Cinegarage

Heat, el machine gun drama de Michael Mann: 30 años Michael Mann es uno de los directores más meticulosos del buen Hollywood y esa dedicación nos ha regalado películas intensas como Heat, quizá su obra más significativa, que en 2025 cumple 30 años. Rebasando por mucho los géneros a los que se ha vinculado esta historia de policías y ladrones, Heat es también mucho más que la famosa escena que reunió a Robert De Niro y Al Pacino por primera vez en la misma película. Es una tragedia  intensa, con olor a pólvora, con traiciones enfrentadas a los códigos tanto de la ley como del crimen. Un retrato de las profundidades del alma humana con sonido de metralletas activas en el centro de la ciudad. Es, para bautizarla nuevamente desde Cinegarage, un machine gun drama en toda regla Para rendirle un merecido homenaje a esta pieza artística que es tanto cine de crimen como un análisis psicológico de todo lo que nos motiva y de los riesgos que tomamos, tan desencantada como gélida e intensa, hacemos este podcast Cinegarage para celebrar sus primeros 30 años. El invitado es Enrique Figueroa Anaya, historiador, analista de cine, fan de Godzilla y amigo de Cinegarage. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Tiburón contra Tintorera Para nadie es sorpresa que Tiburón, obra de Steven Spielberg, cumple 50 años en 2025. En Cinegarage hemos celebrado a la película desde hace mucho. Por eso, ahora nos sumamos a la fiesta desde un ángulo diferente. Nos centramos en una de las cientos de películas que, queriendo aprovechar la ola expansiva de Jaws, copiaron, imitaron, exageraron, destrozaron y luego armaron de vuelta lo que Spielberg hizo para bien del género de monstruos, de aventura, de acción y hasta de terror. En este podcast Cinegarage vamos a comparar los logros de Tintorera con los desaciertos de Tiburón… O al revés. Tintorera, escrita y dirigida por René Cardona Jr. (príncipe del cine serie B mexicano), es una peculiaridad en toda regla. Protagonizada por Andrés García y Hugo Stiglitz, tiene, creemos, todo para hacerle frente a uno de los mejores Spielbergs de la historia… O no. Para debatirlo invitamos a Elías Leonardo Salazar, mandamás del proyecto Cinéfilos en Apuros y amante, como nosotros, del cine popular. Tiburón y Tintorera lo son. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La agonía de la crítica de cine En este 2025, uno de los críticos de cine más respetados de México, Leonardo García Tsao, cumple 50 años ejerciendo esa profesión. Y no es poco. En este podcast queremos celebrar la consistencia y el profesionalismo que ha demostrado a lo largo de estas cinco décadas, y lo haremos. Pero dada la situación que se vive hoy en día en México alrededor de lo que es, se cree que es y lo que podría ser la crítica de cine, también queremos reflexionar con él sobre las transformaciones que esta ha experimentado. ¿Hay de verdad una nueva ola de la crítica de cine? ¿Está, como incluso se ha demandando, en las redes y los mal llamados nuevos medios? ¿Qué se necesita hoy para ser crítico de cine? También, sin dejar de reconocer el ojo y la carrera de Leonardo, queremos ver si, como han dicho muchos, la crítica de cine agoniza y se aproxima a su desaparición.Lo debatimos con Leonardo García Tsao mientras celebramos sus 50 años como crítico profesional. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Frankenstein 2025… Y también en el cine de luchadores Hoy y ahora, todo mundo habla del Frankenstein de Guillermo del Toro. Y no es para menos. Pero como aquí nos gusta ir siempre al fondo, a propósito del estreno de la película más reciente de don Memo, nos lanzamos a un recuento película a película, emoción por emoción y máscara a máscara, por varios monstruos de Frankenstein en el cine. Y como el monstruo de este año tiene toque mexicano, nada nos va a impedir viajar de Boris Karloff a los varios y coloridos Frankenstein del cine mexicano, en particular aquellos que causaron pesadillas enfrentándose al Santo y Blue Demon en el famoso cine de luchadores. Para hacerlo invitamos al crítico de cine César Martínez, colaborador de Fósforo UNAM: Revista de crítica cinematográfica de la Filmoteca de la UNAM, amigo de Cinegarage y una de las voces más creíbles de la nueva crítica. Recorramos, tornillo a tornillo, al monstruo de Frankenstein en todas sus manifestaciones. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La bruja y La Llorona: Dos mujeres del terror mexicano Seguimos camino a Halloween y Día de Muertos y, como debe de ser, nos mantenemos muy cerca del cine de terror mexicano, que tantas alegrías nos ha dado. Hoy nos enfocamos en dos películas emblemáticas. La bruja, de Chano Urueta, estrenada en 1954, y La Llorona, de René Cardona, que llegó a los cines en 1960. Si alguna vez el cine de terror mexicano ha mostrado originalidad y audacia, ha sido primero al rescatar una vieja leyenda como la de La llorona y, después, al jugar con los géneros, desde el noir hasta el terror, con apuestas tremendamente populares como la de La bruja. En plena época de espantos y para alargar nuestra conversación alrededor de casas embrujadas y maldiciones, traemos de regreso a este podcast Cinegarage a la investigadora del cine mexicano Gabriela Román Mérida, quien nos ayudará a detectar las cualidades de dos figuras femeninas determinantes para el cine de terror de este país. La bruja y La llorona, juntas. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El escapulario: Terror y Revolución Mexicana Era 1968. El país estaba a punto de vivir una transformación social poderosa. El cine mexicano exploraba nuevos caminos y encontraba una modernidad fascinante. El cine de terror no podía quedarse atrás y justo en ese año presentó una de sus fichas más sólidas: El escapulario, una película de terror tan vanguardista como tradicional, una muestra de los alcances del género y del poder de sus discursos. Dirigida por Servando González (director de Viento negro, otro gran clásico) y fotografiada por Gabriel Figueroa, la película está llena de atmósferas, suspenso y aparecidos, una historia ideal para la temporada de espantos… O para cuando se antoje ver una película de primer nivel. Enfilándonos a Halloween y Día de Muertos, en este podcast vamos a repasar a El escapulario al lado de nuestra invitada, Edna Campos Tenorio, Directora de Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México y fan de la película. Este es el podcast dedicado al clásico del terror: El escapulario. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Belleza americana, a 25 años de romper el molde Belleza americana, ópera prima de Sam Mendes, fue una de las primeras películas estrenadas en México en el siglo XXI. Llegó temprano al calendario, llenó salas, ganó varios premios Oscar y se convirtió, también, en una rareza en comparación con el resto de sus contemporáneas y en la lista de cintas premiadas por la Academia de los Estados Unidos. Se trata de un drama con mucho humor negro que se separaba del cine de entretenimiento tradicional de esos años, muy en boga al finalizar los 90. Pero es también una propuesta plástica potente, viva y, tenemos que repetir la palabra, extraña en sí misma. Punzante, trágica, incorrecta a los ojos de unos, premonitoria en la mirada de otros, es una película que quizá perdió vigencia al poco tiempo de haberse estrenado, pero que la ha adquirido de vuelta debido a los oscuros tiempos que viven los Estados Unidos hoy, a 25 años del estreno de la película. Para hablar de Belleza americana, su propuesta y su renacimiento, invitamos a este podcast al investigador, maestro y crítico de cine Sergio Huidobro. Miremos más de cerca y hablemos de Belleza americana. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Las muertas, Jorge Ibargüengoitia en audiovisual Hace apenas unos días Netflix estrenó la serie Las muertas, un macabro relato ambientado en el México de la segunda mitad del siglo XX, basado en no menos trágicos hechos reales. El caso de Las poquianchis, cuatro mujeres proxenetas, asesinas, explotadoras y torturadoras también conocidas como las hermanas González Valenzuela, fue ampliamente difundido por la prensa de nota roja y discutido en la sociedad mexicana de su época. En su momento, 1976, Felipe Cazals y los guionistas Tomás Pérez Turrent y Xavier Robles, transportaron el relato al cine con una película del mismo nombre, Las poquianchis. Un año después, en 1977, el escritor mexicano Jorge Ibargüengoitia se basó en el mismo caso para escribir su novela “Las muertas” que, tras varios intentos de adaptación de parte del director y guionista Luis Estrada, hoy finalmente se concreta en formato serie. Pero, ¿quién es Jorge Ibargüengoitia y cuál es el peso de “Las muertas” y otras de sus novelas? ¿Por qué costó tanto trabajo llevar una novela relativamente corta al audiovisual? ¿Por qué nos tomará más tiempo revisar la serie que leer el libro?Con ello en mente invitamos a este podcast Cinegarage a Antonio Ortuño, narrador, guionista y profesor de escritura creativa, especialista en la literatura de Jorge Ibargüengoitia y, claro, en “Las muertas”. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Los Estudios Churubusco cumplen 80 años Creados en 1945, en plena explosión de la cinematografía mexicana, los Estudios Churubusco han sido desde ese año un referente para el cine, la cultura, la historia y el arte no solamente de México, sino del mundo. En sus 60,000 metros cuadrados de extensión se han desarrollado y concretado importantísimos proyectos cinematográficos de corte universal, y se han generado miles, millones de imágenes que han hablado de nosotros al resto del mundo, y que al mismo tiempo han traído el mundo hasta nosotros. En 2025 los Estudios Churubusco Azteca cumplen 80 años y la fiesta no podía ser pequeña. No solamente porque ocho décadas son una cantidad considerable. Sino porque en esos 80 años los rostros de México que mostramos al mundo son ya tan variados, distintos, cercanos y reconocibles, que desde ahí se refuerza una idea central del cine: conectar y conectarnos con otras historias, otros discursos, otras ideas, siempre a través del arte. Para este podcast Cinegarage que celebra los 80 años de los estudios cinematográficos más importantes de Latinoamérica, invitamos a Cristian Calónico, Director de los Estudios Churubusco Azteca. Que comiencen las celebraciones. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cementerio del terror, un no clásico mexicano cumple 40 años En plena noche de Halloween, el cuerpo de un asesino en serie es robado de la morgue por un grupo de estudiantes que creen, inocentemente, que no ocurrirá nada más después de la broma. Sin embargo, tras realizar un extraño ritual, estos estudiantes desatan una serie de sucesos que inundan la pantalla de terror y de sangre rojo psicodélico. Cementerio del terror cuenta esa historia. La película estrenó en 1985 y es, contra los deseos de la policía de la crítica de cine, una verdadera cinta de culto. Hicimos cuentas y memoria y Cementerio del terror, película de Rubén Galindo Jr., protagonizada por Erika Buenfil y Hugo Stiglitz, cumple nada menos que 40 años. Así que iniciando el mes de septiembre, convocamos a este podcast Cinegarage para celebrarla, a Andrés “Boludo” Durán, nuestro amigo más nerd, y a Daniela Medina, comunicadora, entusiasta de la cultura pop, el anime, el manga, el cine y los videojuegos. Actualmente co-anfitriona en el podcast El Fandalorian. Celebremos los 40 años de Cementerio del terror. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Tommy, la ópera rock de The Who cumple 50 años Tras el final de la Segunda Guerra Mundial un niño experimenta un evento tremendamente traumático y a partir de ahí enmudece y queda ciego al 100%. Sin embargo, conforme su problemática vida transcurre, inexplicablemente se convierte en campeón de pinball y también en líder de un extraño culto que lo lleva a la cima de la popularidad… Con todas las sombras correspondientes. La historia pertenece a Tommy, la ópera rock escrita por Pete Townshend e interpretada por The Who, una de las bandas de rock que alcanzaron la inmortalidad apenas salieron a la luz. El disco “Tommy” salió a la venta en 1969, pero en 1975 –y tras varios intentos de adaptación– Tommy se transformó en una película bajo la dirección del no menos mítico Ken Russell. Plagada de estrellas, posteriormente nominada al Oscar, maltratada por la crítica rancia, Tommy se convirtió en éxito de taquilla hace exactamente 50 años. En este podcast Cinegarage queremos recordarla, homenajearla y recomendarla a quienes aún no la conozcan. Para hacerlo invitamos a este episodio al infalible Marcelo Lara, experto musical, bluesero de corazón, amante de The Who y levanta ratings en este, su podcast Cinegarage. Tommy explotó ante el mundo hace 50 años. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Un monstruo de mil cabezas, a 10 años de su estreno En 2015 la película mexicana Un monstruo de mil cabezas, dirigida por Rodrigo Plá, inauguraba la sección Horizonte del Festival Internacional de Cine de Venecia y poco después se presentaba en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia, convirtiéndose en todo un suceso. La historia de una mujer común que se enfrenta, después de años de pagar su seguro médico, a un corporativo médico, en busca de obtener respuesta y justicia ante una emergencia, invitaba e invita a quien la ve a involucrarse en el tema a través de una verdadera experiencia cinematográfica que mezcla thriller, drama y múltiples puntos de vista alrededor de ese hecho. La cinta cumple 10 años de ese estreno y por eso creemos pertinente traerla al presente no sólo porque se trata de una propuesta más que valiosa, sino porque el tema y la forma en que se expone sigue siendo importante. Por eso, a este episodio del podcast Cinegarage invitamos a Laura Santullo, guionista, cineasta, escritora, maestra y autora del guion de Un monstruo de mil cabezas y desde ahora le damos una cálida bienvenida. A 10 años de su estreno hablemos de Un monstruo de mil cabezas con la autora del guion: Laura Santullo. Debajo de la publicación de este episodio en nuestro perfil Patreon, encuentran las ligas para ver en plataformas a las películas mencionadas hoy. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Godzilla y Rashomon a 80 años de Hiroshima En agosto de 2025 el mundo conmemora (quizá no como deberíamos) 80 años del bombardeo atómico sobre Hiroshima y Nagasaki que marcó el final de la Segunda Guerra Mundial. En Cinegarage ese evento aún nos conmueve. Por eso, proponemos una serie de reflexiones alrededor de esta tragedia final de esa guerra, y lo hacemos, como siempre, desde el cine. Rashomon, película de Akira Kurosawa estrenada en 1950, y Godzilla, de Ishiro Honda, estrenada en 1954, son dos películas que lanzan poderosas y profundas reflexiones sobre la Guerra, sobre la participación de Japón en ella, sobre los bombardeos atómicos y, por supuesto, sobre sus secuelas. Para ahondar en estas lecturas la invitada ideal es Veka Duncan, autora, investigadora y difusora cultural –a quien pueden ver y seguir en su canal de YouTube (Veka Duncan) en el espacio Martes Cultural– y es también gran amiga de Cinegarage. Godzilla y Rashomon nos dan, desde aquí, la oportunidad de reflexionar sobre los bombardeos atómicos de hace 80 años. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Mirreyes contra Godínez: Las Vegas … Una más en la lista Las pantallas del verano 2025 van a recibir una nueva entrega de Mirreyes contra Godínez, una de las series cinematográficas más exitosas del cine mexicano contemporáneo y, como casi siempre en esto de las secuelas de secuelas, muchos esperan que la nueva apuesta luzca más grande, quizá más ruidosa. ¿Apuesta? Sí. Dentro de todo y sumergida en la muy menospreciada ola de comedias mexicanas, una nueva entrega de esta serie en la que los dueños de los medios de producción se ven las caras con la clase trabajadora, tiene primero un compromiso con sus públicos, que han llenado salas y salas para conocer sus historias. Y después con la taquilla pues, evidentemente, se espera que esta película sea tan o más exitosa que las anteriores. Pero hay otro obstáculo. ¿Se tiene que procurar la corrección a toda costa en una comedia que funciona a través de estereotipos? Para hablar de ello, de las dificultades de la comedia actual, de los logros de las comedias mexicanas y de este inesperado viaje a Las Vegas, invitamos a este episodio al director de la saga Mirreyes contra Godínez: Chava Cartas. Conozcamos con él los entretelones de su nueva película. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Las casas embrujadas del cine mexicano El cine de terror mexicano cuenta con la suficiente historia, y sobre todo personalidad, para dotar a elementos como las casas embrujadas del género de terror, un peso singular y atmósferas que no pueden replicarse en otras industrias cinematográficas. Por esa razón, las historias que el cine mexicano ha contado alrededor de las casas embrujadas, son tan especiales, responden a otras reglas, no dependen ni buscan el susto barato detrás de la puerta y, sobre todo, no buscan exorcizar sus fantasmas ni santificar sus paredes. Por esa razón es que en este episodio del podcast Cinegarage vamos a explorar a las casas encantadas del cine mexicano, los espacios que nos abren, las puertas que nos cierran y, claro, los fantasmas que nos presentan. Para hacerlo invitamos a la respetada y experimentada investigadora de cine mexicano Gabriela Román Mérida, quien viene a ilustrarnos sobre esta inigualable característica del cine mexicano: sus casas embrujadas. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ozzy Osbourne, sus películas y Back to the Beginning Hace apenas una semana falleció Ozzy Osbourne. Delantero de la banda Black Sabbath, icono del metal, figura central de la cultura popular del siglo pasado… Y de este, Ozzy se había despedido de los escenarios 15 días antes en un concierto que ofreció en Birmingham, Inglaterra, a los 76 años. Como en Cinegarage el cine y las artes en general van siempre de la mano, hoy tomamos el ala del heavy metal para hacer un homenaje a Osbourne repasando primero, algunos de sus cameos más emblemáticos en el Hollywood de nuestros tiempos. Luego, haciendo una selección de las canciones de Black Sabbath que han aparecido, siempre de forma impactante, en películas que no siempre, ni necesariamente, tienen que ver con el metal. Y al final, cómo no, hablaremos de ese último concierto que, como debe de ser, tras ser transmitido en vivo, quedó registrado para la inmortalidad y es ya, un rockumental-concierto-homenaje emblemático, histórico y claro, un show lleno de sentimiento. Nuestro invitado para este episodio es Tony Kings, bien conocido en los micrófonos de la radio rockera de México, experto musical y gran amigo de Cinegarage. Ozzyne, Ozzy Osbourne. Viva el metal. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Better Man, el anti rockumental. Un análisis desde la psiquiatría Cuando el director Michael Gracey y el cantautor Robbie Williams cruzaron ideas para generar Better Man, nunca imaginaron que estaban a punto de entregarle al mundo uno de los mejores rockumentales de la historia. Pero menos pensaron que la película, llena de cualidades que el cine contemporáneo no ejecuta más, era también un ejercicio de reconocimiento de los demonios de Robbie Williams y que, desde la perspectiva de la exploración de sus sentimientos, iba a entregar un discurso que nada tiene que ver con la ya muy manida historia del rockero, su ascenso, su caída y resurrección. Desde la difícil relación con su padre, la exploración de las capacidades de Williams y la mirada crítica al mundo que le tocó vivir, Better Man es más de Shakespeare y de la psiquiatría, que del drama convencional de superación personal. Así que, para este episodio del podcast Cinegarage, vale mucho la pena explorarla al lado de nuestro doctor psiquiatra de extrema confianza, Rafa López, experto en el tema, mandamás del podcast Supracortical y amigo de Cinegarage. Vamos a revisar como nadie a Better Man, a Robbie Williams y, de paso, a nosotros mismos. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ariel 2025. Las dudas, las inquietudes, las nuevas reglas para votar El 20 de septiembre de 2025 la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas entregará los premios Ariel, el reconocimiento a lo mejor del cine nacional. Se trata de la entrega 67 del premio de una Academia que está por cumplir 80 años. Es decir, tenemos premios a lo mejor del cine sustentados en historia y tradición. Y eso tenemos que recordarlo. Este año, sin embargo, al conocer la lista con películas y personas nominadas al Ariel surgieron muchas dudas. ¿Por qué hay categorías con tres nominaciones y otras con seis? ¿Por qué solo un largo nominado en la categoría de animación? ¿Es un Ariel seguro? Este año hay nuevas formas de votar así que… ¿Cómo se eligió a las nominadas y cómo se votará a las ganadoras? Mucho se ha opinado desde las redes sociales. Y mucho se va a especular hasta que llegue la tarde de la premiación. Por eso en este podcast Cinegarage decidimos resolver esas dudas e inquietudes y derribar un par de mentiras en una conversación con Armando Casas, productor, director y actualmente Presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. ¿Listos para resolver sus dudas alrededor de la entrega 67 del premio Ariel? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

American Psycho cumple 25 años American Psycho, la novela, es uno de los grandes libros de finales del siglo XX. American Psycho, la película, también raya en la perfección. Ahí podríamos detenernos en la presentación de este podcast. Pero no. Hay que advertir que mucho de lo malo que, desde la opinología se dice de la película, es falso. A partir de la novela de Bret Easton Ellis, la directora Mary Harron y su guionista Guinevere Turner, armaron un retrato amargo y tremendamente divertido, lleno de sangre y violencia gráfica, del final del siglo XX. Pero también dejaron ahí, ocultos en lo evidente, una serie de avisos sobre aquello raro y amargo, idiota e insensato en que se convertiría el mundo en el siglo XXI. Hoy la película cumple 25 años y es momento de decirle a quienes no la han visto que se acerquen a ella. El cine de nuestros tiempos ya no corre riesgos como los que se impuso American Psycho y, pocas veces, cada vez menos, alcanza logros similares mientras dibuja al mundo que vivimos con desparpajo y tremenda inteligencia. Nuestro invitado es el guionista y director Antón Goenechea… Y no había nadie mejor que él para celebrar los 25 años de American Psycho. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Verano de 2025, el peor menú cinematográfico del siglo Llegamos al verano del primer cuarto del siglo XXI, una marca en el calendario que debió pasar a la historia con una oferta de cine de verdad, de historias interesantes y determinantes para un momento tan peculiar como el que vive la humanidad. Sin embargo, la oferta de este verano cinematográfico es todo lo contrario. Por razones que vale la pena entender para tratar de cambiarlas, el verano cinematográfico del muy determinante 2025 va a quedar marcado como uno de los peores de este siglo. La cartelera está ya poblada de secuelas sin sentido, otras completamente sacadas de la manga, vendrán nuevas versiones, reboots, películas que imitan a otras encuadre a encuadre y el regreso de, por lo menos, dos temas alrededor de los superhéroes que creíamos ya superados. Y la cosa se va a poner peor. Para entender este fenómeno y ver si nos hace mal o bien… O qué podemos hacer al respecto, invitamos a este podcast a la guionista Anna Grajales que de contar historias, especialmente nuevas, sabe y mucho. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices