KUNST, KUNST en nog eens KUNST!

Welkom bij aflevering 65 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Frank Demaegd!INTRODUCTIEAls bezieler van Zeno X Gallery in Antwerpen groeide Frank Demaegd in meer dan 40 jaar tijd uit tot een van de bekendste galeristen van Vlaanderen, met een reputatie die ver daarbuiten reikt!Maar over Frank als persoon is minder bekend, en daar was ik heel nieuwsgierig naar. Die nieuwsgierigheid werd ruimschoots beloond: Frank zat net geen twee uur bij mij aan tafel en vertelde honderduit over zijn jeugd, zijn vrouw, zijn galerie, zijn kunstenaars, zijn verzameling en zijn eigen eindigheid.Ik ben dan ook bijzonder trots op deze aflevering. Leer jij samen met mij Frank beter kennen?BIOGRAFIEFrank Demaegd (°1954) is een van de bekendste galeristen in de Antwerpse kunstscene, maar groeide op in het dorp Liedekerke in een gezin waarin kunst niet echt een rol speelde. Al had hij zelf wel een blijvende liefde voor het schilderen en de tekenkunst die hij mocht uiten aan een deeltijdse academie. In de late jaren ‘60 startte Frank, in de geest van de Club van Rome, zijn opleiding tuin- en landschapsarchitectuur. Vervolgens vestigde hij zich in de opkomende Antwerpse Zuidwijk. Daar werd de eerste vestiging van de Zeno X geboren, en raakte Frank bevriend met kunstenaar Bernd Lohaus en kunsthistorica Anny De Decker. Zij runden samen de befaamde Wide White Space. Door de jaren heen kwamen er heel wat belangrijke kunstenaars bij Zeno X over de vloer, zoals Luc Deleu, Anne-Mie Van Kerckhoven, Luc Tuymans, Guillaume Bijl, Marlene Dumas en Raoul De Keyser. Met de intrede van die laatste, voltooide Zeno X zijn eerste verkoop, waarna de bal aan het rollen ging. Met zijn vrouw aan zijn zijde wist Frank Zeno X uit te bouwen tot een bloeiende galerie. Na 40 (!) jaar besloot Frank zijn legendarische galerie te stoppen. Al beweegt het er nog steeds achter de schermen…  HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - Wie is Frank Demaegd?(00:03:03) - van kunst loos naar kunstminnend(00:21:06) - de vrouw aan zijn zijde, een complementair paar(00:22:24) - over Zeno X, platformen en concurrentie (00:38:10) - de mythische Luc Tuymans(00:45:23) - krachtige, langdurige samenwerkingen(00:48:32) - Zeno X de uitbreiding, verhuis naar Borgerhout(01:01:01) - de sluiting in 2023: een culturele donderwolk (01:11:12) - Frank als verzamelaar (01:19:00) - achter gesloten deuren(01:36:48) - de toekomst en plannen voor zijn rijke collectieABONNEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Link in bio!SPONSORAls bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij aflevering 64 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Gover Meit!INTRODUCTIEToen ik ter voorbereiding van ons gesprek zijn naam googelde, was het eerste wat ik zag: Gover Meit, ‘KUNSTENAAR’. Toen ik wat verder keek, zag ik ook termen als cabaretier en kleinkunstenaar opduiken. Toch zal jij hem misschien nog niet onder die hoedanigheid kennen. Daar breng ik graag verandering in!Ik leerde hem ruim tien jaar geleden kennen via YouTube, toen hij nog Stefano Keizers heette. Inmiddels is Stefano niet meer. In Nederland is Gover inmiddels actief als Donny Ronny, terwijl hij in Vlaanderen onder zijn echte naam werkt.Tijdens ons gesprek leerde ik Gover kennen als een bijzonder doordachte en oprechte kunstenaar. Het resultaat is een verhelderende, leerrijke en bijzonder interessante aflevering. Een parel, al zeg ik het zelf!BIOGRAFIEGover Meit (°1987) is een Nederlandse kunstenaar, theatermaker, cabaretier en schrijver. Hij studeerde in 2009 af aan de Gerrit Rietveld Academie en verwierf bekendheid als Stefano Keizers, het alter ego waarmee hij in 2016 de Wim Sonneveldprijs won en drie eigen theatervoorstellingen maakte. In 2023 droeg hij Stefano publiekelijk ten grave en ging hij verder als Donny Ronny in Nederland en onder zijn eigen naam in België. In zijn werk vermengt Gover theater, muziek, televisie, literatuur en performance. Daarbij speelt hij voortdurend met de grenzen tussen waarheid en fictie, kunst en entertainment, controle en mislukking.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - Gover Meit, Stefano Keizers en Donny Ronny in een notendop(00:04:37) - geboren in Amsterdam, opgegroeid in Amstelveen(00:12:25) - netwerken op de Amsterdamse Jeugdtheaterschool(00:17:00) - een opleiding “entertainment” aan de Gerrit Rietveld Academie(00:34:08) - van kunstenaarsuitkering tot commerciële hoer(00:39:22) - verschuilen achter pseudoniemen(00:43:40) - het leven en de dood van Stefano Keizers(00:52:56) - de spreidstand tussen Donny Ronny en Gover Meit(00:56:28) - het begeleiden van jonge kunstenaars, onder wie Joost Klein(01:03:28) - artistiek versus commercieel succes(01:23:58) - over zijn boek “Twee luitenanten”(01:28:45) - een korte terugblik op het afgelopen decennium(01:30:28) - met de rug naar de toekomstABONNEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Link in bio!SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij aflevering 63 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Rufus Michielsen!INTRODUCTIEIk geloof dat ik wel mag zeggen dat Rufus een vaste waarde is in het Antwerpse. Al zolang ik er rondloop kom ik zijn naam geregeld tegen. En toch kennen we elkaar niet persoonlijk. Maar daar breng ik vandaag graag verandering in! Hij is actief als schilder, muzikant, docent en organisator van allerlei evenementen. En als ik het goed heb is die artistieke betrokkenheid hem met de paplepel meegegeven… Welkom, Rufus!BIOGRAFIERufus Michielsen (°1982) werd geboren als de zoon van kunstenaarskoppel Ludo Mich en Chantal Strubbe. Rufus’ pogingen om zich zo lang mogelijk afzijdig te houden van de kunstwereld waren tevergeefs. Begin jaren '90 kreeg hij langzaamaan meer begrip voor de levensstijl die zijn ouders hadden gekozen. Na in aanraking te zijn gekomen met een werk van postimpressionistische kunstenaar Robert Delaunay wist hij het zeker. Ook hij zou kunstenaar worden! Al raadden zijn ouders hem dat toch liever af, wegens het onzekere bestaan. Doorheen zijn opleiding vormden Rufus’ docenten een bron van inspiratie. Zo speelden kunstschilders Vincent Geyskens en Pat Harris voor hem een grote rol in zijn artistieke ontwikkeling. Na zijn pittige opleiding schilderkunst aan de Antwerpse Academie heeft Rufus zo’n 10 jaar niet meer geschilderd. Hij werkte enkel op papier en dat heeft zeker bijgedragen aan de verdere vorming van zijn praktijk. In zijn werken verwerkt Rufus regelmatig knipogen naar de kunstgeschiedenis, maar steeds in samenwerking met een goede portie hedendaagse beeldcultuur. Deze aflevering onthult de werking van het maakproces, dat zich voor Rufus afspeelt als een gevecht tussen zichzelf en het werk.  We passeren bij de beroemde Pizza Gallery en volgen Rufus verder tot aan de culturele ontmoetingsplek Forbidden City. Daar lag hij mee aan de basis van de vzw, tot de fakkel werd doorgegeven aan Meriton Maloku en Lina Ejdaa, die beiden een essentiële rol hebben gespeeld in de verdere ontwikkeling van de vzw. Naast zijn artistieke praktijk is Rufus ook bezig met muziek, lesgeven en organiseren. Zo is Rufus Michielsen: een creatieve duizendpoot met een hart voor kunst!HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - tijd voor verandering(00:03:28) - opgroeien in een avantgarde kunst nest(00:09:21) - aan de Antwerpse Academie(00:14:31) - 10 jaar zonder schilderen(00:19:03) - een vroege exposant (00:24:18) - zijn werk onder woorden  (00:33:39) - over kleuren en patronen(00:43:05) - de aanwezigheid van het publiek(00:47:23) - Pizza Gallery en de Verbooden Stadt(01:00:43) - Is er nog tijd voor muziek?(01:10:06) - een blik op de toekomstERRATUMRufus wil graag nog een belangrijke aanvulling doen bij het interview: dat Meriton Maloku en Lina Ejdaa, die later bij Forbidden City zijn gekomen, een belangrijke rol hebben gespeeld in het voortbestaan en de verdere ontwikkeling van de vzw. Hun bijdrage was van groot belang voor het bestaan van de organisatie. Ook nagelaten te vermelden: dat Pat Harris ook een belangrijk docent was in Rufus’ academietijd.ABONNEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Link in bio!SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij aflevering 62 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Ann Overbergh!INTRODUCTIEAnn en ik leerden elkaar dik anderhalf jaar geleden kennen, toen ik door Kunstenpunt - het steunpunt voor de professionele kunsten, waar Ann algemeen directeur is - werd uitgenodigd om deel te nemen aan de landschapstekening. Dat is een uitgebreide analyse van het professionele kunstenlandschap in Vlaanderen. Het was toen de eerste, en misschien ook wel de enige, keer dat ik het gevoel kreeg dat mijn artistieke carrière echt naar waarde werd geschat. Ik voelde me dan ook bijzonder vereerd dat ik er aan mocht deelnemen. In deze reeks vind ik het belangrijk om niet alleen met kunstenaars in gesprek te gaan maar ook met de mensen die achter de schermen mee vormgeven aan het kunstenveld. Daarom ben ik ook erg dankbaar dat Ann op mijn uitnodiging is ingegaan en ben ik erg benieuwd om Ann beter te leren kennen vooraleer we dieper ingaan op Kunstenpunt en haar werk daar. Welkom, Ann!BIOGRAFIEAnn Overbergh (°1978) groeide op in Kortrijk in een warm gezin. Als kind was Ann heel introvert en vaak op zichzelf. Een professionele carrière binnen de kunsten was voor haar nooit aan de orde. Met een vader in verzekeringen heeft ze het belang van zekerheid met de paplepel meegekregen. Al ging haar interesse als kind wel al uit naar muziek, tekenen en dingen maken. De manier waarop er in die tijd thuis muziek werd geluisterd en ook de actualiteit werd gevolgd, heeft altijd een diepe indruk op haar nagelaten. Zo volgde ze later de opleiding internationale politiek aan de UGent, ging ze vaak naar de film en pikte ze het liefst live concerten mee. Na haar Erasmus periode in Barcelona bleef ze nog enkele jaren hangen in de Spaanse stad. Daar beleefde ze een belangrijk kantelpunt. Ann realiseerde zich er dat kunst steeds belangrijker voor haar werd. Eenmaal terug in België startte ze de opleiding cultuurmanagement in Antwerpen. Waarna de ene professionele ervaring na de andere volgde. Haar ultieme wens om ooit voor Kunstenpunt te werken, werd in 2019 dan ook werkelijkheid. Nu staat ze als algemeen directeur in deze organisatie die al heel wat heeft betekent achter de schermen van de artistieke sector. En dat doet ze nog steeds met veel energie. HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - een stroeve voorbereiding(00:01:46) - het mysterie Ann Overbergh(00:07:25) - haar studententijd in Gent(00:10:34) - het kantelpunt in Barcelona (00:17:57) - eerste stappen in het professionele veld(00:37:41) - de andere kant van subsidiedossiers(00:46:55) - de job van haar leven(00:54:17) - Kunstenpunt (01:12:19) - organisatie binnen Kunstenpunt(01:33:29) - voorspellingen voor het kunstenlandschap(01:41:56) - voorzichtig terugkijken (01:46:44) - Waarom hebben we kunst absoluut nodig?ABONNEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Link in bio!SPONSORAls bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij aflevering 61 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Adriaan Raemdonck!INTRODUCTIEOnlangs stuurde ik Adriaan een mailtje en belde hij me meteen op. Nog diezelfde dag stond ik bij hem op de stoep in de Hoogstraat, in het centrum van Antwerpen. Hij nam me mee op een rondleiding door zijn galerie ‘De Zwarte Panter’, die zich uitstrekt over een kapel, de tuin, een café, zijn archief en nog zoveel meer! Die dag ging ik naar huis met een bijzondere rondleiding achter de rug en een stevige stapel boeken onder mijn arm. Bedankt en welkom, Adriaan!BIOGRAFIEAdriaan Raemdonck (°1945) is geboren in het Pajottenland, vlak na de oorlog. Dat schonk hem op allerlei manieren veel vrijheid. Hij komt uit een kroostrijk gezin uit Pepingen, waar de Sint Martinuskerk de Twin Towers van het dorp vormde en er met de nodige luchtigheid naar de zondagsmis gegaan werd. Zijn moeder had een volkscafé, waardoor Adriaan op jonge leeftijd een waaier aan persoonlijkheden ontmoette. Adriaans eerste liefde, dat was de muziek. Met een rock & roll mentaliteit en een grote appreciatie voor jazz en Franse chansons startte hij aan Sint-Lukas Brussel en later aan de Antwerpse Academie. Via deze weg vond hij een weekendjob bij de BRT. Adriaan was één van de eerste aanwezigen bij de brand van de Sint-Pauluskerk in 1968. Voor hem was dit een prachtig moment waarin bewezen werd hoe iedereen met man en macht kan samenwerken om erfgoed te redden. Dat precieze moment werd het begin van zijn absolute liefde voor Antwerpen. Met zijn kersverse diploma op zak huurde hij zijn eerste galerie ruimte achter de Grote Markt, die voorheen dienst deed als het bordeel genaamd ‘La Panthère Noire’. Met weinig kennis van logistieke zaken, maar met een grote appetijt voor kunst, runde hij de ruimte die later verhuisde naar waar je ze vandaag de dag nog kent in de Hoogstraat. Met de oudste nog fungerende galerie in België onder zijn naam, heeft Adriaan de Belgische kunstscène enorm zien veranderen. Voor hem is het nog steeds duidelijk: kunst levert de noodzakelijke vrijheid.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - Dag, Adriaan!(00:01:15) - het Pajottenland van de jaren ‘40(00:05:21) - kunst in Pepingen(00:38:04) - het initiële zaadje om tentoon te stellen (01:11:22) - Adriaan blijft de schilderkunst verdedigen. (01:26:14) - het eeuwige karakter van De Zwarte Panter (01:37:21) - vreemde vogels verdienen ruimte(01:46:41) - levenskracht voor de kunst door de kunst(01:49:57) - Adriaan als archivaris (01:57:05) - tijd genoeg(02:01:11) - informeren, dan fantaseren (02:04:54) - de toekomst van De Zwarte PanterABONNEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Link in bio!SPONSORAls bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!