Claim OwnershipArs canendi
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Ars canendi es una expresión que resume todo un mundo de teorías, técnicas y sensaciones que fue acuñada en pleno siglo XVII por el compositor y pedagogo romano Giacomo Carissimi (1605-1674). A lo largo de las emisiones del programa, de ya larga andadura, se aclaran, enseñan y comentan algunas de las cuestiones que han hecho del canto una disciplina y una fuente de disfrute y que han servido para proyectar de la mejor manera el instrumento musical más noble, natural y efusivo: la voz humana.
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Un tenor histórico, de una pieza, poderoso y afirmativo. No un estilista pero sí un intérprete generoso y elocuente. Analizamos su voz y lo escuchamos en unas cuantas arias: Si, fui soldato de Andrea Chénier de Giordano, La dolcissima efigie de Adriana Lecouvreur de Cilea, Cielo e mar de La Gioconda de Ponchielli, Che gélida manina de La bohème, Addio fiorito asil de Madama Butterfly, Adiós a la vida de Tosca, Donna non vidi mai de Manon Lescaut, todas ellas de Puccini. Seguimos con el Addio a la mamma de Cavalleria rusticana de Mascagni, Amor ti vieta de Fedora de Giordano y Non piangere Liu de Turandot de Puccini de nuevo. Y escuchamos un fragmento de una entrevista hecha al tenor en la que habla de Mascagni y de Giordano. Son grabaciones de los años cuarenta y cincuenta.Escuchar audio
Ese pájaro cantor, al que escuchamos junto a Tito Schipa desde hace 28 años al comenzar cada programa de Ars canendi es, en efecto, Toti dal Monte. En este programa le rendimos pleitesía y la escuchamos en una serie de arias, algunas muy difíciles, y de dúos que ponen a prueba su calidad técnica y la esbeltez y pureza de su voz de soprano de lírico-ligera, más esto que aquello. Se emiten por este orden: Tu, tu, piccolo Iddio de Madama Butterfly de Puccini, Regnaba nel silencio y Quando rapito in estasi de Lucia di Lammrmoor, O luce di quest’anima de Linda de Chamounix y Tornami a dir che m’ami de Don Pasquale (dúo con Schipa), todas ellas de Donizetti; Prendi, l’anel ti dono (dúo con el mismo tenor, nuestra tradicional careta) y el aria Ah non credea mirarti, ambas de La sonnambula de Bellini; aria de Nannetta de Falstaff de Verdi, aria de Leila de Los pescadores de perlas de Bizet; el dúo Dunque io son de El barbero de Sevilla de Rossini, junto al barítono Luigi Montesanto, y el dúo La ci darem la mano de Don Giovanni de Mozart en compañía del barítono Augusto Beuf (un gran desconocido).Escuchar audio
El programa de esta noche viene ocupado por una animada conversación con el director de Radio Nacional, Roberto Santamaría. Escuchamos y comentamos las siguientes músicas:Verdi: Rigoletto: Bella figlia dell'amore (cuarteto)Verdi: Don Carlo: Dio, che nell'alma infondere (dúo)Donizetti: Lucia di Lammermoor: Chi mi frena in tal momento (sexteto)Wagner: Tannhäuser (final del primer acto)Rossini: La gazza ladra (obertura)Rossini: La cenerentola: Dolce speranzaEscuchar audio
Aportamos algunos datos en torno al uso de la tonalidad por parte de Schubert. Escuchamos ejemplos clásicos -Du bist di Ruh, Sei mir gegrüsst- y nos extendemos en el estudio de dos Lieder del compositor del mismo título: Im Walde D 834 y D 708. Todos ellos en la versión de Fischer-Dieskau. El primero de estos dos últimos también en la del tenor Werner Güra. Recuperamos el maravilloso Erlkönig cantado por el histórico Alexander Kipnis. Y cerramos con dos lieder interpretados por la hoy olvidada soprano Elfride Trötschel. Voz interesante y afinación relativa.Escuchar audio
Se cumplen cien años del estreno de esta ópera magistral de Alban Berg. Este programa de Ars canendi completa y amplía la emisión de la obra en la tarde del sábado 29, una interpretación de la Orquesta Nacional dirigida por David Afkham. Nosotros empleamos la versión discográfica dirigida por Claudio Abbado. Comentamos y escuchamos diversas escenas: I y IV del primer acto; I y V del segundo acto; II, IV y V del tercer acto.Escuchar audio
Continuamos y cerramos nuestro repaso a la producción raveliana en el mundo de la canción. Se escuchan Placer futil y Surgi de la croupe et du bond pertenecientes al ciclo de tres mélodies sobre poemas de Mallarmé; Dos mélodies hebraicas (Kaddish y L’Enigme eternelle), las Historias naturales (Le Paon, Le Grillon, Le Cygne, Le Martin y La Pintade; Don Quijote a Dulcinea (Canción romanesca, Canción épica, Canción báquica) y la segunda de las Canciones Madécasses, Aoua. Todas ellas, menos las dos primeras, que se escuchan en la voz de la mezzo Sophie Marilley, cantadas por el barítono Gérard Souzay.Escuchar audio
Primer programa de los dos dedicados a la canción raveliana, todo un clásico del siglo XX. Un territorio que el compositor de Ciboure dominaba ampliamente. Toda su ciencia compositiva y el sabio tratamiento de la voz humana se condensan en estas breves e intensas piezas vocales. Hoy se escuchan Un grand sommeil noir, Sainte, Cinco melodías populares griegas, Cinco cantos populares, Sur l’herbe, Vocalise en forma de habanera y Soupir, esta última del cuaderno de tres melodías sobre poemas de Mallarmé. Son sus intérpretes los barítonos Gérard Souzay y Christian Immler, las sopranos Monica Piccinini y Sofphie Mariley y la mezzo Elisabeth Lombardi. Al piano, Filippo Farinelli y Dalton Baldwin.Escuchar audio
No hay duda de que este tenor de nuestros días, bautizado como baritenor, es un artista muy interesante. En este programa analizamos su voz y lo escuchamos en una interesante selección de arias de variado signo pertenecientes a las siguientes óperas: Joseph de Méhul, Fidelio de Beethoven, Der Freischütz de Weber, Norma de Bellini, Rienzi y Lohengrin de Wagner.Escuchar audio
Un repaso a las características del personaje con la mención de algunas de las mejores y más famosas sopranos en el cometido y la escucha de sus momentos clave: dúo del primer acto, Canción del sauce, Ave María, gran concertante del Acto tercero. Con las voces de Renata Tebaldi, Eidé Norena, Nellye Melba, Renata Scotto, Plácido Domingo y Sherril Milnes entre otras.Escuchar audio
Comentamos las principales características del estilo directorial del gran maestro alemán y escuchamos y comentamos algunos fragmentos de su maravillosa y última interpretación de Parsifal de Wagner en la versión cantada por Jon Vickers y Hans Hotter: Preludio, Final del Acto I, Preludio del Acto II, pasaje de las Muchachas flor y Parsifal, el dolorido monólogo de este Amfortas! Die Wunde! Y el comienzo de los Encantos de Viernes Santo.Escuchar audio
Analizamos y escuchamos estos tres lieder D 837, Raste Krieger, 838 , Jäger, ruhe von der Jagd!, y 839, Ave Maria, en interpretaciones de Elly Amelling, Janet Baker y Monica Groop. Tras maravillas.Escuchar audio
Seguimos escuchando a Cortis. En esta ocasión lo tenemos en arias de Faust (Salve dimora casta e pura) de Gounod, Tosca (Recondita armonía, E lucevan le stelle), Turandot (Nessun dorma) y La boheme (Che gélida manina) de Puccini, La favorita (Una vergine) de Donizetti, Andrea Chénier (Dúo final junto a Zita Funagalli-Riva) y La cena delle beffe (Ah! Che tormento!) de Giordano. Y tres páginas de nuestra zarzuela: Doña Francisquita (Por el humo se sabe donde está el fuego) de Vives, La alegría del batallón (Canción del soldado) de Serrano y Una vieja (Un español que viene) de Gaztambide.Escuchar audio
Presentamos, en la reapertura de Ars canendi, el primero de los programas dedicados al gran tenor español, hoy parcialmente olvidado, Antonio Cortis. Trazamos una breve semblanza de su vida, de su figura, de su arte, de la calidad de su voz y lo escuchamos en algunas famosas arias, que canta estupendamente: Sucesivamente, Questa o quella, Parmi verde le lagrime y La donna è mobile de Rigoletto, Ah, si, ben mio y La Pira de Il trovatore, óperas de Verdi; Ah no mi ridestar de Werther de Massenet (en italiano en esta caso, efectivamente, como las siguientes); Ah dispar vision de Manon del mismo autor; Aria de la Flor de Carmen de Bizet; y aria de Fausto de Gounod, Salve, dimora, casta a pura.Escuchar audio
Cerramos la temporada con el sexto programa dedicado a las mejores voces españolas y, en algún caso, hispanoamericanas de los últimos veinticinco años. Final por el momento de un repaso en ningún caso exhaustivo. Hoy desfilan por nuestro teatro imaginario los tenores Javier Camarena (La cenerentola de Rossini), Rolando Villazón (La Arlesiana de Cilea), Juan Diego Flórez (La bella Helena de Offenbach), José Antonio Sola (La hija del regimiento de Donizetti), Guillermo Orozco (La del Soto del Parral de Soutullo y Vert) y Antonio Ordóñez (Curro Vargas de Chapí). Mariola Cantarero y la mezzo Lola Casariego cantan el dúo de la Doña Pepita y la Marquesa de Luzán de Pan y toros de Barbieri. Y el tenor Ricardo Jiménez y el barítono Antonio Lagar nos obsequian con otro dúo: el de Marina de Arrieta Se, se fue la Ingrata.Escuchar audio
