Le chant de l'histoire

C.d.C.#46 1973 Chansons de l'An 01 - François Béranger - Claude Fonfrède - Catherine Sauvage - Gilles Servat 1973 Chansons de l'An 01 : Contexte historique Chansons de l'An 01 : le film "L'An 01" est tiré de la bande dessinée éponyme de Gébé publiée dans Politique Hebdo de 1970 à 1972. Gébé, alias Georges Blondeaux, dessinateur à la SNCF, a décidé un jour de tout arrêter. Il veut alors voir si ce désir est partageable avec d'autres. L'idée est simple : on arrête tout, on fait "un pas de côté". Le projet naît de faire de chaque planche d'une bande dessinée le scénarimage (storyboard) d'un film. Le CNC refuse l'avance sur recette d'un film qui prône l'abandon utopique et festif de l'économie de marché et du productivisme…Cependant Jacques Doillon, aidé d'Alain Resnais et de Jean Rouch réunit quelques acteurs connus : Miou-Miou, Depardieu, Coluche… et 300 acteurs improvisés. Le film, sorti en septembre 1973, fera un tabac. Les titres sont maintenant directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), il suffit d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie.Biographie de François Béranger : Chansons de l'An 01 Enfance et scolarité de François Béranger François Béranger, chantauteur français, naît à Amily (Loiret) en 1937 où vivent ses grands-parents maternels. Son père, André, est ouvrier-tourneur et militant syndicaliste à Renault-Billancourt, sa mère couturière à la maison. André s'engage dans la Résistance durant le seconde guerre mondiale. En 1945, à la Libération, André adhère au MRP et sera élu de la Nièvre jusqu'en 1951 où pour éviter des alliances douteuses, il quitte la politique. Il entre alors à la direction générale chez Renault. Les usines ayant été nationalisées, à la suite des activités collaborationnistes de "P'tit Louis".Sa mère et sa grand-mère, couturières toutes les deux, chantent en travaillant. Son père a des activités au sein des Auberges de Jeunesse qui le conduisent à chanter et à faire chanter.François est à bonne école chez lui mais en classe il suit une scolarité moyenne : « Je m'étais installé confortablement dans une honorable moyenne, à égale distance du vedettariat des premiers et de la honte des cancres… » François Béranger décide d'abandonner les études Mais, en 1954 (il est alors en première) François Béranger décide d'abandonner les études pour entrer dans la vie active. François devient ouvrier chez Renault pour toucher au plus près le mythe prolétarien. En fait ce dernier vole rapidement en éclat : « C'est insolite et original de travailler en usine et d'avoir fait du grec et du latin. Les prolos et fils de prolos n'y comprennent pas grand-chose : qu'est-ce que je fous là, alors que pour eux les lycées et universités sont un monde inaccessible ? Assez vite, je me rends compte qu'on ne se prolétarise pas comme ça. Et que la culture, l'enseignement reçus font une sacrée différence dans l'appréhension du quotidien… ». De fait, il rejoint une troupe de théâtre amateur "La Roulotte" où il chante pour la première fois en s'accompagnant à la guitare. La Roulotte a un côté à la fois social, chrétien de gauche et vaguement scout. Un peu à la manière de la Franche Cordée où Jacques Brel fera ses premiers pas de chanteur.En 1958, il est convoqué pour effectuer son service militaire, il passera 19 mois en Algérie et sera confronté à la réalité de la torture : « Institutionnalisée. Omniprésente. Pratiquée systématiquement, à grande échelle. Jusque sur des enfants. C'est l'affaire des "spécialistes" mais tout le monde est au courant. Ceux qui sont contre ne la ramènent pas, par crainte des représailles. Beaucoup y sont favorables… » F...

C.d.C.#45 1972 L'Homme de la rue : Paul Louka - Georges Moustaki - Marc Ogeret - Bernard Haillant 1972 L'Homme de la rue : Contexte historique C.d.C.#45 1972 L'Homme de la rue. L'après 1968 voit des communautés de jeunes se former qui rêvent de changer le monde. En luttant pour le pacifisme et contre la société de consommation. Par la remise en cause du travail salarié et de la famille traditionnelle. Par le retour à la terre dans des régions difficiles dépeuplées par l'exode rural.L'idée de fuite à la campagne connaît une véritable explosion. Les aspirations se fondent sur le mythe d'une nature comprise en tant que désert, là où l'État serait absent, mais aussi en tant qu'espace non pollué par la société.L'objectif est de transformer ces endroits-là en lieux de bonheur où l'on vivrait une autre manière de travailler, de consommer, en communauté respectant la nature. Inventer un autre modèle de société. Certaines y parviendront, par exemple Longo Maï. À l'international, en 1970 l'élection de Salvador Allende au Chili et les mesures du gouvernement de L'unité Populaire au profit des travailleurs chiliens soulèvent un immense espoir chez les progressistes du monde entier. Un monde nouveau est possible. Les titres sont maintenant directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), il suffit d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie.Biographie de Paul Louka Vital-Paul Delporte, alias Paul Louka, chantauteur, peintre et écrivain belge naît à Marcinelle (banlieue de Charleroi) en 1936. Son père, courtier en charbon fait de la comédie et de la radio. Sa mère joue au piano les chansons de Charles Trénet. Vital-Paul a deux frères : Charles qui plus tard quittera l'enseignement pour se consacrer à la peinture et Jacques, instituteur et poète talentueux. C'est donc une famille qui baigne dans l'art. D'abord, après études secondaires, Vital-Paul prépare une licence en histoire de l'art et en iconographie. Parallèlement, il crayonne de la bande dessinée avec Will et écrit aussi des chansons. Début de la carrière artistique de Paul Louka En premier lieu, en 1958, dans le cadre de l'exposition universelle de Bruxelles (l'Atomium), en plein déferlement raciste au sud des États-Unis d'Amérique et à deux ans de la décolonisation du Congo, Paul Louka fait scandale en chantant "Mon copain le nègre". Cela en dit long sur son état d'esprit : Il ne sera chanteur que si la chanson lui permet de parler de liberté, de ceux qui souffrent, des intolérances. Puis, en 1959, Paul Louka rencontre Jacques Brel qui l'encourage et l'invite à aller à Paris. Là-bas, il devient rapidement la coqueluche de tous les petits cabarets. Louka est chaleureux et ses textes généreux affirment ses positions contre le racisme, l'intolérance et son amour de la liberté.Ensuite en 1962, c'est la rencontre avec Georges Brassens et le début d'une grande amitié qui durera jusqu'à la mort du chanteur sétois. Ainsi il signe chez Philips et fait paraître trois 45 tours en 1963. Il reçoit le prix de la presse au festival de Knokke. De fait, Paul Louka est sur scène en 1964 avec

C.d.C. #44 1972 Deux petites gouttes d'eau : Pierre Tisserand - Hugues Aufray - Claire - Jacques Brel 1972 Deux petites gouttes d'eau : Contexte historique 1972 Deux petites gouttes d'eau. Dix ans que l'Algérie a gagné son indépendance. Le film de René Vautier « Avoir vingt ans dans les Aurès » sort dans les salles. Les colonels sont toujours au pouvoir en Grèce. Au Vietnam la guerre gagne en intensité avec les bombardements massifs de l'armée étasunienne. Cependant un immense espoir est né au Chili avec l'élection de Salvador Allende en septembre 1970. La France est traversée par de multiples mouvements contestataires dont certains deviennent emblématiques : La lutte des Lip, la grève de l'usine du Joint français, le Larzac etc….Biographie de Pierre Tisserand Pierre Tisserand naît à Maisons-Alfort en 1936, cependant il se dit Franc-comtois car, pendant la guerre, sa famille s'est réfugiée à Montureux-les-Bolets en Haute-Saône. Pierre y vit jusqu'à ses neuf ans. Il y découvre tout : la nature et la musique, son grand-père joue du piston.De retour à Paris, il y a un piano dans l'appartement où loge la famille. Passionné de poésie, Pierre pianote pour le plaisir : « Pour y tenter une p'tite musique sur Baudelaire ». C'est peu après que l'adolescent subjugué entend, sur les ondes Félix Leclerc. Pierre se met alors à la guitare. Néanmoins, la musique jazz et classique, le fascine plus que la chanson. Puis, en philo, Pierre Tisserand rencontre Alain Tortrat qui travaille à la SACEM et écrit des chansons. « Je n'avais jamais osé écrire. Ayant commencé par "Les Fleurs du mal", c'était difficile de penser écrire soi-même. J'ai d'abord mis en musique les textes d'Alain. Puis je me suis dit que si lui arrivait à écrire, il n'y avait pas de raison pour que moi je n'y arrive pas ».   C'est ainsi que  Pierre se met à écrireAprès le Bac, c'est le service militaire en Algérie qu'il abordera en chanson plus tard et que nous écouterons dans ce programme. De retour, il devient père et se marie. Pour nourrir sa petite famille, il est instituteur pendant trois ans. Début de la carrière artistique de Pierre Tisserand Sa femme le presse d'auditionner au Petit conservatoire de Mireille. Il y est reçu est côtoie alors Serge Lama, Ricet-Barrier. Il n'y reste que peu de temps et passe alors un concours, sorte de radio-crochet à l'ORTF. Il gagne le prix Aznavour de l'auteur-compositeur avec un titre qui fera fortune : L'homme fossile. Ainsi, en 1966 Barclay l'engage et fait paraitre le 45 tours "L'homme fossile". Puis il victime du fameux "contrat d'option" qui le lie à la maison de disques pendant que celle-ci se propose d'étudier « l'éventualité d'enregistrer un disque ». De fait, pour survivre Pierre en est réduit à être représentant en soutien-gorge. Heureusement Serge Reggiani a enregistré "L'homme fossile" et obtenu un énorme succès. En conséquence Pierre Tisserand rencontre Johnny Stark , impresario de Mireille Matthieu et Johnny Hallyday, qui lui prépare un album chez Barclay en 1969 " Aux Aguets de toi" [source Chorus n° 46] Discographie de Pierre Tisserand

C.d.C. #43 1972 Mes amis du voyage : Luc Romann - Eva - Georges Brassens - Jacques-Emile Deschamps 1972 Mes amis du voyage : Contexte historique Mes amis du voyage : En 1967, dès les premiers jours du coup d'État [des colonels grecs], le monde de la culture est en émoi. Il accueille de nombreux réfugiés, comme l'actrice Mélina Mercouri. On pétitionne au-delà des cercles militants pour obtenir la libération du musicien Mikis Theodorakis, fondateur des Jeunesses Lambrakis, emprisonné à Oropos. […]La sympathie pour le peuple grec se traduit par une pression diplomatique croissante centre les colonels, rendus infréquentables, et leurs soutiens américains[étasuniens]. Elle se concrétise aussi par des actions militantes. Jeune peintre à l'époque, Maria Amaral se souvient : « Tout le monde était contre la Grèce des colonels chez les artistes. La France était le pays qui acceptait le plus de réfugiés politiques. » [autre temps, autres mœurs…] [source Le Monde Diplomatique, mars 2015]Biographie de Luc Romann Roland Froidevaux alias Luc Romann, chantauteur français, naît à Paris en 1937. Sa famille est originaire d'Europe centrale. Luc connaît une enfance et une adolescence " ballotées". Ainsi, il écrira plus tard pudiquement : « Quand les grands se sont fait la guerre, j'ai découvert la campagne. » Le petit Roland quitte l'école précocement. Cependant, très jeune, il approfondit son goût pour l'art : musique, poésie et peinture. Il commence alors à écrire et composer.À Paris, à l'âge de vingt ans, il côtoie Jacques Brel (qui l'encourage), Mouloudji, Guy Béart… « J'ai fait mon premier 45 tours en 1961, et il est sorti en février 62. À l'époque j'étais poussé par ma maison de disques (Fontana) et par mes éditeurs. Si bien que j'ai fait l'ABC avec Juliette Gréco, Bobino avec Georges Brassens […] J'étais quand même un peu perturbé par tout ce qui m'arrivait…Mes rencontres avec certains artistes étaient riches et précieuses. Mais pour le reste, je trouvais tout ça à la fois trop sophistiqué et trop futile : trop faux…Les gens se foutent bien de toi. Ils te parlent et à l'instant d'après ils t'ont oublié. Ils ne s'occupent de toi que parce qu'on leur a dit de le faire, sous prétexte de promotion. On peut passer par là un temps, mais je ne me sentais pas de faire ma vie comme ça. Alors j'ai pris du recul. Un grand recul. » Renouveau de la carrière artistique de Luc Romann Luc Romann disparaît alors en 1965 du circuit artistique. Il revient à la fin de la décennie comme l'un des artistes "maison" du cabaret "Chez Georges". Moshé Naïm qui avait monté sa propre maison de production lui propose de faire un disque. Ainsi paraissent en: 1969 album 33 tours "Le voleur" 1970 45 tours "On a toujours besoin de soleil" 1972 album 33 tours "La Liberté" qui est récompensé du Grand Prix Diapason de la Chanson 1973 45 tours "Chronique lunaire ou ma planète" Durant cette période, Luc Romann chante " de villes en villages " spécialement dans le circuit des MJC, café-concert, soirées cabaret en milieu rural, principalement dans l'Ouest de la France. Il se produit parallèlement aussi dans les c...

C.d.C. #42 1971 Québec Territoire occupé : Pauline Julien - Mélina Mercouri - Maurice Fanon - Léo Ferré 1971 Québec Territoire occupé : Contexte historique 1971 Québec Territoire occupé : Les années soixante marquent la véritable "naissance" du Québec, son passage de la "grande noirceur à l'ère moderne. Ce fut la Révolution tranquille. Ainsi, en 1968 comme partout dans le monde, un désir de briser les institutions existantes pour construire une société égalitaire anime la jeunesse québécoise. La marmite commence à bouillir. Toutefois, son couvercle va sauter en octobre 1970 : Le 5 octobre, le diplomate britannique James Cross est enlevé à son domicile par quatre membres du Front de libération du Québec, le FLQ. La crise d’octobre éclate. Les ravisseurs exigent la libération de 23 prisonniers politiques et le versement d’une rançon de 500 000 dollars. Le 10 octobre, le gouvernement du Québec annonce officiellement son refus de négocier avec les indépendantistes. À peine vingt minutes après cette déclaration, la riposte est cinglante. Pierre Laporte, ministre du Travail et de l’Immigration, est enlevé à son domicile de Saint-Lambert par une autre cellule du FLQ. La loi des mesures de guerre À cause de cela, la nuit du 15 au 16 octobre, le gouvernement canadien adopte, en passant par-dessus la procédure parlementaire normale, la loi sur les mesures de guerre. Les libertés fondamentales sont suspendues et l’on procède à 497 arrestations d’individus sans mandat. Certains sont des membres du Parti communiste québécois, d’autres du FLQ, plusieurs ont simplement participé à des réunions politiques de gauche, ou sont proches de leaders d’opinion. Même le poète Gaston Miron, icône au Québec, est emprisonné. La chanteuse Pauline Julien et sa famille le seront aussi. Mais l’action scandaleuse de Pierre Elliott Trudeau ne mettra pas fin à la crise. Le 17 octobre, le FLQ annonce l’exécution du ministre Pierre Laporte. C’est la réprobation générale, y compris dans la population québécoise.   Les titres sont maintenant directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), il suffit d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie.Biographie de Pauline Julien (2ème partie) : Québec Territoire occupé Première partie de la biographie de Pauline Julien Les deux premiers album de Pauline Julien : Enfin… Pauline Julien (1962) et Pauline Julien (1963) ainsi que ses spectacles l'ont rendus à la fois populaire et attachantes. De fait, elle se produit alors sur les scènes les plus prestigieuses du Québec et d'Europe. D'ailleurs l'artiste s'engage de plus en plus vers la chanson canadienne. En 1965, "Échos Vedettes" apprend à ses lecteurs que Pauline animera une série d'émissions intitulée "Mon pays, mes chansons" consacrée aux chansonniers du Québec. Puis vers le milieu des années 1960, le contenu des articles écrits au sujet de Pauline Julien change. La chanteuse n'est plus seulement présentée comme la porte-parole de la chanson canadienne mais également comme une militante en faveur du nationalisme québécois. Elle exprime également son nationalisme avec éclats . Comme par exemple en refusant de chante...

C.d.C. #41 1971 Centenaire de la Commune : Armand Mestral - Les Octaves - Simone Bartel - Francesca Solleville 1971 Centenaire de la Commune : Contexte historique Centenaire de la Commune, le peuple a toujours chanté : « Si aujourd'hui, sa voix est, dans une large mesure, vaincue par celle du juke-box et de la télévision, il est frappant de constater, au contraire, combien voici 100 ans, le chant encore était pur, naturel, fait seulement des joies et des peines des hommes. Le commerce n'avait pas dicté sa loi aux poètes et aux chansonniers. L'industrie n'était pas venue qui remplace l'artiste par la matière, qui transforme l'amateur, jadis chantant, en auditeur passif […]Le lancement d'une chanson ne se faisait pas par un seul canal qui est celui de la reproduction mécanique. Il n'était donc pas facile d'en assurer le contrôle. Enfin, surtout, n'était pas établie cette censure permanente du chant réputé non commercial qui voit le chansonnier préoccupé de son temps refoulé de tous les circuits… ». Les titres sont maintenant directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), il suffit d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie. (source La Commune en chantant de Georges Coulonges )Biographie de Armand Mestral Armand Serge Zelikson, alias Armand Mestral, acteur et chanteur français, naît à Paris en 1917. Son père, Chlioma, d'origine russe, est sculpteur, sa mère Alice Eugénie Mestrallet est dessinatrice. Né sous le nom Armand Serge Mestrallet, il n'est reconnu par son père qu'en 1920.À la fin de ses études secondaires, Armand pense devenir peintre mais il pratique parallèlement le chant à l'église Saint-Roch. Finalement il devient choriste à la Gaîté Lyrique. Pendant la deuxième guerre mondiale, doté d'une belle voix de basse, Armand Mestral participe à de nombreux concours et finit par se faire engager à l'Opéra comique. Il se produit dans des opéras et des opérettes. Mais il touche aussi à la variété avec succès en enregistrant des chansons populaires : Plaine, ma plaine, Jalousie, Mississipi (Old man river). De plus il fait ses débuts au cinéma en 1956 en incarnant Lantier dans Gervaise de René Clément. Discographie de Armand Mestral En premier lieu, Armand Mestral enregistre son 1er 78 tours en 1942 : "Chanter sous la pluie / Soir d'hiver. Ainsi, entre 1942 et 1955 il en enregistre plus de quarante 78 tours. Cette importante production reparaitra ensuite sous forme de 45 tours ou de 33 tours 25 cm. À partir de 1955 jusqu'au milieu des années 1960, il fera paraître régulièrement des 45 tours et albums de chansons populaires qui rencontrent le succès publicsPuis en 1971; il participe à l'enregistrement du spectacle "La Commune en chantant" de Georges Coulonges. En compagnie de Mouloudji, Francesca Solleville, Les Octaves, ...)Finalement en 1975 il participe à une Anthologie de la chanson paillardes en 6 volumes, encore en belle compagnie Marie-Thérèse Orain, Mouloudji, Les Octaves, etc... Chansons de la 1ère partie : Centenaire de la Commune de Paris : Paris pour un beefsteak 02:04 Adrienne Chaumont : Au loup                              : Jean-Baptiste Clément : 197105:07 Armand Mestral        : Paris pour un beefsteak  : Emile Dereux : 197108:22 Groupe 17                  : Le drapeau rouge (1885) : Paul Brousse, adapt. Achille Le Roy - Jacques Vogt : 197111:42 Francesca Solleville   : La canaille                          : A...

C.d.C. #40 1971 Un pays à vendre - Mama Béa - Jean-Claude Darnal - Catherine Le Forestier - Catherine Ribeiro 1971 Un pays à vendre : Contexte historique Un pays à vendre : Au début des années 1970, le territoire français prend progressivement un nouveau visage. De grands aménagements y sont entrepris. Les échéances du traité" de Rome, chaque jour plus pressantes, ne laissent pas d'autres choix que d'accroître la part du produit national affectée au investissements productifs et aux équipements collectifs.Le Ve Plan consacre cette priorité en soulignant la nécessité de freiner désormais la croissance de la consommation privée. Les populations concernées ne sont évidemment pas consultées. source Les titres sont maintenant directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), il suffit d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie.Biographie de Mama Béa Béatrice Tékielski, alias Mama Béa, Chantautrice française naît à Avignon en 1948. Son père, Karol Tekielski, est un violoniste polonais, né en Autriche ayant fait des études de chef d'orchestre au conservatoire de Vienne. Envoyé à la guerre du côté de la Wehrmacht, il est fait prisonnier en 1944. Une fois libéré, Karol Tekielski est engagé comme violon solo dans un cabaret d'Avignon. Il y rencontre une jeune fille pauvre, Mafalda Fiacco, fleuriste italienne. Ils s'aiment, se marient et ont deux enfants. Mais, lors d'une tournée au Maroc, le père disparaît deux ans après la naissance de sa fille. Béatrice et son frère ne le reverront que deux ou trois fois. Le père ne connaîtra pas le succès de sa fille : il meurt en 1964. Biographie de Mama Béa (suite) De ce fait, la vie chez les Tekielski, est très précaire : Ils vivent à trois dans un deux-pièces du centre d'Avignon. Pour améliorer l'ordinaire, la maman coud des sacs à domicile. Leurs voisins sont des pauvres de toutes origines. C'est dans ces conditions que Béatrice connaît les deux sentiments qui vont lui pourrir plus de trente ans sa vie : la peur et la honte.La peur du lendemain et la peur des gens, la honte d'avoir à remercier le Secours catholique pour le colis de Noël, la honte d'allonger l'ardoise chez l'épicière du coin.À l'école Béa est première en tout dans le primaire. Mais elle quitte le lycée en seconde à seize ans. Elle ne supportait aucune contrainte. Début de la vie professionnelle de Béatrice Tékielski D'abord, de 1964 à 1966, Béatrice Tékielski aide sa mère au banc des fleuristes des Halles d'Avignon. Cependant, elle prend quelques cours chez une pianiste, écrit quelques chansons. Ainsi, elle commence alors à s'inscrire dans les concours de chants.Luc Bérimont, poète et producteur à l'ORTF, balade alors à travers la France un radio-crochet : La Fine Fleur de la chanson française. En 1968, Bérimont croise Béatrice. Accompagnée au piano Béa interprète de manière remarquable "L'idiot du village" . Elle est embarquée dans l'aventure et finit deuxième lors de la finale de la Fine Fleur à Bobino. Derrière la comète Janine Jean.L'essentiel est fait : « On m'a dit que j'avais un vrai t...

C.d.C. #39 Le chant des canons - Marie-Josée Vilar - Glenmor - Pol Serge - Claude Lombard Les titres sont maintenant directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), il suffit d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie. 1970 Le chant des canons : Contexte historique En 1970, la fin de la guerre d'Algérie s'éloigne. Cependant, son souvenir est bien ancré dans la mémoire de ceux qui ont dû quitter leur région brumeuse pour se retrouver en enfer sous le soleil. Les deux vers de la chanson : L'amour et la guerre" résonnent toujours au plus profond d'eux. : « Pourquoi donc irais-je à la guerreAprès ce que j'ai vu, avec ce que je sais ? » 1968 a rallumé le flambeau de l'antimilitarisme. De nombreux artistes vont l'exprimer avec talent et rencontrer le succès auprès de la jeunesse. En raison de la multiplication des conflits à travers le monde, et particulièrement celui du Vietnam, la chanson pacifiste est très populaire. Elle sera pérenne tout au long de la décennie.  Biographie de Marie-Josée Vilar Marie-Josée Vilar naît à Paris. Étudiante à Censier, une licence de Lettres en poche, elle part pour aller voir du pays. Revenue dans la capitale fin des années soixante, elle arrive alors que les cabarets rive gauche connaissent leur crépuscule. Les jeunes auteurs-compositeurs-interprètes se tournent alors vers d'autres réseaux : les circuit des associatifs des maisons de jeunes, les foyers Léo-Lagrange et les tournées de la Ligue de l'enseignement. Marie-José Vilar fait des premières partie, mais ni à Bobino, ni à l'Olympia. En revanche elle se souvient d'avoir fait une émission de radio avec Georges Brassens en Belgique. Discographie de Marie-Josée Vilar En 1969 Marie-Josée Vilar enregistre chez Festival deux 45 tours : "Un chat c'est un chat" et "Ne me dites jamais" L'année suivante elle fait paraître un album 33 tours " Les amants de fin de semaine". Cet album sera postfacé par Georges Brassens.(Sources : Je chante ! n°4 & 25 - Chorus n°11) Chansons de la 1ère partie : Le chant des canons : La guerre 02:01 Jean-Marie Vivier  : Les revendications d'un nouveau-né : Stéphane Golmann : 197003:57 Brigitte Sauvane   : La ronde des têtes                                : Michel Brihat - Yves Gilbert05:59 Jean Vasca             : L'écarlate et l'outre-mer                       : Jean Vasca : 197009:24 Andrée Simons     : Trois petits tours de manège              : André...

C.d.C. #38 La mort d'Orion - James Ollivier - Jacques Yvart - Luce Klein - Gérard Manset Les titres sont maintenant directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), il suffit d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie. La mort d'Orion : Contexte historique Au début des années 1970, la musique anglo-saxonne et particulièrement celle des Beatles influence les artistes français. Ainsi début 70 paraît "La mort d'Orion", un oratorio désespéré de métaphysique de Gérard Manset. Ce dernier a travaillé une année entière à la réalisation de ce chef-d'œuvre. Michel Lancelot le fera connaître en le diffusant régulièrement dans son émission Campus sur Europe 1. Le disque se vendra régulièrement jusqu'à ce de Manset décide de retirer le vinyle du commerce en 1988.  Biographie de James Ollivier James Gaston Raymond Duchamp, alias James Ollivier, chanteur, compositeur français, naît à Reims en 1933. Il débute sa carrière comme comédien puis se tourne rapidement vers la chanson.Au début des années 1960, il chante Chez Monique Morelli à Montmartre. Ce cabaret a la particularité d'être une enclave " rive gauche" sur la Butte. Luc Bérimont y organise des jam-sessions poétiques réunissant Marc Ogeret, Hélène Martin, Jacques Doyen…Ainsi en 1966 paraît chez BAM son disque Marennes - Cancale deuxième album de la série "La fine fleur de la chanson française" . Le premier ayant été consacré à Hélène Martin, les suivants respectivement à Jacques Douai, Jean Vasca & Francesca Solleville. Bel entourage….Ensuite, en 1970 paraît toujours chez BAM l'album 33 tours Meinert Hobbema dans lequel il met en musique différents poètes comme Louis Aragon, Norge, Jules Lafforgue, Raymond Queneau…Il est l'ambassadeur de la chanson française auprès de nombreux organismes culturels français à l'étranger. De même il participe à de nombreuses actions d'initiation à la poésie et à la musique auprès des jeunes d'âge scolaire. Chansons de la 1ère partie : La mort d'Orion - Meinert Hobbema 02:03 Mouloudji                   : Autoportrait (Athée grâce à dieu) : Marcel Mouloudji - Cris Carol : 197004:39 James Ollivier             : Meinert Hobbema                           : Louis Aragon - James Ollivier : 197007:58 Jean-Paul Marchant  : La source                                           : Jean-Paul Marchant : 197010:38 Andrée Simons         : Les canaux de Hollande                  : Andrée Simon : 197013:33 Hélène Martin          : Chanson de la rose des vent...

C.d.C. #37 Une fête étrange : Béa Tristan - Jean Vasca - Pierre Vassiliu - Louise Forestier Les titres sont maintenant directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), il suffit d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie. 1970 Une fête étrange : contexte historique En 1970 s'ouvre une fête étrange, héritière de l'après-68.  Jacques Bertin l'a imaginée très calme. Elle ne le fut point. Tous les courants : rock, folk, jazz, chanson poétique s'y sont exprimés et ont expérimenté. Ainsi, la décennie musicale la plus créative du XXe siècle vient d'éclore.Jacques Bertin, Jean Vasca, Béa Tristan, François Béranger vont casser les codes. Dynamiter alexandrins et octosyllabes pour transformer un poème en chanson. Le show-biz essaie de récupérer le mouvement qui intéresse de plus en plus de jeunes qui délaissent leurs niaiseries sucrées. Mais en réalité les "directeurs artistiques" continuent à édulcorer avec des arrangements ou carrément par la censure de certains titres. Mais la machine est en route et va révolutionner l'esthétique du siècle.Biographie de Béa Tristan Beatrix Longa alias Béa Tristan, chantautrice française, naît à Pont-l'Évêque (Calvados) en 1950. De sa mère pianiste, elle hérite d'un don pour l'écriture et le chant. De son père ingénieur agronome, elle reçoit le goût pour la nature, les pays lointains et les motos.En premier lieu, Beatrix passe sa prime jeunesse à Madagascar où son père est en poste. Puis de 1956 à 1966 la famille vit en Lorraine, son père ayant été muté à Nancy.Mais en 1966, les parents divorcent, la mère et ses enfants emménagent à Paris, dans le quartier Mouffetard. Beatrix commence à chanter ses compositions dans les bistrots de la rue Mouffetard Beatrix commence à chanter ses compositions dans les bistrots de la rue Mouffetard jusqu'à Montmartre. En particulier, elle chante chez Bernadette, rue des Bernardins où un dénommé Coluche fait la cuisine. Elle postule pour l'examen de la SACEM, elle n'a pas encore 16 ans.À cette époque, les directeurs artistiques se déplacent dans les petites salles en quête de nouveaux Talents. C'est ainsi qu'en février 1967, elle est remarquée et invitée à une audition à l'Olympia. C'est Bruno Coquatrix qui la reçoit. Il dira d'elle : « Quand elle est venue auditionner pour la première fois, j'ai eu un choc, le même qu'en écoutant Jacques Brel à ses débuts » Carrière discographique de Béa Tristan Sous le nom de "Béa Tristan", elle signe chez Philips en 1967 et enregistre un premier 45 tours "La vague qui divague" suivi d'un premier album 33 tours l'année suivante. Plutôt que marmonner des bluettes sentimentales, Béa Tristan met en scène des tranches de vie fortes et vigoureuses.Cependant, après 1968, Philips sort du cadre qui avait été le terreau des Ferré, Brassens, Leclerc, etc... pour entrer dans celui du marketing. Dans le premier album, les arrangements de François Rauber respectaient l'esprit des chansons.Dans le second, Béa Tristan se voit trahie, les chansons sont habillées d'effets sonores qui doivent plus à la mode qu'à l'esprit des textes. Les "faiseurs de légende, vendeurs d'illusions" la font maintenant naître dans une ferme bretonne pour la cantonner dans un créneau néo-rural. Pour Béa, c'en est trop : jouer les stars rurales pour les nouveaux écolos, ce n'est pas pour elle.Après un passage à Bobino et une tournée en première partie de Félix Leclerc, Béa cla...

