essai qui propose une réflexion sur plusieurs avenues qui auraient dû être explorées, car, d’un point de vue sociétal, elles sont incontournables. L’impulsion à l’origine de la culture hip-hop ayant été donnée, entre autres, par Cindy Campbell, alias Pep 174, à New York, le fait que l’un des premiers rappeurs québécois ait été une rappeuse, que l’un des premiers disques de rap français soit l’œuvre d’une femme, que, à la fin des années 80 et au début des années 90, le rap américain, tout juste à ses débuts, ait été porté par des figures comme Yo-Yo, MC Lyte, Monie Love ou encore Queen Latifah, et que ces dernières années, aux États-Unis, les femmes aient souvent fait plus de bruit que les hommes, rendent la légitimité de cet essai évidente dans le débat actuel. Combien d’hommes le liront ? Trouvera-t-il sa place auprès des médias et des différents podcasts sur la culture hip-hop ? Ou sera-t-il balayé d’un revers de main ? Mon invitée est entrée dans mon radar, je ne sais plus exactement comment, mais il y a quelque temps, j’ai découvert qu’elle avait écrit un livre traitant du rap, issu d’un mémoire de maîtrise publié en décembre 2021. Le livre, quant à lui, est paru en 2024 aux éditions Somme Toute. Comme toute bonne recherche universitaire, ce travail était forcément ciblé, avec une problématique claire. Mais cela a probablement poussé notre autrice à se dire : « Ben là, je ne peux pas m’en tenir juste à ce mémoire de maîtrise. Il faut que j’élargisse mon spectre, sinon je garderai toujours ce questionnement dans ma tête, sans jamais y répondre. Et ce n’est pas vrai que je vais passer les cinq prochaines années à encore me poser cette question : Comment peut-on être féministe et amatrice de rap ? » Après tout, depuis le milieu des années 1980, le rap traîne une mauvaise réputation. Depuis le premier album du groupe 2 Live Crew, le ton est donné. Les reines de la ville : Essai sur le féminisme et l’amour du rap, de Zénaïde Berg, explore le paradoxe entre féminisme et passion pour le rap. À travers une enquête sociologique auprès d'amatrices de rap, l'autrice retrace brièvement l’histoire des femmes dans le rap québécois avant de montrer comment ce genre musical devient pour elles un outil d’empowerment, d'expression émotionnelle, de socialisation et de critique des rapports de pouvoir liés au genre, à la race et à la classe.

C’est avec un immense plaisir que nous accueillons aujourd’hui une formation, un groupe de fortes personnalités, mais surtout de musiciens qui, jour après jour, travaillent d’arrache-pied sur leur musique et sur le maintien à flot de leur groupe. Justement, on va parler de l’importance d’un groupe en 2025, surtout à une époque hyper-individualiste où l’industrie, au Québec, semble miser davantage sur les artistes solos que sur les collectifs.LaF sort Soin Entreprise 2 et ce que je dois dire, c’est que le travail de composition est déjà affiné — il est définitivement soin. Pour un EP de six titres, pas moins d’une quinzaine de personnes ont travaillé dessus. Je dois d’ailleurs shout out le travail de Bnjmn.lloyd à la composition, l’enregistrement et la réalisation, ainsi que celui d’Étienne L. Lavigueur et du groupe LaF. J’ai été ravi à l’écoute.La pièce que j’ai écoutée en boucle : W. Tout au long de cette chanson, je retombais dans l’univers des Jazzmatazz de Guru ou des prods de la Native Tongue, avec une pincée généreuse de modernisme. LaF est un groupe qui a une vieille âme mais une peau jeune.On va enfin savoir si Mantisse est le soleil ou la pluie, si Bkay paie enfin ses factures grâce à la musique, et si Jamaz est toujours le seul rappeur de Montréal à parler de panaché.Pour m’accompagner dans ce moment magnifique, qui de mieux que Catherine Reviews, co-animatrice de ce podcast ?

