The Click Boss

Este es un episodio muy especial para mí porque estoy anunciando que he llegado a mis quince años como fotógrafa profesional. Tengo una mezcla de sensaciones, ya que por un lado estoy sorprendida por todo el tiempo que ha pasado, pero a la vez, siento como si apenas estuviera comenzando en este negocio. Estoy llena de inspiración y con muchísimas ganas de seguir asumiendo retos, ojalá pueda contagiarte esta inspiración. Al haber crecido en una cultura latina, el quinceaños es una celebración súper especial para mí. Además, en mi caso, se da la coincidencia de que las quinceañeras son uno de mis principales clientes, así que este aniversario es doblemente especial. Comencé mi negocio a los 17 años sin saber muy bien lo que estaba haciendo. Y quizá en ese desconocimiento está el origen de mi determinación para sacarlo adelante. Pero siempre tuve claro mi objetivo, que era ser mi propia jefa. Estoy feliz y orgullosa de haberlo logrado. Te invito a escuchar el episodio completo porque lo cuento todo en detalle y con un montón de anécdotas. Además, explico detalladamente las siguientes quince enseñanzas que he aprendido en quince años de negocio de fotografía: Si quieres conseguir grandes resultados, tienes que imitar a los grandes. La edad no determina tu talento. Véndete como si estuvieras en los años noventas. Siempre existirá quien cobre mucho menos que tú (y mucho más). Presta mucha atención a las finanzas. Las redes sociales son herramientas, pero no el negocio. Serán más lo que te rechacen que los que te compren. Hay que tener paciencia para ver los resultados. Vende con estrategia y define tus objetivos. 10. Adaptarse al cambio. No compares tu año cero con el año diez de otros. Aprende a descansar. La técnica es replicable, pero tú no. Disfruta cada etapa del proceso. Vale la pena luchar por nuestros sueños. Gracias por estar aquí y por formar parte de mi historia, de una u otra manera. Espero que podamos crecer juntos y contribuir a que la profesión de fotógrafo sea cada vez más respetada. No olvides suscribirte a mi lista de correos para no perderte nada de las grandes cosas que están por venir.

Hoy vamos a abordar un tema que seguro que resulta molesto para la mayoría de los fotógrafos: ¿Qué hacer cuando te piden descuentos en tus paquetes fotográficos? Antes de hablarte acerca de estrategias, comentemos esa sensación de incomodidad que muchos experimentamos al recibir estas solicitudes. Como fotógrafos, invertimos no solo nuestro tiempo, sino también nuestra pasión y habilidad en cada proyecto. Es natural sentir que estas solicitudes no están teniendo en cuenta nuestro esfuerzo. Sin embargo, debemos abordar esta situación con calma. Miremos esto como una oportunidad de oro para educar a nuestros clientes sobre el valor real de nuestro trabajo. En lugar de sentirnos frustrados, usemos esta situación como una plataforma para explicar con claridad todo lo que implica nuestro servicio y por qué tiene el precio que tiene. Te recomiendo escuchar el episodio del podcast para saber todo lo que tengo que contarte sobre este tema, pero por acá te dejo un resumen de algunas claves para saber qué hacer cuando nos piden rebajas en nuestros paquetes: Entendiendo la situación Primero, necesitamos comprender por qué nuestros clientes están solicitando descuentos. Puede ser que subestimen el valor de nuestro trabajo o simplemente estén ajustando su presupuesto. Sea cual sea la razón, es crucial manejar esto con tacto y profesionalismo. Educando sobre el valor La clave está en educar a nuestros clientes sobre el verdadero valor de lo que ofrecemos. Detallemos todo lo que incluye nuestro paquete fotográfico, desde nuestra experiencia hasta el equipo que utilizamos, pasando por el tiempo dedicado a la postproducción y los servicios adicionales que aportamos. Ofreciendo alternativas Si el cliente sigue insistiendo en un descuento, en lugar de ceder, pensemos en opciones alternativas. Podríamos ofrecer un paquete más ajustado a su presupuesto o agregar algún servicio extra sin coste adicional. Esto muestra flexibilidad sin comprometer el valor de nuestro trabajo. Manteniendo la firmeza (con amabilidad) Mantengamos nuestra postura, pero siempre con amabilidad y profesionalismo. No nos sintamos presionados a reducir nuestros precios si no creemos que sea lo correcto para nuestro negocio. Al final del día, nuestro trabajo merece ser valorado y compensado justamente. Estos son cuatro consejos que puedes poner en práctica al momento de responder esas peticiones de descuento en tus paquetes. Recuerda, no se trata solo de vender nuestros servicios, sino de educar a nuestros clientes sobre el verdadero valor de nuestro trabajo. Si no quieres perderte ninguno de mis consejos sobre fotografía y seguir aprendiendo, no te olvides de anotarte a mi lista de correo en lizpinto.net/tips.