C.d.C. #36 Chansons libertines 1931-2012 : Caroline Cler - Paul Villaz - Suzy Solidor - Lionel Rocheman Les titres sont maintenant directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), il suffit d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie. Chansons libertines 1931-2012 : contexte historique Chansons libertines 1931-2012, le libertin est celui qui remet en cause les dogmes établis. En quelque sorte c'est un libre penseur. Il s'affranchit des normes culturelles, intellectuelles, morales ou sexuelles. Le libertin est un matérialiste qui considère que les prêtres et les princes utilisent la superstition pour régner sur les peuples.Ainsi, dès le XIIe siècle, les Goliards, des clercs itinérants issus des écoles et universités commencent à écrire des chansons à boire et des poèmes satiriques. Ils critiquent les contradictions au sein de l'Église et les écarts de la royauté et de la noblesse.Puis au XVIIe siècle, Pierre Gassendi réhabilite la philosophe d'Épicure qui ouvre la voie au libertinage des mœurs. La répression est féroce avec la condamnation de certains libertins à mort, a l'emprisonnement ou à l'exil.Ensuite, après les dix années de liberté de la Révolution, surviennent le retour à l'ordre de Napoléon et la chape de la réaction qui s'étire jusqu'à la chute du Second Empire. La Troisième République instaure plusieurs décennies d'un climat plus ouvert.Biographie de Caroline Cler Yveline Trefeuil, alias Caroline Cler (ou Clerc), chanteuse et actrice française naît à Alger en 1928. D'abord, dans les années 1950, elle chante dans les cabarets rive gauche : Les Trois Baudets, La Galerie 55, La Fontaine des quatre saisons, l'Écluse. Discographie de Caroline Cler Ainsi, en 1957 & 1958, Caroline enregistre trois 45 tours humoristiques et poétiques : Caroline, La complainte des cœurs purs & Sur le pont Saint-Louis. De même, elle participe à l'album multi artistes "Paris rive gauche: Un soir à l'Écluse".Puis dès 1959 elle se consacre à la chanson libertine et poétique : "Licence ès lèvres" en 1959 et "Libertins, libertins chéris" en 1960. Cependant, elle continue d'interpréter et d'enregistrer de la chanson poétique. En fin de compte entre 1962 & 1975, elle enregistre plusieurs albums 33 tours en collaboration avec Christian Borel. Leur répertoire est toujours poétique, un brin subversif, mélangeant humour et légèreté.Philippe Soupault dira d'elle : « Caroline Cler a interprété les chansons en mettant son intelligence, sa finesse et tout son talent au service des poètes authentiques. Elle a réussi à faire comprendre tout ce que les poètes et les musiciens souhaitaient suggérer et pour atteindre cette réussite exceptionnelle, elle a choisi les moyens les plus simples. » Chanson de la 1ère partie : Chansons libertines 1931-2012 : La nonne et le pâtissier 02:13 Sophie et Dourakine : Avec monsieur le président de la république : Pierre Louÿs : 196903:08 Rosalie Dubois           : Le pied                              : Bernard Dimey - Henri Salvador : 196505:476 Caroline Cler            : La nonne et le pâtissier : Brigitte Sabouraud, Gil Nierra - Vincent Vial : 196007:33 Esther Lekain              : Ça pousse                         : Maurice Lamelet-Marin, Louis Roydel - François Perp...

C.d.C. #35 1969 année héroïque - Marie-Blanche Vergne - Gilbert Hennevic - Brigitte Sauvane - Michel Bühler 1969 année héroïque : contexte historique 1969 année héroïque, cette année-là un fait divers secoue la France. L'affaire Gabrielle Russier, une jeune professeure de Lettres, est accusée de détournement de mineur après une liaison en 1968 avec un de ses élèves âgé de 17 ans. Emprisonnée plusieurs fois pendant quelques jours. Elle est alors condamnée en juin 1969 à un an de prison avec sursis. Elle se suicide à la veille de la rentrée scolaire, le parquet ayant fait appel à minima.Ce fait divers reflète les verrouillages de la société française de l'après-68 et les dysfonctionnements de ses institutions. De plus elle montre la contradiction entre l'aspiration de la jeunesse à la liberté d'aimer et les carcans moraux qui enserrent les sexualités.Biographie de Marie-Blanche Vergne Marie-Blanche Vergne, chanteuse et actrice française, naît à Colombes (banlieue parisienne) en 1934. Elle commence sa carrière au théâtre en 1954. Puis s'oriente vers cinéma deux ans plus tard dans de petits rôles non crédités. Enfin, elle aura un rôle plus important en 1959 dans "J'irai cracher sur vos tombes" de Michel Gast, d'après le célèbre roman de Boris Vian. Ensuite, elle commence à apparaître à la télévision à partir de 1961. Mariée à Jean-Christophe Averty, elle participe à toutes les formes d'émissions TV avec sa partenaire Jacqueline Monsigny. Carrière musicale de Marie-Blanche Vergne Bref, Marie-Blanche Vergne enregistre avec Jacqueline Monsigny un 45 tours "Deux amies de la TV chantent pour vous" en 1963. Puis en 1967 paraît un autre 45 tours avec, à noter, une chanson écrite par Pierre Louki "La rose" et une autre par son mari "Au risque de te déplaire".En fin de compte, en 1969, elle enregistre un album éponyme dans lequel, elle reprend "La chanson de la glu" qui avait été interprétée par Thérésa dans les années 1880 puis par Yvette Guilbert et Polaire. Un monument de l'Histoire de la chanson.En fin de compte, elle enregistre trois 45 tours simples en 1970, 71 et 72. Puis poursuit sa carrière au cinéma et à la télévision. Chanson de la 1ère partie : 1969 année héroïque : La chanson de la glu 02:03 Georges Moustaki                          : Le métèque                                                                        : Georges Moustaki: 196904:27 Marie-Blanche Vergne                 : La chanson de la glu                          : Jean Richepin - Charles Gounod, arrgt. Yannis Spanos : 196906:02 Julie Saget                                      : De Jules César à Attila                                                    : Julie Saget - Jacques Yvart : 1969 0...

C.d.C. #34 1969 année érotique - Brigitte Fontaine - Patrick Abrial - Catherine Derain - Julie Saget 1969 année érotique : contexte historique 1969 année érotique, la chanson de Gainsbourg évoque la libération sexuelle de la fin des années 1960. Cependant cette fin des années 1960 est aussi caractérisée par l'appel de la route. Le livre "Sur la route" de Jack Kerouac devient une référence pour une partie de la jeunesse européenne en quête de changement et de contre-culture. « Les fous, les marginaux, les rebelles, les anticonformistes, les dissidents… tous ceux qui voient les choses différemment, qui ne respectent pas les règles. […] Ils inventent, ils imaginent, ils explorent. Ils créent, ils inspirent. Ils font avancer l’humanité. Là où certains ne voient que folie, nous voyons du génie. Car seuls ceux qui sont assez fous pour penser qu’ils peuvent changer le monde y parviennent. » (Sur la route, Jack Kerouac) Biographie de Brigitte Fontaine Brigitte Fontaine, autrice-interprète française, naît à Morlaix en 1940. Ses parents sont instituteurs et farouchement laïques dans une Bretagne alors encore sous la coupe cléricale. Adolescente, Brigitte n'a qu'une seule vraie passion : le théâtre qu'elle dévore dans le texte et pratique en amatrice. De fait, elle s'ennuie à mourir au lycée à Brest.Bref, ayant obtenu le bac, Brigitte débarque à Paris à 18 ans. Des idées de théâtre plein le tête, elle suit quelques cours d'art dramatique. Mais, elle doit courir les petits lieux pour survivre. C'est alors qu'en 1963, Brigitte Fontaine s'ancre dans la chanson. Elle chante dans les cabarets rive gauche. Puis, elle fait la première partie de Barbara et de Georges Brassens à Bobino en 1964.Enfin, cette année-là elle rencontre Jacques Higelin. Brigitte, Jacques et leur camarade Rufus sont sur scène avec un spectacle délirant "Maman j'ai peur !" Le spectacle remporte un succès tel qu'il reste deux ans à l'affiche. Début de la carrière discographique de Brigitte Fontaine Jacques Canetti qui les a repérés fait enregistrer à Brigitte et Jacques un premier 45 tours du spectacle en 1966.Dans la foulée, paraît un album 33 tours "13 chansons décadentes et fantasmagoriques" de Brigitte Fontaine. Le contrat est léonin, Jacques Canetti a en effet profité du jeunes âge des artistes pour les piéger.Finalement, en 1968, c'est Pierre Barouh, qui sous sa toute nouvelle étiquette Saravah, va lui permettre de décoller. Dans l'album 33 tours "Brigitte Fontaine est… folle" son duo avec Jacques Higelin "Cet enfant que je t'avais fait" rencontre un (relatif) succès public.En fin de compte, en 1969, la rencontre avec Areski Belkacem, un copain de régiment de Jacques Higelin sera elle aussi décisive et féconde. En premier lieu avec le 45 tours "Lettre à monsieur le chef de gare de la Tour de Carol". Elle enregistre aussi un autre 45 tours "Le goudron" composé pour ponctuer les dialogues de "Les enfant sont tous fous" pièce métaphysique aux côtés de Rufus. Chansons de la 1ère partie : 1969 année érotique - Le goudron 02:20 Jane Birkin, Serge Gainsbourg : 69 année érotique          : Serge Gainsbourg : 196905:32