Comme une dévotion totale à un art, KFRAFFT, le projet de GØHN, est une offrande à quelque chose de bien plus grand que soi, quelque chose qui nous dépasse. Inspiré par le couple de volcanologues Maurice et Katia Krafft, qui ont donné leur vie à leur passion, cet album constitue une magnifique analogie. Il aurait d'ailleurs pu s’intituler « Je sais que je ne sais rien » de Socrate. Se voulant un projet « rap », GØHN s’est entouré de figures locales incontournables pour donner à son œuvre une dimension irréprochable. Déjà porté par une thématique bien trouvée et habilement menée par GØHN, qui assure le rap et la majeure partie de la production, la présence de ses invités vient enrichir le projet et lui conférer une véritable aura de superproduction, façon AVENGERS. Mon invité est un artiste polyvalent : producteur, illustrateur et mélomane. La légende dit qu’il serait un mélange entre Ian Curtis, The Alchemist et Thom Yorke. Il a notamment réalisé des pochettes pour SeinSucrer, Jason Xman, Mike Shaab, Codenine, Chung, Estee Nack, 7Thirsty Word, etc. Discret mais immensément talentueux, il illustre parfaitement le contraste avec les artistes omniprésents sur le devant de la scène.

Mon invité est un rappeur originaire de l’est de l’île. Il a commencé à enregistrer des morceaux en 2022, mais il peaufine son art depuis bien plus longtemps. Naviguant entre rap et RnB, il n’a pas peur d’explorer de nouvelles sonorités, tout en s’appuyant sur une base solide, empreinte de l’aura d’un certain Tony Starks.Il défend l’idée qu’il faut tout prendre avec un grain de sel, ce qui explique sans doute pourquoi il n’hésite pas à prendre parfois du recul sur l’industrie, sa carrière de rappeur, et le concept d’omniprésence. Ne lui dites pas que devenir un rappeur, voire un artiste confirmé, prend du temps : il le sait mieux que quiconque. C’est presque comme s’il avait visité la salle du temps.Pour mon plus grand plaisir, et afin de mettre encore une fois en lumière les artistes de notre ville, Greenface est l’invité de ce podcast.

Podcast collaboratif entre Pite Gaillard de ONZMTL, basé à Montréal, et le créateur de contenu parisien DOC SHADOW. Ensemble, ils discutent du crossover entre le rock et le rap des années 80 jusqu'à 1994, année de la naissance du néo-métal.Bon épisode !

EP01 SAISON 3, collaboration avec le créateur de contenu FEELKAST. On discuter Gangsta rap mais pas G-Funk,Bon épisode

Mon invité est bourré de talents, fan de hip-hop, et couronnée par des études à la hauteur de son talent et de sa ténacité. De pigiste à reporter, journaliste, elle affine un regard éclairé sur son quotidien, son travail et ses passions. Apparemment, elle aurait toujours voulu être journaliste, on va discuter avec elle justement de ce qu’elle entend par le journalisme. Est-ce que le journalisme c’est plus qu’une personne qui collabore à la rédaction d'un journal ? En tout cas, notre invité à fait ses classes dans les médias étudiants, jusqu’à aujourd’hui travaillé pour les gros médias. Pour elle le journalisme c’est plus que cela, car elle à une sensibilité en ART…. Aujourd’hui à DLV je reçois Hénia Ould-Hammou et c’est un pur plaisir, d’avoir enfin UNE invitée.

Mon invité n’est pas un rappeur, c’est un MC, et dans ce podcast j’ai reçu pas mal de MC, à vrai dire je me tiens loin des rappeurs. Mon invité est ici pour semer la controverse, d’ailleurs il l’a toujours rappelé que le hip-hop est une culture. Il fait partie des rares mc’s qui écrivent des chansons en hommage à notre culture. Mon invité nous propose des singles depuis 2, 3 ans après un album de qualité ya quelques années, mais c’est sur scène que mon invité défend cette culture et ses tracks. Salockin Tony Sawyer est dans le fuckin building !!!

