Funkologia

26 września minęła setna rocznica urodzin B.B. Kinga – giganta muzyki, którego świat poznał jako „króla bluesa”. Na liście najlepszych gitarzystów wszech czasów magazynu „Rolling Stone” znalazł się na wysokim, 6. miejscu. Był prawdziwym ambasadorem bluesa – potrafił zagrać ponad 300 koncertów rocznie na całym świecie, a jego charakterystyczne brzmienie gitary do dziś pozostaje rozpoznawalne po pierwszych dźwiękach. Inspiracji w jego grze szukali najwięksi – od Erica Claptona i Jimiego Hendrixa po Joego Bonamassę. W tym odcinku przybliżamy życie i muzykę króla bluesa.   Playlista: 01- B.B. King - Lucille 02- B.B. King - Miss Martha King 03- B.B. King - Three O Clock Blues 04- B.B. King - Sweet Little Angel (live) 05- B.B. King - The Thrill Is Gone 06- Louisiana Gator Boys - How Blue Can You Get (feat. B.B. King) 07- B.B. King - Blues Boys Tune   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Zdjęcie: B.B. King ze swoją legendarną gitarą Lucille.   Źródła: „Blues All Around Me: The Autobiography of B.B. King” B.B. King, David Ritz „King of the Blues: The Rise and Reign of B.B. King” Daniel de Visé „B.B. King: The Life of Riley” reż. Jon Brewer (2012)

Louis Jordan to muzyk, który na zawsze zmienił brzmienie muzyki popularnej, choć dziś pamięta o nim już niewielu. Wystarczy jednak przywołać kilka faktów, by uświadomić sobie skalę jego sukcesu: zajmuje piąte miejsce wśród najpopularniejszych afroamerykańskich artystów w historii list przebojów Billboard, a jego 18 przebojów numer jeden utrzymywało się na szczycie łącznie przez 113 tygodni! Uznawany za prekursora rhythm and bluesa i rock’n’rolla, już w latach 50. nagrywał krótkie filmy promocyjne do swoich piosenek – na długo przed epoką wideoklipów. Do inspiracji jego muzyką przyznają się tacy giganci jak James Brown, Ray Charles, B.B. King, Chuck Berry, Elvis Presley czy Bill Haley. Przed wami „Król Jukeboxów” – Louis Jordan!   Playlista: 01- Louis Jordan - Choo Choo Ch'Boogie 02- Clarence Williams - I Can't Dance, I Got Ants In My Pants 03- Louis Jordan - Ration Blues 04- Louis Jordan - Caldonia 05- Louis Jordan - Ain't Nobody Here But Us Chickens   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Zdjęcie: Louis Jordan w lipcu 1946 roku w Nowym Jorku.   Źródła: „Louis Jordan: Son of Arkansas, Father of R&B” Stephen Koch https://www.youtube.com/watch?v=iReE7xx1nxc

Qba wreszcie nadrobił film, o którym od dawna wszyscy mu mówili (w tym Jan) – horror-musical „Sinners” w reżyserii Ryana Cooglera. Seans okazał się tak inspirujący, że przygotowaliśmy odcinek filmowy, w którym przyglądamy się tropom muzycznym, historycznym i filozoficznym ukrytym w tej produkcji. To film wręcz stworzony dla nas – opiera się bowiem na wątkach, o których mówimy od początku istnienia podcastu: ciągłości i sile muzyki afroamerykańskiej, rasizmie, kolonializmie czy mocy czarnej społeczności w Ameryce. Na dokładkę dorzucamy historię i legendę jednego z najbardziej tajemniczych bluesmanów – Roberta Johnsona, którego duch, naszym zdaniem, unosi się nad „Sinners” i wyraźnie inspirował scenarzystów filmu. Witajcie po wakacjach! UWAGA SĄ SPOILERY! Playlista: 01- Miles Caton - Travelin' (Sinners) 02- Jack O'Connell, Lola Kirke & Peter Dreams - Pick Poor Robin Clean (Sinners) 03- Miles Caton - I Lied to You (Sinners) 04- Robert Johnson - Crossroad Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Źródła: „Sinner” reż. Ryan Coogler (2025) The New York Times “Conjuring the Past and Future of Black Music in ‘Sinners’” The New York Times “The Symbolism in ‘Sinners’” „Beyond the Crossroads: The Devil and the Blues Tradition” Adam Gussow „ReMastered: Devil at the Crossroads” reż. Brian Oakes (2019) Sinners Breakdown - Easter Eggs, Hidden Meaning, and Details You Missed!

