Funkologia

Człowiek, który w latach 60. pomógł zdefiniować brzmienie wytwórni Stax Records, był zaledwie nastolatkiem, kiedy to wszystko się zaczęło. Gdy w 1962 roku listy przebojów podbijał utwór nowego zespołu Booker T. & the M.G.'s – „Green Onions” – jego twórca i lider miał zaledwie 16 lat! 🤯 Jak to możliwe, że tak młody muzyk pomógł stworzyć jedno z najważniejszych brzmień w historii soulu? I jak potoczyło się jego życie po tym spektakularnym starcie? Zapraszamy na historię jednego z wielkich architektów muzyki rozrywkowej – Booker T. Jones. 🎧 Playlista: 01- Booker T. & The M.G.'s - Time Is Tight 02- Rufus & Carla Thomas - Cause I Love You 03- The Mar-Keys - Last Night 04- Booker T. & The M.G.'s - Green Onions 05- Bill Withers - Ain't No Sunshine 06- Booker T. Jones - Walking Papers Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Źródła: „Time Is Tight: My Life, Note By Note” Booker T. Jones (2019)

90 milionów sprzedanych płyt, 7 nagród Emmy, dziesiątki wyróżnień i odznaczeń. A przede wszystkim – utwory, które do dziś zna i śpiewa cały świat. Earth, Wind & Fire to nie był po prostu zespół podbijający listy przebojów. To była napędzana kosmiczną energią wizja swojego twórcy – Maurice’a White’a. Ten z pozoru nieśmiały perkusista stworzył muzykę, przy której tańczymy, zakochujemy się i przez chwilę naprawdę czujemy, że wszystko ma sens. Za tymi przebojami kryją się jednak lata pracy, duchowych poszukiwań, konsekwencji i wiary w obrany kierunek. W najnowszym odcinku opowiadamy o drodze od klubowych scen do światowej sławy, o ambicji sięgania gwiazd – dosłownie i w przenośni – oraz o zespole, który na zawsze zmienił brzmienie soulu, funku i popu. Zapraszamy! ✨ Playlista: 01- Earth, Wind & Fire - Sing a Song 02- Ramsey Lewis Trio - Wade In The Water 03- The Salty Peppers - La La Time 04- Earth, Wind & Fire - Mighty Mighty 05- Earth, Wind & Fire - Shining Star 06- Earth, Wind & Fire - Let's Groove 07- Earth, Wind & Fire - September Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Źródła: „My Life with Earth, Wind, & Fire” Maurice White & Herb Powell (2016)

Dzisiaj disco często kojarzy się z tandetną muzyką i klubem Studio 54 pełnym gwiazd w cekinach. To jednak tylko wypaczona przez pieniądze wersja wyjątkowego ruchu, który narodził się w nowojorskich klubach z czystej miłości do tańca i muzyki afroamerykańskiej. Prawdziwe disco to opowieść o walce z uprzedzeniami oraz dążeniu do wspólnoty i wolności. To także historia muzycznych innowacji, a przede wszystkim narodzin nowego rodzaju artysty – DJ-a. W tym odcinku opowiadamy wam, jak z małych klubów LGBT w Nowym Jorku wyrosła kultura, która do dziś jest sposobem życia milionów ludzi na całym świecie. Załóżcie wygodne buty i zapraszamy na parkiet. Playlista: 01- Donna Summer - I Feel Love 02- Manu Dibango - Soul Makossa 03- Harold Melvin & The Blue Notes - The Love I Lost 04- Gloria Gaynor - Never Can Say Goodbye 05- The Trammps - Disco Inferno Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Źródła: „Turn the Beat Around: The Secret History of Disco” Peter Shapiro (2005) „The Disco Files 1973-78: New York's Underground Week by Week” Vince Aletti (2009) „Disco's Revenge” reż. Omar Majeed, Peter Mishara (2024)

Opowiadaliśmy już o wielu artystach stojących za wielkimi hitami, ale mało kto może pochwalić się tak imponującą listą komercyjnych sukcesów jak Nile Rodgers. Od własnego zespołu Chic, który w erze disco podbił listy przebojów utworami „Everybody Dance” i „Le Freak”, przez produkcje i współpracę z takimi gwiazdami jak Diana Ross, David Bowie, Madonna, Duran Duran, aż po współczesny triumf z Daft Punk. Nile Rodgers to artysta absolutnie wyjątkowy — jego charakterystyczna gitara sprawia, że wszystko, czego się dotknie, zamienia się w hit. Nic dziwnego, że na swojej wciąż trwającej muzycznej drodze spotykał największych, i nic dziwnego, że to oni cieszą się, gdy chce im pomóc. Zapraszamy na pierwszy odcinek Funkologii w rytmach disco. Playlista: 01- Chic - Good Times 02- Chic - Everybody Dance 03- Chic - Le Freak 04- The Sugarhill Gang - Rapper's Delight 05- Diana Ross - I'm Coming Out 06- David Bowie - Let's Dance 07- Sister Sledge - We Are Family Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Źródła: „Le Freak: An Upside Down Story of Family, Disco and Destiny” Nile Rodgers (2011) „Nile Rodgers: How to Make It in the Music Business” (BBC 2017)

Rok 2025 okazał się prawdziwie soulowo-funkowy. Patrząc na niego z perspektywy czasu, przyszło nam pożegnać prawdziwe legendy, ale też poznać wiele nowych postaci, o których staraliśmy się wam regularnie opowiadać. W tym odcinku próbujemy podsumować miniony rok – wracamy do rozmów i tematów, które najbardziej zapadły nam w pamięci, przypominamy wydarzenia ważne dla was i dla nas, a także mówimy o tym, czego nowego dowiedzieliśmy się po drodze. Na koniec zaglądamy w przyszłość i sprawdzamy, co może przynieść rok 2026, bo na horyzoncie rysuje się już kilka naprawdę ciekawych tematów. Playlista: 01- Stevie Wonder - Superstition 02- The Bar-Keys – Shake Your Rump To The Funk Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba

Jeden z najwspanialszych głosów w historii muzyki soul, który zamilkł zdecydowanie za wcześnie. Otis Redding był pierwszą prawdziwą gwiazdą wytwórni Stax i artystą, który swoim wyjątkowym stylem pomógł wynieść Southern Soul na światowe sceny. Zaczynał jako naśladowca Little Richarda, ale dopiero gdy odnalazł własny głos, świat naprawdę go usłyszał. W tym odcinku opowiadamy historię krótkiego, intensywnego życia — tragiczną, ale wypełnioną muzyką, która do dziś porusza i inspiruje. Playlista: 01- Otis Redding - Merry Christmas Baby 02- Otis Redding - Tuff Enuff 03- Otis Redding - These Arms of Mine 04- Otis Redding - I've Been Loving You Too Long 05- Otis Redding - Try a Little Tenderness 06- Otis Redding - (Sittin' On) The Dock Of The Bay 07- Otis Redding - Respect Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Źródła: „Otis Redding: An Unfinished Life” Jonathan Gould, Crown Archetype 2017 „Dreams to Remember: Otis Redding, Stax Records, and the Transformation of Southern Soul” Mark Ribowsky, Liveright 2017 „Otis Redding: Soul Ambassador” reż. Jeremy Marre, BBC 2013 „Stax: Soulsville U.S.A. (Wytwórnia Stax: Legenda soulu)” reż. Jamila Wignot, HBO 2024

Pod nieobecność Jana, Qba zaprasza was na specjalny odcinek w nieco innej formule. Tym razem na tapete bierze legendarny soundtrack do filmu „_Shaft”_ autorstwa Isaaca Hayesa. To jednocześnie pierwszy epizod nowego cyklu, w którym Qba przygląda się afroamerykańskim kompozytorom filmowym i ich najważniejszym dziełom.

