搞艺术的就是话多

我们曾谈过独立艺术人的社交媒体焦虑，而如今其维生必经之路便是与不确定共存。那无处不在又神秘莫测的社交媒体算法，决定着我们每日所看到的内容。对艺术人而言，它是挑战与机遇并存的战场。算法如何影响艺术传播与创作？又该怎样与之共舞以提升作品传播效果？主持人：释开达 Yiyi_Wang 数字艺术家｜个站：skdyiyi.com嘉宾一：CG插画控 ZHR 艺术自媒体人、微博艺术圈大V｜红薯、WB：CG插画控嘉宾二：饭盒子 Fanheko 财经圈知名大V随行编导｜红薯、ZC：饭盒子嘉宾三：盐太咸 Yola 小红书知名艺术博主、内容创作者｜红薯、WB：盐太咸闲不住

在AI的冲击下，创造个人特色的ip成为越来越多艺术人的破局选择。 本期，我们邀请到了长期经营个人ip的手工玩具设计师——爆炸小妮，一起聊聊这种“生存法则”幕后的辛酸经历。    主持人：释开达Yiyi_Wang 数字艺术家｜个站：skdyiyi.com嘉宾一：詹尼Jennie 之间插画主理人、插画师经纪人｜红薯、WB：之间插画嘉宾二：拾柒Seven 之间插画主理人、自由插画师｜红薯、WB：之间插画嘉宾三：橙小妮Milk.c 原型师、涂装师｜红薯：爆炸小妮说明&致歉：从本期开始，本播客将长期与艺术平台“之间插画”合作出品，为大家带来作为“艺术经纪人”的商业视角，帮助各位艺术人与市场接轨，不过这次大家都太忙了，还没来得及制作改版的引言与结束语，显得有些仓促，请见谅，我们后续会持续改进的！

你可能知道，中国每年有超过100万的艺术生毕业，但是他们面临着很大的就业压力和挑战。越来越多的艺术人选择到国外拓展自己的视野和职业生涯。那么，在经常被拿来和国内对比的两个国家——美国和日本，艺术人的就业状况又是怎样的呢？他们是否能够找到满意的工作和创作机会？ 主持人：释开达Yiyi_Wang 数字艺术家｜个站：skdyiyi.com嘉宾一：饭盒子 Fanheko 插画师漫画师｜红薯/ZC：饭盒子嘉宾二：桫椤玄音 Fuin 日本雕刻专业留学生/美术培训机构兼职美术老师+事务老师｜ Ins：fuin_art嘉宾三：流年 Nathan 插画师｜红薯：流年归置

这是一节公开课，视频版请查看我的“WB”、“小破站”和“公主号”。本节课探讨独立艺术工作者可以参与的商业项目类型，以及如何选择和开展这些项目，为刚步入市场的艺术新人做一个概况介绍。 

作为一个艺术人，是应该做“专一”的情人，还是成为“花心”的探索者？�坚守一种风格还是勇敢尝试多种，哪个才是艺术创作的真谛？”这个问题让无数艺术人陷入思考，也是本期播客的焦点。� 嘉宾阵容 �拾柒：之间插画主理人，自由职业插画师   �/�：之间插画 �：拾柒文Jennie：之间插画主理人，插画师经纪人  �/�：之间插画罗罗雅：在甲方工作的职业插画师  �/�：loloa罗罗雅� 本期话题 �如何根据自己的经历和专长选择艺术风格？专精与多样的优缺点，你更倾向于哪一边？艺术家如何在专精与多样间找到完美的平衡点？艺术市场对艺术家的要求：趋势、变化与未来预测。

如今，越来越多的艺术人开始尝试创作自己的周边衍生品，比如明信片、海报、贴纸、徽章、服饰、玩偶等，以此来扩大自己的影响力和收入来源。那么，艺术人创作周边的过程是怎样的呢？他们怎么才能保证自己的产品能卖出去呢？为了给大家带来更深入的了解，特别邀请了两位来自知名艺术机构@之间插画的主理人：@拾柒 @Jennie ，一起讨论艺术周边成功的㊙️！