Niewielu muzyków stało się legendą, która wykracza daleko poza ich twórczość, ale John Coltrane bez wątpienia do nich należy. Saksofonista, kompozytor, lider, poeta – jego muzyka do dziś inspiruje nie tylko muzyków, ale też malarzy, pisarzy, uczonych, a nawet prezydentów. W Polsce właśnie ukazała się książka Bena Ratliffa „John Coltrane: opowieść o brzmieniu”, wydana nakładem Kosmos Kosmos, próbująca uchwycić fenomen jego dźwięku. W tym odcinku i my spróbujemy przybliżyć wam postać jednego z największych artystów XX wieku. Ale czy w ogóle da się naprawdę poznać takiego giganta?   Playlista: 01- John Coltrane - A Love Supreme, Pt. I  Acknowledgement 02- Miles Davis - So What 03- John Coltrane - My Favorite Things 04- John Coltrane & Johnny Hartman - My One And Only Love 05- John Coltrane - Giant Steps   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Zdjęcie: John Coltrane w czasie sesji nagraniowej płyty „Blue Train”  dla wytwórni Blue Note, 15 września 1957 roku w studiu Rudy’ego Van Geldera, fot. Francis Wolff.   Źródła: „John Coltrane: opowieść o brzmieniu” Ben Ratliff „Coltrane według Coltrane'a" Chris DeVito „Chasing Trane: The John Coltrane Documentary” reż. John Scheinfeld (2016)

Zanim Elvis zyskał sławę, to właśnie piosenki Little Richarda śpiewał na scenie. Beatlesi robili sobie z nim zdjęcia, a młody Mick Jagger uczył się ruszać, podglądając jego występy zza kulis. Ekscentryczny, charyzmatyczny, niepowtarzalny – Little Richard nie tylko stworzył brzmienie rock’n’rolla, ale też pokazał, jak wygląda prawdziwa gwiazda. W tym odcinku oddajemy hołd legendzie, której wpływ odczuwalny jest do dziś. Czas na audiencję u króla!   Playlista: 01- Little Richard - Lucille 02- Little Richard - Every Hour 03- Little Richard - Tutti Frutti 04- Little Richard - I Don't Know What You've Got But It's Got Me 05- Little Richard - Long Tall Sally   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba   Źródła: „The Life and Times of Little Richard: The Authorized Biography” Charles White „Little Richard: I Am Everything” reż. Lisa Cortes (2023)

Jimiego Hendriksa nikomu specjalnie przedstawiać nie trzeba – jego legenda przeniknęła do popkultury, ale… czy na pewno znamy człowieka, który się za nią kryje? W tym odcinku zaglądamy za kulisy mitu. Kim był naprawdę chłopak z Seattle, który nie radził sobie ani w szkole, ani w wojsku, a mimo to został ikoną muzyki i jednym z najbardziej wpływowych gitarzystów w historii? Jak to możliwe, że z dnia na dzień – dosłownie – stał się supergwiazdą, choć wcześniej błąkał się po malutkich klubach często głodując? Poznajcie historię artysty, który w zaledwie 27 lat przeżył życie godne stu. Playlista: 01- The Isley Brothers - Testify 01- The Jimi Hendrix Experience - Foxey Lady 03- The Jimi Hendrix Experience - Hey Joe 04- The Jimi Hendrix Experience - All Along The Watchtower 05- Band of Gypsys - Machine Gun (Live At Fillmore East, 1970) Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Zdjęcie: Jimi Hendrix w klubie Marquee w London, 1967. Źródła: „Pokój pełen luster. Biografia Jimiego Hendriksa” Charles R. Cross „Two Riders Were Approaching: The Life & Death of Jimi Hendrix” Mick Wall „Jimi Hendrix: Hear My Train a Comin'” reż. Bob Smeaton (2013) „Music, Money, Madness... Jimi Hendrix in Maui” reż. John McDermott (2020)