W kolejnym odcinku wracamy do płyt, które były artystyczną reakcją na burzliwe wydarzenia toczące się w USA w latach 60. i 70., a jednocześnie wpisują się w historię Black Arts Movement. Tym razem opowiadamy o tragicznym buncie w więzieniu Attica oraz o albumie „Attica Blues”, który Archie Shepp nagrał w 1972 roku, poruszony dramatem osadzonych i brutalną pacyfikacją protestu. Przyglądamy się zarówno samej płycie, jak i sylwetce Sheppa — jego drodze twórczej, zaangażowaniu społecznemu i miejscu, jakie zajmuje w historii jazzu. Po dłuższej przerwie wracamy też z porcją świeżych newsów i opowieści o wydarzeniach, na których byliśmy i które warto odnotować. Playlista: 01- Archie Sheep - Blasé 02- Archie Sheep - Attica Blues 03- Archie Shepp, Raw Poetic and Damu the Fudgemunk - Learning to Breathe 05- Gary Bartz - Music Is My Sanctuary Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Na zdjęciu okładka albumu „Attica Blues” Źródła: „Attica” reż. Traci Curry, Stanley Nelson (2021) „Big Black: Stand at Attica” Frank Big Black Smith, Jared Reinmuth (2021)

Pozostając w klimacie Black Arts Movement, tym razem skupiamy się na poezji recytowanej do muzyki. Bohaterami odcinka są The Last Poets – kolektyw artystów, którzy w latach 70. zrewolucjonizowali sposób prezentacji słowa. Ich pełne gniewu, rewolucyjne teksty, wypowiadane na tle afrykańskich bębnów, stały się głosem swojego pokolenia. Do dziś ich echa wybrzmiewają w hip hopie. Poznajcie historię ojców chrzestnych rapu – poetów, których słowa wciąż brzmią aktualnie. Playlista: The Last Poets - Wake Up, Niggers The Last Poets - Tranquility Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Źródła: „The Last Poets” reż. Marko Nine (2002) „Right On!” reż. Herbert Danska (1970)

W tym odcinku łączymy historię i sztukę. Zaczynamy od D’Angelo – artysty, który zrewolucjonizował soul i którego przedwczesna śmierć poruszyła cały muzyczny świat. To nie jest jednak typowy odcinek biograficzny, lecz nasze własne refleksje o jego twórczości i znaczeniu. Druga część poświęcona jest Black Arts Movement – ruchowi, który w latach 60. i 70. ukształtował afroamerykańską kulturę i wywarł trwały wpływ na kolejne pokolenia artystów. To kolejny odcinek, w którym przyglądamy się zjawiskom, bez których muzyka afroamerykańska nie brzmiałaby tak, jak dziś. Playlista: 01- D'Angelo - Untitled (How Does It Feel) 02- D'Angelo and The Vanguard - Sugah Daddy Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Źródła: https://youtu.be/dG4sp-KC8Ms?si=XDXLNYksIa8d0p_u https://youtu.be/9v1z_RqxrHk?si=ZrVpCOuwCx7AMxQ5

Kiedy myśleliśmy o odcinku poświęconym Prince’owi, od razu wiedzieliśmy, kogo chcemy zaprosić. Bo jeśli ktoś w Polsce potrafi mówić o nim z pasją, wiedzą i miłością – to jest to Hirek Wrona. Tym razem to my stajemy się słuchaczami, bo Hirek opowiada o życiu i muzyce Prince’a tak, że trudno się oderwać. Dzieli się swoją ogromną wiedzą, anegdotami i płytami,  pokazując, dlaczego Prince do dziś pozostaje jednym z największych w historii. Playlista: 01- Prince – I Wanna Be Your Lover 02- Prince – Sexy M.F. Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Zdjęcie: Prince w 2007 roku Źródła: „Prince. Chaos i rewolucja” Jason Draper „Prince. The Beautiful Ones. Niedokończona autobiografia” Dan Piepenbring i Prince „The Most Beautiful. Moje życie z Prince’em” Mayte Garcia

26 września minęła setna rocznica urodzin B.B. Kinga – giganta muzyki, którego świat poznał jako „króla bluesa”. Na liście najlepszych gitarzystów wszech czasów magazynu „Rolling Stone” znalazł się na wysokim, 6. miejscu. Był prawdziwym ambasadorem bluesa – potrafił zagrać ponad 300 koncertów rocznie na całym świecie, a jego charakterystyczne brzmienie gitary do dziś pozostaje rozpoznawalne po pierwszych dźwiękach. Inspiracji w jego grze szukali najwięksi – od Erica Claptona i Jimiego Hendrixa po Joego Bonamassę. W tym odcinku przybliżamy życie i muzykę króla bluesa.   Playlista: 01- B.B. King - Lucille 02- B.B. King - Miss Martha King 03- B.B. King - Three O Clock Blues 04- B.B. King - Sweet Little Angel (live) 05- B.B. King - The Thrill Is Gone 06- Louisiana Gator Boys - How Blue Can You Get (feat. B.B. King) 07- B.B. King - Blues Boys Tune   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Zdjęcie: B.B. King ze swoją legendarną gitarą Lucille.   Źródła: „Blues All Around Me: The Autobiography of B.B. King” B.B. King, David Ritz „King of the Blues: The Rise and Reign of B.B. King” Daniel de Visé „B.B. King: The Life of Riley” reż. Jon Brewer (2012)

Louis Jordan to muzyk, który na zawsze zmienił brzmienie muzyki popularnej, choć dziś pamięta o nim już niewielu. Wystarczy jednak przywołać kilka faktów, by uświadomić sobie skalę jego sukcesu: zajmuje piąte miejsce wśród najpopularniejszych afroamerykańskich artystów w historii list przebojów Billboard, a jego 18 przebojów numer jeden utrzymywało się na szczycie łącznie przez 113 tygodni! Uznawany za prekursora rhythm and bluesa i rock’n’rolla, już w latach 50. nagrywał krótkie filmy promocyjne do swoich piosenek – na długo przed epoką wideoklipów. Do inspiracji jego muzyką przyznają się tacy giganci jak James Brown, Ray Charles, B.B. King, Chuck Berry, Elvis Presley czy Bill Haley. Przed wami „Król Jukeboxów” – Louis Jordan!   Playlista: 01- Louis Jordan - Choo Choo Ch'Boogie 02- Clarence Williams - I Can't Dance, I Got Ants In My Pants 03- Louis Jordan - Ration Blues 04- Louis Jordan - Caldonia 05- Louis Jordan - Ain't Nobody Here But Us Chickens   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Zdjęcie: Louis Jordan w lipcu 1946 roku w Nowym Jorku.   Źródła: „Louis Jordan: Son of Arkansas, Father of R&B” Stephen Koch https://www.youtube.com/watch?v=iReE7xx1nxc

Qba wreszcie nadrobił film, o którym od dawna wszyscy mu mówili (w tym Jan) – horror-musical „Sinners” w reżyserii Ryana Cooglera. Seans okazał się tak inspirujący, że przygotowaliśmy odcinek filmowy, w którym przyglądamy się tropom muzycznym, historycznym i filozoficznym ukrytym w tej produkcji. To film wręcz stworzony dla nas – opiera się bowiem na wątkach, o których mówimy od początku istnienia podcastu: ciągłości i sile muzyki afroamerykańskiej, rasizmie, kolonializmie czy mocy czarnej społeczności w Ameryce. Na dokładkę dorzucamy historię i legendę jednego z najbardziej tajemniczych bluesmanów – Roberta Johnsona, którego duch, naszym zdaniem, unosi się nad „Sinners” i wyraźnie inspirował scenarzystów filmu. Witajcie po wakacjach! UWAGA SĄ SPOILERY! Playlista: 01- Miles Caton - Travelin' (Sinners) 02- Jack O'Connell, Lola Kirke & Peter Dreams - Pick Poor Robin Clean (Sinners) 03- Miles Caton - I Lied to You (Sinners) 04- Robert Johnson - Crossroad Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Źródła: „Sinner” reż. Ryan Coogler (2025) The New York Times “Conjuring the Past and Future of Black Music in ‘Sinners’” The New York Times “The Symbolism in ‘Sinners’” „Beyond the Crossroads: The Devil and the Blues Tradition” Adam Gussow „ReMastered: Devil at the Crossroads” reż. Brian Oakes (2019) Sinners Breakdown - Easter Eggs, Hidden Meaning, and Details You Missed!

