准风月谈|陪你谈风月陪你看电影

2024年奥斯卡马后炮，遗珠或名不副实准风月谈vol.2942:50 往期节目已经聊过《奥本海默》和《芭比》，所以本期重点聊了其他三部奥斯卡获奖电影，《可怜的东西》、《利益区域》、《留校联盟》；之所以持续关注奥斯卡电影节，是因为当下论社会议题的捕捉能力，它的确最强。无论是重大历史题材，还是少数族裔或女性主义议题，不得不说，没有比它更大众、更有代表性的。10:45 男导演拍女权电影是原罪吗？16:40 披着女性主义外衣的纯男性yy视角的电影？20:50 电影把自己缩小到性别对立的狭窄视野里了，其原小说故事中对社会认知的升级（超出性别议题本身的社会性），被大大削弱了。28:05 这部电影是寓言性的，同时也是一场社会观念对撞的思想实验34:34 老林极其无感《利益区域》，老茹却大加赞扬，为何分歧如此之大？47:49 为了《留校联盟》这种老派电影，却让中年人“热泪盈眶”主播：赫佐格林、金桔派BGM：Crying Laughing Loving Lying-Labi Siffre

80后男主播接受女性主义洗礼的心路史准风月谈vol.293说实话，这期节目有可能是我们两人聊得最忐忑的一期。但女性主义是不是只有女性才能谈论和学习呢？正是因为有交流和表达的想法，我们才更加坚定要从自身出发，梳理出一个成长脉络，供参考，或者批评。2023年，上野千鹤子在国内的几场采访，引发包括我们在内的大众对女性主义新一轮的好奇、体认、解读和争议。与此同时，另一个女性的名字刘小样，同样进入到讨论的视野，故事源自她在2002年接受《半边天》的采访。相比上野千鹤子，刘小样的人生故事是我们两位80后男性更为熟悉的、更早接触的一种“女性主义”。当时这位农村出身的普通家庭妇女在采访中所说的“我宁可痛苦，我不要麻木”的话，对于一个通过看电视来接触外界信息的小镇少年们来说，是一种独特的成长教育。只是在当时还并没有明确意识到，原来，“女性主义”的论题其实一直就在我们身边。在经历过考学以及工作、结婚生子这二十多年后，重新回望身为男性的成长历程，我们从影视作品的种种女性角色中看到了更多有代表性的女性角色，也在阅读、思考和家庭生活中找到了些许认知，这，便是一个接受女性主义洗礼的心路史。在这个过程中的心路历程是如何演进的，从抗拒到震撼再到吸收，以及这个过程中产生的困惑。 02：00 配吗？两位男性聊女性主义的风险，是爹味发作，还是有感而发11：00 成长经历中，女性作家作为性别观念养成的领路人，从琼瑶、三毛到杜拉斯、李银河等；35：30 上野千鹤子为什么突然这么火？用她的理论重新理解被忽视的记忆，如“厌女症”——为什么童年的女同学说，下辈子我也要当男生？50：00 影视作品中的女性议题，为什么大女主不是真正的女性主义？《芭比》等电影中分别表达了什么层面的女性议题？《我本是高山》背后的争议，是女性主义“走火入魔”吗？身为男性在网上为何常常“恼羞成怒”？

怪物：是枝裕和被大神编剧拿捏了？准风月谈vol.292熟悉导演是枝裕和的影迷可能都很了解他电影的风格，例如在《小偷家族》或《海街日记》中，自然、写实，带着生活气息的风格是他一贯擅长的。他电影中也很少出现强烈的情节反转或者强戏剧性的故事主线。而在这部坂元裕二编剧的《怪物》中，似乎一切都被打破了。总的来说，这部电影的观赏性还是非常强的，悬念、戏剧性都很强，故事张力也能让2个小时的电影看起来不闷。但至于这种组合对是枝裕和导演来说是不是好的方向，就见仁见智了。3:17 戛纳最佳编剧奖，是因为这部电影的“罗生门”结构吗？12:00 是枝裕和的转型焦虑，国际化、类型叠加，贾樟柯、侯孝贤都有过类似的变化，有成功也有失败24:00 获奖跟这部电影的儿童视角、少数性别题材有多大关系，类似《亲密》在戛纳获奖；36:20 两个男孩之间的情感，应该如何定义；45:00 整部电影在讲“孤独的人”，成年人群像的秘密，也是这部电影不可或缺的主题。49:50 这部电影的时代命题——各自狭隘的视角，无法理解对方的困境；1:02:03 结尾两个小孩是活下来了，还是进入了另一个世界？主播：赫佐格林、金桔派BGM：Aqua-坂本龙一

繁花：王家卫的腔调救得了《繁花》吗？准风月谈vol.291王家卫风格的复制拼贴，填满，全都给你。表面上每一集都当电影拍，视听风格无出其右，对国产电视剧降维打击。但用拍《一代宗师》的“方式”拍商战与大时代；用“花样年华”的方式拍儿女情长和情感撕扯，观众是否都买账呢？在剧中，整部剧的戏剧性的舞台搭好，就是商战。但仔细看下来就会发现，黄河路上、南京路上，叫得最响的商战，却只是噱头，最不响、却也最迷人的暧昧是宝总与三个女人的撕扯，是相思楼里史老师的情人爽约后的京剧贵妃醉酒和锁麟囊，是夜东京里众人聚散相依的情谊，还有小江西等三姐妹的大城市梦。这些小小的、细碎的声音，并没有被大时代的声音淹没。《繁花》的小说跟电视剧，似乎是两个极端，一阴一阳，小说是细密的世俗人生，气质阴郁；电视剧是简化的时代旧梦，金光灿灿，大开大合，可以说互为表里。建议看完剧的小伙伴一定要看小说，别有一番风味，双倍满足。5:00 海派文化复兴8:24 《繁花》的改编口碑评价20:24 争议一：拍得完全不像上海90年代，没有拍出时代气质？31:24 BGM是不是太滥用了？40:25 改编后增加商战的用意是什么？商战戏是噱头58:29 商战外壳下，是王家卫最擅长的，“花样年华”式的情感1:04:32 宝总是个渣男吗？1:08:37 王家卫最核心的情感是“耽美”，对美的沉迷1:12:32 宝总和白月光这种俗套戏码还能拍出亮点；夜东京的群戏，赞1:17:34 林老师对唐嫣的表演刮目相看，钟爱汪小姐和宝总的纯爱故事1:22:49 小说印象；以及读《繁花》小说的快乐主播：赫佐格林、金桔派BGM：偷心-张学友

年会不能停：以讽刺官场的妙笔来写办公室政治准风月谈vol.290不知道有多少听众一看到贺岁喜剧就有心理阴影，前些年的烂片真的看伤了，去电影院后上当被骗的血泪史还历历在目。但这部《年会不能停》，和职场打工人同频共振，真切地切中了在当下大裁员时代下的如履薄冰心态，讽刺了办公室政治里种种乱象。前半部分作为职场讽刺喜剧来说，堪称近些年国产片的代表作。这部喜剧以官场讽刺小说常用的妙笔，来展开高级钳工胡建林进入总部之后的节节高升，来批判职场权力关系体系下“官本位”的荒诞。同时，也以《阿甘正传》的“愚者胜利”满足了观众对小人物逆袭的爽感期待。“走上人生巅峰”，这个梗还记得吗？大鹏和白客，两个以网络喜剧起家的喜剧演员，在这部电影里的身份反差和上下级关系搭配，也很好地呈现了从“工人”到“打工人”身份的微妙反差。这部电影可谓是职场打工人的嘴替，借两位主演之口来一吐心中不平之气。即便只有电影院中短短的一个多小时时间，但电影带来的解压和快乐，也许是普通人能在2024年开年送给自己最贴心的礼物。主播：赫佐格林、金桔派BGM：我的未来不是梦+打工人之歌—大鹏、白客、庄达菲

导演高临阳：拍有“人味儿”的电影—准风月谈vol.2891:162023年9月底，导演高临阳的电影处女作《再团圆》首次在青葱计划影展上展映。这是青葱计划培养年轻导演的一次“成果”展示。中国电影导演协会CFDG携手香奈儿支持青葱计划，于2022年共同创办“成为导演之前”电影大师班及主题影展。双方以“代际沟通”为宗旨，以电影大师班和主题影展为载体，邀请导演、剧作、视觉、表演等创作领域的资深电影人和行业先锋，将电影艺术核心理念与技巧的阐释与分享，引导未来影像创作者的视觉思维与文本透视，为新生代电影人提供交流机会，激发更多创作可能，共同赋能中国电影的未来。3:03高临阳导演概述电影《再团圆》故事，一对半路夫妻的老人，一段陈年伤痕；5:18与主演李雪健等老艺术家合作的经历，拍摄过程中的年轻导演的“状态”如何调整；8:46最后一天报名，凭借《再团圆》剧本入选青葱计划。从20强进10强要拍短片作品；整个流程要花四五个月时间，但过程是值得的。16:07从剧本中截取一段拍样片，该如何选择？18:04当时拍的短片，对照最终完成的电影，风格上最大的变化是什么？高临阳导演从专业角度分析“风格”是如何形成的。20:20片场小误会——“把监视器当做大银幕的想象力训练”22:44青葱计划过程中导师的作用，郑大圣导演和耿军导演的“小细节”很温暖；26:23什么时候觉得自己是个职业导演了？30:04高临阳导演的成长经历，从小喜欢文学，上大学后蹭隔壁学校（浙传）的影视专业课，考上中国传媒大学研究生后如何完成创作训练；42:28电影《再团圆》创意灵感来自朋友讲的一个小故事；46:20如何有意识地在作品中摆脱“学生作业”感？49:31喜欢鹏飞导演的电影，《米花之味》、《再见奈良》等。他的作品虽然看起来沉重，但有幽默感；51:12当编剧的经历，配合管虎导演一起创作电影《金刚川》等。53:41管虎导演为年轻导演 “支招”，用手机“拍电影”来预演；57:00拍第一部电影的创作过程中，最大的收获是什么？1:02:12高导看电影特殊的“癖好“，用中英文字幕学英语；假装在电影节上看英文字幕电影。嘉宾：高临阳导演主播：金桔派（老茹）BGM：Fearless-Pink Floyd

涉过愤怒的海：东亚父权批判，还是泼天之恶？准风月谈vol.288不能不说，这是一部疯狂的作品，这种极致而略显抽象的恶，在国产电影是极其少见的。震撼、迷茫、愤怒，观影者需要不停调整自己的“心态”才能接得住影院里感受到的“狂轰乱炸”。本期我们花了大量的篇幅聊这部电影到底在全员发疯、强视听暴力的形式之下，到底是不是在表达对东亚父权的批判？首先，从黄渤饰演的老金为女儿之死追凶的这个主设定来说，结尾的反转完成了一组冲突叙事：父爱追凶与“父爱”其实是伤害的原生家庭困境，从这个角度来说，对所谓的东亚父权批判是显而易见，甚至是有些概念化而显得“俗套”的。但这个主题能覆盖周迅和祖峰饰演的有钱人家庭想尽办法保儿子这个动作吗？尤其是周迅作为母亲，和这个父权批判有什么关系？更不要说，电影还有一条青春残酷感很强的以留学的娜娜为视角的东京恋爱故事线。其实在两个家庭互相撕扯的过程中，电影一步步撕开了各自的亲情伤痕，这个过程中宛如台风天下雨鱼一样，弥漫着一种抽象的“恶”——谁是起因，谁是代价，都裹挟在一起。连coser文化也被导演作为一种“堕落”的文化符号来增加这种环境氛围。这可能是很多观众无法忍受这部电影的原因——本以为来看一部父爱如山、为女追凶的复仇爽戏（例如《飓风营救》），或是本以为要看一部例如《黄海》一样人如草芥、粗粝写实的命运悲剧，对不起，不仅都不是，还处处用反常的、偶然的巧合在冒犯观众试图理解剧情时保有的理性。所以，看这部电影感受到莫名的“不爽”，这并不是一件坏事，因为这是导演的有意为之。主播：赫佐格林、金桔派BGM：Breathe-The Silent League

坠落的审判：对女性主义观念的极限施压准风月谈vol.287这部戛纳金棕榈获奖电影，其实很多影评人都已经聊过了，我们两位已婚男士还能聊出什么花来呢？对于这样一部优秀的电影，无论是从女性主义角度，还是从婚姻生活真相的揭露角度，亦或者导演视听语言构建角度、编剧创作中精彩的庭审戏如何完成现实和虚构角度等等，我们都能找到这部电影可圈可点、值得一再品味的地方。本片的命案悬念最终指向的并不是妻子到底是不是真凶，而是一层层揭露中年夫妻的婚姻生活的种种真相。所以这也是一部虽然有戛纳光环但观看门槛并不高、话题更贴近普通生活的电影。丈夫身亡，妻子作为嫌疑人受到各种审判，从法律、道德、亲情、婚姻关系等等角度全方位接受剧中人和观众的审判。有趣的是，本片通过给妻子叠加各种设定——妻子出轨、是双性恋、剽窃老公创意、情感PUA等等，这些融入在生活中每一个真实可信细节中的设定，一步步极限施压，挑战着观众的认知底线，让一部原本一目了然的女性主义电影显得更耐人寻味。虽然支持女性主义，女导演茹斯汀·特里耶这一种不讨好“女性主义”、试图打破僵化偏见的创作，在当下显得尤为珍贵。08:27 以悬疑探案的壳儿，讲婚姻故事11:11 三场法庭上的庭审戏，完成了悬念推进和婚姻关系的深入揭露20:38 夫妻两人作家身份，以及性别倒转后，女性作为“施害者”叙事如何完成女性主义表达28:24 电影对妻子的层层加码（出轨、双性恋、剽窃老公创意），是对观众认知底线的极限施压46:27 儿子的段落和视听语言的呈现方式，是这部电影之所以拿金棕榈的另一半原因吗？两位主播有不同看法1:06:23 用偷偷录音来写小说，道德吗？1:13:35 对两位已婚男主播的终极拷问：如何维持婚姻幸福，是否有答案；主播：赫佐格林、金桔派

二手杰作：一棍子挑翻文坛丑态准风月谈vol.286不知道还有多少观众在观众文坛，或者叫作家圈。其实每年文学界的各种大大小小的评奖，都有不少新锐作家问世，只是能出圈、走入大众视野的作者并不多。相比新千年时期郭敬明、韩寒两位文学偶像风起云涌的盛况，文坛似乎沉寂良久。只是那个时代的文学偶像，也是一种商业运作和大众偶像心理需求的双重结果。这不，这部年轻导演王子昭的处女作《二手杰作》，就想以讽刺喜剧的方式，来揭一揭这文坛乱象。甚至剧中父亲以自己的作品冒充儿子的身份出版、制造年轻新锐文学偶像的情节，有观众会觉得是在映射韩寒，但实事求是地说，它来自这部作品的原作，美国电影《世界上最伟大的父亲》。作为一部改编作品，原作中儿子撸瑟而死等情节需要本土化，着实有情可原。而原作中“世界上最伟大的父亲”这个讽刺，也在改编中转化成于和伟的文学春梦，他饰演的不得志的高中语文老师，渴望写小说一举成名，借用儿子意外的来的关注而成就自我，最终变成一个中年失意男人的狂欢。但相比原作，《二手杰作》的父子关系显得欠缺情感深度，让人惋惜于和伟老师离表演奖又远了一步。主播：赫佐格林、金桔派BGM：毛不易-像我这样的人

电影不是拍未来,而是拍记忆-《白塔之光》导演张律专访准风月谈vol.285本期是一次导演专访。老林这个喜欢文学、又颇有生活情调的主播，对谈同样喜欢文学又擅长在电影中追寻情感深度和生活真相的导演张律。对谈中既有张律导演对以往创作经历的剖析和回顾，也有对新片《白塔之光》创作过程的分享。这部刚刚在院线上映的《白塔之光》，讲述了发生在北京四九城内白塔寺边，独自生活的美食专栏撰稿人谷文通（辛柏青 饰），偶然间认识了同样一个人的摄影师欧阳文慧（黄尧 饰），两个孤独的灵魂相互陪伴，一起徘徊在人来人往的北京街头，寻找内心的归宿。《白塔之光》继续保持着张律导演一贯的颇为文艺的风格，但在疫情期间创作的这部新作似乎在用各种细节一步步叩开观者的记忆之门。片中谷文通和父亲的疏离，则又将这记忆又深深扎在历史的深处。中年男人最怕的可能就是同学聚会。片中同学聚会上，在一群衣着光鲜的老板们身边，谷文通给远在巴黎的朋友唱起了《北京欢迎你》，这首原本欢快的歌竟然在当下听起来颇为凄婉。这部电影就是用轻描淡写的笔触提醒着我们，回头望一望，也许你会对生活、对记忆有新的感悟和发现。主播：赫佐格林嘉宾：张律导演BGM：日光漂白-黄妍

河边的错误：终于测出了魏导的含金量准风月谈vol.284无论国内外电影节对魏导的艺术水准如何褒奖，其“作者性”始终在一种只可意会不可言传的气氛中弥漫着。即便《永安镇故事集》在场外遭遇重大口碑事故，依然有不少铁杆影迷捍卫，魏导应该欣慰。《河边的错误》因为改编自余华早年的先锋派小说，其阴郁、暴力又带着强烈寓言的故事，即便在八十年代末也是特立独行的。魏导的改编得到了余华老师的交口称赞，甚至说极其忠于原著，可见改编效果还是不错的。以疯子为意象的这套叙事，其实放在当下，已经颇为过时。如何在原有的小说里“淘金”，魏导有自己的独门绝技：破旧电影院改成公安局办公场地、表彰大会；梦境与疯狂幻想交织的破案，虚虚实实，增加了观看趣味，即便看不懂也觉得很厉害。其实，撇开疯子，小说和电影中都有的那个自杀的许亮，可能才是真正的“金矿”，一个在命运的追逐下无处藏身的小人物，最后自我了断。他是整个故事里，唯一不是被“疯子”杀掉、而是自杀的那个人。他的命运才更值得深思：到底是什么原因把他逼上绝境？主播：赫佐格林、金桔派BGM：错误-鲍家街乐队

那些回不去的年少时光：悬崖边纵身一跃的女孩们准风月谈vol.283本期节目我们很荣幸请到导演王志勇（勇哥）及编剧吴桐老师一起，聊一聊这部正在芒果TV播出的新剧《那些回不去的年少时光》。作为主创，他们一方面从创作角度回顾这些发生在96年前后的少年们的成长故事，罗琦琦、小菲等高中女孩们为了寻找自我、找寻人生方向时的困顿、挣扎以及或励志或悲剧的不同命运走向；同时他们也分享了进入影视行业的经历和对成长的思考。正如这部剧的英文名stand by me所揭示的那样，这部剧并不像以往的校园偶像剧那样专注撒糖或者甜甜的恋爱，它更像一部带时代特色的怀旧青春剧，相对来说人物展示了更多的复杂性，甚至有女孩成长中遇到的危险处境和她所展示出的自毁一面。回望青春，也许有很多的不完美，但人生最重要的是，不回头，向前看，不为自己做过的事情后悔，要为没有做过的后悔。这是剧中主角罗琦琦的宣言。无论是正在经历青春，还是此刻已经回望过去，希望这个剧能给不同年龄段的你，带来不一样的成长感悟。主播：金桔派嘉宾：导演王志勇（勇哥），编剧吴桐BGM：白鸽-深空少年合唱团

鹦鹉杀：爱情骗子的一万种死法准风月谈vol.282骗钱和骗感情，哪一种更让现在的女性咬牙切齿？借用一个玩笑：骗感情可以，骗钱不行。这句话表明了这部片的尴尬处境，和骗钱的骗子谈感情，真的是太冒犯观众了。所以在“杀猪盘”这个题材之下，年轻导演麻嬴心有另一番更有野心的尝试，她希望颠覆观众的想象，来完成她心目中的一种叙事：骗钱当然不行，但骗感情那更是死罪。因为感情，比钱更重要。于是，在都市白领周冉的复仇计划中，“感情”就是她能使用的最强大的武器，虽然在现实逻辑面前，这显得过于一厢情愿。但不得不说，有几场三角关系戏里，这种“爱情游戏”的角力还蛮好看的。抛开事实不谈，假如爱情骗子有一万种死法，有没有一种是死在受害者的石榴裙下？主播：赫佐格林、金桔派BGM：重生-刘逸云等

永安镇故事集：用媚俗来反讽媚俗？准风月谈vol.281《永安镇故事集》这部在国内外电影节都引人瞩目的文艺电影，终于上了院线，豆瓣口碑也还不错。电影通过一队电影摄制组来到湖南小镇的创作过程，构建了一个导演创作和真实生活的冲突与思考。电影里，当一帮打着“为了华语电影”旗号的创作者在小镇闭门造车写剧本、探讨着女性命运的时候，他们身边其实活生生的老板娘小顾却被他们忽视。很多影迷看完后觉得这片讽刺了国内的“狗屁不通”的文艺导演和创作者，尤其是有不少调侃华语电影和影评人等的内部梗，看完很“嗨”。但是，这种“爽”是不是有自嗨的成分在呢？这部电影中，各种抖机灵的桥段，是不是就是为了满足口味的“媚俗”呢？主播：赫佐格林、金桔派BGM：生活倒影-苏运莹

奥本海默：揭伤疤是严肃导演的必修课准风月谈vol.280诺兰离奥斯卡有多近，这个话题有可能就在《奥本海默》这部电影这儿有一个答案了。这部讲述奥本海默人生重要历程的人物传记片，以严肃的主题、深沉的思考再次俘获了影迷的心，当然，也包括我们。不同于以往诺兰惯用的“烧脑”、强叙事悬念等娱乐手法，这部电影可以说是故事上最“通俗”的作品，但这次是人最“复杂”的，除了和现实中物理学家一一对应的角色，还有奥本海默这个人复杂的经历和传奇的人生。尤其是作为一名科学家，原子弹之父，站起来反对核试验这件事，本身就带着某种悲剧性。 本片改编自凯·伯德和马丁·J·舍温所著《奥本海默传：“原子弹之父”的美国悲剧》，该书曾获2005年普利策传记文学奖。可以说，这是诺兰继《敦刻尔克》之后又一次聚焦历史事件，且用揭伤疤的方式让我们看到了如普罗米修斯一样的伟大科学家的人生悲剧。这种严肃电影值得每一个关心人类命运的人去看，也值得每一个真正喜欢电影的人去看。主播：赫佐格林、金桔派片尾BGM：奥本海默的咏叹调

过往人生：当青梅竹马来“敲门”准风月谈vol.279这个故事说起来简单到不能再简单，一个韩国男青年海盛来到纽约，和已婚的诺拉相聚，两人曾经青梅竹马，12年前还有一段短暂的异国恋，现在，海盛为什么而来？这成为诺拉和丈夫都想知道的问题。简单，但后劲极大，这是很多影迷的主观感受。这个故事因为看似日常、但极具有感染力的细节，让这三人的一颦一笑都能牵动观者的心，好像这三个人我们都能代入到他们的角色，去体会不同的心境。“姻缘”，或“因缘”，无论隔山隔海，总会在某个时刻神奇地把两个人拉在一起。36岁，可谓前半生已经结束，回望人生，你会有哪些缺憾，或有哪些深夜痛哭的时刻。这部电影与其说是一部讲爱情电影，更像一部讲人生的电影，它讲的是“人生是否有最优解”，以及如何与过去的那个“我/ta”平和地告别。主播：赫佐格林、金桔派BGM：Quiet Eyes-Sharon Van Etten

孤注一掷:质疑思诚，理解思诚，成为思诚准风月谈vol.278看着电影院这几部火爆的国产电影，不禁陷入一种“喜悦”：中国电影内容为王的时代到来了吗？无论是《消失的她》还是《孤注一掷》，亦或是《八角笼中》，这几部高票房的国产片背后，似乎有一套流量密码可以总结。结合自2023年初春节档《满江红》等片票房大卖，有人总结出了一个规律：质疑思诚，理解思诚，成为思诚。于是，影视行业在生产创作端可以总结出一套方法论，暂且称其为“思诚模式”吧。即从高流量的短视频中找到创作题材、观众情绪的G点，在电影创作中充分引导和满足，最终在宣传期反向再用短视频打造话题和引流，完成高票房。这套说法，看似顺理成章，但也有不低的技术门槛和“准入门槛”。接下来的几年，是否会成为一种模式或惯性思维，我们可以拭目以待。今天聊的这部《孤注一掷》就是一部以猎奇话题+宣传导向相结合的高票房影片，也可以说，充分展示了一部“二流作品”的商业属性和“为谁拍电影”的创作理念的融合，是既要又要的“成功”作品。主播：赫佐格林、金桔派BGM：watch how you go-Keane

鬼家人：七夕情侣必看喜剧片准风月谈vol.277本片虽然有冥婚配对、同性迪厅热舞、毒品犯罪等不良元素，但剧中角色内容健康、思想端正、阳光积极正能量，不仅呼唤爱与和平，还收养被遗弃小动物，参与拯救北极熊、海滩捡垃圾等多种环保活动，即便不能说符合五讲四美三热爱的好少年，也是新时期年轻人的优质代表。所以，这部全称为《关于我和鬼变成家人的那件事》，其实并不是一部真正意义上的同性题材电影，而是借用“直男和死gay冥婚”的强设定、根植于动作喜剧类型片上的大众娱乐片。从这个意义上来说，本片的气质和口味，尤其符合即将到来的中国传统佳节七夕。特此推荐。主播：赫佐格林、金桔派BGM：蔡依林-爱无赦

长安三万里：当“摇滚明星”李白接受《艺术人生》采访准风月谈vol.276对《长安三万里》有一些不吐不快的部分，不是在于是否“歪曲历史”，而在于本片是否“捧高适而踩李白”？也许主创是想写一个复杂的李白，既符合历史中李白的真实形象，又能给观众带来新意，客观上造成了本片中的李白形象走下神坛，成了一个生活上花天酒地的“纨绔子弟”、政治上天真幼稚的诗人、婚姻上去当赘婿的“窝囊废”。不得不说，李白有这一面。但这并不能解释，为什么李白能纵情写下千余首流传千古的好诗，仅仅是因为多喝了几杯或是，天分？艺术创作总是归结于灵感，天赋，使得这一文化活动常常变成玄学。其实，写诗，在唐朝起初是一种文人精英的社交娱乐活动，只是像李白这种，把自己离经叛道的性格加入其中、写出惊世骇俗的意象的，在当时独此一份。个性，也是其艺术创作之源。所以，他这种个性，这种生活方式，一生在路上，喜欢漂泊、创作，跟我们这个时代的摇滚明星一般。简称，艺术家。纵使一个艺术家想当总统失败，这也没什么大不了。你看，说这么多，就是想假设，李白有一天登上了《艺术人生》，他会怎么讲述自己在写诗艺术的成功，与失败的仕途与“人生”呢？主播：赫佐格林、金桔派BGM：长安三万里-罗大佑

芭比：粉嘟嘟的文化炸弹准风月谈vol.275电影中“芭比乐园”是一个完美的女性主义的伊甸园（梦想之地）吗？of the girls, by the girls, for girls，这个梗也是捎带手把这部娱乐片的内涵再往性别政治的议题上靠得再紧一点。其实，电影中芭比乐园是一个性转版的父权制社会，夸张化的女高男低更像是为了对应和讽刺现实世界的父权制。但芭比乐园中贬低男性会让女性显得更有力量吗，还是仅仅为了满足女性观众的爽？这位女导演或许在这个“光鲜亮丽，粉色横行”的芭比乐园中暗含一种“反乌托邦”的立场，也就是说，这未必是一个女性主义最后的归宿。所以结尾以一种“存在主义”式的问答，芭比放弃“女性商业消费主义符号”，选择会死亡的真实人生，从某种意义上也是对“芭比乐园”这个意象的反讽。结尾处，我们两位男性观众，也进一步表述一些关于父权制和相应的文化现象，比如引用国内文化界对这部电影的评价以及上野千鹤子老师的论述，借此引发大家的进一步思考。 主播：赫佐格林、金桔派BGM：What Was I Made For—Billie Eilish