Nazywany ojcem chrzestnym hip-hopu, Gil Scott-Heron był przede wszystkim poetą czarnej rewolucji lat 70. Jego teksty do dziś nie straciły na aktualności – nadal bezlitośnie punktują mit Amerykańskiego Snu. Choć sam chciał zostać pisarzem, to muzyka ostatecznie wyznaczyła kierunek jego kariery. Gil nigdy nie podążał za trendami – jego celne pióro opisywało zmieniającą się rzeczywistość, która nadawała rytm jego twórczości. Pomimo bolesnych zmagań z nałogiem, do końca życia pozostał postacią szanowaną i do dziś jest wspominany jako głos pokolenia. Oto historia życia poety rewolucji. Playlista: 01- Gil Scott-Heron - Lady Day And John Coltrane 02- Gil Scott-Heron - The Revolution Will Not Be Televised 03- Gil Scott-Heron - The Bottle 04- Gil Scott-Heron - Winter In America 05- Gil Scott-Heron - Johannesburg 06- Gil Scott-Heron - Home Is Where the Hatred Is Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Źródła: „Gil Scott-Heron: The Revolution Will Not Be Televised” reż. Don Letts (2003) „Black Wax” reż. Robert Mugge (1983) „Who Is Gil Scott-Heron?” reż. Iain Forsyth, Jane Pollard (2015)

Wiele wspaniałych wokalistek było i jest, ale królowa może być tylko jedna! Ella Fitzgerald należy do tego wyjątkowego grona artystek, które znane są wyłącznie ze swojego talentu. Gazety nie rozpisywały się o jej nałogach, partnerach czy skandalach, bo zawsze pisały o jednym – jej fenomenalnej muzyce. Ella od początku swojej kariery w latach 30. XX wieku aż do końca lat 90. zajmowała czołowe miejsca w rankingach najlepszych wokalistek jazzowych. Jej wpływ sięga jednak daleko poza jazz – jej wykonania stały się wzorem, do którego dąży każdy wokalista, a jej skromność i czysty artyzm wciąż inspirują kolejne pokolenia. Najwyższa pora opowiedzieć w naszym podcaście o królowej! p.s. W trakcie odcinka błędnie nazywamy jeden z wielkich hitów Elli – „Flying Home” – jako „Flying High”. Ewidentnie połączyliśmy dwa jej największe scatowe hity w jeden, bo ten drugi to oczywiście „How High the Moon”. Prosimy o wybaczenie 🙈   Playlista: 01- Ella Fitzgerald - Bewitched, Bothered, And Bewildered 02- Ella Fitzgerald with Chick Webb And His Orchestra - Love And Kisses 03- Ella Fitzgerald - A-Tisket, A-Tasket 04- Ella Fitzgerald- How High The Moon LIVE 1966 05- Ella Fitzgerald - Flying Home 06- Ella Fitzgerald - Too Darn Hot 07- Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - Cheek to Cheek   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Zdjęcie: Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Ray Brown i Milton Jackson w klubie Downbeat w Nowym Jorku, wrzesień 1947 / William P. Gottlieb   Źródła: Stuart Nicholson „Ella Fitzgerald”, Prószyński i S-ka, 2008 „Ella Fitzgerald: Just One of Those Things” reż. Leslie Woodhead, 2019

