Acte 3 Scène 2

Pedro... "C'est très compliqué à expliquer, c'est une expérience à vivre, plutôt qu'à raconter !"Ce spectacle de Juiette Navis fait partie d'une trilogie, dont les deux premiers volets, J-C et Céline, sont deux seuls en scène,tandis que le troisième est un spectacle qui réunit les deux comédiens, Laure Mathis et Douglas Grauwels. Juliette Navis y mélange l’esthétique de Pedro Almodóvar et une situation très réaliste avec les acteurs de télénovela à une histoire qui se déroule dans l'espace et l’imaginaire d’Ursula le Guin."C'est une pièce extrêmement drôle et avec peu de choses, ils arrivent à nous emmener dans un universe et dans l'espace !" nous dit Adonide.Durée : environ 1h20Le spectacle est en tournée : le 22 jan 2026 à l'Espace 1789 à Saint Ouendu 29 janvier au 31 janvier 2026 au CentQuatre à Parisle 12 mar 2026 au Kinneksbond au Centre Culturel Mamer, à Luxembourgdu 18 mars au 20 mars 2026 au Théâtre Sorano à ToulouseMise en scène : Juliette Navis Avec : Laure Mathis et Douglas GrauwelsDramaturgie : Nils HaarmannCollaborateur artistique : Jan PetersAide à l’écriture : Aitor AlfonsoCréation son : Antoine RichardCréation lumière : Fabrice OllivierScénographie : Arnaud TroalicChorégraphie : Romain GuionCréation costume : Pauline KiefferCréation maquillage/coiffure : Maurine BaldassariRégie générale : Charlotte MoussiéAdministration /Production : Kelly AngevineDiffusion : Anouk PeytavinProduction : REGEN MENSENCo-production : Espace Malraux-Chambéry, Espace 1789-Saint Ouen, La Commune, Centre dramatique national d’Aubervilliers, Le Théâtre Dijon Bourgogne- CDN de Dijon, La Manufacture – CDN de Nancy, le Théâtre de Vanves, Kinneksbond Centre Culturel Mamer LuxembourgSoutiens La Région Ile-de-France, le Jeune Théâtre NationalAvec la participation artistique du Jeune Théâtre NationalHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette pièce a obtenu 5 Molières en 2025, rien que ça ! Elle valait bien une rediffusion de l'épisode initialement publié en mars 2025 et qui est prolongée au Théâtre du Palais Royal jusqu’au 3 mai 2026 et en tournée dans toute la France et en Belgique jusqu'en juin 2026.5 MOLIÈRES 2025– Spectacle du Théâtre Privé– Metteur en scène : Jean-Philippe Daguerre– Auteur : Jean-Philippe Daguerre– Comédienne dans un second rôle : Raphaëlle Cambray– Révélation féminine : Juliette BeharPierre et Vlad sont les deux meilleurs amis du monde à Noeux-les-Mines; ils y creusent à la mine et jouent de l’accordéon dans l’orchestre local. Quelque chose va troubler l'équilibre quand Leila débarque dans leur orchestre. Cependant, pour Isabelle, cette pièce va au-delà de l'histoire de Pierre et Vlad, avec les autres personnages, et le contexte historique, la musique. Une pièce à voir !Durée : 1h20Auteur et metteur en scène : Jean-Philippe Daguerre Avec en alternance :Jean-Jacques Vanier ou Didier Brice, Aladin Reibel ou Christian Mulot, Raphaëlle Cambray ou Sophie Artur, Théo Dusoulié ou Basile Alaïmalaïs, Julien Ratel ou Arnaud Dupont, Juliette Behar ou Yasmine Haller ou Garance Bocobza, Jean-Philippe Daguerre ou Philippe MaymatDécors : Antoine MilianCostumes :  Virginie HMusiques : Hervé Haine Assistant mise en scène : Hervé HaineLumières : Moïse Hill Co-productions : Ki m’aime me suive, Grenier de Babouchka et Place 26Soutiens : CourbevoiEvent pour l’Espace Carpeaux, Petit Théâtre de Rueil-Malmaison, Centre culturel Jean Vilar – Marly-le-Roi.À voir : au Théâtre du Palais Royal jusqu’au 3 mai 2026 et en tournée, toutes les dates sont sur ce lien : https://www.kimaimemesuive.fr/du-charbon-dans-les-veines-tournee Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Que signifie gérer la communication pour une société de création, de production et de diffusion de spectacles vivants ? Comment promouvoir un spectacle lors du Festival d'Avignon ?C'est quoi un plan de com pour une pièce de théâtre ?Gabrielle Carayon est Responsable Communication pour Atelier Théâtre Actuel et ella a répondu aux questions d'Isabelle sur son métier, son parcours, et la communication dans le spectacle vivant. Elle a évoqué sa passion pour la comédie musicale, l'importance de créer son réseau, l'utilisation des réseaux sociaux pour créer du bouche à oreille sur les spectacles, le rôle des influenceurs, comment développer son sens artistique et tant d'autres sujets.De Paris à Londres en passant par Broadway, écoute cet interview pour en apprendre plus sur la communication dans le spectacle vivant !Parmi les éléments cités par Gabrielle Carayon :Musical Avenue : https://www.musicalavenue.fr/Regard en coulisse : https://regardencoulisse.com/42ème rue : https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/42e-rueL'éloge par Constance Arnoult sur Instagram : https://www.instagram.com/l_eloge_/Coup de projecteur, sur TSF Jazz : https://www.tsfjazz.com/programmes/coup-de-projecteurThéâtral Magazine : https://www.theatral-magazine.com/La Scène : https://www.lascene.com/A propos d'Acte 3 Scène 2 :Le podcast de théâtre pour tous 🎭Acte 3 Scène 2 est un podcast créé par Isabelle Tresson, passionnée de théâtre. L'objectif : t'inspirer avec les interviews, te permettre de découvrir des pièces de théâtre avec les chroniques et surtout rendre le théâtre accessible à tous.Dans le format Interview d'Acte 3 Scène 2, comédiennes et comédiens, professeurs, coachs de théâtre et professionnels du théâtre nous partagent leur expérience, les pratiques et méthodes du théâtre et donnent des conseils !Suis-nous sur les réseaux sociaux et mets 5 étoiles sur Apple Podcast ou Spotify.Création : Isabelle TressonLogo : Joëlle Paris Musique et montage : Cédric Chanethttps://www.cedric-chanet.com/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment vivre sa vie lorsqu'on est le numéro deux, celui qui n'a pas été choisi pour jouer le rôle d'Harry Potter ? Telle est la vie de Martin Hill qui est quotidiennement confronté à un échec passé. Un spectacle qui soulève des questionnements et qui fait relativiser tout en faisant rire.A voir si on est fan d'Harry Potter (notamment pour les décors) ou même si on n'est pas fan.Adonide a vu le spectcale le 21 mai 2025 au Théâtre Tristan Bernard à Paris où il est joué jusqu'au 3 janvier 2026.Durée : 1h30A partir de 7 ansDe : David FoenkinosAdaptation : Léonard PrainMise en scène : Sophie AccardAvec :Serge Da SilvaLéonard PRAIN ou Pierre BénézitValentine Revel-Mouroz ou Sophie AccardMartin VoisineMusique : CascadeurScénographie : Blandine VieillotLumière : Simon CornevinCostumes : AtossaNuméro deux : roman édité aux Éditions GallimardCo-production : Théâtre Tristan Bernard, Ki M’aime Me Suive, Red Velvet, Quartier Libre Productions et Chérubin ProductionsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Vendredi soir vous avez volé la vie d’un être d’exception, l’amour de ma vie, la mère de mon fils, mais vous n’aurez pas ma haine. »Tels sont les premiers mots du message émouvant publié par Antoine Leriis sur Facebook trois jours après l'attentat terroriste au Bataclan dans lequel sa femme meure. Peu de temps après, il écrit un livre dans lequel, il