Récréation sonore

Dimanche 8 novembre 2026 à 19h sur Radio Campus Paris 93.9, Récréation Sonore nous invite à découvrir des territoires à travers leurs sons, leurs silences et les récits qu'ils abritent. Que nous racontent les paysages lorsqu'on prend le temps de les écouter ? Cette nouvelle émission propose un voyage sonore du Brésil à l'Indonésie, jusqu'aux glaciers des Alpes suisses, à travers trois œuvres remarquées aux Phonurgia Nova Awards 2024 et 2026. Première étape dans le Sertão brésilien avec L'arrivée de l'orage dans la région du Sertão de Léa Paintandre. Sélectionnée pour le Prix Découvertes Pierre Schaeffer aux Phonurgia Nova Awards 2024 et récompensée par le Coup de cœur du Centre Wallonie-Bruxelles, cette création nous plonge dans l'attente d'une pluie rare au cœur d'un territoire marqué par la sécheresse. Le paysage se tend, bruisse, retient son souffle avant l'orage. Direction ensuite les Alpes suisses avec Le chant des glaciers valaisans de Virginie Thurre. Craquements, vibrations profondes, écoulements invisibles : l'œuvre nous rapproche de la matière sonore des glaciers et révèle les transformations d'un monde en mouvement. Virginie Thurre a reçu le prix du public catégorie Field Recording, aux dernièrs Phonurgia Nova Awards. Enfin, Take Me Back to Indonesia de Bai Boyi nous entraîne dans les îles Mentawai. À partir d'enregistrements de terrain, l'autrice compose une traversée poétique entre mémoire, rêve et réalité, où les sons deviennent les fragments d'un voyage intérieur. Trois œuvres, trois paysages, trois manières d'habiter le monde par l'écoute. Ici, le paysage n'est plus un simple décor : il devient un personnage à part entière, révélant ce qui échappe souvent au regard. Emission produite par François Bordonneau. À écouter en direct sur www.radiocampusparis.org et sur toutes les plateformes de podcast.

Chloé Sanchez, "L'Utopie où j'ai vécu" La première partie des soixantièmes Phonurgia Nova Awards a eu lieu, au mois de septembre à Marseille. Chloé Sanchez y a reçu le prix du public, pour son documentaire intitulé L'Utopie où j'ai Vécu. Dans celui-ci, elle raconte Auroville, ville communautaire du sud de l’Inde et le rôle déterminant que celle-ci a eu et qu'elle a toujours dans sa vie. Elle est son jardin secret, là où elle se ressource régulièrement, là où elle a débuté aussi, voici vingt ans, une vie de documentariste et créatrice sonore. Mais Auroville est en danger, menacée par les assauts de l’actuel gouvernement indien, une première en 60 ans d’existence.

Cubaï, une création de Daniela Lorini Ce soir, c’est Daniela Lorini, autrice sonore bolivienne, qui nous emmène dans son pays : elle nous partage une histoire extraordinaire, mais surtout les questionnements fondamentaux que cette histoire a fait naître chez elle. Sa creation “Cubaï” est née d'une expérience vécue il y a plus de vingt ans dans l'Amazonie bolivienne. En  recueillant un jeune jaguar orphelin dont la mère venait d'être abattue par un chasseur, Daniela et sa famille ont noué une relation aussi exceptionnelle qu'ambiguë. Ce qui devait être un simple sauvetage est devenu une cohabitation de quinze années avec un être qui n'appartenait ni au monde domestique ni tout à fait au monde sauvage. Cette proximité a profondément transformé sa perception du vivant, tout en soulevant une  question qui continue de l'habiter, celle de la capacité de l’humain à coexister avec le sauvage, entre protection et domination, attachement et appropriation, proximité et altérité.  " Pour mener cette exploration, je retourne aujourd'hui dans les traces de cette histoire. Je plonge dans mes propres souvenirs et dans ceux des personnes qui l'ont vécue à mes côtés. Je recueille les récits de ma famille, des habitants qui ont connu Cubaï et de ceux dont le regard a été transformé par son existence. Ces mémoires, parfois convergentes, parfois contradictoires, composent une matière documentaire où le souvenir devient un territoire à parcourir et à interroger.  Le choix du documentaire sonore s'est imposé naturellement. Cette histoire est habitée par les sons avant d'être habitée par les images : les cris des animaux de la forêt amazonienne, les sons avant d'être habitée par les images : les cris des animaux de la forêt amazonienne, les bruissements dans les vallées des Yungas, les voix de ceux qui se souviennent, mais aussi les sons violents qui entourent certains événements. Le son permet de faire exister un monde dont une grande partie échappe au regard. Il invite l'auditeur à entrer dans une relation d'écoute avec un environnement vivant. La création s'appuie sur un tissage de paysages sonores, d'archives familiales, de collectages de souvenirs et d'une narration portée par ma propre voix. Cette voix n'est pas celle d'une observatrice extérieure : elle assume sa part d'implication, de doute et de responsabilité. Elle accompagne l'enquête sans prétendre résoudre les questions qu'elle soulève. Je ne cherche pas à parler à la place de Cubaï ni à transformer son histoire en démonstration. J'aimerais au contraire faire entendre ce qui résiste à notre compréhension : la présence singulière d'un être sauvage avec lequel nous avons partagé une partie de notre existence. À travers cette rencontre, le documentaire invite à réfléchir aux formes de coexistence encore possibles avec le vivant. En revenant sur cette histoire vingt ans plus tard, j'ai voulu créer une œuvre qui fasse dialoguer mémoire intime et questionnement collectif. L'histoire de Cubaï est celle d'un jaguar, mais elle raconte aussi notre difficulté à habiter un monde commun avec les autres formes de vie. C'est cette interrogation, profondément personnelle et résolument contemporaine, que je souhaite porter à l'écoute. " Production : Autoproduction avec l’aide à la création de la DRAC Bretagne, la Coopération Espagnole et l’Ambassade de France en Bolivie Avec la participation de : Dionisio Acarapi, Gualberto Acarapi, Wilma Rodriguez, Moisés Tola et Vicky Ossio. Archives sonores : Cubaï, Natalia Lorini, Horacio Lorini, José Lorini et Daniela Lorini Musique et interprétation : Daniela Lorini Prise de son et montage : Daniela Lorini Mixage : Martin Delafosse

Un documentaire de Clarice Calvo-Pinsolle et Lea Roger  TW : Ce documentaire évoque des violences sexistes et sexuelles Ce documentaire sincère et direct, en forme de recherche en action, souhaite repositionner la question de la maladie au cœur d’une perspective globale - dans son rapport au vivant. Loin d'apporter une réponse toute faite à ce que serait un bon traitement de la maladie, le récit fait émerger des questionnements. Ceux-ci resteront ouverts en touchant plus largement des problématiques sensibles, sociétales et politiques qui nous concernent toustes. A travers des rencontres, des personnes parlent de ce qui se tissent dans leurs intimités sans tabou ni déterminisme - entre ami.e.s ou dans des cabinets de thérapeutes, à l'écoute de chercheureuses et spécialistes. Réalisation: Clarice Calvo-Pinsolle, Léa RogerMixage: Jeanne DebarsyPrise de son : Armance Durix, Léa Roger, Clarice Calvo-PinsolleSound design : Clarice Calvo-Pinsolle, Léa RogerComposition musicale : Clarice Calvo-Pinsolle, Léa Roger Avec les voix de : River, Matt Maillard, Garance Ribondin, Léa Roger, Clarice Calvo-Pinsolle, Fen ToucheMoulin, Déborah Ruffato, Ella Portiankin, Marjolaine Reynebeau, Aurélie De Schoutheete, Isabelle Mansuy, Maxime Fastrez, Margaux Nève, Tommy De Ganck Illustration : Fen Touchemoulin et Lola Nogué Avec le soutien de ACSR, FACR de la Fédération Wallonie-Bruxelles Phonurgia Nova (Résidence 2022), Studio Euphonia Nous voulons remercier : Carmelo Iannuzzo, Camille Valençon, Bastien Hidalgo, Emma Pajevic, Tessa Namias, Ernesto Gonzalez, Lola Nogué, Cabiria Chomel, Myriam Pruvot, Jeanne Debarsy, Célia Jankowski, Deborah Levyh, Charo Calvo, le collectif La Forest de Soin, Jean-Baptiste Imbert et les membres de Radio Grenouille, et toustes les personnes qui de près ou de loin nous ont accompagné.es et soutenu.es dans ce projet.»

Aujourd’hui, cap sur la Belgique, entre Bruxelles, la Wallonie et ses campagnes, pour une balade sonore où il sera question de patates, mais aussi de résistance, d'engagement citoyen et de luttes collectives. Nous vous proposons d’écouter Des patates et des luttes, un documentaire radiophonique réalisé en 2020 par Hélène Hocquet, Pierrette Pasteels et Corinne Ricuort. En suivant la piste de ce tubercule emblématique du plat pays, les trois réalisatrices nous emmènent à la rencontre de paysans, d'activistes, de penseurs et d'habitants engagés dans des combats sociaux, écologiques et agricoles qui traversent la Belgique contemporaine. Plantée, récoltée, vendue, parfois même arrachée lors d'actions militantes, la patate devient ici un objet politique à part entière. Au fil des rencontres et des paysages sonores, ce documentaire dessine une mosaïque de voix et d'expériences où se mêlent désobéissance civile, souveraineté alimentaire. Une création à la fois poétique, festive et profondément ancrée dans les réalités du terrain. Produit par Alternative Culture avec le soutien du Fonds d'Aide à la Création Radiophonique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Des patates et des luttes est une invitation à tendre l'oreille vers celles et ceux qui cultivent la terre autant que les alternatives. Cette émission a été produite et animée par Béatrice Grandhay