跨越国界，探寻艺术之差！在美国学艺术与在国内有何区别呢？这期播客带你解锁美国艺术教育的神秘面纱！历史积淀？特色教学？优势资源？...——三位艺术人现身说法，分享他们在美国学习艺术的酸甜苦辣。本期嘉宾：正在美国学习纯艺术的——恒幽从会计专业转行，到美国学插画的——熊猫在北美专攻插画系本硕6年，还会动效设计的——流年

无论人类艺术家如何看待AIGC，它已经在商业领域中得到了广泛的应用，在以惊人的速度改变着人类艺术家的生存处境和创作方式。那么：· AIGC主要应用在哪些领域？· 能带来哪些便利？又有哪些不足和局限？· 人类艺术家该如何发挥自己的优势？该如何与AIGC合作或竞争？· AIGC的版权问题该如何解决？ 嘉宾：· 从事包装设计方向，公司已经靠AI落地多个项目的 安娜· 从事广告设计方向，公司的项目中已经局部应用AI的 一克· 出版社美编，公司尝试使用AI但发现仍然得靠人工的 滚毛 

英国——一个相当热门的留学地。英国的艺术留学有着什么样的魅力？为什么越来越多的人选择去英国学习艺术？它真的物有所值吗？

你是否梦想着去欧洲这个艺术的摇篮，学习、创作和感受艺术？该如何判断欧洲艺术留学是否适合你？你又该如何准备和申请呢？三位在欧洲留过学或正在留学的艺术从业者将分享自己的经验和感受。嘉宾信息：W小曦——插画师，艺术空间打工人大鹿大鹿——插画师莫比乌斯——插画师，闲聊up主

在这个竞争激烈，压力巨大，内卷严重的时代，你是否感觉不想再为了社会的期待而迎合妥协，不想再为了别人的眼光而活得不自在。只想安静躺下来，以自己舒适的节奏来生活与创作呢？

从2022下半年开始，大量AI作品占据社交媒体，产能过剩与萎靡的市场需求确实对传统商业画师的工作形成了严峻的考验。而经济下行对艺术领域内的其他行业也存在着不可忽视的影响，毕竟大众在吃饱穿暖的情况下才会考虑消费艺术品。那么，在这样的环境下，我们应该如何应对挑战？又能从中发现哪些机会呢？

社会上普遍认为学文科出身更有利于从事艺术行业，但是这种后天选择真的能改变自身本能的思维方式吗？我们是否会因为学习背景的不同而在创作上有所差异？

此前，我们曾聊过插画师的就业问题，这一期将扩展领域，聊一聊"学艺术，出社会之后的就业路径"。

有很多从小就喜欢画画的人，在年少的时候曾经立誓“长大要当个画家”，而在真正长大并经历过社会的“毒打”后，才发现，现实与理想的艺术生涯存在着巨大的鸿沟。

2022，对很多画手来说是很有挑战性的一年，这一年整体经济状况发生了巨大的改变，连带着也改变了很多人的生活方式，这一年AI绘画有了突破性的进展，邀请到了三位画师，一起探讨“画手眼中的2022”。

艺术家其实是一个相对来说比较感性的人群，我们常常看到网络上有同行抱怨作品得不到应得的关注，身边也有很多人苦恼于此。自我运营与创作都是非常消耗精力的事情，而我们似乎正在被流量的洪流劫持……

本期话题-小白期的定义，和成熟期有什么差别？-小白期时曾犯过哪些尴尬的错误？-要稳稳步入成熟期，哪些方法更科学？哪些是弯路？

本期话题：总有人说搞艺术的比较古怪比较清高，真的假的？工作资源是靠作品还是靠“混圈”？

有人说单子减少了，但也有画手说外包反而变多了？这是怎么回事呢？在目前的情况下，学习画画还是一个好选择吗？为了应对这种状况，画手们打算……