raconte comment, malgré tout, la vie doit continuer. Il s'agit de « Vous n'aurez pas ma haine ».C'est ce texte qui est joué sur scène, et pour la première fois en intégralité, par Mickaël Winum au Théâtre de la Bruyère. Olivier Desbordes est à la mise en scène, Simon Lericq aux lumières et Moone à la musique, jouée en live durant le spectacle.Ecoute le point de vue d'Adonide qui a pu assister à une lecture lors du festival d'Avignon et qui a vu le spectacle.Adonide a vu la spectacle au Théâtre Actuel La bruyère le 13 octobre 2025 et avait vu une lecture à Avignon le 16 juillet 2025. Pour organiser ta sortie théâtre : le spectacle sera joué les lundis et mardis jusqu'au 30 décembre au Théâtre Actuel La Bruyère.Durée : 1h25Mise en scène : Olivier DesbordesAvec : Mickaël WinumLumières : Simon LericqCréation sonore et musicale, musicienne en live MooneAssistant mise en scène Jérémy de Teyssier et Joan Brunet-ManquatUne production L’Avant-Scène ProductionsAttachée de presse Catherine Guizard, La Strada & CiesAvec le soutien du Centre Maurice Ravel-Théâtre Douze, de La Ligue de l'enseignement, de L'Espace Jacques Tati d'Orsay, de la Ville d'Orsay, du Théâtre de L'Abbaye de Saint-Maur, de L'Espace Paris Plaine, du Petit Louvre Avignon et le Mois MolièreHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

" Voici un spectacle théâtral et musical qui m'a touchée, émue et m'a fait passer un super moment. Je le recommande, que ce soit la période de Noël ou non, aux enfants et aux adultes ! "Isabelle a vu le spectacle vu le 4 octobre 2025 à la Scène parisienne où il sera joué jusqu'au 25 janvier 2026.Durée : 1h15A partir de 5 ans Adaptation de l'oeuvre de Charles Dickens par Ophélie CharpentierMise en scène : Ophélie CharpentierAvec : Philippe Godin, Charles Derondel, Léa Surya Diouf, Ophélie CharpentierHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec cette chonique, Adonide t'emmène découvrir la voix d'or.Le pitch : un auteur de pièce de théâtre a rendez-vous avec son producteur pour sa prochaine pièce mais il n'a pas de pièce ! C'est alors que son producteur lui parle de son grand-père, Charles Gentes, surnommé La Voix d’Or. Ils vont alors faire des recherches sur lui et vont écrire un spectacle sur lui, devant nos yeux.Il s'agit d'un spectacle musical inspiré d'une histoire vraie et ... Adonide y a vu un côté James Bond ! À voir pour passer un bon moment et découvrir qui était la voix d'or.Spectacle vu le 12 janvier 2025 au Théâtre La Bruyère et qui sera joué au Théâtre La Gaité Rive Gauche jusqu'au 27 janvier 2026.Durée : 1h30Co-écriture : Eric Bu et Thibaud HoudinièreMise en scène : Eric BuAvec : Charles : Gregory Benchenafi ou Arnaud Denissel ou Laurent ArcaroChristine : Sandrine Seubille ou Prisca DemarezAlfred : Benjy Rouire ou Charlie FargiallaBrigitte : Elodie Menant ou Gaëlle PaulyEric : Etienne Launay ou Stéphane Giletta ou Charlie FargiallaGuillaume : Stéphane RouxMusicien : Stéphane Isidore ou Julien Mouchel ou Nima SantonjaHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qui veille à ce que tout fonctionne avant le lever de rideau ?Rencontre avec David Maul, régisseur général du Théâtre Saint-Georges, véritable chef d’orchestre de l’ombre, toujours prêt à trouver la solution.Au printemps 2025, j’ai rencontré David Maul, régisseur général du Théâtre Saint-Georges. Avec passion et précision, il revient sur son parcours et nous ouvre les portes des coulisses :comment sont pensés les théâtres (spoiler : ils ressemblent à des bateaux retournés !),comment on faisait apparaître les fantômes du temps de Shakespeare,et quelles qualités il faut pour être ce véritable chef d’orchestre technique du plateau.Pour David, être régisseur général, c’est avant tout se mettre au service du spectacle, savoir anticiper, trouver des solutions, et parfois… improviser l’impossible.Un échange passionnant pour découvrir un métier souvent méconnu, mais absolument indispensable à la magie du théâtre. 🎭 A propos d'Acte 3 Scène 2 :Le podcast de théâtre pour tous 🎭 Acte 3 Scène 2 est un podcast créé par Isabelle Tresson, passionnée de théâtre. L'objectif : t'inspirer avec les interviews, te permettre de découvrir des pièces de théâtre avec les chroniques et surtout rendre le théâtre accessible à tous.Dans le format Interview d'Acte 3 Scène 2, comédiennes et comédiens, professeurs, coachs de théâtre et professionnels du théâtre nous partagent leur expérience, les pratiques et méthodes du théâtre et donnent des conseils ! Suis-nous sur les réseaux sociaux et mets 5 étoiles sur Apple Podcast ou Spotify.Création : Isabelle TressonLogo : Joëlle Paris Musique et montage : Cédric Chanethttps://www.cedric-chanet.com/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La pièce "Le cercle des poètes disparus" a déjà connu un grand succès pendant plus d'un an et demi, à Paris et en tournée, mais la pièce est jouée à Paris, donc Adonide te la recommande.Pourtant, elle est allée voir cette pièce à reculons - ce n'était pas forcément son style de théâtre, il n'y a que des comédiens hommes, ... - mais finalement elle a été conquise et hyper émue !🎧 Écoute la chronique pour en savoir plus.Spectacle vu le 18 mai 2025 au Théâtre Antoine à Paris, et qui sera joué du 10 septembre au 4 janvier 2026 au Théâtre Libre à Paris.Pour réserver, c'est sur ce lien.Auteur : Tom Schulmand’après le film produit par Touchstone Pictures écrit par Tom SchulmanProduction originale : Classic Stage CompanyEn accord avec : Adam ZotovichDirecteur artistique : John DoyleDirecteur général : Jeff GriffinAdaptation française de Gérald SibleyrasMise en scène : Olivier SolivérèsAvec :Dans le rôle du professeur Keating : Stéphane Freiss jusqu’au 23 novembre inclus, ainsi que les 5 et 12 décembre, puis Xavier Gallais à partir du 26 novembre, sur toutes les dates sauf les 5 et 12 décembre.Et en alternance : Olivier Bouana, Julien Despont, Yvan Garouel, Lancelot Jardin, Christophe Laubion, Octave Lemarchand, Victor Mons, Ethan Oliel, Maxence Seva, Basile Sommermeyer, Antonin Dalvy, Gabriel Ecoffey-Zeller, Joseph Hartmann et Arthur Toullet.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour commencer la saison, rien de tel qu'une comédie, une pièce bien sympathique qui va te mettre de bonne humeur !Les fantômes de Condorcet est la pièce idéale ... ou comment une soirée de retrouvailles entre amis pour célébrer la sortie d'un roman devient explosive !Cette pièce a été écrite par des comédiens non professionnels du cours Clément qui la jouent et est mise en scène par Clara Leduc et Morgan Perez.🎧 Écoute la chronique pour en savoir plus !Isabelle a vu la pièce au théâtre Montmartre Galabru à Paris, le 22 avril 2025.Elle y est jouée du 10 septembre au 20 novembre 2025.Ecriture collectiveAvec : Raphaëlle Bezzina, Olivia Bouchaud, Corentin Briot, Paul Carni, Héléna Imsand, Marina Jeanbart, Chloé Leys, Marie Neirynck, Clara Pailharey, Jean Pierre RizziHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 Et si ton seul repère dans le monde, c’était un robot ?Dans cet épisode, Adonide nous parle de Loomie et les robots, un spectacle jeune public aussi drôle qu’émouvant, entre science-fiction et conte initiatique. Seule dans un bunker futuriste, Loomie est élevée par une intelligence artificielle et ses six robots aux caractères bien trempés… jusqu’au jour où tout bascule.