Reunimos otra vez, de nuevo con la colaboración de Ricardo de Cala, un ramillete de jóvenes voces españolas. Primero tres barítonos: Borja Quiza en El barberillo de Lavapiés; David Menéndez en la romanza de Vidal de Luisa Fernanda, y Juan Jesús Rodríguez en la salida de Juan de Los Gavilanes.Después, tres sopranos en páginas puccinianas: Raquel Lojendio interpretando Donde lieta uscì de La bohème; Vanessa Goicoechea matizando Vissi d’arte de Tosca y Carmen Romeu cantando la traviesa aria de Musetta de La bohème. Enseguida contrastamos con un timbre de bajo, el de Rubén Amoretti, que nos ofrece Ol’ Man River de Showboat de Kern. Dos tenores nos siguen amenizando la noche: Alejandro del Cerro, con su recreación del Ingemisco del Requiem de Verdi, y Alejandro Roy, en el aria de Maurizio L’anima ho stanca de Adriana Lecouvreur de Cilea. Cambiamos de cuerda y escuchamos la luminosa voz de Sonia de Munck en la romanza de Rosa de El rey que rabió de Chapí. Y cerramos con una voz hispanoamericana, la del tenor argentino Marcelo Álvarez, que nos canta la muy difícil aria de Raoul de Nangis de Los Hugonotes de Meyerbeer Plus blanche que la blanche hermine.Escuchar audio
Segundo programa dedicado a recordar la memoria del gran Hans Hotter. Sobre su vida, anécdotas y arte seguimos conversando con Victoria Stapells y relatando algunos hechos y anécdotas de su carrera. Los salpimentamos con lieder de Schubert, Brahms, Strauss y Wolf y fragmentos de Don Carlo de Verdi, Tristán e Isolda y Los maestros cantores de Wagner y La mujer silenciosa de Strauss. El final de esta ópera es la mejor rúbrica a la evocaciónEscuchar audio
Hace un par de temporadas desarrollamos una serie de programas basados en las memorias de este gran barítono-bajo alemán. Lo hicimos en colaboración con Victoria Stapells. Ahora, para seguir festejando el primer cuarto de siglo de Ars canendi, volvemos sobre esta incuestionable figura del canto y dialogamos sobre su importancia, características y grandeza. Repasamos su vida, carrera y destacamos algunas de sus más importantes interpretaciones. Abrimos con el inicio del Monólogo de salida de El Holandés errante de Wagner en la versión dirigida en 1944 por Clemens Krauss. En seguida un aria de la Cantata 68 de Bach en la voz de un infante como evocación de los primeros años del artista. Después, Der Döppelganger de Schubert, el Monólogo de El Holandés entero, el Monólogo de las lilas de Los Maestros cantores del compositor alemán, de quien escuchamos para cerrar nada menos que el final de La Walkiria en la interpretación de Bayreuth de 1958 dirigida por Hans Knappertsbusch. Una maravilla.Escuchar audio
No viene mal volver sobre ella y escuchar grandes versiones comparadas a cargo de tenores eximios como Alfredo Kraus, Miguel Fleta, Luciano Pavarotti, Giuseppe Di Stefano, que la cantan en italiano, y Ramón Vargas, que sigue la versión estrenada en París. Aprovechamos para dar unas pinceladas del Donizetti francés. Escuchar audio
En octubre se cumplieron cien años del estreno en el Teatro Apolo de Madrid de esta obra. El Teatro de la Zarzuela celebra el acontecimiento en unos días con la repetición del polémico montaje de Lluis Pasqual que hace unos años se representó en ese coliseo. En el programa nos damos un paseo por la obra y escuchamos algunos de sus números más famosos: Preludio, Siempre es el amor, Canción de la juventud, Canción del ruiseñor, romanza del tenor (Por el humo se sabe dónde está el fuego), Dúo de Aurora y Fernando, Fandango y Final. Contamos con la versión dirigida por Antoni Ros Marbà protagonizada por Alfredo Kraus, María Bayo, Santiago Sánchez Gericó y Raquel Pierotti. Escuchamos también en el dúo Aurora/Fernando a dos de los intérpretes del estreno, Cora Raga y Juan de Casenave.Escuchar audio
Continuamos examinando algunos finales operísticos emotivos y reveladores. Escuchamos primero el de Luisa Miller de Verdi: esa lacerante conversación entre Luisa y Rodolfo y ese río final con la incorporación del padre. Los dos jóvenes mueren víctimas del veneno. Montserrat Caballé, Luciano Pavarotti y Sherrill Milnes, bajo la dirección de Peter Maag, exponen esos sentidos pentagramas. A continuación el mismo Pavarotti junto a Mirella Freni, Rolando Panerai y Elisabeth Harwood, nos cantan los últimos minutos del tercer acto de La bohème de Puccini. Una belleza melódica y atmosférica sin parangón. Karajan en el foso. El mismo director salzburgués es el que dirige la gran fuga que cierra el segundo acto de Los maestros cantores de Wagner. Entre las voces principales, Theo Adam, Geraint Evans, René Kollo y Helen Donath. Magistral en todos los órdenes.Escuchar audio
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Maravilloso