Este es el último episodio de una trilogía que he preparado para resumir los principales aprendizajes del bootcamp que he realizado recientemente: "Claves para vivir de la fotografía". Si todavía no has escuchado la primera parte, puedes hacerlo aquí. En caso de que te falte la segunda parte, está aquí. En esta tercera parte vamos a centrarnos en lo importante que es tener una mentalidad adaptada a la venta y en crear imanes para atraer clientes. Te invito a escuchar el episodio completo, pero por acá te dejo algunas ideas: Hay libre oferta y demanda. En un mercado, es crucial reconocer que siempre habrá competencia. Algunos ofrecerán sus servicios a precios más bajos, mientras que otros se destacarán con tarifas más elevadas. En lugar de obsesionarte con aquellos que cobran menos y parecen devaluar el arte del oficio, ¿por qué no te inspiras en aquellos que cobran más y te inspiras en sus estrategias de marketing y enfoque empresarial? No todos los que te contacten van a contratarte. Es fundamental comprender que no todos los contactos se traducirán en contratos. En lugar de desanimarte por las oportunidades que no se materializan, enfoca tus esfuerzos en alcanzar a una audiencia amplia y diversa. Recuerda que el rechazo no necesariamente refleja la calidad de tu trabajo; es más bien una oportunidad para aprender y crecer. Tener estrategias de ventas. Define a tu cliente ideal y traza un plan para llegar a él a través de las plataformas más adecuadas. Establece una estrategia de contenido coherente y atractivo que mantenga el interés de tu audiencia de manera constante. Contacto presencial. No subestimes el poder del contacto cara a cara. Aunque salir de tu zona de confort puede resultar intimidante, la creatividad y la iniciativa son fundamentales para conseguir nuevos clientes. Publicidad bien elaborada. La publicidad bien elaborada puede ser una herramienta poderosa para atraer clientes potenciales, pero es importante hacerlo de manera estratégica. Evita el error común de confiar únicamente en el botón azul de "boost" o "promocionar" y en su lugar, invierte tiempo en comprender y dirigir tus anuncios de manera efectiva. Y por último, si estás decidido a llevar tu pasión por la fotografía al siguiente nivel y construir un negocio exitoso en este campo, te invito a unirte a The Click Academy, mi plataforma en línea donde comparto mis conocimientos y experiencia para ayudarte a alcanzar tus metas. Las inscripciones están abiertas solo hasta el viernes 12 de abril. ¡No pierdas esta oportunidad única de convertir tus sueños en realidad!

Te cuento algunas estrategias clave que te ayudarán a diferenciarte de otros fotógrafos y brillar con tu trabajo. Continuamos con el segundo episodio en el que resumo lo que vimos en las clases del bootcamp que realicé recientemente "Claves para vivir de la fotografía". En caso que te perdieras la primera parte, puedes verla aquí. En esta segunda parte vamos a centrarnos en cómo puedes mejorar el servicio que ofreces para que puedas destacar frente al resto de fotógrafos. Servicio al cliente: Más allá de las fotografías. Si bien la calidad de nuestras imágenes es crucial, no podemos subestimar la importancia del servicio al cliente. Recuerda, la experiencia completa del cliente es la suma de la calidad de tu producto y cómo te relacionas con ellos. Dedica tiempo a mejorar tus habilidades de comunicación, empatía y atención al detalle. Al final del día, no solo estamos vendiendo fotos, sino una experiencia memorable. Mejorando constantemente. Es fácil caer en la trampa de la autocrítica cuando nuestras imágenes no alcanzan el estándar que deseamos. Pero recuerda, la maestría en la fotografía es un viaje continuo de aprendizaje y crecimiento. No te desanimes por los fallos, úsalos como oportunidades para mejorar. ¡Cada disparo es una oportunidad para perfeccionar tu arte! Construyendo un portafolio de impacto. Tener un portafolio sólido es fundamental para mostrar tu estilo único y atraer a los clientes adecuados. Programa sesiones de fotos para tu propio portafolio regularmente. Esto te permitirá experimentar con diferentes estilos, perfeccionar tu técnica y mantener tu creatividad en constante evolución. Recuerda, tu portafolio es tu carta de presentación, ¡haz que cada imagen cuente! Generando confianza y conexión. Crear un ambiente de confianza y comodidad para tus clientes es esencial para capturar imágenes genuinas y emotivas. Comparte contenido que muestre quién eres detrás de la cámara y cómo es trabajar contigo. Mostrarte auténtico y transparente ayudará a establecer conexiones genuinas con tus clientes, lo que a su vez se reflejará en tus fotografías. Cultivando la creatividad a través de la planificación. La creatividad florece cuando la planificación se encuentra con la oportunidad. Dedica tiempo a conocer a tus clientes, sus gustos, intereses y expectativas. Esto te permitirá proponer ideas creativas y superar las expectativas de tus clientes. Recuerda, la magia sucede cuando te anticipas a las necesidades de tus clientes y creas experiencias personalizadas y memorables. En resumen, vivir de la fotografía va más allá de capturar imágenes bonitas. Se trata de construir relaciones sólidas con los clientes, perfeccionar constantemente tu arte y ofrecer experiencias únicas y memorables. ¡Así que ponte en marcha y deja volar tu creatividad! Y como ya sabes, si deseas llevar tu habilidad fotográfica al siguiente nivel y aprender cómo crear un negocio exitoso en este campo, te invito a inscribirte en The Click Academy, mi academia online donde te comparto todo lo que sé para que puedas construir tu propio negocio de fotografía y te voy guiando paso a paso. Puedes unirte hasta este viernes 12 de abril para comenzar a crear el negocio de tus sueños. ¡La academia solo abre una vez al año, así que no lo dejes pasar!

A menudo nos enfrentamos a desafíos que nos sacan de nuestra zona de confort. ¿Qué pasa cuando decidimos enfrentar esos miedos? Como fotógrafa y emprendedora, siempre he tratado de ayudar a otros en la medida de lo posible. Ya sea a través de contenido corto en redes sociales, reels, carruseles, consejos por correo electrónico, en mi canal de YouTube o en el podcast, mi objetivo siempre ha sido compartir mis conocimientos y experiencias para ayudar a otros a crecer en el mundo de la fotografía. Sin embargo, me di cuenta de que había dejado de ofrecer clases en directo, una práctica que solía realizar en el pasado. Esta vez, decidí poner fin a eso y organizar tres clases en directo. Confieso que me sentí nerviosa, porque salir de mi zona de confort siempre implica enfrentarse al miedo. Quiero compartir contigo este proceso para que entiendas que todos enfrentamos miedos cuando nos aventuramos fuera de lo habitual. Durante cuatro años, evité realizar estas formaciones en directo debido al miedo al qué dirán y a recibir comentarios incómodos que podrían desviarme de mi camino. Sin embargo, decidí hacer caso omiso a esas preocupaciones y enfocarme únicamente en lo positivo. Y qué bueno que lo hice, porque así pude celebrar una semana de bootcamp, con tres clases gratuitas que disfrute muchísimo y que aportaron mucho valor a todos los que participaron. Por eso mismo quiero hacer una serie de episodios de mi podcasts en los que estaré hablando de lo que vimos en esas clases. Este es el primero de ellos en el que repasaré lo que vimos en la primera clase. Te invito a escuchar el episodio completo, pero por acá te dejo las claves principales: El éxito no lo determina la profesión, lo determina la persona. Es importante entender que el éxito en la fotografía no depende únicamente de la profesión en sí, sino de la actitud y el esfuerzo que cada persona está dispuesta a invertir en su negocio. Debes tratar la fotografía como un negocio. Muchas veces, los fotógrafos nos centramos únicamente en la creatividad y descuidamos los aspectos comerciales de su trabajo. Es fundamental entender que la fotografía es también un negocio y requerirá de una gestión adecuada para alcanzar el éxito. Analizar las finanzas y definir precios en base a ese análisis. No basta con fijar precios al azar. Es necesario realizar un análisis financiero para determinar cuánto cobrar por tus servicios y así asegurarte de que estás cubriendo tus costos y obteniendo una ganancia justa. Delega tareas y responsabilidades. Aprender a delegar es clave para liberar tiempo y energía que puedas enfocar en las actividades que realmente te apasionan y en hacer crecer tu negocio. Márcate objetivos claros. Tener metas específicas y alcanzables te ayudará a mantenerte enfocado y motivado en tu camino hacia el éxito. La idea principal que quiero transmitir es que debes tratar la fotografía como un negocio. Al enfrentar tus miedos y adoptar una mentalidad empresarial, podrás convertir tu pasión por la fotografía en una fuente de ingresos rentable. Por cierto, si deseas llevar tu habilidad fotográfica al siguiente nivel y aprender cómo crear un negocio exitoso en este campo, te invito a inscribirte en The Click Academy, mi academia online donde comparto todo lo que sé para que puedas construir tu propio negocio de fotografía. ¡No dejes que el miedo te detenga! Únete antes del cierre de inscripciones y comienza a crear el negocio de tus sueños. ¡La academia solo abre una vez al año! Recuerda, cada paso fuera de tu zona de confort te acerca un poco más a tus sueños. ¡Confía en ti mismo y en tu capacidad para triunfar!

Quiero compartir contigo una lección fundamental que aprendí recientemente: en última instancia, somos los únicos responsables de nuestro éxito, y siempre hay acciones que podemos tomar para mejorar nuestros resultados. Recientemente, me enfrenté a un desafío con una de mis campañas de ventas. Estaba promocionando un taller presencial y photowalk en Panamá para conmemorar mi quince aniversario como fotógrafa, pero al principio, las ventas no estaban alcanzando mis expectativas. Esta situación me entristeció y me llevó a cuestionarme si estaba haciendo algo mal. Afortunadamente, decidí replantear mi estrategia y logré darle un impulso positivo a la iniciativa. En este episodio de mi podcast, quiero compartir contigo lo que aprendí de esta experiencia para que puedas aplicarlo también cuando te encuentres enfrentando dificultades con tus propias ventas. Antes de entrar en detalles sobre las acciones que tomé, me gustaría recordarte que aún tienes la oportunidad de inscribirte en mi bootcamp gratuito "Claves para vivir de la fotografía". Son tres clases en vivo que ofreceré a aquellos que estén en la lista de espera para el curso de este año en mi academia. Si no lo has hecho todavía, puedes registrarte >>aquí<<. Reflexionar con calma y objetividad: En primer lugar, decidí detenerme y analizar la situación con calma. Me puse en el lugar de mis posibles estudiantes y examiné por qué no estaban reservando sus cupos. Fue entonces cuando me di cuenta de que no estaba presentando la oferta de manera efectiva. Revisé todos mis mensajes y comunicaciones y noté que se estaban perdiendo entre otras noticias. Además, comprendí que no existía un sentido de urgencia para registrarse, ya que el evento parecía estar demasiado lejano en el tiempo. Por lo tanto, establecí un plazo más cercano para crear ese sentido de urgencia. Adoptar una estrategia de venta proactiva: Aunque para muchos fotógrafos y creativos la venta puede resultar incómoda, es esencial enfocarse en ella, ya que necesitamos generar ingresos para sustentar nuestra pasión y cubrir nuestros gastos. Personalmente, también me cuesta enfrentar el aspecto de las ventas, pero he aprendido que es una parte crucial del negocio. Por eso, decidí intensificar mis esfuerzos promocionando mi masterclass y photowalk en todos los medios posibles, tanto online como offline, aprovechando eventos, charlas, etc. Registrar las lecciones aprendidas para futuras campañas: Es fundamental documentar todo lo que hacemos en cada campaña de venta para poder replicar las estrategias exitosas en el futuro. Lo más importante de todo este proceso es adoptar una mentalidad que nos haga responsables de nuestras acciones. Cuando comprendemos que somos responsables de nuestros resultados, también nos damos cuenta de que tenemos el poder de cambiarlos. Así que recuerda, si no estás vendiendo como deseas, es momento de revisar tu enfoque. Analiza, ajusta y toma las acciones necesarias para cambiar tu situación. La clave está en ser proactivo y estar dispuesto a adaptarte según lo requiera tu mercado y tu audiencia.

Los fotógrafos tendemos a enfocarnos en nuestra creatividad. Sin embargo, si deseamos convertir nuestra pasión en un negocio exitoso, es crucial prestar atención a las finanzas. Al principio, admito que los números no eran mi fuerte. Pero pronto me di cuenta de que no tenía otra opción si quería construir un negocio de fotografía rentable. Hoy, quiero compartir contigo los principales errores financieros que pueden obstaculizar tu camino hacia un negocio que te permita vivir de tu pasión. Registra todas las transacciones: Llevar un registro detallado de tus ingresos y gastos es fundamental. Revisa tus finanzas con regularidad para establecer objetivos claros y medibles. Conoce la rentabilidad de tus servicios: Es imprescindible calcular la rentabilidad de cada producto o servicio que ofreces. Considera todos los costos, incluido el valor de tu tiempo. Tu objetivo debería ser alcanzar una rentabilidad del 30%. No te compares constantemente: Evita compararte excesivamente con la competencia, especialmente con aquellos que ofrecen más por menos. En lugar de competir por precio, busca diferenciarte por la calidad y el valor que brindas a tus clientes. Sé realista sobre tu carga de trabajo: No subestimes la cantidad de sesiones que necesitas realizar para cubrir tus gastos y generar ganancias. Si te encuentras haciendo un número excesivo de sesiones solo para llegar a fin de mes, es hora de revisar tus finanzas y considerar la ayuda de un asesor. Separa los gastos personales de los del negocio: Es fundamental mantener una clara distinción entre tus gastos personales y los de tu negocio. No incluyas gastos personales como parte de los gastos del negocio. Es posible que al revisar estos puntos te sientas abrumado por la cantidad de trabajo que hay por hacer. Sin embargo, lo importante es actuar. No temas pedir ayuda si lo necesitas, ya que invertir en la gestión financiera de tu negocio vale la pena a largo plazo. Si quieres que yo te ayude, sabes que tengo una academia de fotografía online, The Click Academy, donde te enseño sobre finanzas y todo lo necesario para tener un negocio de fotografía rentable y exitoso. Recuerda, cada paso que des hacia una mejor comprensión y control de tus finanzas te acerca más a convertir tu pasión por la fotografía en un negocio exitoso y rentable. ¡Toma acción hoy mismo!

¿Alguna vez te has obsesionado con la idea de aumentar tu base de seguidores en Instagram? Es una preocupación común entre los fotógrafos y creadores de contenido. Personalmente, puedo asegurar que he evolucionado muuucho como fotógrafa desde una edad temprana, incluso cuando mi presencia en redes sociales era muy pequeña (en comparación con la presencia que tengo actualmente). La búsqueda de likes, comentario, etc en plataformas como Instagram puede desviar nuestra atención del verdadero propósito de nuestro negocio, que es conseguir clientes, facturar y poder vivir de nuestra pasión. Para aquellos que aspiran a ampliar su alcance en Instagram, aquí comparto algunas estrategias efectivas: Contenido relevante y valioso: Conocer a fondo a nuestra audiencia objetivo y ofrecer contenido que sea genuinamente valioso y relevante para ellos es fundamental. La comprensión profunda de quiénes son nuestros seguidores nos permite crear contenido que resuene con ellos de manera auténtica. Colaboraciones estratégicas: Trabajar en asociación con otros profesionales de nuestro mercado que compartan nuestra visión pero ofrezcan servicios diferentes al nuestro. Por ejemplo, la colaboración con un videógrafo puede enriquecer nuestra oferta visual y atraer a una audiencia más amplia. Publicaciones colaborativas con clientes: Utilizar la plataforma de nuestros propios clientes como un medio para promocionar nuestro trabajo puede ser una táctica interesante. Esta forma de publicidad sutil permite que nuestro trabajo alcance a una audiencia que ya está interesada en lo que ofrecemos. Aprovechar las funcionalidades de Instagram, como los Reels: No subestimar el potencial de las herramientas que la plataforma ofrece, en especial los Reels, puede ser clave para destacar entre todos los contenidos del feed. En conclusión, el crecimiento orgánico en Instagram reside en la calidad de nuestro trabajo y la conexión auténtica que establecemos con nuestra audiencia. Si quieres aprender a desarrollar un negocio de fotografía rentable y exitoso, que te permita generar ingresos recurrentes y vivir de tu pasión, entonces no olvides anotarte a la lista de espera de The Click Academy. Mi academia de fotografía abre sus puertas muy pronto y te recuerdo que... ¡esto solo pasa una vez al año!

Hoy te quiero compartir una nueva forma en que puedes conectar con tus seguidores y atraer a potenciales clientes. ¿Has escuchado hablar del canal de difusión en Instagram? En este artículo profundizo en esta herramienta. Una de las cosas más interesantes de los canales de difusión es su capacidad para llegar directamente al inbox de tus seguidores. A diferencia de las publicaciones tradicionales, reels, etc., este canal te permite saltar el algoritmo de Instagram, llegando a tus seguidores a través de notificaciones. ¿Quieres destacar y ofrecer contenido exclusivo? Este es el lugar. Haz que tus seguidores sientan que están recibiendo algo único que no has compartido en otras publicaciones. Esto genera un incentivo para que la gente se una a tu canal. Consejos prácticos para aprovechar al máximo el canal de difusión: La clave es la exclusividad: Evita utilizar el canal para anunciar contenido que ya has compartido. La gente se unió para ver algo diferente y exclusivo. La comunicación no es bi-direccional: Aunque pueda parecer negativo, como es el hecho de que los miembros no puedan responder en el canal, es beneficioso. Imagina cientos o miles de personas comentando, sería un caos. Este formato permite una experiencia más organizada. Perfil de creador: El canal de difusión está disponible solo para perfiles de creador en Instagram, lo cual es ideal para fotógrafos como nosotros. Configura tu cuenta como perfil de creador para acceder a esta función. Constancia es la clave: Incluye el canal de difusión en tu plan de contenidos y comparte algo por ahí al menos una vez por semana. La consistencia te ayudará a construir confianza y cercanía con tus potenciales clientes. Para obtener información detallada y más consejos sobre cómo aprovechar al máximo el canal de difusión en Instagram, te invito a escuchar mi último podcast. Estoy segura de que encontrarás inspiración para mejorar tu presencia en esta plataforma. Antes de despedirme quiero recordarte que está abierta la lista de espera de mi academia de fotografía The Click Academy. En abril comenzará un nuevo curso, que serán 16 semanas de intensa formación. No solo te enseñaré acerca de administración, finanzas, marketing, producción, edición, ventas, branding y más; sino que te compartiré cómo derribar esos miedos e incluso a evitarlos porque tendrás una guía para seguir que te dará la confianza que necesitas al liderar tu negocio fotográfico. ¡Después no digas que no te avisé! Entra a lizpinto.net/academy para que te anotes a la lista de espera y que así te pueda avisar apenas puedas inscribirte.

Una de las grandes lecciones que he aprendido en estos 15 años es que la creatividad no solo se aplica a la fotografía, sino también a cómo presentamos nuestro trabajo al mundo. ¿Alguna vez te has comparado con estrategias más pequeñas y has intentado imitarlas? La mayoría de fotógrafos lo hace así, pero yo pronto descubrí que eso nos lleva a mensajes desesperados y poco creativos. Ya no queremos solo un "contáctame" o "contrátame". Queremos contar historias, conectar con nuestra audiencia y ser auténticos. Te invito a pensar en las campañas navideñas de CocaCola. No se trata solo de una lata roja y blanca. Hay una historia, una emoción, ¡y eso es lo que tenemos que hacer nosotros! En el este episodio del podcast explico la diferencia entre simplemente compartir fotos y mensajes aislados en comparación con la efectividad de las campañas publicitarias planificadas. Creando estrategias comerciales Más allá de subir fotos y esperar que nos contacten, tenemos que pensar en llegar a nuestra audiencia por todas las vías y formatos posibles: eventos en vivo, promociones por lanzamiento, carruseles, stories, correos electrónicos, etc. Para vender algo tenemos que hacerlo de diferentes maneras y llegar a nuestro cliente meta por todos lados y con distintas creatividades. Aprendizajes de mi experiencia en publicidad Estudié publicidad y mercadeo, y aplicar esos conocimientos a mi negocio ha sido clave, ya que he aprendido que llegar a mi audiencia desde todos los ángulos es esencial. En mi experiencia, el comercial es fundamental (justo acabo de estar filmando el comercial para la próxima edición de The Click Academy). No importa que la calidad de nuestras creatividades al principio no sea la mejor, pero el que seamos capaces de resolver con lo que tengamos a la mano y la adaptabilidad es fundamental. Estrategia y planificación para el éxito Sin duda, el tomarme las campañas promocionales muy en serio es una de las claves que han hecho evolucionar mi negocio de fotografía. Invito a todos a investigar, planificar con claridad y atreverse a ser creativos en la forma en que compartimos nuestro arte. No olvides escuchar el episodio, ya que cuento todo sobre este tema. Como siempre, estoy aquí para responder sus preguntas y compartir más tips en mi lista de correo. ¡¡No olvides anotarte!!

Un episodio un poco diferente, ya que en él te voy a contar todas las novedades y actividades que vamos a tener este año. ¿A cuál o cuáles te vas a unir? Tenemos un año súper emocionante por delante, no te lo pierdas por nada. Este año 2024 es un año muy especial para mí, ya que se trata de un aniversario muy importante para mi negocio de fotografía. Jamás pensé que, en mi vida, volvería a celebrar un quinceaños. En mayo de este año, celebraré 15 años de haber iniciado mi negocio de fotografía y ya he empezado los preparativos para que sea igual de especial. Quiero que todos puedan ser parte de esta celebración, por eso he preparado un montón de novedades que estoy feliz de poder compartirte. Te invito a escuchar el episodio ya que en él explico todos los detalles de cada una de estas actividades: Evento en vivo - Masterclass de negocio la fotografía + Photowalk: El sábado 27 de abril tendremos un evento presencial en la Ciudad de Panamá, en el que daré una clase sobre el negocio de la fotografía, con Q&A y luego un Photowalk con modelos incluidas (y posiblemente bailemos el vals jeje). ¡Es con cupos limitados! ¡Reserva tu espacio aquí antes de que se llene!  ¡La fecha de apertura de The Click Academy 2024 será el 1ero de abril! Si aún no te has anotado a la lista de espera, te invito a que lo hagas acá. Es sin compromiso y adicional te llevarás un regalito al hacerlo ;).  ¡Vuelven las coberturas de quinceaños! Ahora pueden solicitar nuestras opciones para cubrir sus fiestas de quince, tanto en fotografía como en video. Basta con contactarnos al email para saber los paquetes.  Servicio de videos de detrás de cámaras: Vuelven las coberturas profesionales en video para los detrás de cámaras de sesiones y coberturas de eventos.  ¡Mes de mayo, mes de aniversario! Tendré varias sorpresas en este mes, que empezarán a partir del jueves 2 de mayo. Te aconsejo anotar la fecha en tu agenda para que no te las pierdas.  The Click Challenge cambia de mes: La 8va edición de mi famoso challenge fotográfico será en el mes de agosto. Recuerda que es gratis, online y pueden participar personas de todas partes del mundo y de cualquier nivel de experiencia.  Nueva versión de Bokeh: En agosto también lanzaremos la nueva versión de mi curso de fotografía para principiantes. ¡Viene cargado con muchísimo contenido, guías y tutoriales!  ¿Qué te parece todo esto? ¿Cuál de todas estas noticias te emociona más? Espero que te alegren tanto como a mí y que podamos celebrar juntos este quinceaños. Si tienes alguna pregunta, puedes dejármela en los comentarios de este artículo o a través de mis redes sociales. Como siempre, te invito a anotarte a mi lista de correo, donde te estaré compartiendo tips de fotografía todas las semanas.

Empezamos un nuevo año y, como siempre, en esta temporada hay mezcla de muchos sentimientos. Pero hay un sentimiento en particular que compartimos la mayoría de las personas (me incluyo en la lista), que es sentir que podemos lograr todo lo que nos propongamos. Es como si mágicamente, por solo cambiar de año, se nos dieran poderes mágicos para que nuestros sueños se hagan realidad. Lastimosamente, sabemos que este efecto no dura tanto, así que quiero que aprovechemos este boost de motivación para enfocarnos en ese objetivo. Por experiencia, sé que uno de los sueños que más comparten los fotógrafos es el de “tener más clientes”, pero clientes que valoren y paguen bien por nuestros servicios. Puede que este sea uno de tus objetivos en el aspecto laboral, así que, si esto es algo que estás buscando, te invito a escuchar el episodio porque en él tengo unas ideas para compartirte. Si lo escuchaste hasta el final, me encantaría que me mencionaras en un story mostrando desde dónde me escuchaste. Estaré feliz de hacerte repost en mi cuenta. No olvides darle valoración de cinco estrellas en Spotify y Apple Podcast para que The Click Boss pueda ayudar a más amantes de la fotografía. Tampoco olvides suscribirte en https://lizpinto.net/podcast/ para avisarte cuando saque un nuevo episodio y para enviarte tips de fotografía directamente a tu correo. ¡Te espero en el próximo episodio! ¡Chaito!

Nuevo episodio de preguntas y respuestas. Esta semana, tus preguntas son las protagonistas del episodio. Recuerda que puedes enviar tus preguntas a través del formulario de la página web de mi podcast. Bienvenido a un nuevo episodio de Q&A de The Click Boss, en el que responderé tus dudas sobre la fotografía, ya sea sobre la parte técnica, sobre la parte de negocio y administración o sobre mentalidad y aspectos más personales del negocio. Si tú también quieres que responda tu pregunta en directo en el podcast, te invito a que entres a lizpinto.net/podcast, vayas al final de la página y llenes el formulario con tu pregunta. Estaré eligiendo las más interesantes para responderlas por acá. Estas son las preguntas que respondo en este episodio, dale al play para escucharlas: Nayadeth Dinamarca - Chile. Hola Liz. Mi pregunta es construir un nombre para tu emprendimiento fotográfico y ser reconocido por ese nombre o simplemente poner tu nombre y la palabra fotografía. Al fin al cabo yo como fotógrafa sacaré las fotos. Saludos. Johan Pérez – Colombia. Hola estoy iniciando un proyecto de fotografía deportiva, salgo con mi cámara por rutas donde vivo y que pasan muchos ciclistas aficionados los fines de semana, les tomo fotos y las subo a un drive para que ellos las vean y si les gustan que las puedan comprar, promociono las fotos por Instagram y Facebook también donde estoy tomando las fotos les doy tarjetas de presentación a quien le interesa en ese momento tener las fotos, como podría tener un mayor alcance al público a través de redes…. Me encanta tu trabajo es espectacular bendiciones. Gaizka – Euskadi (España). Hola Liz. Lo primero darte la enhorabuena por el podcast, tu instagram y en general todo tu trabajo, me parece que tienes una visión muy bonita y mágica, lo que me lleva a ponerme en contigo es que al hablar en los podcast hablas del negocio fotográfico y obvio hablas sobre la rama que en la que elegiste profesionalizarte, pero a mí por ejemplo me apasionan más los paisajes y fauna salvaje, tendrías algún consejo para ese tipo de fotografía y como profesionalizarte?? Disculpa las molestias. Un saludo desde este lado del charco. Cynthia Sánchez – México. ¿Cómo puedo atraer clientes reales? ¿Y cómo hacerle para sobrevivir de la fotografía? Eclipse Fotográfico - Argentina. ¿Cómo atraer más clientes? Héctor Hernández - Colombia. ¿Cómo encontrar clientes? Espero que este episodio te haya inspirado, te haya resuelto dudas y te animes a dejar tu pregunta en lizpinto.net/podcast en el formulario del final. Podría ser el tema de un próximo episodio o ser incluida en la siguiente ronda de preguntas y respuestas. ¡Esto ha sido todo por hoy y te espero en el próximo episodio! ¡Chaito!

Quiero compartir una novedad contigo que me tiene emocionada y quiero aprovechar para hablarte sobre un tema relacionado: ¡cómo y cuándo decidirte a comprar equipo nuevo para tu negocio de fotografía! Antes que nada, quiero aclarar que este episodio es totalmente desde mi experiencia, y que no tengo patrocinios ni compromisos con ninguna marca. Solo soy yo, y mi pasión por la fotografía, compartiendo algunas reflexiones. 😊 ¡Me he comprado una nueva cámara! En el episodio hablo sobre mis primeras impresiones usándola (se trata de una Canon R5), pero también de la idea de no estrenar equipo con clientes para evitar sorpresas, y cómo he aprendido a financiar mis compras sin afectar mis ahorros personales. También comparto anécdotas de clientes (que jamás me eligieron por mi equipo, sino por la calidad de las fotos que comparto en redes). La compra de esta nueva cámara (más una lente y adaptadores para las lentes que ya tengo) ha sido mi inversión principal de 2023. Te cuento cómo llegué a esa decisión y por qué creo que es fundamental exprimir al máximo el equipo que ya tienes antes de comprar nada nuevo. Espero que estas reflexiones sobre compras razonables en equipo fotográfico resuenen contigo y te ayuden a tomar buenas decisiones, y siempre con sentido a nivel financiero. 📈 Si te ha gustado este artículo, te animo a suscribirte a mis tips de fotografía en https://lizpinto.net/podcast/

Te comparto la segunda parte de la entrevista con Juan David Guardia para su podcast Personal Upgrade Academy. Si no has escuchado la primera parte, te invito a revisar el post de la semana pasada ;) En la charla que mantuvimos, explico cómo decidí orientar toda mi carrera en torno a mi gran pasión: la fotografía. Desde antes de iniciar mis estudios universitarios, ya estaba dedicando tiempo y energía a esta forma de arte que amo. Hago un repaso de mi trayectoria y de como, con el paso de los años y con mucho trabajo, he logrado consolidarme como una de las fotógrafas más solicitadas en todo Panamá, incluso trabajando para clientes internacionales fuera del país. También explico cómo surgió The Click Academy, al combinar mis ganas de enseñar a los demás con todo lo que sé sobre la fotografía y el negocio que rodea a la fotografía. Gracias a The Click Academy he tenido el honor de ayudar a cientos de fotógrafos de toda Latinoamérica y del mundo a marcar un antes y un después en sus carreras profesionales. Te invito a que escuches esta entrevista porque seguro obtendrás muchos aprendizajes que puedes aplicar en tus propios proyectos. ¡Qué la disfrutes! Mira primero la primera parte de la entrevista. El podcast Personal Upgrade Academy de Juan David Guardia.

Esta semana te quiero compartir la entrevista que me realizó Juan David Guardia para su podcast Personal Upgrade Academy. Como es de una hora de duración, la he dividido en dos partes. ¡Acá va la primera! En la charla que mantuvimos, explico cómo decidí forjar mi carrera en torno a mi gran pasión: la fotografía. Desde antes de iniciar mis estudios universitarios, ya estaba dedicando tiempo y energía a esta forma de arte que amo. Con el paso de los años, y con mucho trabajo he logrado consolidarme como una de las fotógrafas más solicitadas en todo Panamá, incluso trabajando para clientes internacionales fuera del país. También explico cómo surgió The Click Academy al combinar mi naturaleza soñadora con mi fervor por la fotografía. Gracias a The Click Academy he tenido el honor de ayudar a cientos de fotógrafos de toda Latinoamérica a marcar un antes y un después en sus carreras profesionales. Te invito a que escuches esta entrevista porque seguro obtendrás muchos aprendizajes que puedes aplicar en tus propios proyectos. ¡Qué la disfrutes! El podcast Personal Upgrade Academy de Juan David Guardia

En el episodio de esta semana voy a revelar historias que nunca antes había contado en mis redes. A lo largo de los años, en medio de la locura de las sesiones de fotos, he acumulado un montón de experiencias que van desde lo cómico hasta lo inesperado. Las historias que te voy a contar, estoy segura, te provocarán más de una carcajada. Quiero que veas que, como todos, tengo mis momentos de pánico y que normalmente las cosas no me salen perfectas, aunque eso sí, siempre me esfuerzo al máximo. Mi intención es mostrarte que todos pasamos por momentos que ponen a prueba nuestra paciencia, generan estrés y que a veces no sabemos cómo resolver. La verdadera esencia radica en nuestra respuesta estos momentos. En mi caso, siempre busco la solución y extraigo lecciones de cada situación, incluso cuando la respuesta no parece muy evidente. Espero que este episodio te divierta y te inspire en tu día a día como fotógrafo para seguir adelante con determinación. 💪

Hace muchos años, recuerdo cómo me comencé a sentir aburrida de que siempre hacía el mismo tipo de fotos. Los mismos lugares, ropa parecida y poses similares… Lo que se suponía que tenía que ser algo creativo o inspirador, se estaba volviendo algo cada vez más monótono. Y quiero que me entiendas, no es que las fotos quedaran mal o que a mis clientes no le gustaran, pero yo sabía que podía dar más y quería hacerlo.  Sé que no soy la única que se siente así. La mayoría de personas que trabajamos en profesiones relacionadas al arte o la creatividad, queremos apuntar a más y probar cosas nuevas.  Nos exigimos tanto que las fotos que hicimos la semana pasada, y que en ese momento nos gustaban, ya no nos emocionan o, incluso, le vemos muchas imperfecciones y cosas que deberíamos mejorar.  No fue hasta que decidí hacer producciones más “locas” por mi cuenta que las cosas empezaron a cambiar y a mejorar para mí. Me volví a enamorar de las fotos que hacía, mis clientes me pidieron todas esas cosas locas y poco a poco más y más personas me fueron pagando por hacer fotos temáticas.  En este episodio de mi podcast quiero compartirte cómo puedes llevarlas a cabo para que te atrevas a darle un twist a tus fotos y tener resultados más creativos (en el episodio te explico detalladamente cada uno de ellos): Elige un tema que te guste. Crea un concepto y planifica. Prepara el equipo y accesorios. Intenta hacer todo desde la cámara. Edición y postproducción para potenciar. ¡Espero que los consejos que te explico te sean de mucha ayuda! Y si quieres recibir más tips de fotografía todas las semanas directamente en tu correo, no dudes en suscribirte en mi web https://lizpinto.net/

Mantener una relación positiva y duradera con los clientes es fundamental en cualquier negocio, y en el ámbito de la fotografía, esto cobra aún más importancia. Como fotógrafo, tu objetivo va más allá de capturar momentos especiales; también implica cultivar conexiones sólidas con tus clientes para fomentar la confianza y su fidelidad a largo plazo. Sin embargo, es crucial abordar este seguimiento de manera cuidadosa y estratégica para evitar que tus clientes se sientan abrumados o molestos. Es decir, que no seamos demasiado intensos. ;) En este episodio te proporciono cinco estrategias efectivas para dar seguimiento a tus clientes sin que sientan ninguna presión adicional. Estas estrategias no solo te ayudarán a mantener una relación sólida con tus clientes, sino que también les recordarán constantemente el valor de tus servicios y el empeño que le pones para que queden totalmente satisfechos. Al implementar estas estrategias de manera efectiva, podrás construir una base de clientes leales y entusiastas, lo que no solo aumentará las posibilidades de que te vuelvan a contratar, sino que también ayudará a fomentar una buena fama de tus servicios en tu mercado. Al seguir las estrategias que te presento en el podcast, podrás cultivar relaciones duraderas con tus clientes sin molestarlos; así que no esperes más y ¡¡dale al play!!

Bienvenido a un nuevo episodio de Q&A de The Click Boss, en el que responderé tus dudas sobre la fotografía, ya sea sobre la parte técnica, sobre la parte de negocio y administración o sobre mentalidad y aspectos más personales del negocio. Si tú también quieres que responda tu pregunta en directo en el podcast, te invito a que entres a lizpinto.net/podcast, vayas al final de la página y llenes el formulario con tu pregunta. Estaré eligiendo las más interesantes para responderlas por acá. Estas son las preguntas que respondo en este episodio, dale al play para escucharlas: Andrés País - Colombia. Hola Liz! Muchísimas gracias por esta oportunidad. Quisiera preguntarte, ¿qué flashes y modificadores estás utilizando actualmente para las recepciones de bodas y eventos sociales? Algún tip que nos puedas dar para esos momentos donde las cosas pasan muy rápido y donde no tenemos mucho espacio para movernos. Gracias! Francisco - España. Sé que utilizabas la Canon 5D, ¿has pensado en pasarte al sistema RF sin espejo, ya sea la R5,R6 o R3? Walter - Argentina. ¡Hola Liz! ¡Un gusto saludarte! te cuento recibo consultas por instagram sobre mi servicios especialmente en 15 años. Te cuento que realizamos fotografía y video y tengo un local estudio con vidriera. Qué me aconsejas con respeto a pedidos de presupuesto si es mejor brindarle una plantilla con los pack o vender mejor la entrevista para que el cliente se acerque y pueda tangir mi producto personalmente. ¿Cómo es que te funciona mejor? Agradezco tu respuesta gracias. Y otra pregunta no logro conectar con los novios para las bodas, creo que no quieren gastar tanto como los papas de las quinceañeras! ¿Tenés algun consejo para ello? Jaime - USA. Hola Liz! ¿Algún consejo para los fotógraf@s introvertidos para orientar a la gente a posar? Gracias por tu podcast y tus experiencias tras la cámara. José. Sobre los derechos de autor de la foto, una foto tomada ¿es propiedad del cliente, del fotógrafo, de ambos? ¿Y cómo plasmar eso en el contrato? Espero que este episodio te haya inspirado, te haya resuelto dudas y te animes a dejar tu pregunta en lizpinto.net/podcast en el formulario del final. Podría ser el tema de un próximo episodio o ser incluida en la siguiente ronda de preguntas y respuestas. ¡Esto ha sido todo por hoy y te espero en el próximo episodio! ¡Chaito!