Nazywany ojcem chrzestnym neo-soulu i jednym z twórców acid jazzu, Roy Ayers największą sławę zdobył dzięki pionierskiej mieszance jazzu i funku w latach 70. Choć nie osiągnął takiego komercyjnego sukcesu jak Stevie Wonder czy Herbie Hancock, jego wpływ na muzykę popularną jest niezaprzeczalny — potwierdzają to setki artystów, którzy uznają go za swojego guru. Ayers należy też do czołówki najczęściej samplowanych muzyków w historii hip-hopu, a jego utwór „Everybody Loves The Sunshine_” nie bez powodu otwiera film „Straight Outta Compton”_ o legendarnej grupie N.W.A. W tym odcinku przedstawiamy kolejną kultową postać afroamerykańskiej sceny, o której zdecydowanie warto wiedzieć — zwłaszcza że niedawno przyszło nam się z nią pożegnać.   Playlista: 01- Roy Ayers - Don't Stop The Feeling 02- The Poets - Vowels of Love 03- Roy Ayers - Sound And Sense 04- Herbie Mann - Memphis Underground 05- Roy Ayers Ubiquity - He's Coming 06- Roy Ayers Ubiquity - Everybody Loves The Sunshine 07- Roy Ayers Ubiquity - Running Away 08- Rick James - Dance Wit' Me 09- Roy Ayers - Coffy Is The Color   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba   Źródła: „My Life in the Sunshine: Searching for My Father and Discovering My Family” Nabil Ayers, 2022

O śmierci ikony muzyki jaką była Roberta Flack słyszeli chyba wszyscy. Pisały o tym wszystkie media, nawet w Polsce. Nie ma się co dziwić, gdyż jej wyjątkowy głos był znany na całym świecie, a jej utwory nucił każdy w jakimś okresie swojego życia, nawet jeżeli nie zdawał sobie sprawy, że to właśnie utwór Roberty. Warto jednak spojrzeć po za muzykę i poznać te wyjątkową kobietę, oraz zrozumieć co sprawiło, że właśnie jej udało się osiągnąć tak znaczące miejsce w panteonie muzyki popularnej.   Playlista: 01- Roberta Flack - Compared to What 02- Roberta Flack - Reverend Lee 03- Roberta Flack - The First Time Ever I Saw Your Face 04- Roberta Flack & Donny Hathaway - Where Is the Love 05- Roberta Flack - Feel Like Makin' Love 06- Roberta Flack - Killing Me Softly With His Song   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba   Źródła: „Killing Me Softly: The Roberta Flack Story” reż. Mike Connolly (2014) „American Masters: Roberta Flack” reż. Antonino D’Amrosio (2023) „The Green Piano: How Little Me Found Music” Roberta Flack with Tonya Bolden

W ciągu ostatnich tygodniu straciliśmy prawdziwych gigantów. Jednym z nich był Jerry Butler, wspaniały wokalista soulowy, który po za Ameryką nie osiągnął należnego mu sukcesu. Zwłaszcza dla Jana jest to postać wyjątkowa, gdyż to jego muzyka rozpaliła w nim miłość do soulu. Dlatego chcemy wam przybliżyć tego wspaniałego artystę, który swoim życiem wpłynął nie tylko na Jana, ale i miliony amerykanów, a jak sami usłyszycie po drodze spotkał wielu innych bohaterów naszych odcinków.   Playlista: 01- Jerry Butler - Hey, Western Union Man 02- Jerry Butler - For Your Precious Love 03- Jerry Butler - He Will Break Your Heart 04- Jerry Butler - Moon River 05- Otis Redding - I've Been Loving You Too Long 06- Jerry Butler - Only The Strong Survive 07- Jerry Butler & Brenda Lee Eager - Ain't Understanding Mellow 08- Jerry Butler - Giving Up On Love 09- Jerry Butler - Never Give You Up   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Zdjęcie: Jerry Butler prowadzący gale wręczenia nagród Rhythm & Blues w Manhattan Center w New York, 2003 / Jack Vartoogian