✨ Une vraie pépite scénique, entre théâtre, technologie et tendresse mécanique.Adonide a vu le spectacle aux Enfants du paradis (La scène parisienne) le 5 mars 2022 et il est joué au Festival OFF d'Avignon 2025 du 5 au 26 juillet, à 10h03 exactement !Durée : 1h10Auteurs : Hadrien Berthaut, Benjamin Isel, Louis HanoteauBenjamin Castaneda et Louis HanoteauAvec : Barbara lambert ou Marie Sasha KaminskyManipulation marionnette : Louis Hanoteau ou Benjamin CastanedaScénariste et créateur robots : Louis HanoteauDialoguistes : Benjamin Isel et Hadrien BerthautHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Fausse note est un huis clos qui se passe à la Philharmonique de Genève, dans la loge d'un chef d’orchestre de renommée internationale qui est importuné à maintes reprises par un spectateur envahissant..."C'est intense, c'est émouvant, on est pris dans une histoire, la fin est hard" nous dit Adonide. Adonide a vu la pièce le 2 décembre 2021 à la Contrescarpe à Paris et elle te recommande de la voir lors du Festival d'Avignon 2025.Pour organiser ta sortie théâtre :La pièce sera jouée lors du Festival d'Avignon du 4 au 26 juillet - relâche les 9, 16, 23 juillet - à 17h20, à la Condition des Soies.Durée : 1h25Auteur : Didier CaronMise en scène : Didier CaronAssistance Mise en Scène : Bénédicte Bailby -Avec : Pierre Azema et Didier CaronRégie : Ingrid ChevalierDcor : Marius StrasserCréation Musicale : Vladimir PetrovHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une histoire très touchante, sensible, humaine, qui ne tombe pas dans le pathos.Un texte finement ciselé, deux comédiens excellents, des décors astucieux, bref une pièce à voir !"Le toit du monde" est la dernière création de François Rivière (l'invité de l'Interview d'Isabelle n°2) et il faut la voir. Nous sommes à Paris en 1945. Henry Vernot est à la recherche de son frère, Antoine, disparu sans laisser de trace. Une pièce qui parle de fraternité, d'amour, de ce qui rapproche et ce qui sépare.Isabelle a vu la pièce le 18 mai 2025 au Théâtre Lepic à Paris et elle te recommande de la voir lors du Festival d'Avignon 2025 du 5 au 26 juillet (relâche les 6, 13, 20 juillet), à 10h00 à l'Espace Saint Martial.Durée : 1h10Texte et mise en scène : François RivièreMalou Gilbert et Romain PoliCréation lumière : Sarah Dancer Scénographie : Romane PerronCréation son : Lucien Pesnot Graphisme : Jérôme Poli Collaboration artistique : Romain Poli Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rosalind Franklin est une chimiste britannique qui a découvert la structure à double hélices de l'ADN.Cependant dans le monde scientifique très masculin de 1951, elle se fait voler son travail par ses collègues, Wilkins, Crick et Watson, qui vont recevoir le prix Nobel de médecine à sa place.L'Affaire Rosalind Franklin est le troisième volet d'une série théâtrale sur les femmes scientifiques écartées de l'histoire des sciences (avec Exil Intérieur sur Lise Meitner, et Prix No’bell sur Jocelyn Bell) écrite par Élisabeth Bouchaud.Pour ce troisième volet, c'est Julie Timmerman qui signe la mise en scène.Adonide a vu la pièce en juillet 2024 et elle te recommande de la voir lors du Festival d'Avignon 2025; elle y sera jouée du 5 au 23 juillet à 12h50 au Théâtre Avignon-Reine Blanche.Durée : 1h15Julie