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Proseguono su RadioAnimati gli speciali realizzati in occasione della IV edizione del Musicomics – Premio Romics Musica per Immagini che si è svolta lo scorso 4 ottobre 2025. Dopo la prima parte, che potrete riascoltare in podcast qui, si prosegue con altri ospiti ed interviste. In questo seconda parte potrete ascoltare: Premio della critica Andrea Lo Vecchio Premiazione Miglior Canzone Premio alla Carriera Luigi Albertelli Premio Speciale Doppiaggio Cantato Ed inoltre le nostre interviste esclusive a: Lino Patruno Vito Tommaso Fabrizio Vidale Mirko Fabbreschi L’appuntamento con la seconda parte dello Speciale è per mercoledì 26 novembre alle ore 21:00 su RadioAnimati.L'articolo Speciale Musicomics 2025 – 2° parte proviene da RadioAnimati.

Arriva su RadioAnimati, la prima parte dello speciale realizzato in occasione della IV edizione del Musicomics – Premio Romics Musica per Immagini che si è svolta lo scorso 4 ottobre 2025. In questa prima parte potrete ascoltare: Premiazione Miglior Colonna Sonora Premiazione Miglior Doppiaggio Musicale Premiazione Miglior Interprete Cine-TV Premiazione Menzione speciale alle produzioni internazionali Ed inoltre le nostre interviste esclusive a: Fabio Frizzi Melody Castellari Dario Marianelli L’appuntamento con la prima parte dello Speciale è per mercoledì 19 novembre alle ore 21:00 su RadioAnimati. L'articolo Speciale Musicomics 2025 – 1° parte proviene da RadioAnimati.

Anche quest’anno RadioAnimati è stata partner ufficiale dell’Anime Vocal Contest di Lucca Comics & Games, definito dalla stampa il “Sanremo Fantasy”.Questi i vincitori di questa ottava edizione:1° posto Giulia Dorsi2° posto Generoso Pisapia3° posto Maddalena Barbieri ManodoriAd aggiudicarsi il Premio Speciale RadioAnimati è stato Generoso Pisapia che ha tirato fuori tutta la sua grinta ed una grande voce nell’interpretare Cha-La Head-Cha-La ovvero la mitica sigla-opening giapponese di Dragon Ball Z. Da lunedì 10 novembre potrete ascoltare Generoso su RadioAnimati come DISCOVOLANTE e martedì 11 novembre alle ore 16:30 sarà ospite all’interno di Select con Pellegrino per raccontarci la sua esperienza a Lucca Comics & Games 2025. L'articolo Anime Vocal Contest: Generoso Pisapia il vincitore del Premio Speciale RadioAnimati proviene da RadioAnimati.

Sarà presentata in ANTEPRIMA assoluta a Lucca Comics & Games la nuova serie d’animazione Mortina, la bambina zombie nata dalla creatività di Barbara Cantini ed oggi pronta a debuttare in una serie d’animazione prodotta da Cartobaleno e Treehouse Republic con la partecipazione di RAI KIDS e RTE KIDS. A dare la voce alla protagonista, una delle voci più amate del doppiaggio italiano che più volte abbiamo avuto il piacere di ospitare in questi anni! Abbiamo parlato con lei del doppiaggio di questa serie!L'articolo Emanuela Pacotto parla di Mortina proviene da RadioAnimati.

Claudio Insegno cura la regia e i testi dello spettacolo. È uno dei registi più poliedrici del panorama teatrale italiano, capace di spaziare dal mondo musical (Hairspray, Jersey Boys, La Famiglia Addams, Sweeney Todd) alla commedia (Un marito per due, Rumori fuori scena, Il Vizietto) fino al mondo family (Peppa Pig e la Caccia al Tesoro) L'articolo Bim Bum Bam Party – Intervista a Claudio Insegno proviene da RadioAnimati.

Enzo Draghi, anche se il suo nome è spesso associato alle canzoni dei Bee Hive della serie Kiss Me Licia e dei successivi telefilm, subentrò ad Augusto Martelli nella realizzazione delle sigle di Bim Bum Bam nel 1988, arrivando a condividere con lui il primato di ben cinque sigle scritte per la trasmissione. Ma il suo contributo non si limitò alle sigle del programma: le sue composizioni, i suoi arrangiamenti e, spesso, anche la sua voce furono protagonisti di numerose sigle di cartoni animati trasmessi all’interno di Bim Bum Bam. L'articolo Bim Bum Bam Party – Intervista a Enzo Draghi proviene da RadioAnimati.