Rappeur originaire du quartier St-Michel, grandi en France puis établi par la suite sur la Rive-Sud de Montréal. J’ai voulu le recevoir, car en 2020 j’ai fait une chronique de l’album XLV (45) en duo avec Bachiflow. Un album qui selon moi représente très bien le son de Montréal, c’est large le son de Montréal, mais cet album, c’est le son de Montréal, le côté sombre et dur de notre ville. Les rappeurs aux deux carrières bien distinctes ont fait leurs débuts ensemble sur le single Comme avant, sorti en janvier 2019. Je n’avais pas tout kiffé sur cet album et j’avais émis des critiques sur la prod’, mais y’avait des bijoux comme les titres GRIND avec ce refrain qui nous restait dans la tête, ainsi que la pièce RAISONS. Rappeur indépendant aux multiples vidéo-clips, albums et Mix-tapes qui mets de l’effort sur l’image qui y’a pas longtemps a sorti le track Casamigos, et quand on écoute tous les sons et projets de notre invité depuis 2014, ya’t-il de la lumière enfin dans la musique de celui-ci ? D’ailleurs son nouvel EP « C’est le P » vient de sortir un 6 titres assez sombre, mais entraînant. À ces débuts il mettait en garde l’audience en disant : ce n’est pas eu le début et il rapait avec une voix à la limite du cri. On a beaucoup de choses à jaser, PCL est dans le vent et je suis ravi.

Alex Dilem est un photographe montréalais spécialisé en photographie d'événements hip-hop et en portraits environnementaux. Photographe incontournable, il nous parle des dessous de son métier, nous donne deux ou trois tips et nous parle de ses multiples collaborations.

GRiM MTL c’est un Brand de vêtements montréalais qui prône la culture québécoise et capture l’essence de la culture québécoise et nord-américaine pour la remixer en un design original et exclusif. Quand je regarde leur travail ils me font penser à ce que faisait l’équipe de Goeland en France, initiative du groupe LUDWING VON 88.Du fait de se diversifier dans leur création, l’équipe de GRIM MTL est une unicité à la culture pop et de fervents défenseurs de la culture hip-hop québécoise, en témoigne la série de KC à aujourd’hui en 7 parties disponibles sur leur chaîne YouTube. C’est aussi les GRIM SESSION avec entre autres Tony Sawyer que j’adore, DR STEIN rappeur incroyable, MONK-E que j’ai reçu ici, Morse Attack etc. des épisodes légendaires. On est là pour discuter avec eux de leur fulgurante ascension dans l’industrie, sur internet et dans différentes sphères comme l'entrepreneuriat par exemple.

Mon invité, on pourrait raconter son histoire juste avec le titre de ces projets, albums, EP, singles, sortis de manière réfléchie avec des stratégies ou impulsivement. Rapide et amoureux, tout pour la kichta, le gars vulgaire, mais qui réfléchit même après 3 AM, sur ma vie, le monde s’écroule, mais rien à foutre, tout est à moi icitte.Il vient nous présenter son nouveau projet, album sur lequel il se demande pourquoi il doute, un 9 titres rétrospectifs qu’il défendra sur scène en 2024, David Campana est l’invité du podcast Dans le vent.

Mon invité est un MC, producteur, réalisateur d’album, compétiteur et c’est le genre d’artiste qui serait capable d’écrire une thèse si vous lui posez cette question-là ?Quelle est la différence entre un rappeur et un MC ? vous avez deux heuresC’est un individu qui dès le début de sa carrière à privilégier le collectif avant sa personne, la preuve il a mis environ 15 ans avant de sortir son premier album solo. Le dude est un battant, non seulement car il a excellé dans les battles rap mais aussi parce qu’il a commencé le rap, milieu des années 2000, pas la décennie la plus facile, on va se le dire. La dernière fois, je parlais des SKIT dans les albums avec AXEL et E.J, notre invité vient d’une époque ou il fallait avoir les meilleurs SKITS dans les albums, alors lançons les dés, car rien ne va plus, WITNESS est dans le vent.

Le duo Axel & E.J a frappé fort avec un premier EP - The Introduction - dans lequel on retrouve Mike Shabb, SeinsSucrer, Kevin Na$h ou encore Raz Fresco. Rien qu'avec ce EP, le duo livre des beats hors pair et une orchestration singulière. Avec juste la première pièce- Macatia - le duo affirme sa place dans l'industrie avec des pincées new-yorkaises, nous ramenant à des chefs-d'œuvre comme par exemple C.N.N (Capone-N-Noreaga). S'en suit un single - TWOTONES - surfant sur le même génie. Dans ce podcast nous essayons de comprendre la méthode de travail des deux producteurs, tout en parlant des choses de la vie, avec la mission de ne pas trop en dévoiler et leur laisser le soin de le faire.