C.d.C. #33 Tranches de vies en 1969 - Jean-Luc Juvin - Andrée Simons - Annabel - Janine Jean Tranche de vie en 1969 : Contexte historique 1969 voit l'émergence de nouveaux visages, de nouvelles voix. Les radio diffusent "Tranche de vie" une drôle de chanson longue et gouailleuse de François Béranger. Sur un ton à l'Aristide Bruant, cette chanson évoque la guerre d'Algérie, le tabassage par les flics, le chômage et la prison. Les braises de mai 1968 n'ont visiblement pas été étouffées sous le couvercle gaulliste. Les compagnies discographiques sont obligées de suivre: François Béranger signe chez CBS. Néanmoins, elles continueront à inonder le marché de leurs sucreries insipides.Biographie de Jean-Luc Juvin Jean-Luc Juvin, chantauteur français, naît en juillet 1940 à la Roche-sur-Yon. Sa mère accouche pendant l'exode, alors que ses parent fuient la guerre.Il vit son enfance à Paris. Puis débute sa carrière dans les cabarets rive gauche : Chez Georges, l'Écluse, la Contrescarpe & la Méthode. C'est au cabaret Chez Ubu à Montmartre (celui de Monique Morelli) qu'ils rejoint Georges Brassens de 1962 à 1965.Ils ont en commun la précision de textes ajustés en artisans. Ciselés comme on grave, et partagent les mêmes idées sur les valeurs de la «chanson de qualité» Discographie de Jean-Luc Juvin D'abord, en 1965, il fait paraître un 45 tours, textes de Georges Bégou, musique de Jean-Luc Juvin : Georges et Jean-Luc. Ensuite, en 1969 Jean-Luc Juvin enregistre un album 33 tours dans la collection La fine fleur. Finalement, en 1976, son deuxième album 33 tours "Interrogation" est distingué du grand prix de disque de l'académie Charles Cros.Puis, en 1980, parait un  album 33 tours "La mère et l'enfant". Jean-Luc Juvin, publie en 2004, trois ans avant de disparaître, un CD Destinées. Jacques Vassal souligne dans la revue Chorus, à l'occasion de sa sortie que : « Jean-Luc Juvin est l'un des rares vrais poètes de la chanson» Parallèlement, sous le nom de Kranek Jean-Luc s'est lancé avec succès dans la peinture.Et avec Jacques Bertin, Jean-Max Brua, Gilles Elbaz & Jean Vasca il fait partie de la Bande des cinq. Chansons de la 1ère partie : Tranches des vies en 1969 : Dormez mes agneaux 02:03 Guy Bontempelli     : Merveilleuse gauche française : Guy Bontempelli : 196905:17 François Béranger  : Tranche de vie                              : François Béranger : 196909:27 Jean-Luc Juvin         : Envahissement                             : Jean-Luc Juvin : 196911:54 Lise Médini               : Dormez mes agneaux                : Lise Médini : 1969  ...

C.d.C. #32 Chansons autour de Mai 1968 (2) - Claude Vinci - Jean Édouard - Anne Vanderlove - Claude Réva Chansons autour de Mai 1968 (2) : Contexte historique Chansons autour de Mai 1968 (2). En 1968, la génération du baby-boom a muri. Depuis quelques années les fadaises de la période yéyé lui apparaissent à leur vraie valeur. L'émission "Salut les copains" s'arrête en mars. Elle sera remplacée par Campus, diffusée plus tard en soirée. Cette émission dédiée à la "contre-culture" naissante (discussion, chanson engagée, pop-music, jazz) est destinée à un public plus âgé.Mai 68 va donner un bon coup de pied dans la termitière et permettre l'émergence de belles étiquettes comme Expression spontanée.Biographie de Claude Vinci Claude Caillaut, alias Claude Vinci, chantauteur français, naît à Frédille (Indre) en 1932. Son père est instituteur, communiste et pacifiste. Pendant la guerre ce dernier est un résistant. Claude est très marqué par l'attitude politique de son père.D'abord, au lycée, Claude est membre de la troupe théâtrale. Ensuite, en 1950, il part à Paris suivre des études de chimie. Il abandonne rapidement la chimie pour se consacrer à ses deux passions : le football et la chanson. Claude rencontre Yves Montand Ainsi, en 1953 Claude Caillaut est membre de l'équipe de France de football junior mais aussi militant au Parti Communiste. Alors, grâce au gardien de but René Vignal Claude rencontre Yves Montand. Les deux hommes sympathisent. Yves deviendra " un second papa choisi " et lui donnera un nom de scène à consonance italienne : " Claude Vinci ". Claude, grand lecteur de poésie, délaisse alors le football pour se consacrer à la chanson d'auteur.Mais en 1956, il est rappelé en Algérie. Témoin d'un massacre de femmes et d'enfants par l'armée française, Claude déserte et réussit à revenir en France. Il reste planqué la plupart du temps chez Yves Montand.Cependant, sa désertion n'a pas été enregistrée officiellement par l'armée. Ainsi, en 1958 il est convoqué pour démobilisation par son régiment. Néanmoins, il tient le PC au courant de sa désertion. Claude en sera tenu à l'écart, il n'y sera réintégré qu'en 1964. Par contre, cette désertion fait "formidablement" plaisir à son père, pacifiste et communiste. Claude Vinci devient chanteur professionnel Bref, en 1958, Claude Vinci devient chanteur professionnel. Il se produit dans les cabarets rive gauche ainsi que dans les circuits associatif (MJC, Léo Lagrange, Ligue de l’enseignement).Finalement, il enregistre un premier album "Chante Éluard" en 1963 chez Philips.En fin de compte, il enregistre la chanson "L'enragé (Mai 1968)" dans son 6ème album de 1969 "Chansons de la "Grande patience" n°2 Chansons de la 1ère partie : Chansons autour de Mai 1968 (2) : L'enragé (Mai 68) 02:56 Antoine Candélas           : Mai 68                                 : Antoine Candélas : 197804:10 François Béranger           : Tango de l'ennui              : François Béranger : 197308:24 Catherine le Forestier    : Allez voir mes voisins      : Catherine le Forestier : 197112:08 Aline Montels JF Brossard, JP Ronfard : Pression    : Aline Montels - Jean-Frédéric Brossard : 196813:52 Claude Vinci                   : L'enragé (Mai 1968)      ...