Timmermann - Mise en scèneJulien Gallix - InterprétationBalthazar Gouzou - InterprétationMatila Malliarakis - InterprétationIsis Ravel - InterprétationVéronique Bret - Collaboration artistiquePhilippe Sazerat - Création lumièreLuca Antonucci - ScénographieBenjamin Laurent - MusiqueMme Miniature - Création sonDominique Rocher - CostumesMajan Pochard - CostumesHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎭 Épisode spécial : à la découverte du kyogen !Dans cet épisode, on te parle du Kyogen, l’art théâtral comique japonais qui fait rire depuis 700 ans ! Après avoir assisté à un spectacle en novembre 2024, nous (Adonide et Isabelle) te partageons notre découverte d’un théâtre à la fois minimaliste, exigeant, et étonnamment moderne.Du rire, un éventail magique, des costumes traditionnels, et un patrimoine vivant inscrit à l’UNESCO… Le Kyogen, c’est bien plus que des sketchs anciens : c’est un monde à part, fascinant, drôle et profond.🎧 Un épisode pour les curieux, les passionnés de théâtre ou du Japon… et ceux qui aiment rire intelligemment !Pour plus d'infos sur le kyogen et pour être tenu informés des prochains spectacles à Paris : https://atelierogaparis.art.blog/ et pour voir à quoi ressemble le kyogen : https://youtu.be/s9pMfLC8Xto?si=jkNbAXJrmGl7FRJ0Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si Molière n'avait pas écrit ses pièces ? Dans cet épisode, Adonide t'emmène au cœur d’une enquête théâtrale complètement déjantée avec "L’affaire Corneille-Molière", une pièce aussi rythmée que farfelue, vue à la Comédie Bastille. Trois étudiants en 1968, un professeur un peu trop passionné, un musicien en live, et plus de 30 personnages joués par 5 comédiens survitaminés : bienvenue dans un tourbillon historique entre 1672 et Mai 68, avec des alexandrins, des bibliothécaires intrusifs, et des théories qui décoiffent !On y parle d’identité, de littérature, de liberté d’expression… et surtout de Molière. Ou plutôt de qui était vraiment Molière ? Pièce vue le 24 avril 2025. A voir jusqu'au 31 août 2025 à la Comédie Bastille. Durée : 1h20Une pièce écrite : Marc TourneboeufMise en scène : Julien AlluguetteAvec : Marc Tourneboeuf ou Adib Cheikhi, Jean-Philippe Bêche ou Fabian Richard, Damien Bellard ou Lancelot Courcieras, Grétel Delattre ou Cécile Covès, Iona Cartier ou Mathilde Cerf, Nathan Robain ou Martin JaugeyAssistante mise en scène : Blandine GuimardScénographe : Georges VaurazConception décor : Studio BabaCréateur Lumières : Denis KoranskyCréateur Musiques : Nathan RobainCostumes : Mona Le Thanh et Marion VielHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec "Changer l'eau des fleurs", on part à la rencontre de Violette Toussaint, une garde-cimetière attachante et discrète, dont la vie va basculer lorsqu’un homme débarque avec une demande d’inhumation aussi mystérieuse qu’émouvante…Changer l’eau des fleurs, c’est l’adaptation théâtrale du roman à succès de Valérie Perrin, par Caroline Rocherfort et Mikaël Chirinian.Un récit de deuil, d’amour, de résilience et de renaissance, servi par une distribution remarquable, une scénographie astucieuse et un ton à la fois tendre et bouleversant.Pièce vue le 7 mai 2025 au Théâtre Lepic, à Paris.A voir jusqu'au 13 juillet 2025 au Théâtre Lepic.Durée : 1h15D’après le roman de Valérie PerrinAdaptation de Caroline Rocherfort et Mikaël ChirinianMise en scène de Salomé Lelouch et Mikaël ChirinianAvec Caroline Rocherfort en alternance avec Maud Le Guénédal et Ludivine De Chastenet, Morgan Perez et Frédéric Chevaux en alternance avec