Niewielu muzyków stało się legendą, która wykracza daleko poza ich twórczość, ale John Coltrane bez wątpienia do nich należy. Saksofonista, kompozytor, lider, poeta – jego muzyka do dziś inspiruje nie tylko muzyków, ale też malarzy, pisarzy, uczonych, a nawet prezydentów. W Polsce właśnie ukazała się książka Bena Ratliffa „John Coltrane: opowieść o brzmieniu”, wydana nakładem Kosmos Kosmos, próbująca uchwycić fenomen jego dźwięku. W tym odcinku i my spróbujemy przybliżyć wam postać jednego z największych artystów XX wieku. Ale czy w ogóle da się naprawdę poznać takiego giganta?   Playlista: 01- John Coltrane - A Love Supreme, Pt. I  Acknowledgement 02- Miles Davis - So What 03- John Coltrane - My Favorite Things 04- John Coltrane & Johnny Hartman - My One And Only Love 05- John Coltrane - Giant Steps   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Zdjęcie: John Coltrane w czasie sesji nagraniowej płyty „Blue Train”  dla wytwórni Blue Note, 15 września 1957 roku w studiu Rudy’ego Van Geldera, fot. Francis Wolff.   Źródła: „John Coltrane: opowieść o brzmieniu” Ben Ratliff „Coltrane według Coltrane'a" Chris DeVito „Chasing Trane: The John Coltrane Documentary” reż. John Scheinfeld (2016)

Zanim Elvis zyskał sławę, to właśnie piosenki Little Richarda śpiewał na scenie. Beatlesi robili sobie z nim zdjęcia, a młody Mick Jagger uczył się ruszać, podglądając jego występy zza kulis. Ekscentryczny, charyzmatyczny, niepowtarzalny – Little Richard nie tylko stworzył brzmienie rock’n’rolla, ale też pokazał, jak wygląda prawdziwa gwiazda. W tym odcinku oddajemy hołd legendzie, której wpływ odczuwalny jest do dziś. Czas na audiencję u króla!   Playlista: 01- Little Richard - Lucille 02- Little Richard - Every Hour 03- Little Richard - Tutti Frutti 04- Little Richard - I Don't Know What You've Got But It's Got Me 05- Little Richard - Long Tall Sally   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba   Źródła: „The Life and Times of Little Richard: The Authorized Biography” Charles White „Little Richard: I Am Everything” reż. Lisa Cortes (2023)

Jimiego Hendriksa nikomu specjalnie przedstawiać nie trzeba – jego legenda przeniknęła do popkultury, ale… czy na pewno znamy człowieka, który się za nią kryje? W tym odcinku zaglądamy za kulisy mitu. Kim był naprawdę chłopak z Seattle, który nie radził sobie ani w szkole, ani w wojsku, a mimo to został ikoną muzyki i jednym z najbardziej wpływowych gitarzystów w historii? Jak to możliwe, że z dnia na dzień – dosłownie – stał się supergwiazdą, choć wcześniej błąkał się po malutkich klubach często głodując? Poznajcie historię artysty, który w zaledwie 27 lat przeżył życie godne stu. Playlista: 01- The Isley Brothers - Testify 01- The Jimi Hendrix Experience - Foxey Lady 03- The Jimi Hendrix Experience - Hey Joe 04- The Jimi Hendrix Experience - All Along The Watchtower 05- Band of Gypsys - Machine Gun (Live At Fillmore East, 1970) Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Zdjęcie: Jimi Hendrix w klubie Marquee w London, 1967. Źródła: „Pokój pełen luster. Biografia Jimiego Hendriksa” Charles R. Cross „Two Riders Were Approaching: The Life & Death of Jimi Hendrix” Mick Wall „Jimi Hendrix: Hear My Train a Comin'” reż. Bob Smeaton (2013) „Music, Money, Madness... Jimi Hendrix in Maui” reż. John McDermott (2020)