C.d.C. #31 Chansons autour de Mai 1968 (1) - Vania Adrien Sens - Jacqueline Danno - Evariste - Jacques Marchais Chansons autour de Mai 1968. François Béranger évoque les événements de mai-juin 1968 à sa façon Chansons autour de Mai 1968. François Béranger évoque les événements de mai-juin 1968 à sa façon : "Mai 68, ce ne sont pas les barricades et les simulacres de guerre civile, les petits jeux puérils auxquels se livrent déjà certains groupuscules, avec leur goût du secret et du complot. Ces trois semaines –seulement !– imprévisibles ont impressionné le monde entier.On réalise que la plus puissante machine d'État peut être mise en échec par une bande de galopins, que tout peut être dit, contesté, aboli; que les partis, les syndicats, les groupes de pression n'existe que parce qu'on les tolère, par habitude. Qu'on pourrait vraiment changer la vie, les institutions; qu'une fois la mèche allumée le feu se propage dans tous les secteurs et met en lumière des ras-le-bol partout François Béranger Biographie de Vania Adrien Sens Jean Adrienssens alias Vania Adrien Sens naît à Paris en 1946. Son père est peintre en bâtimentSa mère est arrêtée pour de petits trafics, le petit Jean st placé à la DDAS et devient un enfant fugueur. Après son certificat d'études, il est placé au Centre Gabriel Prévost (Apprentis d'Auteuil). Grâce à la bienveillance des éducateurs, il apprend la musique. En outre en colonie de vacances, il fait la connaissance d'enfants de famille russes immigrées. Ceux-ci lui donnent alors le surnom de Vania (Jean en russe).  Vania Adrien Sens débute comme comédien en 1967 D'abord, Vania exerce plusieurs petits métiers (vendeur en poissonnerie, ouvrier du bâtiment, déménageur) mais parallèlement il fréquente les milieux artistiques. Ainsi, Vania Adrien Sens débute comme comédien en 1967 et effectue une série de spectacles autour des textes et chansons de Léo Ferré, Georges Brassens et Boris Vian. Il participe aussi à la Compagnie du Bus, rue Mouffetard, autogérée par les artistes, le prix du spectacle étant laissé à l'appréciation du public. Vania Adrien Sens prend part au mouvement de mai 1968 Depuis le mois de mars 1968 un goût de révolte et de liberté poussé par toute la jeunesse flottait dans l'air.Alors, Vania Adrien Sens prend une part active et enthousiaste au mouvement de mai 1968. Il occupe avec d'autre comédiens le Théâtre de l'Épée de Bois, les recettes servant à assurer le ravitaillement des ouvriers en grève. Vania fait la connaissance De Dominique Grange et d'Évariste. En outre Il crée un groupe "Les Barricadiers" (ex "Les Gavrochards") avec Annick Mevel, Germinal, Billot, et un guitariste appelé Professeur Nimbus. Leur répertoire est composé de chansons révolutionnaires et de lutte. Ils font paraître deux 45 tours en 1970 & 1971. Le groupe s'arrête en 1971 car il se faisait agresser régulièrement par les fachos. Chansons de la 1ère partie : Chansons autour de Mai 1968 : La colère 02:04 Jean Édouard                                             : Hiérarchie                                   : Jean-Edouard Barbe : 197303:42 Michel Murty, Monique Brienne             : Not...

C.d.C. #30 La jeunesse en 1968 - Robert Charlebois - Georges Chelon - Jean-Max Brua - Dominique Grange La jeunesse en 1968 : contexte historique En France "les événements de mai 1968" restent ancrés dans la mémoire collective. Pourtant la contestation de la jeunesse en 1968 n'est pas apparue en mai 68, pas plus qu'elle se s'y termine. Le mouvement vient de loin : aux États Unis d'Amérique en 1960 déjà des étudiants noirs, victimes de ségrégation organisent un sit-in suivi de multiples manifestations. Avec l'intensification de l'engagement militaire étasunien en 1965, le mouvement de protestation va s'amplifier et surtout s'internationaliser.Ainsi depuis le début de 1967 le climat social dans son ensemble se durcit en France. À partir de janvier 1968, les contestations - sur l'enseignement, la condition étudiante, la guerre du Vietnam- convergent et leur intensité ne cesse de croître jusqu'à l'explosion de Mai. Biographie de Robert Charlebois Robert Charlebois, chantauteur et acteur québécois, naît à Montréal (Québec) en 1944. Son père, ingénieur, dirige une usine métallurgique d'outils de précision, sa mère est secrétaire. C'est un enfant timide, discret, bon élève. Il prend des cours de piano très tôt.Il suit le cursus du "cours classique" qui était contrôlé par l'Église et destiné à l'élite de la société. En outre c'était, avant la Révolution tranquille, la seule voie pour pouvoir accéder à l'université.Robert Charlebois va jusqu'à la sixième année "la Rhétorique" puis travaille dans un théâtre itinérant pour enfants. C'est alors à ce moment là qu'il découvre le plaisir de la scène. Ainsi en septembre 1962 il fait ses débuts dans une boîte à chanson en première partie de Félix Leclerc. Début de la carrière musicale de Robert Charlebois Enfin, en 1966 paraît un premier album 33 tours récompensé du titre de "découverte de l'année". Sa chanson "La Boulée" le fait connaître au public des chansonniers.En fait, en 1966 et 1967 Charlebois effectue des voyages en Martinique et en Californie. Ceux-ci seront déterminants pour son orientation musicale future. Ainsi, dans son album 50 millions de 1967 apparait le virage vers une musique "rock". Avec ce troisième microsillon, Charlebois devient le premier chansonnier québécois à s'accompagner à la guitare électrique.Finalement, Robert Charlebois révolutionne la chanson québécoise en collant des textes jouals sur des musiques rock. Enfin, en 1968, il participe à un événement qui marquera définitivement la rupture avec la tradition chansonnière : l'Osstidcho. L'Osstidcho Sorte de happening culturel, ce spectacle, qui met également en vedette des gens comme Yvon Deschamps, Louise Forestier, Mouffe et le Jazz Libre du Québec, transgresse les règles du genre et impose une conception totalement différente de la scène. Charlebois y développe un style où se mêlent humour, provocation et improvisation.La liberté créative est au centre du processus de création. Quelques jours avant la première représentation, le spectacle n'avait toujours pas de nom. Excédé par l'indiscipline des membres de la troupe, le metteur en scène, Paul Buissonneau lança à Charlebois : "Ton hostie de show fourre-toé-le dans l'cul". Le titre du spectacle était enfin trouvé.En 1968 paraît l'album Lidberg qui va le faire connaître au grand public. Chansons de la 1ère partie : La jeunesse en 1968 : Robert Charlebois 02:32