Jean-Paul BezzinaAvec les voix de Céline Monsarrat et Thibault de MontalembertScénographie : Delphine BrouardCréation sonore et musicale : Pierre-Antoine DurandCréation lumières : François LeneveuVidéo : Mathias Delfau Affiche : Pierre Barrière Assistante mise en scène : Jessica Berthe – Godart Régie générale : Nathan Sebbagh Presse : Switch Agency – Matthieu Clée Production : Théâtre Lepic, Matrioshka Productions, Les Films 13, Atelier Théâtre Actuel et Beaver FilmsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si on revisitait Orgueil et Préjugés... avec guitare, humour décapant et 100% au féminin ?Dans cette adaptation pop et déjantée du roman culte de Jane Austen, cinq comédiennes (et une musicienne !) réinventent l’histoire des sœurs Bennet… vue par leurs domestiques. Les comédiennes chantent, dansent, changent de costume en un éclair, et surtout, ne se prennent jamais trop au sérieux.Spectacle vu le 25 avril 2025 au Théâtre Saint Georges.A voir jusqu'au 3 janvier 2026 au Théâtre Saint Georges, à Paris.Durée : 1h30Titre original : « Pride and Prejudice (sort of) »De : Isobel MCARTHURLibrement adapté du roman de Jane AUSTEN « Orgueil et Préjugés »Adaptation française : Virginie HOCQ et Jean-Marc VICTORMise en scène : Johanna BOYÉ (assistée de Stéphanie FROELIGER)Avec : Emmanuelle BOUGEROL, Lucie BRUNET, Céline ESPERIN, MagaliGENOUD, Agnès PAT’, et Melody LINHART (en alternance avec Caroline CALEN) à la guitare.Scénographie : Caroline MEXMELumières : Cyril MANETTACostumes : Marion REBMANNPerruques : Julie POULAINMusique : Mehdi BOURAYOUChorégraphies : Johan NUSHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Acte 3 Scène 2 est le podcast de théâtre pour tous. Avec "La Chronique d'Adonide" nous te parlons de pièces de théâtre que nous avons aimées pour t'aider à faire tes choix de sortie.Nous avons déjà publié plus de 50 chroniques d'Adonide, soit autant de pièces de théâtre que nous te faisons découvrir. Alors, pour célébrer ce chiffre rond, nous avons décidé de parler de nous, car oui, qui sommes-nous, Adonide et Isabelle ?Écoute pour en savoir plus !Pièces de théâtre mentionnées :Les plaines de la calamité, d’Alice Schwabhttps://www.reineblanche.com/calendrier/theatre/les-plaines-de-la-calamiteLes Liaisons dangereuses, mise en scène : Arnaud DenisVoir la Chronique d'Adonide n°44Écoles de théâtre citées:La salle blanche : https://lasalleblanchetheatre.com/Les cours Clément : https://www.courspaulclement.fr/Et pour voir la pièce "La famille", réservations : https://www.billetweb.fr/la-famille Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La disparition de Josef Mengele est l'adpatation au théâtre du roman d’Olivier Guez (Prix Renaudot 2017) sur la fuite et la traque de Joseph Mengele, médecin tortionnaire d’Auschwitz, surnommé l’Ange de la Mort.Assurément, ce n'est pas une comédie, mais la traque du médecin nazi qui est arrivé à à Buenos Aires en Argentine en 1949. On le suit aussi au Paraguay puis au Brésil, jusqu'à sa mort en 1979.La pièce de théâtre est un seul en scène, interprété admirablement par Mikaël Chirinian, et est reprise auThéâtre de la Pépinière à Paris les mardis jusqu'au 24 juin 2025.Durée : 1h15D'après le livre éponyme d'Olivier Guez, Prix Renaudot 2017, publié aux Editions GrassetAdaptation et jeu : Mikaël ChirinianMise en scène : Benoît GirosCréation sonore : Isabelle FuchsCréation costume et scénographie : Sarah LeterrierCréation lumière : Julien MénardRégie générale : Eric SchoenzetterHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.