Photofrequency Podcast

Σε αυτό το επεισόδιο μελετώ το έργο του Luigi Ghirri αλλά και το τι επιρροή είχε στην φωτογραφία.

Στην τέχνη η νοσταλγία είναι από τα πιο συχνά μοτίβα, γιατί συνδέεται με τον χρόνο και την μνήμη τα οποία είναι θεμέλια της δημιουργικής έκφρασης.

Ο Ιπποκράτης Ταυλάριος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από το τμήμα Μαθηματικών και μετέπειτα από το τμήμα Θεολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, όπου πραγματοποίησε και μεταπτυχιακές σπουδές. Είναι υποψήφιος διδάκτωρ του Τμήματος Κοινωνικής Θεολογίας του ΑΠΘ με ειδίκευση στην Παλαιά Διαθήκη. Έχει εκδώσει το φωτογραφικό βιβλίο "Η Άγουσα", το 2012 και "Θεσσαλονίκη" το 2025, εκδόσεις Σαιξπηρικόν.

"Αν το Πάνκ ήταν φωτογράφική μηχανή, θα ήταν point and shoot".Patreon: https://www.patreon.com/cw/PhotofrequencyPodcast

Από μία κουβέντα με κάτι φίλους για κινηματογράφο που καταλέιξαμε να μιλάμε για τον Jim Jarmusch προέκευψε αυτό το επεισόδιο.

Από τo War of the Worlds του Orson Welles στα vlogs του Casey Neistat, το storytelling αλλάζει ξανά και ξανά.

Σε αυτό το επεισόδιο μελετώ την ιστορική εξέλιξη των καμερών της Nikon, αλλά και την προσωπική μου εμπειρία με αυτές.

Τα καταφέραμε

Σε αυτό το επεισόδιο θα ακούσετε πώς η φωτογραφία και γενικότερα η τέχνη, έχει άμεση σχέση με την ψυχολογία

Σε αυτό το επεισόδιο προσπαθούμε να κατανοήσουμε το καινούριο έγχρωμο φιλμάκι HARMAN PHOENIX

Αφού στο πρώτο μέρος μάθαμε για την ζωή του Γιάννη, τώρα προχωράμε στα επόμενα tips

Σε αυτό το επεισόδιο αναλύω το έργο του David Lynch σε γενικό πλαίσιο, καθώς και το πως έχει επηρεάσει τη φωτογραφία και την τέχνη γενικότερα.

Σε αυτό το επεισόδιο δίνουμε κάποια tips με βάση την εμπειρία που έχουμε αποκτήσει ο καθένας στον τομέα του. Πιο συγκεκριμένα μιλάμε για το πόσο σημαντικός (ή και οχι) είναι ο εξοπλισμός για έναν φωτογράφο σε ερασιτεχνικό και επαγγελματικό επίπεδο. Με πιο απλά λόγια, ο Γιάννης δίνει tips από προσωπικά βιώματα. Ευχαριστώ πολύ τo "Χειρότερο Podcast" για τη φιλοξενία και τον Γιάννη Βαλαβάνη για την συμμετοχή του και την παραγωγή του επεισοδίου.

Σε αυτό το επεισόδιο μιλάω με την Lia Beta για την φωτογραφία και της κάνω κάποιες ερωτήσεις σχετικά με το δικό της φωτογραφικό και καλλιτεχνικό της ταξίδι.intagram: beta.liaΕυχαριστώ πολύ το AHS για την φιλοξενία.

Η απότομη ανάπτυξη των smartphones και λίγο αργότερα των social media έφερε ριζικές αλλαγές στον τρόπο με τον οποίο βγάζουμε και μοιραζόμαστε φωτογραφίες.

ο Michelangelo Merisi da Caravaggio είναι ένας άνθρωπος που το φως και το σκοτάδι δεν ήταν απλώς εργαλεία της τέχνης του, αλλά και αναπόσπαστα κομμάτια της ταραχώδους ζωής του. Άλλαξε την ζωγραφική για πάντα και άφησε το αποτύπωμά του μέχρι και στις σύγχρονες τέχνες, όπως η φωτογραφία και ο κινηματογράφος.

Η Ιαπωνία έχει μια βαθιά παράδοση και φιλοσοφία που εκφράζεται μέσα από την τέχνη, τη φύση και τον τρόπο ζωής. Οι αρχές της Ιαπωνικής φιλοσοφίας μπορούν να επηρεάσουν το πως βλέπουμε και αποτυπώνουμε τον κόσμο γύρω μας.

Σε μια εποχή στην οποία υπάρχει υπερβολική δραματοποίηση στα μέσα ενημέρωσης και την ψυχαγωγία, το deadpan προσφέρει μια ανακουφιστική αντίθεση.

Ο σημαντικότερος φωτογράφος μόδας

Κάτι που πλέον δεν μπορώ να κάνω συχνά αλλά μου αρέσει πάρα πολύ, είναι το να κάνω βόλτες σε νέα μερη, να εξερευνώ και να φωτογραφίζω. Φυσικά μαζί με παρέα αυτό είναι ακόμα καλύτερο. Η Ιόλη είναι φίλη, φωτογράφος και έχει ένα πολύ ενδιαφέρον κανάλι στο YouTube σχετικό με την φωτογραφία. Θα την βρείτε με το όνομα Flora K.