Dans cette deuxième partie, Voice se livre un peu plus et nous offre une deuxième partie de podcast intime. Il y a surtout l'humain en plus de l'artiste.

On connaît peu mon invité malgré qu’il soit passé à la tv, il est comme un mystère et pourtant il roule sa boss dans ce game depuis 9,10 ans. Je l’ai découvert avec l’album A Questionnable Mission et je me disais, bon, encore un rappeur anglophone plein de talents, que personne ne connaît, encore un rappeur anglophone que le Québec va bouder, car il rap en anglais, parce qu’il rap trop bien pour les rappeurs francophones. Au final, je m’étais juste créé une fausse guéguerre, car le dude est né à Ottawa, mais à grandi à Rosemère et vous allez voir, il parle français. Le 04-08-2020, en pleine pandémie, j’écrivais une chronique sur l’album, A Questionnable Mission et je disais ceci ; À peine commencée l’écoute, voilà que cet album me fait partir en voyage avec juste un billet aller, je savais dès les premières notes que j’allais avoir du mal à en revenir indemne…Cet album va indéniablement soulever en vous beaucoup de questionnements. Dans le mix, la voix est très en avant et la diction du rappeur très compréhensive dans le but de délivrer un discours social très perspicace. L’artiste utilise sa voix comme un ultime recours, comme une ultime chance à sa condition, son engagement est viscéral, surtout que son premier projet date d’il y a 7 ans, aujourd'hui 10 !!! Sa créativité me fait penser à Eminem, Mac Miller ou encore Post Malone, surtout dans ses débuts et surtout dans ce désir qu’il eût de sortir des projets par lui-même et d'à tout prix s’exprimer, aujourd'hui il est sûrement plus apaisé, mais VOICE IS ON A QUEST, FUCK DAT !

Aujourd’hui, je reçois une artiste que j’aime beaucoup, méconnue pour certains mais légendaire pour d’autres. Ancienne membre du groupe La Gamic, elle a marqué le rap québécois avec leur album éponyme sorti en 1998, un véritable joyau du genre. Si vous avez envie de l’écouter, rendez-vous sur le YouTube de Phat et la Sonorité.Elle plonge dans l’industrie musicale dès l’âge de 20 ans, naviguant entre La Gamic et une apparition mémorable dans le remix du clip Johnny Go, où son rap cinglant et percutant laisse une empreinte indélébile. Auditeurs du podcast Dans Le Vent, c’est sûrement l’épisode où vous découvrirez des anecdotes savoureuses sur Jean Leloup et cette époque incroyable.Par la suite, elle disparaît du paysage musical, sans vraiment se laisser le temps de pleinement éclore. En 2021, elle collabore pourtant à la chanson et au vidéoclip Girls de Blanc Manger. Cette même année, elle sort son premier single et vidéoclip en tant qu'artiste solo avec la chanson La Raison.Abonnez-vous à sa chaîne YouTube, car elle se réinvente en archiviste de son parcours musical. On va parler de tout cela aujourd’hui. Natty Soyha est l’invitée du podcast Dans Le Vent.

Amoureux de l’image et de l’esthétisme, cet épisode est pour vous, si vous vous intéressez à la vidéo, aux caméras et que pour vous, tout est une question d’image, cet épisode est pour vous. Je reçois un professionnel de l’image, un réalisateur assez secret comme beaucoup de gens dans ce corps de métier à vrai dire. Pour vous présenter dans les grandes lignes, quelques-unes de ses réalisations, il a réalisé pour ; Salimo, Pierre Cruz et David Campana, KBG, Ñengo Flow, Boris levrai, SB, Sydney une artiste féminine, il a fait des collabs avec Glad Production et travaille étroitement avec Carlos Guerra, vous l’avez déjà sûrement croisé à un concert ou un tournage de vidéo-clip, si vous ne vous en souvenez pas, lui il vous a sûrement sur une carte SD, donc faites attention à vos moves, Andres Anton est dans le podcast DANS LE VENT.