Nazywany ojcem chrzestnym hip-hopu, Gil Scott-Heron był przede wszystkim poetą czarnej rewolucji lat 70. Jego teksty do dziś nie straciły na aktualności – nadal bezlitośnie punktują mit Amerykańskiego Snu. Choć sam chciał zostać pisarzem, to muzyka ostatecznie wyznaczyła kierunek jego kariery. Gil nigdy nie podążał za trendami – jego celne pióro opisywało zmieniającą się rzeczywistość, która nadawała rytm jego twórczości. Pomimo bolesnych zmagań z nałogiem, do końca życia pozostał postacią szanowaną i do dziś jest wspominany jako głos pokolenia. Oto historia życia poety rewolucji. Playlista: 01- Gil Scott-Heron - Lady Day And John Coltrane 02- Gil Scott-Heron - The Revolution Will Not Be Televised 03- Gil Scott-Heron - The Bottle 04- Gil Scott-Heron - Winter In America 05- Gil Scott-Heron - Johannesburg 06- Gil Scott-Heron - Home Is Where the Hatred Is Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Źródła: „Gil Scott-Heron: The Revolution Will Not Be Televised” reż. Don Letts (2003) „Black Wax” reż. Robert Mugge (1983) „Who Is Gil Scott-Heron?” reż. Iain Forsyth, Jane Pollard (2015)

Wiele wspaniałych wokalistek było i jest, ale królowa może być tylko jedna! Ella Fitzgerald należy do tego wyjątkowego grona artystek, które znane są wyłącznie ze swojego talentu. Gazety nie rozpisywały się o jej nałogach, partnerach czy skandalach, bo zawsze pisały o jednym – jej fenomenalnej muzyce. Ella od początku swojej kariery w latach 30. XX wieku aż do końca lat 90. zajmowała czołowe miejsca w rankingach najlepszych wokalistek jazzowych. Jej wpływ sięga jednak daleko poza jazz – jej wykonania stały się wzorem, do którego dąży każdy wokalista, a jej skromność i czysty artyzm wciąż inspirują kolejne pokolenia. Najwyższa pora opowiedzieć w naszym podcaście o królowej! p.s. W trakcie odcinka błędnie nazywamy jeden z wielkich hitów Elli – „Flying Home” – jako „Flying High”. Ewidentnie połączyliśmy dwa jej największe scatowe hity w jeden, bo ten drugi to oczywiście „How High the Moon”. Prosimy o wybaczenie 🙈   Playlista: 01- Ella Fitzgerald - Bewitched, Bothered, And Bewildered 02- Ella Fitzgerald with Chick Webb And His Orchestra - Love And Kisses 03- Ella Fitzgerald - A-Tisket, A-Tasket 04- Ella Fitzgerald- How High The Moon LIVE 1966 05- Ella Fitzgerald - Flying Home 06- Ella Fitzgerald - Too Darn Hot 07- Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - Cheek to Cheek   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Zdjęcie: Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Ray Brown i Milton Jackson w klubie Downbeat w Nowym Jorku, wrzesień 1947 / William P. Gottlieb   Źródła: Stuart Nicholson „Ella Fitzgerald”, Prószyński i S-ka, 2008 „Ella Fitzgerald: Just One of Those Things” reż. Leslie Woodhead, 2019

Nazywany ojcem chrzestnym neo-soulu i jednym z twórców acid jazzu, Roy Ayers największą sławę zdobył dzięki pionierskiej mieszance jazzu i funku w latach 70. Choć nie osiągnął takiego komercyjnego sukcesu jak Stevie Wonder czy Herbie Hancock, jego wpływ na muzykę popularną jest niezaprzeczalny — potwierdzają to setki artystów, którzy uznają go za swojego guru. Ayers należy też do czołówki najczęściej samplowanych muzyków w historii hip-hopu, a jego utwór „Everybody Loves The Sunshine_” nie bez powodu otwiera film „Straight Outta Compton”_ o legendarnej grupie N.W.A. W tym odcinku przedstawiamy kolejną kultową postać afroamerykańskiej sceny, o której zdecydowanie warto wiedzieć — zwłaszcza że niedawno przyszło nam się z nią pożegnać.   Playlista: 01- Roy Ayers - Don't Stop The Feeling 02- The Poets - Vowels of Love 03- Roy Ayers - Sound And Sense 04- Herbie Mann - Memphis Underground 05- Roy Ayers Ubiquity - He's Coming 06- Roy Ayers Ubiquity - Everybody Loves The Sunshine 07- Roy Ayers Ubiquity - Running Away 08- Rick James - Dance Wit' Me 09- Roy Ayers - Coffy Is The Color   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba   Źródła: „My Life in the Sunshine: Searching for My Father and Discovering My Family” Nabil Ayers, 2022