Упражнения в прекрасном

Мы пришли обсудить монументальную экранизацию Гомера к Дмитрию Трубочкину – профессору, доктору искусствоведения, заведующему кафедрой истории зарубежного театра ГИТИСа и, что особенно важно, знатоку античной культуры. Быстро выяснилось, что Дмитрий Владимирович искренне заинтересовался картиной, так что мы получили от него не просто комментарии, а целую лекцию. Доставайте двойные листочки, вспоминайте, когда последний раз читали Гомера и записывайте (вот и звук карандаша звучит фоном).

Во второй части подкаста, посвящённого мастерской Натальи и Геннадия Назаровых, выпускники делятся личными воспоминаниями о наставниках. Они учили студентов различать все оттенки цвета осенней лужи, но не спешили раскрыть им технику плача на сцене. Им ничего не стоило одной ремаркой превратить этюд в прочувствованную сцену, а порой казалось важным отвести целые сутки на заведомо ошибочный ход, чтобы все прочувствовали его ошибочность. А главное — они тонко чувствовали всё, что происходило в душах учеников, и умели в самый подходящий момент сказать им самые нужные слова. Такая картина складывается из рассказов назаровцев — ныне создавших собственный театр в Москве.

Подкаст «Упражнения в прекрасном» продолжает вспоминать мастеров ГИТИСа, недавно ушедших от нас. Предлагаем вашему вниманию разговор с воспитанниками первой и, увы, последней мастерской Натальи и Геннадия Назаровых. История этого курса омрачена страшной трагедией — оба мастера ушли из жизни на последнем году обучения ребят, — но беда лишь сплотила молодых актёров. Они основали независимое объединение, в рамках которого стараются развивать метод своих учителей. В чём он заключается? На чём мастера делали акцент в ходе обучения? Что позволяли, чего требовали, без чего не допускали до занятий? Обо всём этом назаровцы рассказали в первой части нашего подкаста.

В гостях у подкаста «Упражнения в прекрасном» — «Дурацкий театр». Такое название придумали своему тандему режиссёр Екатерина Половцева и актёр Владимир Зомерфельд. Самая недавняя их работа — спектакль «Горло бредит бритвою» по стихам, прозе и дневникам Даниила Хармса. Даниил Иванович на нашей сцене — пусть и не завсегдатай, но и нередкий гость. А вот осмысленные, небанальные и, страшно сказать, трогательные интерпретации его сочинений встретить куда сложнее. На наш взгляд, идущее в подвальном «Вне... Театре» «Горло...» — как раз такой случай. Мы решили расспросить Екатерину и Владимира об их погружении в поэтику Хармса и — шире — в психологию художника.

Юрий Соломин сравнивал Малый театр с большим кораблём, который уверенно идёт своим ходом в любую погоду. Вот уже два года на капитанском мостике новый человек – Алексей Дубровский. Для Дома Островского он вроде бы гарант стабильности – представитель славной актёрской династии, воспитанник «Щепки», несколько лет работавший рука об руку с Юрием Мефодьевичем. В то же время Алексей Владимирович прошёл вполне самостоятельный путь в искусстве, на первый взгляд, довольно далёкий от традиций Малого театра. Более того, в первые же годы на посту главного режиссёра он стал активно приглашать постановщиков со стороны и дерзко расширять репертуар – теперь на старейшей сцене Москвы играют Набокова и даже Славу Сэ. Так видится со стороны. А что думает об этом сам Алексей Дубровский? Как справляется с невероятным объёмом ответственности? Наконец главное – куда он ведёт корабль? Каким должен быть Малый театр в XXI веке?