C.d.C. #29 1968 Les débuts de Jacques Bertin : Revoilà le soleil - Béatrice Arnac - Michel Murty - Giani Esposito Contexte historique : 1968 Les débuts de Jacques Bertin Les débuts de Jacques Bertin. L'année 1968 voit une série de conflits sociaux fleurir à travers la France : À Caen, tout commence en janvier 1968 avec une grève d'OS qui culmine, le 26 janvier, lors d'une nuit d'émeute et d'affrontements en ville avec les forces de l'ordre : aux ouvriers se sont joint une centaine d'étudiants. Le préfet souligne la tradition de ce lien ouvriers-étudiants depuis les luttes communes avec la CFDT pendant la guerre d'Algérie, ainsi que la détermination ert le courage physique des manifestants lors des "attaques contre les symboles de la société en place (…) avec des bris de vitrines mais pas de pillages. Nouvelle version du podcast : les titres maintenant sont directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie. Biographie de Béatrice Arnac Béatrice Arnac, chanteuse, compositrice et actrice française naît à Suresnes en 1931. Elle est la fille de Marcel Arnac, dessinateur, précurseur de la BD. De même elle est la petite fille du journaliste pamphlétaire anarchiste Zo d'Axa (Alphonse Galland).Ainsi dès 12 ans, elle étudie la danse, le mime et le chant. Puis elle suit des cours au Conservatoire d'art dramatique.Ensuite, dans les années 1960, Béatrice Arnac passee dans les cabarets rive gauche. Elle chante les poètes : Pierre Seghers, Pierre Mac Orlan, Boris Vian, Arthur Rimbaud., etc...C'est ainsi qu'en 1962, Luc Bérimont dit d'elle: " Son répertoire Cette voix venue du plus nocturne, du plus insoumis, du plus tendre des pays de la poésie" Discographie partielle des débuts de Béatrice Arnac Béatrice Arnac remporte un premier Grand prix du Disque Charles Cros en 1962 pour son 2ème 45 tours :"L'amour"En 1963, elle fait paraître un 3ème 45 tours avec un titre écrit par Alain Saury . L'année suivante Béatrice Arnac consacre un album 33 tours à cet auteur pour lequel elle reçoit un deuxième grand prix du Disque de l'Académie Charles Cros.En 1968 paraît son 4ème album 33 tours :" Sans amour" Chansons de la 1ère partie : Les Débuts de Jacques Bertin : Béatrice Arnac : La nonne 02:06 Brigitte Sabouraud     :Ainsi font font           : Brigitte Sabouraud - France Olivia Deguelt : 196804:08 Gérard Manset            : Animal on est mal   : Gérard Manset : 196807:27 Les Enfants Terribles  : Hissez !                      : Gérard Lamballe - Alain Féral : 196810:33 Béatrice Arnac             : La nonne                   : Jean-Paul Marcha...

C.d.C #28 Amour guerre & espoir en 1967 - Renée Claude - Lise Médini - Jean Arnulf - Colette Magny Amour guerre & espoir en 1967 - Contexte historique Amour guerre & espoir en 1967. En 1967, les États Unis d'Amérique se sont engagés dans un guerre contre le Viet Nam, ce conflit est largement diffusé par la télévision. La jeunesse dans le monde entier y est largement opposée, son leitmotiv est "Peace and Love" De nombreuses chansons font référence à ce refus de la guerre. Sous la chape de plomb gaulliste, la France est en ébullition. Les restructurations qui n'avaient concerné jusque-là que les anciennes branches de la grande industrie commencent à toucher des secteurs en pleine croissance : - La sidérurgie, où suite à un plan de "redressement" prévoyant la suppression de 15 000 emplois, les syndicats entament une grève générale d'un mois. - La chimie : les ouvriers de Rhodiaceta cessent le travail et occupent l'usine. Le mouvement s'étend à d'autres sites. Etc.…La révolte ouvrière est amplifiée par l'émergence de causes transversales dont la première est impulsée par le féminisme qui a acquis droit de cité au sein de la bourgeoisie intellectuelle. La seconde concerne les problèmes propres à la jeunesse et l'élévation globale du niveau scolaire. Le bac se dévalue et, entre 1965 et 1970, 16% des bacheliers techniciens sont embauchés comme ouvriers. Biographie de Renée Claude Renée Bélanger, alias Renée Claude, chanteuse et comédienne québécoise, naît à Montréal en 1939. Renée s'intéresse très tôt à la chanson. Elle suit alors des cours de piano et de chant, de même que des cours d'art dramatique. Ainsi, dès 16 ans, elle remporte des concours radiophoniques. Ensuite Renée fait ses premiers pas dans les boîtes à chansons et passe des auditions pour les émissions de télé.Renée Claude choisit scrupuleusement les textes qu'elle interprète : d'abord les auteurs français reconnus, Léo Ferré, Georges Brassens, Jacques Brel, Guy Béart. Ensuite elle se tourne vers les auteurs québécois : Clémence Desrochers, Gilles Vigneault & Jean-Pierre Ferland.Après un premier 45 tours en 1962, elle publie quatre albums 33 tours chez Select en 1963, 64, 65 & 66.Finalement, elle signe un contrat chez Columbia. La chanson Shippagan, écrite par Michel Conte rencontre un grand succès public. Chansons de la 1ère partie : Amour guerre & espoir - Shippagan 02:02 Suzanne Gabriello   : La campagne                          : Jean Ferrat, adapt. Suzanne Gabriello : 196705:05 Jacqueline Dulac     : Ballade pour celui-là             : Claude Delécluse - Jean Bernard : 196707:35 Renée Claude           : Shippagan                                : Michel Conte : 196710:59 Léo Ferré                   : À une passante                        : Charles Baudelaire - Léo Ferré : 196713:00 Françoise Hardy      : Il n'y a pas d'amour heureux : Louis Aragon - Georges Brassens : 1967 Renée Claude Lise Médini Biographie de Lise Médini <...

C.d.C #27 Les Précurseurs de la chanson-rock en 1967 - Nino Ferrer - Les Gypsys - Dani - Chorus Reverendus - Guy Béart - Le King Set - Les Enfants Terribles Les Précurseurs de la chanson-rock en 1967 Les Précurseurs de la chanson-rock en 1967. Boris Vian a été le premier à avoir introduit le rock dans la chanson. Ce dernier tourna en dérision ce rythme qu'il ne goûtait guère. Ensuite Richard Anthony & Johnny Hallyday singèrent le rock'n roll mais l'édulcorèrent rapidement dans le yéyé.Mais cette naïveté s'essouffle rapidement avec l'évolution des mœurs et la montées des contestations politiques en occident. De plus, de l'autre côté de la Manche, Les Beatles et d'autres groupes font souffler un vent de renouveau. Ce british beat, relayé par des radios pirates émettant de bateaux, est écoutable dans le nord de la France. Serge Gainsbourg, prince du cynisme, retourna à nouveau sa veste "doublée de vison" renouvela à nouveau son image et s'entoura d'arrangeurs anglo-saxons. D'autres groupes, plus jeunes, s'immergèrent dans le "swinging London" etadaptèrent leur style pour le mettre au goût du jour. Biographie de Nino Ferrer Agostino Arturo Maria Ferrari, alias Nino Ferrer naît en 1934 à Gênes (Italie). Il passe les cinq premières années de sa vie en Nouvelle-Calédonie. En 1939, la famille revient en Italie pour les vacances mais y est bloquée par la guerre. Puis, la guerre terminée, les Ferrari s'installe à Paris. Le jeune Nino qui maîtrise mal le français est alors victime de railleries à l'école. Alors adolescent, mal dans sa peau, il découvre le jazz qu'il écoute la nuit dans sa chambre. C'est ainsi qu'il s'essaie à divers instruments de musique qu'il loue. En 1953, Nino se lie d'amitié avec Richard Benett, un lycéen qui joue de la batterie. Ainsi avec un cousin de Richard, ils forment un trio qui joue du jazz Nouvelle-Orléans dans les jardins publics. Dès lors, ce trio "Les Dixie Cats" tourne dans les bals des grandes écoles parisiennes, dans des clubs réputés et anime des casinos de province. Si bien qu'ils envisagent de faire un métier de leur passion. Débuts de carrière difficiles et succès de Nino Ferrer Au début des années 1960, avec le déferlement du rock puis du yéyé, Nino constate que le jazz joué par les Dixie Cats est passé de mode. Le groupe se réoriente alors vers le blues et le rhythm and blues, Nino jouant de la basse électrique, sans succès. Dépité, le groupe se sépare.En fin de compte, en 1962, Nino accompagne Nancy Holloway Alors en 1963, Nino fait paraitre un premier 45 tours qui passe inaperçu malgré les joyaux qu'il contient. Enfin il ne connaîtra le succès qu'en 1965 avec son 4ème 45 tours "Mirza" dans une veine comique et rythmée. Finalement en 1967 paraît son 9ème 45 tours "Mao et moa". Biographie de les Gypsys Les Gypsys est un groupe de rock français composé de Serge Doudou (guitare solo), Jean-Pierre Hipken ( guitare basse), Jacky Pujol (Guitare rythmique) et Gérard Fettinger (batterie). Il est formé d' une bande de copains qui répètent dans une cave de Malakoff (le seul endroit où ils n'aient pa...