Marco Bellavia entrò nel cast di Bim Bum Bam nel 1990, diventando in breve tempo uno dei volti più amati del programma durante tutto il suo secondo decennio di vita. Già noto al pubblico grazie ai telefilm per ragazzi degli anni ’80 al fianco di Cristina D’Avena, Marco seppe inserirsi perfettamente nella “Bim Bum Bam Gang” come presentatore. Oltre ai classici momenti in studio, fu il primo a introdurre i giochi interattivi all’interno della trasmissione, affiancato dal piccolo Alessandro Gobbi. La sua presenza nel cast proseguì fino ai primi anni 2000, accompagnando il programma fino alla sua chiusura. L'articolo Bim Bum Bam Party – Intervista a Marco Bellavia proviene da RadioAnimati.

Pietro Ubaldi ha raccolto il testimone da Giancarlo Muratori nel 1994, diventando la voce ufficiale di Uan e riuscendo nell’impresa di portare avanti il doppiaggio e la caratterizzazione di un personaggio già amatissimo dal pubblico. Non era però la prima volta che subentrava a Muratori: già nel 1985 aveva prestato la voce al pupazzo Four, legato alla trasmissione Ciao Ciao.La sua voce è poi diventata familiare e apprezzata grazie alla partecipazione a numerosi cartoni animati trasmessi anche all’interno di Bim Bum Bam, tra cui Kiss Me Licia, David Gnomo, Conte Dacula e molti altri. L'articolo Bim Bum Bam Party – Intervista a Pietro Ubaldi proviene da RadioAnimati.

Manuela Blanchard è legata indissolubilmente al successo di Bim Bum Bam. Dal 1985, quando subentrò a Licia Colò alla conduzione del programma, formò con Paolo Bonolis e Uan un trio che ha fatto la storia della TV per ragazzi degli anni 80. Grazie alla loro alchimia, la trasmissione conquistò per tre anni consecutivi il Telegatto come programma più amato dai giovani. Successivamente rimase nel cast anche in qualità di inviata, portando per prima le telecamere della trasmissione fuori dagli studi in giro per l’Italia. L'articolo Bim Bum Bam Party – Intervista a Manuela Blanchard proviene da RadioAnimati.

Arriva finalmente il secondo volume di Astronave Cioccolato, il progetto a fumetti creato da Clara Serina ed indirizzato ai giovani lettori, ma non solo. Astronave Cioccolato: Incontri Extra Terrestri Sono passati più di dieci anni dall’uscita del primo volume di Astronave Cioccolato. Il primo volume della saga, intitolato Una Magica Luna, uscì infatti nel 2014, insieme al brano Astronave Cioccolato (C. Serina) dedicato proprio a questo progetto. Adesso la storia è pronta per proseguire con il nuovo capitolo intitolato Incontri Extra Terrestri. I tre fratellini protagonisti del fumetto, ovvero Giumisan sorella maggiore e Gimmy e Giordan fratelli piu piccoli, dopo essersi smarriti nel bosco entreranno in contatto con degli Extra Terrestri…cosa accadrà? Ad illustrare questo nuovo volume è Sabrina Sala, autrice, illustratrice e docente di tecnica manga. L’anteprima a CB Comix domenica 8 giugno Per chi volesse acquistare in anteprima il nuovo volume di Astronave Cioccolato, l’appuntamento è per domenica 8 giugno presso CB Comix di Cinisello Balsamo (MI). Clara Serina sarà ospite per uno speciale Meet & Greet con tutti i fans a partire dalle ore 14:30 presso lo stand dell’editore Reika Manga. In quest’occasione sarà possibile trovare anche il primo volume con allegato il CD singolo contenente il brano omonimo Astronave Ciocciolato. Successivamente alla manifestazione l’opera sarà distribuita in tutte le librerie e fumetterie sia fisiche che on-line, nonché sul sito ufficiale dell’editore Reika Manga e di Clara Serina stessa. Clara Serina ospite di Select con Pellegrino e Lorenzo Clara Serina sarà ospite ai nostri microfoni giovedì 29 maggio alle ore 17:30, all’interno di Select, per parlarci del nuovo capitolo di Astronave Cioccolato.L'articolo Clara Serina presenta il nuovo capitolo di Astronave Cioccolato proviene da RadioAnimati.

Pasquale Finicelli è ancora oggi uno dei volti più amati della televisione italiana degli anni ’80. Con il suo carisma e il fascino da frontman, conquistò il pubblico interpretando Mirko, il leader dei Bee Hive, nella trasposizione “live action” del celebre anime giapponese Kiss Me Licia. Grazie al suo talento e alla sua presenza scenica, contribuì in modo decisivo al successo travolgente della serie e dei suoi sequel. La storia dietro il personaggio di Mirko è ormai nota agli appassionati. Nonostante Pasquale possedesse buone capacità vocali, la produzione scelse di mantenere la continuità con la versione animata di Mirko, facendo doppiare le sue parti cantate da Enzo Draghi ed affidando i suoi dialoghi a Ivo De Palma. Da Licia ai Bee Hive Reunion Nel 2008, Pasquale Finicelli tornò sotto i riflettori con il progetto Bee Hive Reunion. Con la pubblicazione del singolo Don’t Say Goodbye e una serie di concerti dal vivo, dimostrò finalmente al pubblico anche le sue doti canore. Le sue esibizioni conquistarono nuovamente i fan, confermando il suo talento naturale e la capacità di emozionare senza l’intermediazione dei doppiatori. Finalmente, Pasquale diede voce, in tutti i sensi, al Mirko che aveva fatto sognare un’intera generazione. Il debutto come solista: La più grande musica Dopo il successo dei Bee Hive Reunion, Pasquale Finicelli ha scelto di affiancare un nuovo e personale percorso artistico. Nasce così La più grande musica, il suo primo singolo da solista. Si tratta di una ballad pop toccante, prodotta da Manuel De Peppe, altro storico membro dei Bee Hive. Il brano segna un’evoluzione individuale, ma non rappresenta una separazione dal gruppo. La canzone è una dedica speciale a tutte le mamme, a quelle che ci accompagnano ancora e a quelle che vegliano sui propri figli da lassù. Il testo è firmato da Vanda Palma ed è nato dai racconti che Pasquale le ha fatto a proposito di sua madre. La musica invece è sempre firmata da Vanda Palma insieme allo stesso Manuel De Peppe, che ha curato anche l’arrangiamento e mixaggio. Manuel inoltre ha suonato batteria, piano, Hammond, synth e virtual orchestra, e ha partecipato ai cori insieme a Vanda. Il brano, registrato tra Stati Uniti e Italia, vede anche la collaborazione di Pietro Amoretti alle chitarre e Pasquale Di Fiore al basso. Domenica 11 maggio, in occasione della Festa della Mamma, La più grande musica sarà disponibile in tutti i digital store. Una data altamente simbolica che sottolinea il forte legame emotivo da cui nasce il brano. Lo stesso giorno uscirà anche il videoclip ufficiale, girato nella suggestiva cornice della Toscana. La produzione è firmata da Atom Production. Un’uscita pensata per toccare il cuore di chi ha amato Pasquale Finicelli fin dai tempi di Love Me Licia e per conquistare anche nuove generazioni. L’Anteprima su RadioAnimati e l’intervista a Pasquale Finicelli In anteprima assoluta, il brano La più grande musica sarà DISCOVOLANTE su RadioAnimati. A partire da martedì 6 maggio quando Pasquale Finicelli sarà ospite di Pellegrino e Lorenzo all’interno di Select per il lancio del singolo. L'articolo Il ritorno in musica per Pasquale Finicelli proviene da RadioAnimati.

Bud Spencer e Terence Hill formano una delle coppie più iconiche e amate del cinema italiano e internazionale. Il loro sodalizio artistico, nato nei primi anni ’70, ha regalato al pubblico una serie di film che combinano azione, comicità e scene indimenticabili di scazzottate. Bud Spencer, il “gigante buono” con la sua imponente presenza fisica e il carattere burbero ma simpatico, e Terence Hill, il bello e scaltro con un sorriso contagioso, hanno creato una formula vincente che ha attraversato generazioni. Il segreto del loro legame non risiedeva solo nella chimica sul set, ma anche in un’amicizia reale e duratura fuori dallo schermo. Bud Spencer, il cui vero nome era Carlo Pedersoli, e Terence Hill, nato Mario Girotti, provenivano da background diversi, ma condivisero la stessa visione leggera e divertente del cinema, lontana dagli eccessi e dagli artifici di Hollywood. L’importanza delle colonne sonore Le colonne sonore dei film di Bud Spencer e Terence Hill sono state una componente essenziale del fascino e del successo delle loro pellicole, contribuendo a creare quell’atmosfera leggera, ironica e coinvolgente che il pubblico ha imparato ad amare. Tra i principali autori spiccano Guido e Maurizio De Angelis (ovvero gli Oliver Onions), celebri per brani iconici come Dune Buggy (da Altrimenti ci arrabbiamo!) e Flying Through the Air (da …più forte ragazzi!), che mescolano sonorità pop, folk e country. Altrettanto memorabile è il contributo di Franco Micalizzi, autore del celebre tema principale di Lo chiamavano Trinità, la cui melodia ha segnato un’intera epoca. Anche i fratelli La Bionda hanno lasciato il segno, firmando colonne sonore che spaziano dal funk al jazz, perfette per i film d’azione e polizieschi come Poliziottosuperpiù e Miami Supercops (i poliziotti dell’Ottava Strada). Fra gli interpreti delle canzoni, oltre ovviamente ad Oliver Onions e Fratelli La Bionda, spiccano anche Annibale, Gene Roman, lo stesso Bud Spencer, ed il grande Douglas Meakin, voce negli stessi anni anche di mitiche sigle TV.Le colonne sonore hanno avuto un successo autonomo, con brani che ancora oggi vengono suonati e reinterpretati in concerti, serate di cover band e compilation dedicate. La loro musica, proprio come i film, ha saputo superare il tempo e le mode, diventando parte del patrimonio culturale non solo italiano ma anche internazionale. In arrivo un libro ed un doppio CD Sono moltissimi i libri ed i CD usciti sino ad oggi dedicati alla filmografia di Bud & Terence, tuttavia l’Associazione (APS) Tivulandia sta per pubblicare Bud & Terence un libro con un doppio CD che merita tutta l’attenzione sia degli appassionati dei film di Terence & Bud, sia degli appassionati di colonne sonore. Il libro, sottotitolo: ve le suoniamo noi! è il primo volume che finalmente approfondisce in maniera esaustiva l’argomento delle colonne sonore di ben 30 film fra i più famosi della mitica coppia. Ma non solo, perché in 170 pagine a colori trovano spazio anche le schede dei film, curiosità sul doppiaggio, sui poster e manifesti illustrati da autentici maestri della pittura e molto molto altro. A corredo del libro, una doppia compilation su CD che raccoglie tutti i brani più significativi delle 30 pellicole raccontate all’interno del libro, 42 tracce di grandissimo successo finalmente raggruppate in un solo cofanetto. Si tratta di un’opera da collezione con una tiratura limitata a meno di 300 copie. Per maggiori informazioni potete scrivere a tivulandia@gmail.com Lo Speciale di RadioAnimati Per saperne di più di questo progetto editoriale, e per trascorrere una serata ascoltando le colonne sonore cult di Bud & Terence, l’appuntamento su RadioAnimati è per lunedì 17 febbraio 2025 alle ore 21:30 in DIRETTA con ospite in studio Ivan Bersanetti presidente dell’APS Tivulandia nonché autore del libro e curatore della raccolta ad esso allegata. L'articolo Speciale: Bud & Terence, in diretta lunedì 17 febbraio proviene da RadioAnimati.

Tra la fine degli anni ’70 e l’inizio degli anni ’80, il fenomeno delle sigle televisive raggiunse un successo tale da generare un vero e proprio mercato parallelo di dischi di cover. Questi dischi, spesso prodotti per sfruttare il boom delle vendite degli artisti originali, divennero un elemento iconico di quel periodo. Su RadioAnimati, per anni, abbiamo dedicato uno spazio speciale a queste canzoni nella rubrica Disco Tarocco. Al di là dei gusti personali, riteniamo che rappresentino un capitolo importante nella storia delle sigle televisive, un ricordo che merita di essere preservato. E ammettiamolo: chi di noi, cresciuto negli anni ’70 e ’80, non ha posseduto almeno un disco di cover? Chi non ricorda quei vinili con l’etichetta bianca, decorati con i Tre Porcellini, il Lupo e altri personaggi delle fiabe? E quelle copertine, spesso così lontane dall’estetica originale del cartone animato, non ci strappano un sorriso ancora oggi? Artisti con tanti pseudonimi curiosi come Serena e i Bimbi Allegri, I Sanremini, I Pellicani, Boys Grups e soprattutto Tilly hanno prestato la loro voce a queste reinterpretazioni. Sebbene non fossero le versioni originali, queste cover hanno conquistato un posto speciale nel cuore di tanti appassionati, diventando un cult per intere generazioni. A celebrare e raccontarci questo fenomeno abbiamo avuto il piacere di intervistare Emiliano Ciavardini, un vero e proprio esperto e cultore di questo mondo che, da prima nel suo canale YouTube, ed oggi in diretta collaborazione con l’etichetta SAAR ha recuperato, raccontato e celebrato questo fenomeno musicale. Saarlandia Volume 4: Le Iconiche cover di Fivelandia del 1986 in una Nuova Raccolta Per celebrare questo repertorio intramontabile, Emiliano, in collaborazione con SAAR Records, ha curato una speciale raccolta intitolata Saarlandia Volume 4. Questo CD unico recupera e raggruppa, quasi integralmente, tutte le cover dei brani presenti nel celebre Fivelandia Volume 4, pubblicato originariamente nel 1986. Grazie a nuove rimasterizzazioni realizzate dai master originali dell’epoca, la raccolta offre una qualità sonora senza precedenti. Un vero e proprio viaggio nel tempo per gli appassionati delle sigle televisive, finalmente reso disponibile con un audio impeccabile per valorizzare al meglio questi brani a loro modo altrettanto iconici. Il CD a tiratura limitata lo si può acquistare esclusivamente su BTF. Tante curiosità nel nostro speciale Come nasce questo fenomeno delle cover? Quali sono le curiosità ed i retroscena sulla genesi di questi brani? Chi si nascondeva dietro questi pseudonomi? Queste e tante altre curiosità saranno raccontate nel nostro speciale. Appuntamento con “Speciale Saarlandia Volume 4 – Intervista a Emiliano Ciavardini”: Mercoledì 18 dicembre ore 21:30 L'articolo Speciale Saarlandia Volume 4 – Intervista a Emiliano Ciavardini proviene da RadioAnimati.

Proseguono su RadioAnimati, in collaborazione con Spot80.tv, gli speciali in compagnia di Carlo Forester e Giorgio Savoia per raccontare il dietro le quinte degli spot pubblicitari più iconici realizzati da Jinglebell. In questa quinta puntata, Michele, ci porterà alla scoperta degli archivi storici della casa di produzione per farci ascoltare per la prima volta da master tantissimi spot divenuti assoluti CULT. Appuntamento da non perdere su RadioAnimati, mercoledì 27 novembre alle ore 21:30 e in simulcast sul canale YouTube di Spot80.tv L'articolo Speciale Jinglebell – Gli archivi proviene da RadioAnimati.

Torna su RadioAnimati Michele di Spot80.tv con uno speciale in compagnia di Carlo Forester e Giorgio Savoia per raccontare il dietro le quinte degli spot pubblicitari più iconici realizzati dalla casa di produzione Jinglebell.In questa quarta puntata si parlerà dei tanti collaboratori che si sono prestati con successo e professionalità anche al mondo degli SPOT, qualche nome? Rocco Tanica e Giorgio Vanni… Appuntamento da non perdere su RadioAnimati, mercoledì 13 novembre alle ore 21:30 e in simulcast sul canale YouTube di Spot80.tv L'articolo Speciale Jinglebell – I collaboratori proviene da RadioAnimati.

Torna su RadioAnimati Michele di Spot80.tv con uno speciale in compagnia di Carlo Forester e Giorgio Savoia per raccontare il dietro le quinte degli spot pubblicitari più iconici della Barilla negli anni 80, realizzati dalla casa di produzione Jinglebell. Appuntamento da non perdere in Simulcast su RadioAnimati e sul canale YouTube di Spot80.tv Mercoledì 23 ottobre ore 21:30 L'articolo Speciale Spot80 – Jinglebell – Le Pubblicità Barilla proviene da RadioAnimati.

La terza edizione del Musicomics, premio Romics Musica per Immagini, si è conclusa con grande successo e noi di RadioAnimati siamo pronti a portarvi dietro le quinte con le nostre interviste esclusive ad alcuni dei protagonisti e dei vincitori. Franco Micalizzi, vincitore del Premio alla Carriera Luigi Albertelli, Lucio Macchiarella, vincitore del Premio della Critica Andrea Lo Vecchio e poi Stefano Onofri e Francesca Fiore, che si sono aggiudicati il premio Miglior Interprete CineTV con il brano Se non fossi me – Under the Boardwalk. Ma non è tutto perché abbiamo avuto il piacere anche di parlare con Valentina Iacoacci, Head of Film & TV Department di Sony Music Publishing, dello speciale Premio Miglior Sincronizzazione per progetti audiovisivi e dell’importanza del mondo delle sincronizzazioni nel mercato musicale/editorale attuale. Speciale bonus-extra l’intervista a Liliana Sorrentino (doppiatrice di Pollon) e Fabrizio Mazzotta (doppiatore di Eros) per i 40 anni dalla prima tv italiana della serie C’era una volta Pollon. Speciale Musicomics III edizione + BonusMercoledì 16 ottobre ore 21:30L'articolo Speciale Musicomics III edizione + Bonus proviene da RadioAnimati.

In una nuova collaborazione con Spot80 abbiamo realizzato una speciale intervista con Gisella Cozzo, la celebre cantautrice e produttrice italo-australiana. L’intervista è nata per celebrare il lancio della nuova versione del brano “JOY (I Feel Good, I Feel Fine)”, un remake in occasione del 30° anniversario della prima apparizione televisiva della canzone, ancora oggi famosa grazie alla compagna pubblicitaria cult dello spot “Coppa del Nonno”. Durante l’intervista, Gisella Cozzo ha parlato del processo creativo dietro il nuovo remix del brano, prodotto in collaborazione con il noto DJ Maxwell. Inoltre, ha condiviso aneddoti e curiosità legate al mondo delle pubblicità, un settore in cui è conosciuta come la “Regina degli Spot” grazie alle numerose e celebri campagne pubblicitarie da lei interpretate e spesso ideate. Tante anche le collaborazione che la cantautrice ha avuto nel corso della sua carriera, a partire da i Fratelli La Bionda, a Silvio Amato, autore anche di tantissime sigle televisive. Non perderti lo Speciale su RadioAnimati e Spot80 (Youtube): Mercoledì 10 luglio ore 21:00Venerdì 12 luglio ore 16:00 (Replica)L'articolo Speciale: Gisella Cozzo, la voce di tante pubblicità festeggia i 30 anni di Joy proviene da RadioAnimati.

Nella seconda ed ultima puntata di questo speciale realizzato da Spot80 e RadioAnimati, ripercorriamo con Carlo Forester fondatore della casa di produzione Jinglebell, i “dietro le quinte” sulla genesi dei più importanti jingle della pubblicità televisiva degli anni 80 e 90. Questa puntata è disponibile anche in versione video sul canale YouTube di Spot80. L'articolo Gli iconici jingle anni 80 con Carlo Forester di Jinglebell – Puntata 2 proviene da RadioAnimati.

Nella prima puntata di questo speciale realizzato da Spot80 e RadioAnimati, ripercorriamo con Carlo Forester fondatore della casa di produzione Jinglebell, i “dietro le quinte” sulla genesi dei più importanti jingle della pubblicità televisiva degli anni 80 e 90. Questa puntata è disponibile anche in versione video sul canale YouTube di Spot80. L'articolo Gli iconici jingle anni 80 con Carlo Forester di Jinglebell – Puntata 1 proviene da RadioAnimati.