Cinegarage

Temporada de espantos 2026 01: Gaua, horror vasco para servir a usted Es hora. Entramos a una nueva temporada de espantos y como siempre, queremos hacerlo por todo lo alto. Por eso, esta vez vamos a arrancar con una película contemporánea: Gaua, de Paul Urkijo Alijo. No solo se trata de la película que este 2026 inauguró la edición 25 de Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México. Es toda una exploración que usa las herramientas del cine de terror, para rescatar la muy rica mitología vasca y, a través de ello, lanzar un mensaje humanista y de progreso, que mucha falta le hace al mundo de estos años. Brujas, posesiones, aquelarres, un conejo satánico, amores prohibidos e Inquisición, son los caminos que habrá que recorrer para entrar a Gaua, sus sombras, pero sobre todo, sus luces. Para este episodio no había mejor invitada: Edna Campos Tenorio, directora de Macabro. Hablemos de terror contemporáneo con Gaua. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

María Antonieta y el punk versallesco Hace 20 años Sofia Coppola sorprendía al mundo con su tercera película. Después de Vírgenes suicidas y Lost in Translation, llegaba al festival de Cannes con una apuesta bastante más ambiciosa: una visión más personal y completamente atípica de la figura, historia y leyenda de la última reina de Francia: María Antonieta de Austria. Nada menos. La crítica “tradicional” se dejó escuchar en abucheos a la película. La crítica menos rígida dudó. Era normal. La película, en más de un sentido, es una adelantada a su época. Y Coppola es una de las directoras menos clasificables del buen Hollywood, aunque su estilo se distingue siempre. Declaración feminista, abiertamente democrática, rebelde e incluso punk, María Antonieta y la gran actuación de Kirsten Dunst, regresan a la conversación debido a la conversión al 4K de esta, una de las mejores películas de inicios de siglo y que empata su cumpleaños 20 con los 50 del movimiento punk, del que roba muchas más cosas de las que creemos. Hablemos entonces, sin necesidad de quedar bien con nadie, de María Antonieta, de Sofia Coppola. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Children of Men, Cuarón, Lubezki, Owen, 20 años A mucha gente le va a costar creer que Children of Men, película dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, cumple 20 años en este 2026. Quizá menos gente aún recordará que la película, postapocalíptica, ubicada en un mundo descorazonado y desencantado, está ubicada en 2027, a un año de hoy. Por eso creemos pertinente echarle un nuevo vistazo. Lo haremos no solo para repasar las trágicas predicciones que lanzó al mundo, sino para revisar el trabajo detrás de ella (otro mexicano, Emmanuel Lubezki, es el encargado de la fotografía) y sus enormes aportaciones a la ciencia ficción del siglo XXI, que se parece ya muy poco a la del siglo XX. Convertida hoy en película de culto, Children of Men regresa a la mesa de debate en este podcast al que invitamos al director de cine Jorge Michel Grau, entusiasta del género y de esta película en particular. Hablemos con Jorge de Children of Men y el futuro que nos prometió. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

 Under the Skin, Scarlett Johansson y Jonathan Glazer: extraterrestres Una misión extraterrestre se desarrolla entre nosotros. Una cazadora de otro planeta recoge personas solitarias en las carreteras de Escocia para enviarlas a su mundo No sabemos con qué intenciones. Eso es, en realidad, lo que narra Under the Skin, película dirigida por Jonathan Glazer que, desde que medio mundo la ignoró en 2013, ahora se ha convertido en objeto de culto. Las razones para eso son varias y van desde lo técnico hasta lo austero en su propuesta, pasando por supuesto por las enormes apuestas que Glazer hace aquí, su famoso cruce de fronteras entre la realidad reconocible y la realidad distante pero igualmente nuestra, y las atmósferas opresivas que aquí se apoyan en una gélida Scarlett Johansson a la que vemos en cada una de las secuencias de esta historia. Vinculada a lo más propositivo de la ciencia ficción universal como al horror contemporáneo de películas como Backrooms, en este episodio vamos a explorar Under the Skin con Erich Martino como invitado: locutor, dj, músico, diseñador, comunicador y amigo desde hace un siglo del proyecto Cinegarage. Entremos al extra-mundo de Under the Skin. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Your Name, la película de Makoto Shinkai cumple 10 años Hace 10 años el nombre de un director le dio la vuelta al mundo. Con una carrera multifacética que va desde el diseño hasta la actuación, pasando por la animación y el guionismo, Makoto Shinkai no era ningún desconocido. Pero tras el estreno de Your Name, película que dirigió, escribió, fotografió y editó, su fama se volvió, ahora sí, universal. Con Your Name Shinkai se dejó ver, ahora sí, como un autor capaz de explorar las emociones de generaciones nuevas, tanto en edad, como en preocupaciones. La película narra la historia de Mitsuha, una chica pueblerina y Taki, un joven apuesto que vive en Tokio. No se conocen, pero se dejan mensajes en sus diarios electrónicos pues se han dado cuenta que viven en tiempos y dimensiones distintas y, además, intercambian cuerpo así, sin aviso. La película causó un impacto brutal. En su lluvia de alegorías, habla de temas que parecen complicados, pero que deja abiertos para ser discutidos por su propio público, algo que el cine actual ha dejado, penosamente, de lado. Hoy que la película regresa a la cartelera para celebrar sus 10 años, el podcast Cinegarage la revisa con invitados como Nataly Olascoaga y Christian Villalobos, jóvenes críticos de Fósforo UNAM, revista digital de crítica cinematográfica de la Filmoteca UNAM. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices