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The Bridge Between Truths
31 Episodes
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En el episodio de hoy exploramos la tesis de Philip Ewell que consiste en analizar el origen de aquello que llamamos teoría musical, instrumento que nos permite discernir qué es música y qué no lo es. La teoría musical académica es, según Ewell, una estructura de supremacismo blanco que en vez de ayudarnos a apreciar la música, ha ayudado a ciertos sectores políticos a excluir creaciones artísticas bajo el pretexto de no ser música. La propuesta es, entonces, deconstruir la estructura por completo.
En este cierre de mes, nuestra invitada Brenda nos cuestiona sobre por qué vimos pertinente ahondar en los diferentes temas referentes al género. De igual manera, nos proporciona una perspectiva diferente y nos hace reflexionar sobre qué tan necesario o no es apelar a un cambio en el sistema actual. Por último, queda la duda si de verdad en esta tercera década del siglo, el mainstream ha abordado temas sociales verdaderamente nuevos o sigue reciclando cosas que existen desde el siglo pasado.
En el capítulo de hoy discutimos una pregunta que Emilio lanzó a la mesa: ¿hay un discurso transfóbico en Barbie, o es una interpretación errónea de la película? Para intentar responder a dicha pregunta, hacemos un recuento histórico de la transfobia en Hollywood y notamos cómo ha permeado tanto clásicos como El silencio de los inocentes y el cine de Hitchcock, como toda una serie de películas de comedia donde se burlan una y otra vez de las personas trans. También nos metemos en la boca del lobo y analizamos los argumentos transfóbicos de la mano de Joanne Rowling y su artículo galardonado por la BBC. Una vez sentadas esas bases, analizamos las escenas de Barbie en donde se puede percibir esa transfobia, pero dejamos la pregunta abierta. Escuchen el capítulo de la semana para darnos su opinión y comentar si la lectura propuesta es acertada o más bien forzada.
En el capítulo de esta semana, exploramos el concepto de labor emocional y de dónde viene. Además, hacemos un intento de introspección en el cual hemos sido participes de la propagación del mismo. De igual manera, explicamos cómo esto es parte de la película de Barbie y que tan peligroso es que este mensaje se siga propagando. Para terminar, hacemos una invitación de que todos nos hagamos responsables de nuestras emociones con el objetivo de generar relaciones más sanas, de nuevo, enfatizamos que todo sea más allá del género.
En el episodio de hoy y a lo largo de este mes tratamos temas que extraemos de el éxito taquillero Barbie. En esta entrega nos enfocamos en la crítica que la película propone a la masculinidad y la forma en que podemos asumirla, trabajarla e intentar evitar perpetrar roles de género que sean tóxicos. Analizamos un poco más a detalle la canción "I'm Just Ken", interpretada por los Kens en la película, y nos planteamos la pregunta de si dicha canción representa una propuesta de cómo deberían comportarse los hombres, o si más bien es parte de la sátira y la crítica a la masculinidad elaborada en escenas previas.
Este fin de mes llegamos a la reimaginación de la Realidad, y tenemos un invitado muy especial para nosotros. Carlos, toma una postura más reflexiva y en vez de darnos su opinión sobre los temas (política, sueños y el eterno retorno), nos hace diferentes preguntas para ahondar aún más en cada uno de los puntos. Con la posible conclusión de que simplemente no puede haber una conclusión ante un tema tan complejo como la realidad. Te invitamos a que reflexiones y ahondes con nosotros.
En el episodio de hoy continuamos discutiendo la temática de La Realidad, esta vez a través del vídeo-juego de Takahisa Taura e Isao Negishi, Nier: Automata. El juego parte de la noción Nietzscheana de que dios ha muerto y por ende nuestros actos carecen de sentido. Sin embargo, es a través de un bucle de repeticiones que los protagonistas del juego – 2B, 9S y A2 – logran darle un significado a esos actos. Por ende, es la repetición y la creación de sentido lo que constituye a la realidad. Si Nietzsche tiene razón y "no hay hechos, sólo interpretaciones" y además "dios ha muerto", es nuestra responsabilidad interpretar el mundo. Es más: la realidad es sólo una interpretación que adquiere sentido gracias a la repetición. Escuchen el nuevo episodio en su plataforma favorita. Link en biografía.
En el capítulo de este semana, platicamos de cómo el sueño da un reflejo de nuestro inconsciente, de cómo hay capas dentro de este y que este puede tener un impacto real en nuestra vida cotidiana. Esto lo ejemplificamos con el capítulo 2 de la primera temporada de Rick y Morty con el profesor de matemáticas de Morty y su perro genio revolucionario.
En este primer bloque de nuestra segunda temporada trabajaremos con la noción de "realidad" para analizar que es mucho más ambigua de lo que solemos pensar. En este episodio analizamos Rebelión en la Granja, de George Orwell a través de tres hilos conductores: cómo la política usa y manipula el lenguaje para modificar la realidad, cómo un régimen totalitario nos lleva a la pérdida de la individualidad y, para cerrar, cómo estos regímenes modifican la historia para cambiar la realidad presente. Analizamos a algunos personajes como Boxer, Bola de Nieve, Napoleón y Molly para estudiar su repercusión en la narrativa y en los tres puntos antes mencionados. El objetivo es intentar responder a la pregunta de cómo influye la política en nuestro día a día.
No olviden responder las preguntas del capitulo que encontraran al final del mismo. Así como darnos una calificación .
En este capítulo retomamos los tres temas abordados a lo largo del mes – amor, odio y erotismo – acompañados de nuestra invitada Berenice. La discusión toma rumbos inesperados cuando dicha invitada nos ayuda a cuestionar algunas de las definiciones que habíamos propuesto en episodios anteriores, así como a ampliar las mismas y las nociones trabajadas hasta entonces, llegando a una interesante conclusión: ¿qué debemos hacer con las emociones, tanto "positivas" como el amor, como "negativas" como el odio? ¿Controlarlas, rechazarlas, abrazarlas y reconocerlas, resignificarlas? ¿Qué podríamos hacer para re-definirlas y que se adapten con lo que nosotros buscamos y creemos como mejor en la vida? Ensayamos algunas respuestas a lo largo del episodio. No olviden compartir con nosotros sus propias respuestas para seguir fomentando el diálogo y expandiendo estas nociones.
No olviden responder las preguntas del capitulo, que encontraran al final del mismo. así como darnos una calificación.
En este intrigante episodio, el podcast se sumerge en un análisis profundo del erotismo presente en los relatos bíblicos de Génesis 1, 2 y 3.El plato fuerte del episodio es el análisis del famoso relato de la caída del hombre en Génesis 3. Aquí, el erotismo se vuelve más complejo y ambiguo. Se explora la idea de que la transgresión de Eva y Adán al comer el fruto prohibido de "el árbol del conocimiento del bien y del mal" puede entenderse como una búsqueda de experiencias prohibidas, como un acto de liberación, y el despertar de la conciencia erótica.En conclusión, el episodio invita a los oyentes a reflexionar sobre cómo el erotismo es una fuerza poderosa y ambivalente presente en la narrativa bíblica de la creación y la caída del hombre. A través de esta nueva perspectiva, se busca entender el erotismo como una parte intrínseca y misteriosa de la naturaleza humana, que ha sido explorada y debatida a lo largo de la historia y que continúa siendo relevante en la sociedad actual.
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In this episode about hate, we defined it as 'greatest where struggle and the resistance to assimilation are greatest; that is, among equal powers.' With this starting point, we discussed some examples where struggle appears and how it can or cannot be resolved through hate. Is hate useless and something which corrupts one's soul? Or is it rather a creative power which can be dignified and which fuels social transformation? These are some of the questions we attempt to answer in this episode of The Bridge Between Truths.
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In this episode, we describe in some length different eras of love, going from Victorian love to Taylor Swift’s eternal broken heart. Additionally we discuss how these eras of love have impacted the understanding people have of love and how they are reflected in our personal relationships. Finally, we aim to answer the question “has love really evolved?”
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En este episodio, nuestra segunda reimaginación, revisitamos el tema de junio (status quo) de la mano de nuestro invitado Daniel. Empezamos discutiendo en torno al problema de la sexualidad en Ampliación del Campo de Batalla de Houellebecq para de allí pasar a cómo lo público ha permeado en la esfera de lo privado. Allí nos detenemos a discutir el streaming como fenómeno de consumo del entretenimiento y aprovechamos para dar algunas opiniones referentes a la música pop en tanto representante del mainstream. Finalmente, le dedicamos nuestra atención a evaluar la efectividad de la cultura de la cancelación en tanto que forma de resistencia social. ¿Es válida y efectiva, o sólo un chivo expiatorio?
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In this episode, we discuss how the status quo is protected by nostalgia, and the fact that cancel culture has evolved into a tool to try to brake it. We analyze this with specific examples like J.K, Rowling and Jordan Peterson. And we attempt to give a conclusion to the question “does cancel culture actually help improve things?”
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In this episode of The Bridge Between Truths, Emilio and Eduardo discuss about the public and the private spheres, and how the latter is permeating and possibly negatively affecting the former. They analyze how this is obvious in the way in which we need to continue consuming and producing – generating a surplus – even during our leisure time. A pivotal example of this is streaming services.
The discussion is a continuation to our last episode on 'Whatever' by Michel Houellebecq, where he is denouncing how the public is affecting every aspect or our personal lives.
Bibliography of our content in this episode: And yet, some free time remains, by Carole Sweeney
Management and Organization in the work of Michel Houellebecq, Cnossen, et. all.
In this episode, we address Camus and Houellebecq’s criticism to the Status quo in their works The Stranger and Whatever. Furthermore, we discuss how this is reflected in HBO Max’s The White Lotus season 2 and portrayed by their male characters. Finally, we attempt to reach a conclusion on the question: does the isolation of the self actually bring peace?
El episodio de hoy es tanto una reimaginación como una recapitulación de los episodios del mes, en el cual visitamos de nuevo los temas para ensayar una nueva perspectiva sobre los mismos y compartir los puntos de vista alcanzados después de trabajarlos por tres episodios. Así mismo, invitamos a nuestro director, productor y editor, Alberto, a participar para escuchar una perspectiva diferente a la nuestra. Revisitamos la definición de mito – una narrativa que nos impulsa a obrar según la estructura social que habitamos – y la contrastamos con una serie de críticas, así como los conceptos de héroes y anti-héroes, para intentar concluir cuál es nuestro lugar y nuestra posición no solo como comentadores de dichos mitos, sino también como críticos de los mismos.
In this episode, we talk about how heroes and antiheroes play a part in society, their representation in different mediums and the influence that perception has in defining characters into one category or the other. Furthermore, we aim to give a conclusion: Do our current myths need heroes? From homeric tales to Spider-man’s deeds, we discuss these to answer this ultimate question in our closing episode of myths.
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In this episode, we talked about the deconstruction of myths, particularly, super-hero myths. We defined deconstruction as the act of breaking something down into its separate parts in order to understand its meaning, especially when this is different from how it was previously understood, but also as an on-going transformation process which can be, as Derrida claimed, both destructive and transformative. From Superman to Plato's Republic, and then to The Watchmen and The Boys, we analyze what both philosophy and pop culture have to say about deconstructing myths and our own personal view on deconstructing the super-hero narrative.