Nina Simone była artystką, która zawsze pozostawała wierna swoim przekonaniom, nie ważne jak radykalne one były. Już od najmłodszych lat chciała pokonywać bariery, wpierw jako pierwsza czarna pianistka klasyczna, a następnie jako artystka łącząca w swojej muzyce wpływy białe i afroamerykańskie. Ostatecznie stworzyła wyjątkowy i niepowtarzalny styl, który każdy z nas dzisiaj pozna natychmiast. Nikt nie brzmi tak jak Nina Simone. Na ile wpływ miała na to jej choroba psychiczna i twardy charakter, możemy jedynie spekulować, ale jedno jest pewne – była artystką wyjątkową. Zapraszamy na historię życia Niny Simone.   Playlista: 01- Nina Simone - Feeling Good 02- Nina Simone - I Loves You, Porgy 03- Nina Simone - Mississippi Goddam 04- Nina Simone - I Put A Spell On You 05- Nina Simone - My Baby Just Cares For Me 06- Nina Simone - To Be Young, Gifted and Black   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba   Bibliografia:  „Watch What Happened, Miss Simone?” reż. Liz Garbus (2015) „I Put a Spell On You. The Autobiography of Nina Simone” Nina Simone i Stephen Cleary „Nina Simone: High Priestess of Soul” Maya Angelou (Redbook, November 1970)

Na przełomie lat 60. i 70. XX wieku, nikt nie miał wątpliwości, że artystą, który wyznacza nowe kierunki jest Sly Stone i jego zespół Sly & The Family Stone. Nie tylko jego muzyka łamała dotychczasowe standardy, ale sam zespół szokował, mieszając na scenie kobiety z mężczyznami i czarnych z białymi. Jednak to twórczość Sly Stone’a sprawiała, że zespół zdobywał nowe szczyty popularności, a sam muzyk stawał się głosem pokolenia. Czy to właśnie ciężar sławy i odpowiedzialności, jaka towarzyszy wszystkim czarnym twórcą osiągającym sukces w Ameryce, doprowadził ostatecznie do całkowitego upadku Sly’a? Jak to jest sięgnąć szczytu, by potem spaść na sam dół?   Playlista: 01- Sly & The Family Stone - Sing a Simple Song 02- Bobby Freeman - C'mon And Swim 03- Sly & The Family Stone - Underdog 04- Sly & The Family Stone - Dance To The Music 05- Sly & The Family Stone - Everyday People 06- Sly & The Family Stone - Stand! 07- Sly & The Family Stone - Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) 08- Sly & The Family Stone - Family Affair 09- Sly & The Family Stone - Thank You for Talkin' to Me, Africa   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba   Bibliografia: Sly Stone with Ben Greenman „Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin): A Memoir” „Sly Lives! (aka The Burden of Black Genius)” reż. Questlove (2025)

Historia sukcesu Steviego Wondera nie jest w cale taka łatwa do opowiedzenia, być może dlatego, że tak wiele osób już próbowało to zrobić. Na temat jego klasycznych albumów, które nagrał w latach 1972-1976, powstało tak wiele prac, filmów i podcastów, że ciężko jest wyłuskać prawdę. My nie próbujemy na nowo wynaleźć koła, bo też uważamy, że w całym tym natłoku słów ginie to co najważniejsze – muzyka. Oczywiście zgadzamy się ze wszystkimi, że Stevie jest geniuszem, a wszystkie pochwały rzucane w jego stronę są jak najbardziej zasłużone, ale my chcemy wam przybliżyć człowieka i jego muzykę. Zapraszamy na drugą część opowieści o życiu wyjątkowego artysty.   Playlista: 01- Stevie Wonder - Superwoman (Where Were You When I Needed You) 02- Stevie Wonder - Superstition 03- Stevie Wonder - You Are The Sunshine Of My Life 04- Stevie Wonder - Living For The City 05- Stevie Wonder - Sir Duke 06- Stevie Wonder - Pastime Paradise 07- Stevie Wonder - Race Babbling 08- Stevie Wonder - Happy Birthday 09- Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You 10- Stevie Wonder - Can We Fix Our Nations Broken Heart   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba   Bibliografia: Podcast „The Wonder of Stevie”

