Punzadas Sonoras

Inés y Paula abordan el mirar atrás desde una perspectiva colectiva: ¿Cómo organizamos la memoria socialmente? ¿Qué sucesos del pasado deben ser olvidados y cuáles recordados? Las chicas piensan acerca de la importancia de la memoria histórica y se preguntan por las consecuencias del olvido forzado de ciertos sucesos. Reflexionan a través de “Voces de Chernóbil” de Svetlana Alexiévich, el podcast “El preso de la celda 443” sobre la historia de Salvador Puig Antich, la historia olvidada del Patronato de Protección a la Mujer, el libro “No os recuerdo” de Laura Alzola y mucho más.

Paula e Inés participaron en La Noche de los Libros con la grabación de este episodio en vivo desde La Real Casa de Postas, en Madrid. Las chicas abordaron el tema de la casa desde la noción de «habitar» a través de ideas de Barthes, María Zambrano y Ricardo Pinilla. Reflexionaron sobre la diferencia entre vivienda, casa y hogar y se centraron en la casa como recipiente donde tienen lugar las relaciones con los otros. Para ello, conversaron con Blanca Lacasa, autora de «Las hijas horribles» acerca de las relaciones entre madres e hijas, «La caída de la casa Usher», la cocina como jaula y reino y mucho más.

Inés y Paula dedican este episodio a pensar sobre un gesto: el que hacemos cuando volvemos la cabeza para mirar atrás. Reparan, a través de Orna Donath y el mito de Orfeo, en cómo este gesto ha sido muchas veces castigado y se centran en analizar la dimensión temporal del mismo: lo que tiene que ver con la memoria, el arrepentimiento o la reflexión sobre el pasado. ¿Es apropiada la percepción lineal del tiempo? ¿Qué impacto tiene dicha concepción en nuestras relaciones íntimas? ¿Cómo medimos el tiempo del amor? ¿Cómo convivimos con el pasado? Las chicas piensan todo esto a través de textos de Ovidio, Roland Barthes, Leonor Cervantes Vargas, Pau Luque y Janet Landman.

Paula e Inés buscan en el reverso de nuestras ideas preconcebidas sobre la maternidad para preguntarse qué no es una madre. Proponen un itinerario por «las madres que no»: madres que matan, abortan, abandonan, se arrepienten y crean. A través de personajes tan icónicos como Medea; el libro de Elaine Vilar, «El cielo de la selva»; Marta Barrio y su libro sobre el aborto; el podcast «Lunáticas» sobre una nieta que intenta reconstruir la historia de una abuela que abandona; las ideas de Begoña Gómez Urzaiz en su ensayo «Las abandonadoras»; el libro sobre madres arrepentidas de Ona Donath y mucho más. Las chicas se asoman a las grietas de la maternidad para ir más allá de la imagen mítica e idealizada y conocer experiencias complejas pero reales.

Inés y Paula hablan del concepto de herencia. Para ello, parten de Diario de duelo y La cámara lúcida, textos en los que Barthes reflexiona acerca de la trascendencia a partir de la muerte de su madre. Además, traen Los años de Annie Ernaux para pensar sobre la posibilidad de salvar aquello que desaparecerá cuando ya no estemos. A lo largo del episodio hablan de distintos tipos de herencias: la económica, la vergüenza como herencia de clase o la herida como herencia. Todo esto a partir de textos de Shakespeare, Jane Smiley, Pierre Bourdieu, Bibiana Collado, Noelia Ramírez y María Sánchez.

Paula e Inés hablan desde La Casa Encendida, en su primer directo en Madrid. Parten de La cámara lúcida de Roland Barthes planteando algunas preguntas: ¿Qué implica el acto de posar? ¿Existe algo así como la «vida privada» o el mundo de la imagen lo ha inundado todo? Para pensar acerca de estos temas traen a Remedios Zafra y Lucía Caro con conceptos como «microcelebridad» o «capital mediático». Además, hacen una radiografía del influencer y su exposición permanente de la intimidad (con mención especial a los gender reveal). También piensan acerca de la exposición de los menores en redes sociales a través de Los reyes de la casa de Delphine de Vigan y reivindican la necesidad de un acercamiento ético a estas cuestiones: ¿Qué sujetos mirados y mirantes somos? ¿Qué hacemos con el valor de nuestra mirada?

Inés y Paula traen un episodio especialmente barthesiano: comentan lo que Barthes explicó sobre la fatiga en uno de sus seminarios del Collège de France y hablan también de la figura «Despertar» de Fragmentos de un discurso amoroso. Distinguen entre fatiga laboral y fatiga emocional: ¿Cuál es el mapa de nuestras fatigas? ¿Es la fatiga un lugar incierto o desde el que se puede construir algo? Exploran textos de Xavier Nueno, Paul Lafargue y Andrea Genovart para analizar cómo se han articulado históricamente y ahora la pereza y el agotamiento. De la mano de Rayne Fisher-Quann y Sara Torres, las chicas reflexionan también sobre la fatiga emocional, el aislacionismo amoroso y qué hacer cuando nuestras relaciones afectivas nos saturan.

Paula e Inés hablan sobre distintos tipos de finales y cómo las personas lidiamos con la posibilidad de que las cosas se acaben. De la mano del libro «Los últimos días de Roger Federer», un ensayo sobre finales de Geoff Dyer, las chicas exploran cuatro tipos de final: el final de las relaciones, con Barthes y su figura de «Angustia»; el final en relación a la muerte y cómo D.H. Lawrence solo pudo asumir la suya en sus poemas; el final de la gloria y el éxito con la historia de Jack Kerouac y las letras de Alizzz, y el «fin de la historia», una idea filosófica muy sugerente con Francis Fukuyama y Frederic Jameson. Las chicas se preguntan sobre todo esto de la mano de Lydia Davis y exploran cómo podemos reconciliarnos con nuestros propios finales.

Inés y Paula hablan sobre los nombres propios y sobre todo aquello que depositamos en el nombre de alguien. A través del texto «Roland Barthes por Roland Barthes» y de la ópera de Puccini, Turandot, hablan del nombre como clave y dominación. También exploran la idea de los nombres robados a través de los libros «Tu nombre no es tu nombre», de Federico Bianchini (Libros del KO), que cuenta la historia de una joven argentina cuya vida se tambalea cuando descubre que fue un bebé robado durante la dictadura; y «Los escogidos», de Patricia Nieto (La Caja Books), que habla de un pueblo en Colombia donde se adopta a los muertos sin nombre que el conflicto armado deposita en las orillas de un río.  Las chicas hablan también de los nombres como dadores de existencia a través de «El camino», de Delibes y de la importancia que tiene para la comunidad trans el poder elegir el nombre propio.

Paula e Inés inauguran 2024 con una reflexión sobre las narraciones que nos contamos a nosotras mismas. Partiendo de los distintos usos del tiempo en «La montaña mágica», de Thomas Mann y del libro «Roland Barthes por Roland Barthes», las chicas se preguntan por los ciclos, los finales de año, los comienzos y cómo narramos estos puntos aparentemente cruciales en nuestra vida. Con ideas de Luis Landero, Paul Ricoeur, Walter Benjamin y algunas anécdotas familiares, reflexionan sobre las personas como narradoras de sus propias vidas y hablan sobre el autoengaño y cómo damos sentido a los acontecimientos en nuestras historias personales. También analizan el documental de Jordi Évole «No me llame ternera» y cómo el ser humano puede llegar a justificar la barbarie para poder vivir.

A través de la figura de Barthes «Languidez», Inés y Paula hablan de deseo amoroso, de cómo el deseo está en todas partes y de qué sucede cuando el amado está ausente. También hablan de la intersección entre deseo y consumo a través de sociólogos como Jose Enrique Alonso y Jeremy Rifkin y la serie favorita de Paula: Mad Men. Se preguntan hasta qué punto elegimos consumir y cómo la publicidad utiliza y tergiversa nuestras emociones e identidades. De la mano de la epistemología, exploran los deseos de primer y segundo orden: ¿cómo dejar de desear lo que deseamos? ¿Hay un mal desear? A través de pensadoras como Clara Serra y Carlee Gomes reflexionan sobre si existe un mal deseo y sobre el tratamiento del sexo y la intimidad en la ficción. Ah, y también hablan de la mujer desnuda en el Pórtico de la Gloria, en Santiago de Compostela.

Paula e Inés hablan de la luz a través del texto de Barthes «La luz del Sudoeste», en el que el filósofo repasa sus lugares de infancia y memoria. ¿Cómo leemos el espacio a través de la mirada? Las chicas hablan de sus «luces»: lugares y gente que las ilumina y alumbra. También reflexionan acerca del concepto de luz desde la poesía y la ciencia, sobre las distintas maneras que tenemos como individuos y sociedad de dar visibilidad a quien no la tiene y nos proponen una tarea: preguntarnos dónde arrojamos luz colectiva e individualmente para aprender a mirar. Con textos de Ana María Cetto, Inger Christensen, Paula Melchor, Leire Milikua, María Sánchez y la película «O Corno».

Inés y Paula hablan, a través de la bellísima figura de Barthes «Contingencia», de aquellos reveses que hacen tambalearse nuestras vidas: la aparición de fantasmas del pasado. ¿Cómo convivimos con aquellas vidas que no vivimos? ¿Cómo lidiamos con ser caminos no elegidos para otras personas? De la mano de Turandot, la ópera de Puccini, las novelas «La novia grulla», «Trío» e «Intimidades» y las películas «Vidas pasadas» y ​​«Un amor», las chicas reflexionan sobre aquellas cosas que no llegaron a suceder y que aun así, nos punzan.

Paula e Inés reflexionan acerca de las consecuencias de vivir en un mundo saturado de imágenes y de qué sucede cuando nosotros mismos nos convertimos en imágenes y en fotografías. Exploran la intersección entre imágenes e identidad. ¿Cómo nos mostramos ante los demás? ¿Qué relación hay entre «ser» y «ser vistas»? Piensan acerca de todo esto a través de «El rostro de la medusa», una película de Melisa Liebenthal. También reflexionan sobre las consecuencias que tiene ver diariamente imágenes llenas de violencia y muerte. ¿Estamos anestesiadas ante el horror? ¿Son necesarias todas las imágenes para mostrar la realidad de los conflictos bélicos? Inés y Paula hablan de este tema a través de la situación actual en la Franja de Gaza y de ideas sobre la llamada «pornografía de la muerte» de la mano de Susan Sontag, Antonio Linde y Eva Navarro.

A través de la figura «Rapto», de Barthes, Inés y Paula hablan sobre distintos tipos de caídas: mitológicas, filosóficas y literarias. Se preguntan qué peso ha tenido el concepto de «rectitud» en la historia de la filosofía y cómo una relectura feminista podría proponer un nuevo núcleo: la inclinación (a partir de un ensayo de Adriana Cavarero). También repasan algunos mitos donde las caídas y los descensos son clave: el mito de Ícaro, el de Orfeo y Eurídice; y algunas reescrituras modernas de tragedias como «Rey Lear», de Shakespeare, de la mano de la novela «Heredarás la tierra», de Jane Smiley. También hablan, por supuesto, de amor y flechazos, de lo que significa caer enamorado y cómo lo explica Barthes, así como de la caída original: la expulsión de Adán y Eva del Edén y todo lo que eso conlleva.

Paula e Inés hablan de la idea del fragmento literario como isla y exploran distintas concepciones filosóficas y literarias del concepto «isla» a partir de las ideas de Roland Barthes en libros como Roland Barthes por Roland Barthes. Hablan de la escritura fragmentaria como una manera de concebir la literatura que tiene que ver con la apertura y el cambio. Para ello se sirven de libros de Olga Tokarczuk, Verónica Gerber Bicecci, Ana María Matute así como de ideas sobre las islas mitológicas en Calasso, Ordine y la Guía de lugares imaginarios de Manguel y Guadalupi. También exploran de qué manera el concepto del «hombre-isla» nos puede hacer daño si lo tomamos como ejemplo para nuestras vidas y nos cuentan sobre el Atlas de islas remotas, de Judith Schalansky.

Inés y Paula hablan de sexo, miedos, vulnerabilidades y sufrimientos que se derivan de la falta de educación sexual en las etapas formativas y en la vida íntima de las personas. Recopilan testimonios de sus amigas y algunos datos de informes oficiales que recogen información sobre la percepción, realidad y  problemas relacionados con el sexo que existen en la sociedad. ¿Cómo perciben los jóvenes sus prácticas sexuales? ¿Y la relación con la pornogafía? ¿Cómo podemos educar mejor sobre la sexualidad? También nos cuentan la truculenta historia de Hildegart Rodríguez y hablan acerca de la representación del sexo en la ficción, sobre la película Creatura, de Elena Martín Gimeno y sobre coordinación de intimidad, un nuevo oficio en los rodajes españoles con los testimonios de Tábata Cerezo y Lucía Delgado, de IntimAct.

Inés y Paula arrancan la temporada hablando de uno de sus temas favoritos: el amor. A través de la figura «Anulación», de Barthes; del último libro de Juanpe Sánchez López («Super-emocional: una defensa del amor») y de las reflexiones de Eva Illouz sobre la relación entre sentimientos y ficciones, las chicas intentan responder a algunas preguntas: ¿Podemos enamorarnos de la idea de amor? ¿Nos afectan las ficciones hasta tal punto de desarrollar «amores prefabricados»? ¿Son los demás simplemente la materia con la que rellenamos los vacíos que deja la soledad? ¿Qué es el deseo autotélico? ¿Por qué nos enganchamos de personas inalcanzables? Todo esto, como siempre, con muchas risas y anécdotas de por medio.

Inés y Paula retoman sus punzadas estacionales para hablar sobre el verano y empiezan anunciando una noticia estupenda: a partir de septiembre… ¡Punzadas Sonoras formará parte de Radio Primavera Sound! Para hablar del verano parten de «Polo de limón», un libro de Íñigo Domínguez. Reflexionan acerca del verano a través de temas como  la memoria, el turismo, el amor, la identidad y la autenticidad. Para ello hablan de «La playa», de Pavese, «El malestar de las ciudades» de Jorge Dioni López, «El verano sin hombres» de Siri Hustvedt, «Helena o el mar del verano» de Julián Ayesta, de Marta Traba y su «Las ceremonias del verano» y de la serie pictórica «Verbenas», de Maruja Mallo. También traen a su querido Barthes, que habla del escritor en vacaciones en «Mitologías». A través de todas estas lecturas se preguntan por la distinta percepción del verano que tenemos dependiendo de nuestra etapa vital, por cómo cambia la forma de construir los recuerdos y también piensan la relación entre verano y ficción.

Paula e Inés hablan de hacer daño: evitable o inevitable, oculto o excesivo, individual o colectivo, a uno mismo o a los demás. Para ello comentan las figuras «demonios» y «faltas» propuestas por Barthes en los Fragmentos. Hablan de ausencia y obsesión a través de Anne Carson, del daño en Cumbres borrascosas, de los argumentos de Bob Brecher sobre la tortura y de Anónimo veneciano. También comentan dos pelis chulísimas e incluso la historia de una madre con el síndrome de Munchausen por poderes. Se preguntan si el daño es inevitable de alguna manera cuando nos relacionamos de manera honesta con los demás y piensan acerca de las consecuencias que tiene enseñar a otra persona la carta geográfica de nuestros puntos delicados.