Kariera Stevie’ego Wondera jest zdumiewająco opowieścią o talencie, który doprowadził młodego multiinstrumentalistę na szczyty list przebojów już wieku 13 lat i w zasadzie do połowy lat 90. nie pozwolił mu z tych wyżyn zejść. Jest to też opowieść o nadzwyczajnej wierze we własną wyjątkowość i walce o swoje prawa, zarówno artysty jak i Afroamerykanina. Każdy z nas ma chyba swój ulubiony utwór Wondera, co nie jest trudne kiedy zastanowimy się przez ile lat tworzy hity. Zapraszamy na pierwszą część historii jednego z najlepiej sprzedających się artystów w dziejach muzyki.   Playlista: 01- Stevie Wonder - Wondering 02- Stevie Wonder - Fingertips, Pt. 2 03- Stevie Wonder - Uptight (Everything's Alright) 04- Stevie Wonder - Signed, Sealed, Delivered (I'm Yours)   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Zdjęcie: Stevie Wonder w Paryżu w wieku 13 lat, 27 grudnia 1963 roku.

Należymy chyba do tych nielicznych, którzy rok 2024 zaliczają do udanych. Kiedy ruszaliśmy z tym szalonym pomysłem na podcast, to spodziewaliśmy się, że będzie nas słuchać rodzina i może kilku znajomych, i po paru odcinkach damy sobie spokój. Tym czasem, ten miniony rok pokazał, że takich szaleńców jak my, którzy chcą wiedzieć więcej o muzyce afroamerykańskiej, jest cała masa! Stąd pomysł na odcinek podsumowujący rok i zapowiadający ten nowy. Jan dzieli się swoimi odkryciami muzycznymi 2024, a Qba opowiada o nowych utworach nieżyjących już legend. Polecamy wam również filmy muzyczne, które możecie obecnie obejrzeć w kinach, oraz podpowiadamy na jakie koncerty się wybrać. No i oczywiście duuużo Wam słodzimy ;) Playlista: 01- Brenton Wood - I Like The Way You Love Me 02- Thee Sacred Souls - Lucid Girl 03- King George - Keep On Rollin 04- Ghost-Note - JBs Out! (Do It Babay) feat. Mackenzie 05- James Brown - We Got To Change 06-Luther Vandross - Never Too Much   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba

W roku 1966 niejaki Maulana Karenga, postanowił zaproponować Afroamerykanom alternatywę dla Bożego Narodzenia, które jego zdaniem było świętem białych. Tak powstała Kwanzaa, czyli celebracja kultury, rodziny i wspólnoty, która dzisiaj stała się już oficjalnym świętem uznanym przez rząd USA. Postanowiliśmy w ramach odcinka świątecznego przybliżyć wam historie powstania Kwanzy oraz jej twórcy. Dodatkowo dzielimy się z wami naszymi ulubionymi płytami świątecznymi w soulowo-funkowym wykonaniu. Happy Kwanzaa!   Playlista: 01- Teddy Pendergrass - Happy Kwanzaa 02- Darlene Love - White Christmas 03- Huey “Piano” Smith and the Clowns - 'Twas The Night Before Christmas 04- Electric Jungle - Funky Funky Christmas   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Zdjęcie: Rodzina celebrująca Kwanzaa   Bibliografia/Filmografia: Kwanzaa Documentary (1990)

W końcu dochodzimy do części życia Quincy’ego Jonesa, które wszyscy znamy najlepiej – współpracy z Michaelem Jacksonem i sukcesu płyty „Thriller”. To jednak tylko wierzchołek góry lodowej, jaką była gigantyczna kariera Jonesa w latach 80. i 90. Muzyka już mu nie wystarczała, więc zaczął produkować filmy i seriale, zaangażował się też w świat hip hopu, został filantropem, mentorem i celebrytą, a wszystko to z niezmiennymi sukcesami, które przekładały się na kolejne nagrody i coraz większą popularność. Jeżeli myśleliście, że w poprzednim odcinku już opowiedzieliśmy dużo o jego życiu i sukcesach, to lepiej przygotujcie się na szok!   Playlista: 01- Quincy Jones - Summer In The City 02- Diana Ross & Michael Jackson - Ease On Down The Road #1 (From The Wiz Soundtrack) 03- Michael Jackson - Rock With You 04- Quincy Jones - Back On The Block 05- Miles Davis & Quincy Jones - Summertime (Live) 06- Quincy Jones - The Dude   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Zdjęcie: Quincy Jones w latach 70.   Bibliografia/Filmografia: „Quincy” reż. Rashida Jones, Alan Hicks (2018) „Q: The Autobiography of Quincy Jones” Quincy Jones „The Greatest Night in Pop” reż. Bao Nguyen (2024)

Każdy z nas kojarzy chyba postać Quincy'ego Jonesa, ale nawet my jesteśmy w szoku jak bardzo był on wpływowym człowiekiem na muzykę i kulturę amerykańską, a pewnie i tak wiedzieliśmy o nim więcej niż przeciętny człowiek. Quincy był prawdziwym uosobieniem amerykańskiego snu, który osiąga się ciężką pracą i talentem. Od momentu gdy w wieku 7 lat pierwszy raz dotknął pianina, muzyka na zawsze się zmieniła. A przy okazji spotkał na swojej drodze każdego kto kiedykolwiek się liczył. Od początku mieliśmy wątpliwość czy uda nam się zmieścić w jednym odcinku. Nie udało się ;) Oto pierwsza połowa historii życia giganta amerykańskiej muzyki. Playlista: 01- Quincy Jones - Soul Bossa Nova 02- Dinah Washington with Quincy Jones Octet - I Get a Kick Out of You 03- Lesley Gore - It's My Party 04- Frank Sinatra - Fly Me to the Moon 05- Quincy Jones - Call Me Mister Tibbs (Main Title) Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Zdjęcie: Quincy Jones w Europie w latach 60., dyrygujący swoją wymarzoną orkiestra jazzową do musicalu „Free and Easy”. Bibliografia/Filmografia: „Quincy” reż. Rashida Jones, Alan Hicks (2018) „Q: The Autobiography of Quincy Jones” Quincy Jones

13 listopada nakładem Wydawnictwa W.A.B. ukazała się książka „Hip Hop jest historią” Questlove’a, którą perkusista The Roots napisał z okazji 50-lecia hip hopu. Czy można znaleźć lepszy moment, żeby porozmawiać o tym wciąż aktualnym stylu, nie tylko muzycznym, który podbił cały świat? Jak to się stało, że w zniszczonej i pełnej biedy dzielnicy Nowego Jorku, młodzi ludzie słuchający płyt swoich rodziców z funkiem i soulem, stworzyli zupełnie nową i pozytywną sztukę? I jak ten nowatorski, ale i niezrozumiały na początku styl tak szybko podbił serca i umysły całej Ameryki? Do takie tematu potrzebny jest nam ekspert, więc zaprosiliśmy do rozmowy Marcina Natali, dziennikarza Popkillera i współprowadzącego audycję Rap Sesja oraz Soul Park w Radiu Kampus. Playlista: 01- The Sugarhill Gang - Rapper's Delight 02- Grandmaster Flash & The Furious Five - The Message 03- Mobb Deep - Shook Ones, Pt. II 04- Stetsasonic - Talkin' All That Jazz 05- LL COOL J - Mama Said Knock You Out Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Zdjęcie: DJ KaySlay rozkręca imprezę na Bronkie w 1982 roku / Henry Chalfant Bibliografia/Filmografia: Questlove „Hip hop jest historią” „Hip-Hop Evolution” serial dokumentalny Netflix „The Get Down” serial fabularny Netflix